Archivo de la etiqueta: RS del mes

Playlist abril 2017


Nuestras canciones, discos y videos favoritos.


POR Staff Rolling Stone México  



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Playlist abril 2017

1. The Drums – “Blood Under My Belt”

Con la frase “I love you, I love you / I still do”, Pierce de The Drums habla sobre decepción y dolor. Sin embargo, la luz al final del camino triunfa con las alegres guitarras que se apegan al sonido singular de la banda. Romperse el corazón no parece estar tan mal.

2. Portugal. The Man – “Feel It Still”

Un track fresco y actual que perpetúa lo contemporáneo que es Portugal. The Man. A pesar de los beats que invitan a bailar, la base del tema se encuentra en los acordes de guitarra que propinan el verdadero ritmo.

3. Calvin Harris – “Slide” (Feat. Frank Ocean y Migos)

Una prometida colaboración que antes de cualquier conjetura, por si sola crea un deseo irresistible de estar en la playa. Cada uno de los personajes otorga su granito de arena para crear un tema infalible para los tiempos de sol.

4. Lorde – “Green Light”

Después de un álbum mundialmente exitoso y un fructuoso camino al estrellato, Lorde se tomó un merecido descanso. “Green Light” no sólo anuncia su bienvenida al 2017, sino que le da luz verde a la nueva y colorida Lorde, lista para los escenarios.

5. Café Tacvba – “Que no”

El desamor y la tristeza se despegan de la voz de Rubén en el más reciente sencillo de los tacubos, sin embargo el suave movimiento de los acordes permite inferir que el viento sopla en el camino correcto para lo músicos.

6. Camila Moreno – “Máquinas sin Dios Re-versión”

Sonidos y beats fluctuantes residen en esta nueva propuesta latina que conjunta un sin fin de ritmos y colores para albergar un gran talento. Un track innovador que hace que “duela el cuerpo con este ritmo”.

7. alt-J – “3WW”

Con vibraciones relajadas, el grupo causa estragos en las terminaciones nerviosas de sus fans, la primera probada del siguiente álbum de estudio de alt-J ha llegado. “3WW” exhala sensualidad.

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P&R: Lena Dunham


La protagonista de ‘Girls’ habla de cómo fue inculpada por la pérdida de Hillary Clinton en las elecciones estadounidenses y profundiza sobre otra de sus facetas, ser “una mamá ‘rockstar’”.


POR Staff Rolling Stone México  



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P&R: Lena Dunham

Por Brian Hiatt

“Siempre le he parecido molesta a las personas”, confiesa Lena Dunham. “Solía ser esa niña del tercer grado que nadie soportaba. Todos decían: ‘Esa niña es molesta, debería irse'”. Pero Dunham ha hecho mucho más que sólo incomodar a la crítica de derecha y de izquierda en los últimos cinco años: además de su libro (que es bestseller) de memorias, su blog feminista, Lenny Letter y la exitosa Girls de HBO, misma que ya ha comenzado su sexta y última temporada este año, la actriz ha sido inventiva y sumamente graciosa, a pesar de que un número bastante considerable de personas no pudiera diferenciar a su despistado personaje, Hannah Horvath, de la mujer que le da vida. “La gente nunca nos dio el beneficio de la duda, el show verdaderamente era un comentario sobre la privilegiada vida que lleva una mujer blanca”, asegura Dunham, quien el próximo año tiene planeado publicar algunas piezas de ficción e incursionar como directora de cine. “Cuando un hombre interpreta a un antihéroe nadie piensa ‘Creo que Bryan Cranston está promoviendo el uso de la droga’”.

¿Qué opinas de que ciertas personas, de alguna manera, te culpen por la pérdida de Hillary Clinton en las elecciones?
Es verdaderamente increíble, es cómo: “¿Por qué no checamos con Rusia, chicos?”, probablemente venga del ala de derecha. Nadie ha estudiado más el arte que perfeccionan los derechistas al plantar una historia que yo, también conozco muy bien cómo los liberales se comen unos a otros. No le vería ningún propósito a ser una celebridad si no peleara con rabia por lo que creo que es correcto. Yo apoyaba a Hillary Clinton cuando muchas personas de mi edad estaban con Bernie Sanders, así que en ese momento también recibía comentarios negativos “por apoyar a un candidato corporativo”.

