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Sergio Díaz, diseñador sonoro de ‘Roma’, nos trasladó a los años setenta


Con una nominación al Óscar en puerta, el mexicano narra su experiencia y los retos a los que se enfrentó durante la producción de la multipremiada cinta.


POR Colaborador  



Foto: cortesía Netflix

Sergio Díaz, diseñador sonoro de ‘Roma’, nos trasladó a los años setenta

Por Karla Lucía León Segoviano

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Las luces se apagan, las voces callan y los reflectores apuntan al centro del escenario en donde aguardan un par de tenis blancos que inician un trayecto firme hacía el sillón azul que contrasta con el telón de fondo. Una voz gruesa rompe el ambiente con un saludo amable, la ola de aplausos y ovaciones no se hace esperar e inundan el recinto que alberga a más de 500 estudiantes, quienes observan expectantes a Sergio Díaz, diseñador sonoro y supervisor de audio de Roma.

Con cintas como Babel, 21 gramos y El laberinto del fauno en su trayectoria cinematográfica, Sergio asegura que trabajar bajo la dirección de Alfonso Cuarón es, hasta ahora, el reto más grande al que se ha enfrentado, pues marcó un parteaguas en su vida profesional y personal durante 18 meses.

“En marzo de 2016, Nicolás Celis, uno de los productores me dijo: ‘Estás en un proyecto muy grande pero aún no lo sabes’. En julio comenzamos a firmar cartas de confidencialidad y en ese momento me di cuenta de que iba a trabajar con Alfonso”, revela carismático, a la vez que asegura que toda la experiencia y conocimiento que adquirió en años anteriores lo aplicó en el proyecto que demandó su plena atención.

La dinámica del diseñador sonoro consistió en reunir a un equipo de más de 50 editores distribuidos en la Ciudad de México, Nueva York, Vancouver e Inglaterra, con los que construyó una base propia de la cacofonía del México de los años setenta, caracterizada por una gran cantidad de aves y un sonido orgánico de la ciudad, así fue como envolvieron a la audiencia bajo una armonía con un fuerte contexto geográfico lleno de símbolos emotivos y apegados a la realidad.

Para Sergio, su mayor reto fue lograr la precisión quirúrgica que Cuarón requería para hacer justicia a sus memorias, motivo por el que Roma fue mezclada en Dolby Atmos, un sistema de audio de alta tecnología que permitió una recreación pura y a detalle, “son los sonidos los que generan una emoción particular, hay tantas cosas que suceden fuera de cuadro que le dan un toque propio a la película y a la época. En cada secuencia hay una poesía sonora que converge con lo visual.”, afirma.

Foto: Eugenio Rubio

Entre anécdotas, el también compositor devela que la recreación del tráfico de Insurgentes y Baja California fue una de las mezclas más laboriosas, pues durante dos días se grabaron 150 autos de manera individual. “Había autos que tenían una maquinaria muy maltratada, lo que hicimos fue ajustarlos en edición e incorporar sonidos para dar la sensación de que algunos eran nuevos y que otros tenían unos cuantos años de uso”, confiesa.

Roma contó con la participación de Skip Lievsay, ganador del Óscar a Mejor Sonido por Gravity y de Craig Henighan, quien ha trabajado en la exitosa serie Stranger Things, ambos, junto con Sergio, exploraron la posibilidad de dejar a un lado los efectos sonoros para ofrecer una experiencia de 360 grados a la audiencia, lo que la coloca como una cinta con un nivel tecnológico muy amplio.

“La escena afuera del Metropólitan es un ejemplo del desdoble de sonidos que realizamos y de la construcción sonora, en esta escuchamos la cacofonía perfecta de nuestro México con el vendedor de los merengues, el organillero y el viene viene, todos ellos registrados de manera independiente. Los audios, captados por José García, ‘El Tiburón’, conviven en un punto exacto”, indica mientras pierde la mirada, justo como si reviviera cada momento del rodaje.

Mientras el silencio se agudiza con el paso de sus palabras, Sergio declara que Roma representa el principio de una nueva era para el cine mexicano y suelta, sin más, que la cinta debe ganar el Óscar por la planeación, naturalidad y la conexión que ha generado con México y el mundo. “Hemos recibido grandes elogios. Vamos a regresar con algo muy importante”, expresa confiado.

Sergio, quien ya colabora en tres proyectos nuevos, describe su trabajo con un alto nivel de exigencia, rigor, disciplina y amor, por lo que afirma: “Mis editores entienden el nivel de cada proyecto. No me cansaré de decirles gracias, porque este es un trabajo de todos”.

Entre aplausos, Sergio se levanta de su asiento, no sin antes pasar la mirada por cada uno de los rincones del teatro, camina lento, entrega el micrófono, agradece y se despide entre el vaivén de la tela y los gritos de un público inspirado. La energía baja, apagan las luces, suben el telón y en la pantalla aparece una sábana de agua con la insignia: Roma.


Mira a Beck interpretar en vivo un tema inspirado en ‘Roma’


“Tarantula” forma parte de ‘Music Inspired by the Film Roma’, una colección de temas inspirados en la cinta de Cuarón.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía 'The Late Late Show with James Corden'

Mira a Beck interpretar en vivo un tema inspirado en ‘Roma’

Beck se presentó en el show nocturno de James Corden para interpretar en vivo “Tarantula”. Esta canción fue originalmente lanzada en 1982 por Colorboux y 37 años después fue reimaginada por Beck para formar parte de Music Inspired by the Film Roma.

El álbum recopila canciones que fueron creadas tomando como inspiración a la película de Alfonso Cuarón que recientemente recibió 10 nominaciones al Óscar. El cineasta mexicano se puso en contacto con algunos de sus músicos favoritos para pedirles que crearan temas tomando como referencia a Roma.

Además de Beck, en esta producción también participaron Billie Eilish, El-P, Ibeyi, Laura Marling, Jessie Reyes, Unkle y Patti Smith. Sonido Gallo Negro y Quique Rangel son los artistas mexicanos que forman parte del proyecto. Así como Bu Cuarón, la hija del cineasta de 57 años. 