Por otro lado, tu amiga Taylor Swift ha causado controversia por su silencio. ¿Crees que es injusto?
Creo que cada quien debe hacer las cosas a su modo. Cuando era menos conocida, solía pensar: “¿Quién podría guardarse su opinión?”. Conforme pasa el tiempo he descubierto que cuando das opiniones políticas, las personas te atacan, por medio de Twitter te enseñan tu casa y te advierten que pueden acosarte. Necesitas cuidarte, la gente está loca en estos días.

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Canciones en la mente


Siddhartha detalla cuál es la constante de su arte y cómo satisface su necesidad de expresión.


POR Michelle Angell  



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Canciones en la mente

“Desde un principio le tuve un cariño muy especial”, revela el músico sobre su sencillo “Ser parte”, incluido en Únicos, su producción musical más reciente. El tema habla de aquella intimidad espiritual y emocional que se alcanza con la persona que amas, el músico considera que aquella es una interacción mucho más profunda que la física, en ciertos niveles. “Este es el disco que más natural ha salido para mí, sin tantos tropiezos. A veces no encuentras el arreglo o el riff adecuado, pero al final el rompecabezas queda como debe de quedar”.

El álbum fue compuesto casi en su totalidad en la playa, lo que podría explicar la desnudez que se refleja en las letras del músico. “Un ambiente totalmente amigable, relajado. Algo natural porque no hubo una depuración de temas, compuse 10 y esos fueron los que se quedaron. La letra de casi todas las canciones funcionó como una improvisación, puse la grabadora y trabajaba sobre la base rítmica, sólo cantando la música que había en mi mente. La constante de mi trabajo siempre ha sido la libertad y la pasión por lo que hago”.

Seis meses antes de que el viaje de Únicos comenzara, Siddhartha ya tenía clara las primeras raíces de “Ser parte”. “Fue el primer tema en el que trabajé en la playa, tenía seis meses escuchando la música del sencillo
en mi cabeza, lista para salir. Pronto ya tenía un mini borrador de por lo menos el coro, así que sólo dejé que las canciones de mi cabeza tomaran forma, fue compuesto primero como una idea, sin siquiera un instrumento”. El suave y terso tema lleva al escucha a contemplar, a buscar ser parte de un entorno de paz con “metáforas de unión” que el artista logró ilustrar tan detenidamente que son casi palpables.

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El regreso al rock de Roger Waters


El exbajista de Pink Floyd prepara un nuevo álbum y gira.


POR Staff Rolling Stone México  



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El regreso al rock de Roger Waters

Por Kory Grow

En los últimos meses de la presidencia de George W. Bush, Roger Waters escribió un poema que emanaba paz. “Aquellas fueron mis ganas de soñar que posiblemente, si Obama ganaba, las cosas comenzarían a mejorar”, asegura. Nueve años más tarde, con la presidencia estadounidense en las manos de un hombre que Waters describe como “un verdadero sociópata” y “una fuente inagotable de ideas absurdas”, el compositor y cantante de Pink Floyd ha revisitado su viejo poema y le ha dado otro propósito al título: Is This the Life We Really Want?, convirtiéndolo en un nuevo álbum conceptual que estará listo el 19 de mayo –su primer LP de rock como solista desde Amused to Death de 1992.

La decisión de finalmente estrenar otro disco de “rock & roll”, como él lo llama, surgió de la colaboración con el productor Nigel Godrich, quien ha trabajado con Radiohead casi toda la vida y que además produjo con Waters su reciente: Roger Waters: The Wall (además de colaborar con personalidades como Beck y Paul McCartney, entre otros).

Desde su último lanzamiento en 2005, la ópera clásica Ca Ira (There Is Hope), Waters ha estado componiendo una radionovela antiguerra sobre un abuelo y su nieta, pero Godrich lo convenció de cambiar de dirección. “Él creía que mi concepto teatral no era el ideal”, asevera el músico que terminó usando “dos o tres” canciones del proyecto para este nuevo LP. “Le dije: ‘Está bien, me interesa, háblame sobre ello’. Y desde ese momento hemos estado trabajando, yendo y viniendo creativamente. Ha sido un proceso sumamente enriquecedor”.

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Campus RS abril 2017


Un espacio para la difusión de ideas universitarias.


POR Staff Rolling Stone México  



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Campus RS abril 2017

El arte del diseño. Detalles

Por Yenián Juárez Lujambio

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La industria automotriz es una de las más importantes. Desde su primera aparición, los automóviles siempre han representado lo máximo en ingeniería y tecnología; cosa que ha opacado los detalles que los hacen una verdadera pieza de arte, en donde diseñadores e ingenieros pusieron todo su empeño y genialidad. Los automóviles son mucho más de lo que representan, transmiten un sinfín de emociones para los verdaderos conocedores y sus mismos creadores. Son la definición exacta del amor al arte.

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Las caras que le dan vida a México

Por María Sara Luego González Ortega

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Hoy en día nuestro país ha sufrido muchos cambios tanto negativos como positivos. Lamentablemente nos hemos acostumbrado a fijarnos solo en lo que no ha resultado como esperamos y olvidamos que en México se encuentra gente maravillosa que trabaja muy duro para poner el nombre de los mexicanos en alto, le dan un toque mágico y llenan de vida la ciudad.

Ahora más que nunca hay que recordar lo que valemos, lo que somos y no dejar que nadie nos robe la identidad que día a día construimos.

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Sin rumbo alguno


Los personajes de la secuela de ‘Trainspotting’ siguen sin decidir sobre sus respectivas vidas.


POR Óscar Uriel  



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Sin rumbo alguno

Se dice que no existe un sentimiento igual como el de volver a casa. Los realizadores de la segunda parte de Trainspotting [a la que simplemente titularon como T2] decidieron que no habría mejor sitio para realizar su premier que en la capital de Escocia, localidad donde Renton, Begbie, Sick Boy y Spud protagonizaron sus aventuras hace casi 25 años a través de la legendaria novela de Irvine Welsh para después convertirse en una cinta que simbolizaría la ansiedad y desasosiego de toda una generación. “Rodamos la secuela en Edimburgo y sentimos esa energía de anticipación alrededor de nosotros todo el tiempo. Un día del rodaje, un fan se acercó al set para decirme: ‘Pobre de ustedes si esto es un fracaso’. De esta manera podemos medir la expectativa alrededor de esta continuación. Si se convierte en una decepción, jamás nos lo van a perdonar”, dice de forma terminante Danny Boyle, el director quien regresa para retratar las desventuras de estos populares personajes.

La celebración del estreno en la capital escocesa y un posterior banco de niebla estacionado en el aeropuerto de Heathrow provocaron que el elenco arribara demorado a nuestra cita pactada en Londres con la intención de que el reparto y realizador compartieran con nosotros sus experiencias al rodar uno de los títulos cinematográficos más esperados del año. A pesar de ese breve retraso, Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Robert Carlyle y Danny Boyle arribaron al Hotel Corinthia localizado en el centro de Londres, conduciéndose con una actitud estupenda.

Fue en 1993 cuando Irvine Welsh tomó por sorpresa la industria literaria con la publicación de una novela que recolectaba las experiencias de unos jóvenes heroinómanos que habitaban en las avenidas de Edimburgo. El entonces desconocido autor tituló su primera ficción como Trainspotting [La vida en el abismo], término que tenía que ver con la afición de los jóvenes de ver con atención las vías de ferrocarril. La publicación llamó la atención por su original mezcla de cáustico sentido de humor, slang y crudeza colocando a Welsh como uno de los descubrimientos literarios de la época. Inmediatamente empezaron a surgir ideas de convertir Trainspotting en una película. Sin embargo, anteriormente el texto se había adaptado en una obra de teatro [años después dirigida en nuestro país por el cineasta Gabriel Retes] en donde el entonces desconocido actor Ewen Bremner interpretaba el personaje de Mark Renton, rol que posteriormente sería caracterizado por McGregor. “Me disgustó en un principio que los productores no me consideraran para interpretar a Renton en la película. Entonces era un snob algo estúpido. Fue Danny quien me convenció de darle vida a Spud”, dice Bremner al rememorar esa época en donde la puesta en escena se presentó en escenarios de Escocia y posteriormente en el Bush Theater de Londres.