La versión de estudio de “Tarantula” fue grabada al lado de una orquesta dirigida por el padre de Beck, el compositor y arreglista, David Campbell. En esta presentación, Beck fue acompañado por el director de orquesta Gustavo Dudamel y 20 músicos, algunos de ellos miembros de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.

Music Inspired by Roma ya está disponible en plataformas de streaming. Mira a Beck interpretar “Tarantula” en vivo:


Beck lanza una canción inspirada en ‘Roma’


Billie Eilish, Patti Smith e Ibeyi también participan en el álbum inspirado en la cinta de Alfonso Cuarón.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Peter Hapak - Universal Music / cortesía Netflix

Beck lanza una canción inspirada en ‘Roma’

El día de hoy, Sony Music compartió detalles sobre Music Inspired By the Film Roma, un álbum que recopila canciones que fueron creadas tomando como inspiración a la película de Alfonso Cuarón que recientemente recibió 10 nominaciones al Óscar

Cuarón se puso en contacto con algunos de sus músicos favoritos para pedirles que crearan temas tomando como referencia a Roma, algunos de los que aceptaron son Beck, Billie Eilish, El-P, Ibeyi, Laura Marling, Jessie Reyes, Unkle y Patti Smith.

Sonido Gallo Negro y Quique Rangel son los artistas mexicanos que forman parte del proyecto. Así como Bu Cuarón, la hija del cineasta de 57 años. 

Para promocionar este material se publicó el segundo adelanto: “Tarantula”. Se trata de una nueva versión de una pieza de 1982 del grupo Colourbox, acompañada por una orquesta dirigida por su padre, el compositor y arreglista, David Campbell. Esta pista se une a “When I Was Older” de Billie Eilish.

Este es el tracklist y el arte de Music Inspired by Roma:

1. “Tepeji 21 (The Sounds of ROMA)” – Ciudad de México
2. “Wing” – Patti Smith
3. “Tarantula” – Beck
4. “When I Was Older” – Billie Eilish
5. “Psycho” – Bu Cuarón
6. “On My Knees” – Unkle & Michael Kiwanaku
7. “Con el viento” – Jessie Reyez
8. “Marooned” – El-P & Wilder Zoby
9. “Cumbia del Borras” – Sonido Gallo Negro
10. “La hora exacta” – Quique Rangel
11. “Cleo Who Takes Care of You” – Ibeyi
12. “We Are Always Alone” – DJ Shadow
13. “Between These Hands” – Asaf Avidan
14. “Those Were the Days” – Laura Marling
15. “Roma” – T Bone Burnett

Music Inspired by Roma estará disponible a partir del 8 de febrero y ya puede ser preordenado aquí. Escucha la nueva versión de “Tarantula”, hecha por Beck:


Conoce a los nominados de la 91ª entrega de los Premios Óscar


‘Roma’, de Alfonso Cuarón, lidera la lista con un total de 10 distinciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: cortesía de los estudios

Conoce a los nominados de la 91ª entrega de los Premios Óscar

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos ha anunciado a los nominados al Premio Óscar 2019. Estas fueron presentadas por Kumail Nanjiani y Tracee Ellis Ross. La próxima entrega se celebrará el domingo 24 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

Roma y La favorita son las producciones que lideran las nominaciones con un total de 10 para cada una de ellas. Ambas cintas han sido distinguidas en la categoría de Mejor Película, al lado de Pantera Negra, El infiltrado del KKKlan, Bohemian Rhapsody, Nace una estrella, Green Book: una amistad sin fronteras y El vicepresidente: más allá del poder.

En la categoría de Mejor Actor competirán Christian Bale por su interpretación del exvicepresidente Dick Cheney en El vicepresidente: más allá del poder, Rami Malek por darle vida al icónico Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody, Bradley Cooper por Nace una estrella, Willem Dafoe por su papel como Vincent Van Gogh y Viggo Mortensen en Green Book: una amistad sin fronteras.

En el caso de las mujeres, Gleen Close obtuvo su séptima nominación a un Óscar por su desempeño en La buena esposa. Yalitza Aparicio se convirtió en la segunda mexicana en ser nominada en la categoría de Mejor Actriz, igualando a Salma Hayek, quien fuera nominada en 2002 por Frida. Lady Gaga obtuvo su primera nominación por Nace una estrella. Ambas competirán con Olivia Colman (La favorita) y Melissa McCarthy (¿Podrás perdonarme?). 

Estos son los nominados:

Mejor película:
Pantera Negra
El infiltrado del KKKlan
Bohemian Rhapsody
La favorita
Green Book: una amistad sin fronteras
Roma
Nace una estrella
El vicepresidente: más allá del poder

Mejor actriz:
Yalitza Aparicio, Roma
Glenn Close, La buena esposa
Olivia Colman, La favorita
Lady Gaga, Nace una estrella
Melissa McCarthy, ¿Podrás perdonarme?

Mejor actor:
Christian Bale, El vicepresidente: más allá del poder
Bradley Cooper, Nace una estrella
Willem Dafoe, Van Gogh en la puerta de la eternidad 
Rami Malek, Bohemian Rhapsody
Viggo Mortensen, Green Book: una amistad sin fronteras

Mejor actriz de reparto:
Amy Adams, El vicepresidente: más allá del poder
Marina de Tavira, Roma
Regina King, El blues de Beale Street
Emma Stone, La favorita
Rachel Weisz, La favorita

Mejor actor de reparto:
Mahershala Ali, Green Book: una amistad sin fronteras
Adam Driver, El infiltrado del KKKlan
Sam Elliott, Nace una estrella
Richard E. Grant, ¿Podrás perdonarme?
Sam Rockwell, El vicepresidente: más allá del pode

Mejor director:
Spike Lee, El infiltrado del KKKlan
Pawel Pawlikowski, Guerra fría
Yorgos Lanthimos, La favorita
Alfonso Cuarón, Roma
Adam McKay, El vicepresidente: más allá del pode

Mejor película animada:
Los Increíbles II
Isla de perros
Mirai
Wifi Ralph
Spider-Man: un nuevo universo

Mejor cortometraje animado:
Animal Behaviour
Bao
Late Afternoon
One Small Step
Weekends

Mejor guion adaptado:
El blues de Beale Street
El infiltrado del KKKlan
¿Podrás perdonarme?,
La balada de Buster Scruggs,
Nace una estrella,

Mejor guion original:
La favorita
El reverendo
Green Book: una amistad sin fronteras
Roma
El vicepresidente: más allá del poder

Mejor fotografía:
Guerra fría
La favorita
Roma
Nace una estrella
Never Look Away

Mejor documental:
Free Solo
Hale County This Morning, This Evening
Minding the Gap
Of Fathers and Sons
RBG

Mejor documental corto:
Black Sheep
End Game
Lifeboat
A Night at the Garden
Period. End of Sentence.

Mejor cortometraje de acción real:
Detainment
Fauve
Marguerite
Mother
Skin

Mejor película extranjera:
Never Look Away (Alemania)
Shoplifters (Japón)
Capernaum (Líbano)
Roma (México)
Cold War (Polonia)

Mejor montaje:
El infiltrado del KKKlan
Bohemian Rhapsody
Green Book: una amistad sin fronteras
La favorita
El vicepresidente: más allá del poder

Mejor edición de sonido:
Pantera Negra
Bohemian Rhapsody
El primer hombre en la luna
Un lugar en silencio
Roma

Mejor maquillaje y peinado:
El vicepresidente: más allá del poder
Border
Las dos reinas

Mejor mezcla de sonido:
Pantera Negra
Bohemian Rhapsody
El primer hombre en la luna
Roma
Nace una estrella

Mejor diseño de producción:
Pantera Negra
El primer hombre en la luna
La favorita
El regreso de Mary Poppins
Roma

Mejor banda sonora original:
Pantera Negra
El infiltrado del KKKlan
El blues de Beale Street
Isla de perros
El regreso de Mary Poppins

Mejor canción original:
“Shallow” (Nace una estrella)
“All The Stars” (Black Panther)
“I’ll Fight” (RBG)
“The Place Where Lost Things Go” (El regreso de Mary Poppins)
“When A Cowboy Trades His Spurs for Wings” (La balada de Buster Scruggs)

Mejores efectos especiales:
Avengers: Infinity War
El primer hombre en la Luna
Christopher Robin: un reencuentro inolvidable
Ready Player One
Solo: una historia de Star Wars

Mejor diseño de vestuario:
La balada de Buster Scruggs
Pantera Negra
La favorita
El regreso de Mary Poppins
Las dos reinas


Billie Eilish lanza una canción inspirada en ‘Roma’


Este tema formará parte de una colección de piezas musicales inspiradas en la cinta de Alfonso Cuarón.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: Netflix / Universal Music

Billie Eilish lanza una canción inspirada en ‘Roma’

Billie Eilish compartió una nueva canción titulada “When I Was Older”. Este tema está inspirado en Roma, la más reciente película de Alfonso Cuarón que el pasado fin de semana obtuvo el premio como Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro.

Esta canción formará parte de una colección de pistas inspiradas por la cinta, las cuales fueron curadas por el propio Cuarón. El título del track fue extraído de una parte del dialogo de Roma que es dicho por Pepe (Marco Graf): “cuando era mayor solía ser marinero, pero me ahogué en una tormenta”.

“When I Was Older” fue escrita por Billie en colaboración con su hermano Finneas O’Connell después de ver Roma. “Cuando estábamos componiendo la canción, queríamos escribir desde la narrativa de la película y las escenas que más nos impactaron de ella”, comentan los hermanos en un comunicado. “El tener acceso a los sonidos que usaron para el filme resultó ser invaluable para que lográramos transmitir el sentimiento que teníamos en mente. Algunas líneas como ‘memories burn like a forest fire’ están acompañadas por los sonidos de los árboles que se queman afuera de la casa”.

“El coro tiene el sonido del océano. También pudimos tomar algunos gritos de la protesta de estudiantes y ladridos de Borras, los cuales transformamos en elementos de percusión que nos ayudaron a guiar la canción. Nada de este canción existiría sin la película, y eso es exactamente lo que amamos de ella”, concluyeron.

Cuarón dedicó un mensaje a la cantante en Twitter: “Muchísimas gracias Billie Eilish, tu canción es conmovedora y hermosa”.

Music Inspired by Roma será el nombre del álbum que reunirá una colección de temas escogidos por Alfonso Cuarón. Este material se lanzará más tarde este año. Escucha “When I Was Older”, la nueva canción de Billie Eilish:


‘Roma’, ‘Bohemian Rhapsody’ y ‘Suspiria’ son algunas de las cintas que podrían ser nominadas al Premio Óscar


La lista oficial de nominados se dará a conocer el próximo 22 de enero y los premios se entregarán el 24 de febrero de 2019 en Los Ángeles.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: cortesía de los estudios

‘Roma’, ‘Bohemian Rhapsody’ y ‘Suspiria’ son algunas de las cintas que podrían ser nominadas al Premio Óscar

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos anunció los semifinalistas de nueve de las categorías que serán premiadas en la próxima entrega de los Premios Óscar que se celebrará el domingo 24 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

La lista oficial de nominados se dará a conocer el próximo 22 de enero y sólo cinco de cada categoría formarán parte de la selección final de la Academia, a excepción de Mejor Película donde puede haber más nominados. 