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Canciones combativas


Tom Morello, junto con Prophets of Rage, tocarán solamente en zonas ‘No Trump’.


POR Natalia Cano  



Foto: Scott Penner
Foto: Scott Penner

Canciones combativas

Para Tom Morello, la música juega un papel muy importante cuando surge un nuevo movimiento social o político. El exguitarrista de Rage Against The Machine dice que los músicos no sólo reflejan la época en la que viven, también pueden contribuir en gran medida para cambiar esa realidad a través de sus canciones.

Con su nuevo proyecto, Prophets of Rage, Morello quiere hacer de su música la banda sonora de “la resistencia anti-Trump”, y convertir su participación en el Festival Vive Latino en un acto de rebeldía, tal y como sucedió en el Teragram Ballroom de Los Ángeles, donde el grupo realizó un concierto el 20 de enero pasado para clamar contra la investidura del presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump. “Queremos pasar un buen rato y dar un gran show en la Ciudad de México, pero también expresar nuestra solidaridad con el pueblo mexicano y fortalecer, y combinar, la resistencia contra Trump y sus ridículas propuestas”, dice el músico en exclusiva.

“Todo lugar donde nos presentemos será una zona ‘No Trump’; eso significa que inmigrantes, y refugiados son bienvenidos. Racistas, intolerantes y fascistas no serán bienvenidos. Esas son las características que definen las zonas de ‘No Trump’, y serán reforzadas en nuestro concierto en México”, subraya.

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Infección de amor


‘Heartworms’, el quinto álbum de estudio de The Shins, explora los límites de la empatía y el dolor.


POR Michelle Angell  



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Infección de amor

“Nunca había visto tanta nieve”, relata James Mercer del otro lado de la línea. Acaba de filmar un nuevo video para lo último de The Shins en Las Vegas y el regreso a su hogar se retrasó un par de días debido al clima. “Estoy feliz de estar en casa”, admite el intérprete de 46 años.

Heartworms es el título que escogió para la siguiente producción musical de la banda, un nombre sugestivo que encierra uno de los padecimientos más comunes entre los seres humanos: Infectarse de amor. “Todo el álbum lo produje yo mismo. Las ideas iban fluyendo mientras tomaba café y jugaba con la progresión de acordes en mi guitarra”. Mercer actualmente divide su tiempo entre dos proyectos: The Shins y Broken Bells [un grupo formado al lado del productor Brian Burton mejor conocido como Danger Mouse]. “Usualmente todo lo que escribo en mi casa lo destino para The Shins, para Broken Bells sólo componemos estando juntos (Brian y yo)”.

A Name For You” fue el segundo sencillo que dio a conocer la banda como parte de este nuevo disco (“Dead Alive” el primer acercamiento al álbum). La letra de la canción le habla específicamente al género femenino y admite cómo siempre existe un nombre para describir lo que una mujer usa, viste y piensa. Al haberse casado y tener dos hijas, el intérprete se con esa mucho más sensible ante este tipo de situaciones. Sin embargo, el sencillo fue escogido por la disquera y su management, siendo la decisión que más gustaría a los fans nuevos y de antaño, por la manera en la que fue producida y el sonido tan característico que emite.

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Los secretos de Paris Jackson


En su primera entrevista a profundidad, la hija de Michael discute el dolor de su padre y el haber encontrado paz después de corazones rotos y adicciones.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Instagram Paris Jackson
Foto: Instagram Paris Jackson

Los secretos de Paris Jackson

Por Brian Hiatt

Paris-Michael Katherine Jackson está admirando un cadáver famoso. “Esa es Marilyn Monroe”, susurra. Está de frente a una pared cubierta con explícitas fotos de autopsias. “Y ese es John F. Kennedy. No creo que puedas encontrar esto en internet”. Una tarde de jueves, Paris se encontraba recorriendo los pasillos del Museo de la Muerte, un laberinto localizado en el Hollywood Boulevard. No es poco común que los visitantes sientan que van a desmayarse después de admirar las fotografías de decapitados o memorabilia que solía pertenecerle a asesinos seriales. Pero aún conserva indicios de las facetas góticas que la acompañaron durante su adolescencia, por lo que la situación no parece inquietarle demasiado.