Mejor documental corto:
Black Sheep
End Game
Lifeboat
Los Comandos
My Dead Dad’s Porno Tapes
A Night at the Garden
Period. End of Sentence.
’63 Boycott
Women of the Gulag
Zion

Mejor película extranjera:
Birds of Passage (Colombia)
The Guilty (Dinamarca)
Never Look Away (Alemania)
Shoplifters (Japón)
Ayka (Kazajistán)
Capernaum (Líbano)
Roma (México)
Cold War (Polonia)
Burning (Corea del Sur)

Mejor maquillaje y peinado:
Black Panther
Bohemian Rhapsody
Border
Mary Queen of Scots
Stan & Ollie
Suspiria
Vice

Mejor banda sonora original:
Aniquilación
Avengers: Infinity War
La balada de Buster Scruggs
Black Panther
El infiltrado del KKKlan
Locamente millonarios
La muerte de Stalin
Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald
El primer hombre en la Luna
El blues de Beale Street
Isla de perros
El regreso de Mary Poppins
Un lugar en silencio
Ready Player One
Vice

Mejor canción original:
Lady Gaga & Bradley Cooper – “Shallow” (Nace una estrella)
Thom Yorke – “Suspirium” (Suspiria)
Kendrick Lamar & SZA – “All The Stars” (Black Panther)
Tim Blake Nelson & Willie Watson – “When A Cowboy Trades His Spurs for Wings” (La balada de Buster Scruggs)
Sampha – “Treasure” (Beautiful Boy)
Jónsi & Troye Sivan – “Revelation” (Boy Erased)
Dolly Parton – “Girl in the Movies” (Dumplin’)
Arlissa – “We Won’t Move” (The Hate U Give)
Emily Blunt – “The Place Where Lost Things Go” (El regreso de Mary Poppins)
Emily Blunt & Lin-Manuel Miranda – “Trip A Little Light Fantastic” (El regreso de Mary Poppins)
Quincy Jones, Chaka Khan & Mark Ronson – “Keep Reachin’” (Quincy)
Jennifer Hudson & Diane Warren – “I’ll Fight” (RBG)
Gal Gadot & Sarah Silverman – “A Place Called Slaughter Race” (Wifi Ralph)
The Coup & Lakeith Stanfield – “OYAHYTT” (Sorry to Bother You)
Sade – “The Big Unknown” (Viudas)

Mejor cortometraje animado:
 Age of Sail
 Animal Behaviour
 Bao
 Bilby
 Bird Karma
 Late Afternoon
 Lost & Found
 One Small Step
 Pépé le Morse
 Weekends

Efectos especiales:
Ant-Man y la Avispa
Avengers: Infinity War
Black Panther
Christopher Robin: un reencuentro inolvidable
El primer hombre en la Luna
Jurassic World: el reino caído
El regreso de Mary Poppins
Ready Player One
Solo: una historia de Star Wars
Welcome to Marwen


Proyecto de vida


‘Roma’ se convirtió en el proyecto más anhelado de Alfonso Cuarón, que al desnudar su alma logra la cercanía y el reconocimiento del público.


POR Daniela Nuño  



Foto: cortesía 'Roma'

Proyecto de vida

Es ganador del premio Óscar, un director de cine triunfador, que se ha convertido en un ícono del arte contemporáneo mexicano, que podría haber elegido entre miles de proyectos para filmar con los grandes estudios y que, sin embargo, fiel a su emoción, decidió que su más reciente película rompería todos sus esquemas, lo confrontaría y sería disruptiva, incluso para sí mismo.

Roma, del director mexicano Alfonso Cuarón está siendo proyectada en algunas salas de cine y el 14 de diciembre se estrenará en Netflix. Esta cinta es la más personal de Cuarón, en donde deja ver los claroscuros de su vida y sus recuerdos, bajo una visión cercana: la de su nana Libo –Cleo en la cinta– a quien rinde un homenaje reconociendo así su amor hacia su familia, su casa, ciudad y país. “[Filmar Roma] no es de esas cosas que pides, son de las que surgen, es como todo en la vida, hay momentos que te llevan a otros que luego son recurrentes y sí tiene mucho que ver con dicha, pero en general con los momentos de dolor”, señala al hablar de su cinta que recrea minuciosamente la vida y las calles de la colonia Roma, específicamente en 1971 con todo y “El Halconazo”, en junio de aquel año.

Mientras toma un té verde caliente en la suite de un hotel muy cercano a la colonia Roma, Alfonso, quien ha logrado grandes reconocimientos en su carrera cinematográfica asegura que tuvo que llegar hasta este momento para decidirse a contar los detalles más emblemáticos de su infancia.“Todo ha sido un viaje de hilvanar y deshilvanar las inseguridades. En una primera etapa había una inseguridad técnica, digamos; después empezó a ser una inseguridad narrativa y todo eso conjugado con inseguridad económica, ya es la vida misma, en otras palabras, ya es sobrevivir. Yo soy una persona que me he considerado privilegiada, pero a la vez por la manera que hago mi trabajo y mis películas, resulta que termino haciendo una cinta cada cinco años, cosa que no necesariamente es lo mejor, y es que esto pone nuevas presiones, creando nuevas inseguridades y ésta es la primera vez que siento que puedo deshacerme de todas las inseguridades y estar en un proyecto en el que me siento completamente libre”, confiesa el autor del guion, quien también operó la cámara para este íntimo proyecto. Además, realizó un casting exhaustivo para encontrar a los personajes de su película, los más parecidos a su propia familia. “También atreverme a hablar directamente las cosas, en Y tu mamá también hay muchos elementos autobiográficos, sin embargo, todo está disfrazado, mi hermano y yo éramos como Julio y Tenoch y muchos personajes de esta película; las situaciones eran esas que nos habían pasado o que habíamos oído de otros cuates, pero la situación es variable y aquí no, en Roma la situación es completamente directa, sin metáforas acerca de momentos de tu vida, reflejándonos de una manera lo más transparente posible”.

Alfonso, que Roma sea filmada en blanco y negro, ¿tiene que ver en la forma de cómo recuerdas a ese México?
No, desde que me planteé la película ya era en blanco y negro; cuando nace una película ya nace con ciertas características, digamos que ya tiene su ADN y cuando nació la ilusión de hacer esta cinta ya era en blanco y negro. Es posible que tenga que ver con eso, es posible que en esa época cuando crecí, el blanco y negro era muy común y seguramente en ese momento fue cuando tuve mi primera televisión a color. Habíamos vivido toda la vida con televisión en blanco y negro, de hecho, mucho del cine que veía era en blanco y negro, incluso la programación en la TV a color seguía siendo en blanco y negro. A lo mejor tiene que ver con eso, la fotografía que se hacía, pero en realidad es una cuestión más de lenguaje y propuesta que quería en esta película.


Cuarón pide regular al cine mexicano


El director de ‘Roma’ mencionó que el apoyo debe extenderse a todos los cineastas que están haciendo un cine de calidad en México.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Sergio Mejía / FICM

Cuarón pide regular al cine mexicano

Por Salvador Franco
Loft Cinema

Este miércoles tuvimos una sobredosis de Alfonso Cuarón en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Aunque nunca resulta ser demasiado cuando frente a ti, se encuentra uno de los genios cinematográficos más relevantes en la industria actualmente y Cuarón es un genio, no tengo la menor duda.

Foto: Sergio Mejía / FICM

Asistimos a tres eventos con el director de Y tu mamá también, Niños del hombre y Gravity: una clase magistral moderada por el polaco Pawel Pawlikowski (Ida), una conferencia de prensa que el cineasta de 56 años ofreció en compañía del equipo detrás de Roma y un videochat para una estación de radio.

Fue en esta última conversación –moderada por la querida Gaby Cam– donde durante los últimos segundos de transmisión, un joven le preguntó a Alfonso si estaba a favor o no de la intervención del Estado en materia cinematográfica, a lo cual, para mi sorpresa, respondió que sí: “Yo sí creo que hay que darle al público opciones. Pero hablando específicamente de cine mexicano probado con respuesta de festivales y críticos, y sí, yo sí creo que debe haber regulaciones para que estas películas tengan mayor proyección mediática”.

“Yo estoy agradecido por la atención mediática que he tenido (Roma) pero la hubiera agradecido para Nuestro tiempo de Carlos Reygadas, quien es uno de los autores más importantes no sólo del cine mexicano sin del mundo. Pero no tiene esta parte sexy para los medios”, agregó.

“Así es que es bien importante que cierto tipo de cine tenga un mayor acceso y mayor apoyo de los medios, no solamente para aquellos cineastas que la hicieron en Hollywood. Porque Hollywood no tiene que ser el destino de un cineasta. En el caso de Alejandro (G. Iñárritu), Guillermo (Del Toro) y el mío, ha sido parte del camino”, mencionó. “Eso se debería extender a todos los cineastas que están haciendo un cine de calidad en este país”, expresó el ganador del Óscar.

Foto: Sergio Mejía / FICM

Cuarón, quien recordó que casi la mitad de su filmografía la ha rodado en nuestro país, también habló sobre la diferencia entre el cine de autor que es arriesgado, con el que se hace bajo una fórmula, entiéndase las películas protagonizadas por Martha Higareda, Omar Chaparro, Jaime Camil, Erick Elías, Aislinn Derbez, las hermanas Vega o Mauricio Ochmann.

“El cine más comercial se rasca con sus propias uñas. Por su razón de ser no creo que necesite ese apoyo en cuestión de proyección. Pero hay tanto cine que sí”, afirmó el realizador, quien subrayó el gran momento por el que atraviesa la cinematografía nacional y latinoamericana.

La otra pregunta recurrente durante el día fue el “pleito” entre algunos festivales y las plataformas de streaming (en particular Netflix), que por lo menos, le arrebató la posibilidad de competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

“No es Netflix contra Cannes, es un conflicto entre dos modelos de mercado. Yo estoy seguro que ese conflicto se va a resolver porque la historia sigue avanzando. Hay que entender que las plataformas son el futuro y también el futuro del cine. Y ellas deben entender que hay una experiencia en los teatros que es fundamental para la experiencia fílmica. Es algo que debe encontrar su balance”, concluyó de manera moderada.

Foto: Sergio Mejía / FICM

Fue tal la demanda por ver Roma en la gala especial dentro del Festival Internacional de Cine de Morelia, que los organizadores programaron una segunda corrida de la cinta en las cinco salas de Cinépolis Centro, las cuales se llenaron nuevamente en cuestión de minutos.

Hay una pregunta que sigue flotando en mi cabeza: ¿Por qué Roma no inauguró la edición XVI del certamen michoacano si lo tenía todo? Una naturaleza perfecta, un director mediático, una maestría narrativa, un poderoso homenaje al país, sensibilidad para retratar la vida de las trabajadoras domésticas e incluso un León de Oro de Venecia bajo el brazo. Quiero escuchar sus teorías.


Amor por ‘Roma’


La cinta de Alfonso Cuarón recibió varios minutos de ovación al terminar su proyección en la Sala Grande de Venecia.


POR Colaborador  



Amor por ‘Roma’

Por Salvador Franco
Enviado especial en Venecia | Loft Cinema

Si Alfonso Cuarón ya había explorado su adolescencia con la irreverente Y tu mamá también, y lo que podríamos llamar su primera adultez con la icónica Sólo con tu pareja”, ahora hace lo propio con su infancia a través de la entrañable y nostálgica Roma, la cinta que lo tiene por segunda vez compitiendo por el León de Oro de Venecia.

Y la explora —o revisita— de la manera más original y genial posible: a través de los recuerdos infantiles en su casa en la Colonia Roma de la Ciudad de México, en la que creció rodeado de las mujeres que lo forjaron no como hombre, sino como ser humano: su nana, su madre y su abuela. Del universo que compartía con ellas y sus tres hermanos, el cineasta eligió a su nana Libo, una mujer oaxaqueña de raíces mixtecas, para convertirla en la protagonista de un relato hablado en español y mixteco, situado a principios de los años 70 y retratado magistralmente con una poderosa fotografía en blanco y negro que él mismo dirigió.