Paris Jackson cumplió 18 años en abril. El convivir con ella devela rasgos de una persona mucho mayor en ocasiones, otras tantas de alguien mucho más joven, habiendo vivido una vida en la que se contraponía o un escondite absoluto, o una exposición agonizante.

Es una chica del siglo XXI en toda la extensión de la palabra, su sentido de la moda en el que se mezclan el punk y lo hippie, se acompaña de gustos musicales que no conocen limitaciones (sus tenis han sido decorados con letras de Mötley Crüe y de Arctic Monkeys, además está obsesionada con Alice Cooper y Butch Walker, pero también disfruta desde escuchar Nirvana hasta Justin Bieber). Es, además de todo, la hija de su padre. “Básicamente, como persona, es exactamente lo que mi padre era”, asegura su hermano mayor, Prince Michael Jackson. “Lo único que es diferente es su género y su edad. Paris es similar a él en todas sus fortalezas, así como en casi todas sus debilidades. Es pasional y muchas veces la emoción oscurece su juicio”.

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Nueva oleada de deportaciones


La sensación de inseguridad para los inmigrantes indocumentados en Estados Unidos va en aumento. En la “Era Trump” muchos mexicanos estarán de regreso en su país.


POR Jovel Álvarez  



Foto: Lorie Shaull
Foto: Lorie Shaull

Nueva oleada de deportaciones

Quedaban en el tintero ocho millones de indocumentados más –entre ellos 750 mil dreamers–, cuyo futuro se pintaba con tonos de total incertidumbre. No hay fecha que no llegue ni plazo que no se cumpla, y fue así que amaneció el día en que el mundo vio a Donald J. Trump asumir la presidencia. Poco después fueron anunciados los recortes a las llamadas “ciudades santuario”, en las que la policía no lleva un control del estado de los inmigrantes, por lo que no comparten información con el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos [ICE, por sus siglas en inglés] sobre la ubicación de las personas indocumentadas. Al mismo tiempo, nacía la mayor tensión diplomática entre México y Estados Unidos desde que el presidente Lázaro Cárdenas decretó la expropiación petrolera el 18 de marzo de 1938.

Del dicho al hecho
Bastarían un par de semanas para que trascendieran las noticias de inmigrantes hispanos siendo arrestados en sus casas o lugares de trabajo para ser finalmente deportados. Mientras el pánico inunda las comunidades latinas a lo largo de la unión americana, el gobierno mexicano ha con rmado que sus consulados están recibiendo tres veces más llamadas de ciudadanos mexicanos con la esperanza de recibir algún tipo de apoyo.

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CD: ‘Prisoner’ – Ryan Adams


Ryan Adams revive sus años de gloria.


POR Staff Rolling Stone México  



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CD: ‘Prisoner’ – Ryan Adams

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Ryan Adams
Pax-Am/Blue Note
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Por Jon Dolan

Nadie ama los años ochenta como lo hace Ryan Adams. Prisoner es la nueva carta de amor hacia dicha década. En este LP deja ver acertijos eternos en sus singulares frases. Incentiva al escucha a recordar a Bruce Springsteen y a Johnny Marr mientras el disco avanza. El tono del álbum es austero, abriendo con la dolorosa “Do You Still Love Me?” y recorriendo desde órganos melancólicos hasta riffs contundentes. El músico parece serle demasiado fiel a sus héroes, “Haunted House” es similar a Tunnel of Love, hasta en la metáfora que se utiliza para darle nombre. La calidad lírica y habilidades de composición, son el arma secreta de cada uno de los sueños de Adam.

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Con hambre y tenacidad


Juanes dirige su mirada hacia adelante con ‘Mis planes son amarte’.


POR Staff Rolling Stone México  



Cortesía: Universal Music
Cortesía: Universal Music

Con hambre y tenacidad

Por Diego Ortiz

“Esto era lo que necesitaba!”. Juanes, de 44 años, sentado en una silla del estudio de grabación que tiene en su casa, está bebiendo su cuarto café de la tarde. Mira hacia el suelo, meditabundo, se toma unos minutos y luego levanta su mirada para decirme con honestidad de nitiva: “Este es el momento en el que yo quiero estar, como yo quiero estar”.