Roma narra la historia de Cleo (la no actriz Yalitza Aparicio), una empleada doméstica que es testigo casi mudo del matrimonio entre el doctor Antonio (Fernando Grediaga) y su esposa Sofía (Marina de Tavira), que desde sus primeras escenas juntos advierte su cercanía al precipicio. La cercanía de la nana con los niños difumina poco a poco la frontera entre el servicio y el afecto, hasta convertirla en un miembro más de la familia, quien pronto conocerá el amor y la decepción “gracias” a Fermín (Jorge Antonio Guerrero), un joven amante de las artes marciales que se aparecerá en su camino para robarse algo más que último tragüito de su Coca-Cola en una lonchería del centro. Es entonces que todo se estremece a su alrededor. Incluyendo la tierra, que sufre un temblor que enmarcará uno de los momentos cruciales de la protagonista.

Ese episodio de inestabilidad emocional de los personajes es aprovechado por el cineasta para mostrar la volatilidad social que sufría el país en aquellos años, y que encapsula en la represión estudiantil ordenada por el entonces presidente Luis Echeverría que fue bautizado como El Halconazo en “honor” al grupo paramilitar que lo ejecutó acabando con la vida de más de 100 estudiantes que se manifestaban en las calles. Resignada a la ausencia de Fermín, Cleo continúa su vida con una familia de la que la hacen parte pero que en el fondo sabe que no pertenece, y que a la vez, le permite asomarse a una clase social que tiene a años luz de distancia. Pero a la que tampoco le interesa pertenecer.

Hasta que llega el momento de enfrentar su destino, primero frente al mar en un viaje en familia (sin el padre por supuesto) a las playas de Tuxpan, Veracruz, y después ante ella misma y la fatalidad. Aún sin Emmanuel “Chivo” Lubezki, su director de fotografía en cinco de sus siete largometrajes, Cuarón ofrece planos secuencia memorables e hipnóticos, con una cámara inquieta que no deja flotar para acercarnos cadenciosamente a la acción y sorprendernos en cada paneo que decide ejecutar. Un ejercicio estilístico que el ganador del Óscar por Gravity superó con el respaldo del director de fotografía Galo Olivares, que se encargó de operar la cámara Alexa 65 de ARRI con la que se filmó.

Roma es a todas luces una película de autor: arriesgada, valiente, poética, nostálgica y personal, profundamente influenciada por el neorrealismo italiano y que tiene cierto sabor del mejor cine de Carlos Reygadas, quien por cierto romperá en este mismo Venecia un ayuno de seis años sin largometraje. Es además, una carta de amor a una Ciudad de México que, si bien ahora sólo existe en la memoria de los mayores de 50 años, forjó una identidad cultural que sigue resonando en nuestro presente tan fuerte como el clasismo o las manifestaciones sociales y culturales que cada día claman justicia en nuestro país. Tras los ocho minutos de ovación en la Sala Grande de Venecia, Roma se convirtió de inmediato en candidata al León de Oro, y de paso dio por finalizada la polémica generada en el pasado Festival de Cannes, donde se le negó concursar por la Palma de Oro debido a que fue producida por Netflix, quien se negó a exhibirla comercialmente en los cines franceses.

Parece que el final feliz para Roma está muy cerca de llegar.

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Alfonso Cuarón estrena el tráiler de ‘Roma’, su nueva película


Esta cinta será la pieza central en la próxima edición del Festival de Cine de Nueva York.


POR Shanick Mota  



Foto: Twitter New York Film Fest

Alfonso Cuarón estrena el tráiler de ‘Roma’, su nueva película

Alfonso Cuarón anunció el lanzamiento de su próximo proyecto cinematográfico hace unas semanas. Se trata de Roma, filme que fue elegido como la pieza estelar de la edición 56 del Festival de Cine de Nueva York.

La película en blanco y negro está parcialmente inspirada en la vida del director y narra el día a día en México de una familia de clase media durante la década de los setenta. Dos empleadas domésticas trabajan para una familia de clase media en la colonia Roma de la Ciudad de México. Se trata de Cleo (Yalitza Aparicio) y Adela (Nancy García García), ambas de ascendencia mixteca.

El filme fue producido a través de la compañía de Cuarón Esperanto Filmoj, en colaboración con Participant Media (The Post). La distribución a nivel global de este largometraje se realizará a finales de año a través de Netflix y en algunas salas de cine. Roma se proyectará durante el festival de cine de Nueva York el próximo 5 de octubre en la sala de conciertos Alice Tully Hall.

“Me siento honrado de que Roma haya sido seleccionada como pieza central en el Festival de Cine de Nueva York de este año. NYFF tiene historia de celebrar la cinematografía significativa y convincente, así que me pareció bien volver al festival con Roma, un proyecto increíblemente personal, esclarecedor y transformador para mí”, declaró Cuarón.

Sobre la elección del filme del director mexicano, Kent Jones, director del Festival de Cine de Nueva York comentó: “Estuve completamente impresionado por Roma, de principio a fin. Por la artesanía y el arte de todos los involucrados, por el poder físico y la fuerza gravitacional de las imágenes, por la constatación de que estaba viendo algo mágico: una historia de una vida recurrente aterrizada entre la inmensidad y el misterio de sólo estar en este planeta. El filme de Cuarón es una maravilla”.

Mira el primer tráiler de Roma, la nueva película de Alfonso Cuarón:


Los Legionarios de Cristo se disculparán por abusos sexuales cometidos en el pasado


Los integrantes de la congregación reconocerán de manera pública su responsabilidad en los mencionados actos de abuso.


POR Staff Rolling Stone México  



Los integrantes de la congregación reconocerán de manera pública su responsabilidad en los mencionados actos de abuso.

Los Legionarios de Cristo se disculparán por abusos sexuales cometidos en el pasado

Según informó Notimex, Velasio De Palois, delegado pontificio para la reforma de los Legionarios de Cristo, expresó que los miembros de su congregación se disculparán públicamente por los abusos sexuales cometidos en el pasado.

“Hemos distinguido el capítulo en tres grandes etapas. La primera etapa es una revisión del camino recorrido: un examen de conciencia -lo hemos llamado así- cumplido ante las acusaciones que han sido lanzadas, como nosotros las hemos verificado y cuál debe ser el empeño que debemos asumir para superar estas dificultades”, indicó el cardenal en entrevista con Radio Vaticana, previo al inicio de los trabajos del Capítulo General Extraordinario en Roma.

“Se reconoció también un empeño penitencial que debería llevar a reconocer, también públicamente, estas responsabilidades, pero con el empeño de cada uno de saber asumir el sufrimiento de esta situación como expiación para renovar la Legión y, así, encontrar su justa colocación dentro de la Iglesia”, agregó.

Cabe mencionar que De Paolis no ahondó en los detalles de la forma en que dicha petición de perdón será concretada o si incluirá los abusos sexuales perpetrados por su fundador, Marcial Maciel Degollado y otros integrantes de la organización religios

Previo al inicio del mencionado capítulo, cuyos trabajos se extenderán durante las próximas semanas, Sylvester Heereman, superior temporal de la congregación reconoció que 35 sacerdotes fueron acusados de distintos tipos de abusos en toda la historia de la Legión, mediante una carta pública.

El vicario aseguró que la institución se mantendrá firme en evitar este tipo de ataques, atendiendo de manera puntual las solicitudes de perdón a las víctimas no sólo de abusos sexuales, sino también de abusos de autoridad y abusos psicológicos.


El ejército de Crytek conquista Xbox One con ‘Ryse: Son of Rome’


El videojuego de acción en primera persona desarrollado por Crytek está disponible en exclusiva para Xbox One a partir de hoy 22 de noviembre.


POR Staff Rolling Stone México  



El videojuego de acción en primera persona desarrollado por Crytek está disponible en exclusiva para Xbox One a partir de hoy 22 de noviembre.

El ejército de Crytek conquista Xbox One con ‘Ryse: Son of Rome’

Crytek, empresa alemana responsable de la saga Crysis y la primera entrega de Ryse, reunió a un ejército de desarrolladores y tomó por sorpresa a los usuarios de Xbox One, con el desarrollo de Ryse: Son of Rome, videojuego exclusivo para la nueva consola de Microsoft, que llegará a las tiendas este 22 de noviembre.

Durante su estancia en México, Michael Readdeveloper de Ryse: Son of Rome, conversó en exclusiva con Rolling Stone sobre las dificultades que él y su equipo enfrentaron al crear un videojuego históricamente realista, las ventajas que ofrece la consola de nueva generación de Microsoft y el lado divertido de crear una horda romana y un ejército de gladiadores.

Ryse: Son of Rome es una aventura de acción cinematográfica que se desarrolla en tiempos romanos. Tu controlas a Marius, un general romano y uno de sus mayores atractivos es que no hay diferencia entre lo que ves en las secuencias cinemáticas y en el juego”, apuntó Read. “Muchas veces las personas tienen problemas para involucrarse en un videojuego porque hay mucha diferencia entre los cortes animados y el gameplay, en Ryse: Son of Rome ofrecemos a los jugadores una nueva experiencia que es jugar en su propia película de acción”.

Crytek enfrentó un gran reto al desarrollar un título de acción en primera persona y exclusivo para Xbox One, ya que la empresa originaria de Alemania está más enfocada a la creación de shooters en primera persona. “Hacer Son of Rome fue todo un reto para nosotros porque estamos acostumbrados a los FPS, además de que había un nuevo hardware, nuevo código desarrollado por Microsoft y una nueva historia, por lo que el proyecto tenía muchas partes diferentes y retos únicos que tuvimos que superar”, comentó el desarrollador.

Para crear los ambientes realistas en los que se desarrolla la trama del juego – situada en la Antigua Roma –­ el equipo de Ryse: Son of Rome se trasladó a Italia para convertirse en soldados romanos. “Viajamos a Roma para visitar lugares históricos, como el Coliseo y algunos edificios de la época, los cuales escaneamos en 3D e incluimos en el juego. También tuvimos el apoyo de historiadores de combate, quienes nos decían cómo peleaban en Roma en épocas del Imperio. Los chicos se ponían armaduras antiguas y caminaban y peleaban con ellas para entender su mecánica y trasladarla al gameplay, logrando un juego históricamente correcto. También vimos muchas películas ambientadas en Roma, como Gladiador”, agregó.

Una de las ventajas que ofrece Ryse: Son of Rome es la posibilidad de hacer uso de Kinect, para lograr una experiencia de juego mucho más inmersiva. “Con la nueva tecnología Kinect, tu puedes llamar a tu ejército usando tu voz, indicarles a quién atacar y qué hacer durante un combate”, explicó Read.

Además, Ryse: Son of Rome contará con una inteligencia artificial que permite que los enemigos reaccionen de manera diferente cada vez que se inicia una partida en el videojuego, por lo que cada experiencia será completamente diferente y dinámica.

Ryse: Son of Rome se estrenará al mismo tiempo que el Xbox One y estará disponible en tiendas el próximo 22 de noviembre.


¡Gana un DVD de Spartacus: Vengeance!


La serie protagonizada por Liam McIntyre continúa la historia que vimos en Spartacus: Gods of the Arena y en la primera temporada de Spartacus: Blood and Sand.


POR Staff Rolling Stone México  



La serie protagonizada por Liam McIntyre continúa la historia que vimos en Spartacus: Gods of the Arena y en la primera temporada de Spartacus: Blood and Sand.

¡Gana un DVD de Spartacus: Vengeance!

Spartacus: Vengeance es la segunda temporada de la exitosa serie de FX, protagonizada por Liam McIntyre, quien sustituyó a Andy Whitfield tras su fallecimiento a causa del linfoma.

Su trama continúa la historia que vimos en la precuela Spartacus: Gods of the Arena y en la primera temporada Spartacus: Blood and Sand.

Tras destruir la casa de Léntulo Batiato (John Hannah), Spartacus (Liam McIntyre) huye y recupera la libertad. Pronto es proclamado líder de un grupo de antiguos gladiadores que provocan la Tercera Guerra de los esclavos contra los romanos.

20th Century Fox Home Entertainment te regala uno de los DVDs de Spartacus: Venganza. Sólo responde correctamente las siguientes preguntas:
1.- Menciona los nombres de los directores de cada uno de los capítulos.
2.- ¿En qué año se desarrolla la historia?