Se refiere a Mis planes son amarte, su nuevo disco. “Uno tiene que equivocarse para aprender, pero créeme, siempre pensé que estaba haciendo lo correcto”. Este ha sido un proceso que le sirvió de catarsis en el momento más de nitivo de su carrera. Con vehemencia y determinación dice: “Ahora miro hacia atrás y lo único que puedo garantizarte es que no volveré a meterme en un estudio hasta que no tenga un disco”.

Nos encontramos en Novecento, un bistró de Crandon Boulevard en Key Biscayne. Muy cerca de su casa. Juanes llega. Viste una playera negra, pantalón y botas. En el restaurante los meseros lo reciben con cierta familiaridad. Saluda a varias personas mientras llegamos a la mesa. Juanes está en su casa. Almorzamos ensalada con salmón y compartimos su an preferido. Nos atiende personalmente el chef argentino que evidentemente ya conoce sus gustos. Aun así, es un almuerzo informal.

Habíamos quedado de vernos en Miami. Él insistió en mostrarme todo el concepto del nuevo disco. Terminaba siendo inquietante, en tiempos en que la industria de la música se mueve solo por canciones, y que ha relegado los álbumes a la llana idea de portadas digitales. Pero Juanes le sigue apostando al álbum y al concepto que lo rodea. Es inteligente. Un poco alejado del estándar de la industria, que por alcanzar las listas sucumbe a las necesidades de las plataformas digitales y de la radio.

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La decisión correcta


El camino que recorrió Justice para lanzar ‘Woman’.


POR Priscila Núñez  



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La decisión correcta

“Fluir”, responde Xavier de Rosnay cuando le pregunto cuál es la lección más importante que ha aprendido en sus más de 10 años de hacer música. Desde que conoció a Gaspard Augé en una fiesta en 2003, ha aplicado ese principio entendiendo que el destino nos puede llevar por lugares inesperados.

Ese encuentro dio origen a Justice. Rosnay y Augé descubrieron que tenían más cosas en común que sus estudios universitarios para convertirse en diseñadores gráficos y sintieron un poderoso llamado por la música: “Un día nos dimos cuenta de que ya no éramos diseñadores”.

A finales del año pasado, el dúo francés publicó Woman, su primer álbum en cinco años y el tercer LP de estudio en su trayectoria. Las expectativas eran muy pocas para un nuevo álbum de Justice porque los tiempos y sonidos cambian, sobre todo en la electrónica. Con este nuevo material, Justice tiró una moneda al aire jugándose su suerte entre ser olvidados y encasillados o resurgir levantando aquella cruz de neón que los identifica.

Hay muchos ritmos disco, pero en este álbum también existe una fuerte influencia del funk y lo que Rosnay describe como “elementos de música barroca que fueron añadidos a paisajes futuristas”. Por muy complicado que esto pueda sonar, funciona.

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Con hambre y tenacidad


Juanes ve hacia sus memorias y su actual vida en Estados Unidos.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Cortesía Universal Music
Foto: Cortesía Universal Music

Con hambre y tenacidad

Por Diego Ortiz

¿Qué recuerdos tienes de tu niñez?

Recuerdo la casa de mis papás. Vivimos toda la vida en el centro de Medellín y yo, por vivir en el centro, no salía de la casa. Iba al colegio y volvía. Siempre cuando llegaba a la casa después del colegio había dos o tres guitarras puestas. Y lo que más recuerdo es ver a mis hermanos tocar música popular. Los Visconti, Los Chachaleros, Gardel. Así me conecté con la música. Aprender más o menos a tocar la guitarra me dio demasiada alegría. Me sentaba en mi casa a tratar de cantar con la guitarra acústica y música popular. Nunca supe de rock ni nada de eso hasta los 12 o 13 años. Antes de eso era pura música popular.