Manda tus respuestas y datos completos a rollingmexico@rollingstone.com.mx. con el título “RS”


Las niñas Disney saben divertirse


Una mirada a ‘Spring Breakers’, la película más libertina del año


POR Staff Rolling Stone México  



Una mirada a ‘Spring Breakers’, la película más libertina del año

Las niñas Disney saben divertirse

Por: Josh Eells

Cuando empezaron a conocerse las primeras noticias sobre Spring Breakers –la nueva película, divertidamente libertina sobre cuatro estudiantes de un pueblo pequeño que salen a cometer crímenes, protagonizada por Selena Gómez y Vanessa Hudgens, y dirigida por el provocador director de cine independiente, Harmony Korine– todo apuntaba a que sería un caso más de explotación sexual cinematográfico. Las correctísimas chicas ingenuas obtendrían su momento de madurez y Korine podría filmar a las lindas estrellas de Disney fumando mota en la playa. “Bikinis y nalgas, hermano”, como dice el coprotagonista de la cinta, James Franco, dice aún en el personaje de un rapero proveedor de droga llamado Alien: “¡De eso se trata la vida!”.

Al parecer, es mucho más que eso: Un acercamiento subversivamente conservador a la cultura de Girls Gone Wild, una mirada a los efectos distorsionantes que los reality shows y las redes sociales tienen sobre los menores, incluso en una escena memorable con Franco y unos chacos, una divertida crítica al capitalismo bajo moderno. “Es una mezcla y refiltrado de todas esas cosas”, dice Korine. Sin ser una persona hecha para las respuestas concisas, dice que quería que la cinta se pareciera “más a una experiencia de uso de drogas que a una narrativa tradicional” y la llama “ambigua” y “post articulación”. Pero quizá el mejor resumen provenga de su descripción de la balada de Britney Spears, “Everytime”, que musicaliza el clímax emocional de la película: “Siempre pensé que esa canción era muy pegajosa y popera, pero traía una especie de amenaza escondida”.

Es un día soleado en Nashville, y Korine está sentado en una mesa con sombrilla, afuera del abarrotado apartamento que usa como oficina –no muy lejos de donde vive con su esposa e hija, a menos de un kilómetro de la casa donde creció, y a pocas cuadras del parque donde solía tomar ácido con sus amigos. Acaba de volver de una semana de premieres en Europa París, Berlín, Roma (“Habían 7 mil chavos gritando en la calle. Es lo más parecido a un momento Justin Bieber que tendré en toda mi vida”) –y se ve un poco cansado, con ojos caídos y una barba con alguna mancha canosa. En cierto momento corre hasta un árbol para mear –clásica movida de Korine que incorporó al guión de su película de 1995, Kids– y vuelve cojeando un poco, debido a que se rompió un tobillo hace más de una década mientras filmaba una película que nunca terminaría, llamada Fight Harm, en la que buscaba peleas con desconocidos grandes y enojados mientras que un amigo filmaba desde el otro lado de la calle. “Sólo quería hacer la mejor comedia de todos los tiempos”, dice con una sonrisa sarcástica. “Fue una idea jodida por muchos motivos”.

De cierta forma, Korine ha forjado su carrera alrededor de ideas jodidas –desde sus clásicos polarizantes indie de culto, incluyendo Trash Humpers y Gummo, hasta temas más, por así decirlo, personales, como su afiliación con notoria “la bolita de mujeres” de Leonardo DiCaprio a final de los noventa; el uso de crack; refugiarse en la selva de Panamá y dos incendios caseros accidentales. (Para ser justos, él ni estaba en casa cuando ocurrió uno de ellos, y lleva más de una década sin usar drogas).

Si bien Spring Breakers tampoco muestra poco libertinaje desenfrenado –incluyendo una pipa para mota hecho de una muñeca de bebé, una virtuosa escena filmada con luces de neón del violento robo de una pollería y una larga y homoerótica felación de una pistola cargada con un silenciador– también logra ser tierna y linda, con una especie de camaradería femenina que casi podría decirse feminista. “La gente siempre dice: ‘A tus películas les falta moralidad’”, dice Korine. “Pero al final yo sé que mi corazón es puro. Para mí era importante que las chicas también lo sintieran. Al final, la película estaba del lado de la rectitud”.


Blu-ray: De Roma con Amor


Todos los caminos llevan a Roma


POR Staff Rolling Stone México  



Todos los caminos llevan a Roma

Blu-ray: De Roma con Amor

De Roma con Amor
OnScreen Films
Película:
Extras:

Una divertida historia que entrelaza cuatro dramas. Unos más interesantes que otros, pero sin duda la actuación (o simplemente ser como él es en su “eterna personificación”) de Woody Allen es simpática, donde pareciera que la improvisación encaja en su guión sin problema alguno.

Historias de amor desde diversos puntos de vista en los que actúan Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penélope Cruz, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig y Ellen Page, todas enmarcadas por la belleza de Roma.


El martes empezará el Cónclave Papal


Los 115 Cardenales ya se encuentrasn en Roma


POR Staff Rolling Stone México  



Los 115 Cardenales ya se encuentrasn en Roma

El martes empezará el Cónclave Papal

Después de poco más de una semana de reuniones, los Cardenales reunidos en el Vaticano han decidido dar inicio al Cónclave este martes 12 de marzo, según informó la oficina de prensa de El Vaticano.

El comunicado señaló que “El Colegio de Cardenales ha decidido en la octava Congregación General que ha tenido lugar este viernes en la tarde, desde las 17 a las 19 horas local, que el Cónclave para la elección del nuevo pontífice se abrirá el martes 12 de marzo de 2013″.

Antes de dar inicio al Cónclave, se celebrará en la Basílica de San Pedro la Santa misa Pro eligendo Romano Pontífice, para que después los Cardenales ingresen a la Capilla Sixtina y den inicio al novenario.

Son 115 los Cardenales elegibles, pues deben tener menos de 80 años de edad para aspirar al puesto, y ya se encuentran en Roma.