Mi hermano fue el que me enseñó a tocar la guitarra y a cantar. Me metió en clases. Recuerdo que me iba a la clase con un casete con una canción, digamos, de Los Visconti. Entonces le decía al profesor: “Quiero que me enseñes esta canción”. Me la enseñaba. Ya en el bachillerato empecé a escuchar del rock. Mis amigos me hablaban, entonces empecé a escuchar algunas bandas. Y ahí empezó todo como a cambiar. Me volví loco con el rock, me parecía lo máximo. Como no sabía tocar guitarra eléctrica conseguí una en una tienda de cosas usadas, conocí a Andrés García con el que hicimos Ekhymosis. Él me enseñó a tocar la guitarra.

Nací en Medellín en 1972, pero mis papás son de un pueblo que se llama Carolina del Príncipe, que queda como a dos horas de la ciudad. En vacaciones siempre íbamos allá. Siempre. Fue una época cheverísima, porque crecí escuchando esta música. Mi papá tenía la casa en la plaza del pueblo. En el primer piso había una cantina, y cuando me acostaba a dormir a los siete u ocho años, lo que me retumbaba era el bajo. Allá los borrachos gritando y peleando. Y en el colegio, muy tímido, muy callado, no hablaba con nadie. Era gordito [risas]. Buen estudiante. En el colegio comenzó cuando estaba en primaria en los actos cívicos ahí empecé a meterme con el tema. Por ahí a los 10 años cantábamos música vieja. Luego un amigo me dijo: “¿Has escuchado a Bon Jovi? Bon Jovi es una nota” [risas]. Imagínate es que estamos hablando de hace 30 años, 35. No tenía ni idea de quién era Bon Jovi. Después que Iron Maiden, que Kiss, que Metallica. Creo que era el más fan de Metallica. Me sabía todas las canciones en la guitarra, tenía todo mi cuarto lleno de los afiches de Metallica, no podía permitir que nadie hablara mal de la banda. Pero intenso, intenso. Obsesivo.

¿Por qué vives en Miami?

Desde el 2003, cuando trabajaba con Fernán Martínez, estar aquí era importante. Aquí está el network de la música latina, todas las cadenas, la radio. Cuando viví en Los Ángeles me di cuenta de que quedaba muy lejos de Colombia: ocho horas. Era muy complicado. Acá un viaje a Medellín te dura tres horas, además esto está lleno de colombianos. Vas al supermercado y están todos los productos. Lo hice inicialmente por la carrera, para proyectarme. Nació Luna, nació Paloma, las metimos al colegio. Nos fuimos adaptando a esta ciudad. Hubo una época en que nos fuimos a vivir a Medellín, que fue la época de La vida es un ratico. Era complicada la promoción, los viajes. Tenía dos días libres y muchas veces perdía la conexión de Bogotá a Medellín. Me fui a vivir a Bogotá y allá se me dañó la familia, me separé de Karen. Y después dije: “Me voy a regresar a Miami, me voy a concentrar en el trabajo y mi familia”.
Pero hermano amo Colombia, estamos siempre allá. En diciembre, en Semana Santa… Los pelaos tienen pasaporte colombiano, aman la selección y se ponen la camiseta. Les encanta Cartagena, Medellín. Hablan en inglés con los amiguitos, pero en la casa hablamos en español. Cuando hablamos en inglés se ríen de nosotros [risas]. Me gusta vivir acá. Acá haces lo que quieras, y lo consigues. Ayer fuimos a una convención de creadores de contenido con Netflix, Amazon, todo el mundo reunido. Tienes dos reuniones de dos horas y de repente terminas metido en dos proyectos chéveres.

¿Y cómo ha sido tu conexión con el mercado anglo?

Nunca he sacado una canción en inglés hasta este nuevo disco. Porque no era capaz, es muy difícil. Me quito el sombrero a Shakira y la gente que lo ha hecho. Yo me demoré como cinco años más o menos tratando, haciendo experimentos. Pero la pronunciación es muy “hijueputa”. Tomó tiempo que me sintiera más cómodo. Los americanos me han tratado muy bien. La prensa… me han invitado a muchos eventos, muy respetuosos. En general se siente un buen ambiente. Cuando hacemos las giras te das cuenta por el público. La mayoría son latinos, pero siempre hay un 20 o 30% de monos [risas].

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