Archivo de la etiqueta: RS del mes

Canciones combativas


Tom Morello, junto con Prophets of Rage, tocarán solamente en zonas ‘No Trump’.


POR Natalia Cano  



Foto: Scott Penner
Foto: Scott Penner

Canciones combativas

Para Tom Morello, la música juega un papel muy importante cuando surge un nuevo movimiento social o político. El exguitarrista de Rage Against The Machine dice que los músicos no sólo reflejan la época en la que viven, también pueden contribuir en gran medida para cambiar esa realidad a través de sus canciones.

Con su nuevo proyecto, Prophets of Rage, Morello quiere hacer de su música la banda sonora de “la resistencia anti-Trump”, y convertir su participación en el Festival Vive Latino en un acto de rebeldía, tal y como sucedió en el Teragram Ballroom de Los Ángeles, donde el grupo realizó un concierto el 20 de enero pasado para clamar contra la investidura del presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump. “Queremos pasar un buen rato y dar un gran show en la Ciudad de México, pero también expresar nuestra solidaridad con el pueblo mexicano y fortalecer, y combinar, la resistencia contra Trump y sus ridículas propuestas”, dice el músico en exclusiva.

“Todo lugar donde nos presentemos será una zona ‘No Trump’; eso significa que inmigrantes, y refugiados son bienvenidos. Racistas, intolerantes y fascistas no serán bienvenidos. Esas son las características que definen las zonas de ‘No Trump’, y serán reforzadas en nuestro concierto en México”, subraya.

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Sin rumbo alguno


Los personajes de la secuela de ‘Trainspotting’ siguen sin decidir sobre sus respectivas vidas.


POR Óscar Uriel  



T2

Sin rumbo alguno

Se dice que no existe un sentimiento igual como el de volver a casa. Los realizadores de la segunda parte de Trainspotting [a la que simplemente titularon como T2] decidieron que no habría mejor sitio para realizar su premier que en la capital de Escocia, localidad donde Renton, Begbie, Sick Boy y Spud protagonizaron sus aventuras hace casi 25 años a través de la legendaria novela de Irvine Welsh para después convertirse en una cinta que simbolizaría la ansiedad y desasosiego de toda una generación. “Rodamos la secuela en Edimburgo y sentimos esa energía de anticipación alrededor de nosotros todo el tiempo. Un día del rodaje, un fan se acercó al set para decirme: ‘Pobre de ustedes si esto es un fracaso’. De esta manera podemos medir la expectativa alrededor de esta continuación. Si se convierte en una decepción, jamás nos lo van a perdonar”, dice de forma terminante Danny Boyle, el director quien regresa para retratar las desventuras de estos populares personajes.

La celebración del estreno en la capital escocesa y un posterior banco de niebla estacionado en el aeropuerto de Heathrow provocaron que el elenco arribara demorado a nuestra cita pactada en Londres con la intención de que el reparto y realizador compartieran con nosotros sus experiencias al rodar uno de los títulos cinematográficos más esperados del año. A pesar de ese breve retraso, Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Robert Carlyle y Danny Boyle arribaron al Hotel Corinthia localizado en el centro de Londres, conduciéndose con una actitud estupenda.

Fue en 1993 cuando Irvine Welsh tomó por sorpresa la industria literaria con la publicación de una novela que recolectaba las experiencias de unos jóvenes heroinómanos que habitaban en las avenidas de Edimburgo. El entonces desconocido autor tituló su primera ficción como Trainspotting [La vida en el abismo], término que tenía que ver con la afición de los jóvenes de ver con atención las vías de ferrocarril. La publicación llamó la atención por su original mezcla de cáustico sentido de humor, slang y crudeza colocando a Welsh como uno de los descubrimientos literarios de la época. Inmediatamente empezaron a surgir ideas de convertir Trainspotting en una película. Sin embargo, anteriormente el texto se había adaptado en una obra de teatro [años después dirigida en nuestro país por el cineasta Gabriel Retes] en donde el entonces desconocido actor Ewen Bremner interpretaba el personaje de Mark Renton, rol que posteriormente sería caracterizado por McGregor. “Me disgustó en un principio que los productores no me consideraran para interpretar a Renton en la película. Entonces era un snob algo estúpido. Fue Danny quien me convenció de darle vida a Spud”, dice Bremner al rememorar esa época en donde la puesta en escena se presentó en escenarios de Escocia y posteriormente en el Bush Theater de Londres.

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Infección de amor


‘Heartworms’, el quinto álbum de estudio de The Shins, explora los límites de la empatía y el dolor.


POR Michelle Angell  



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Infección de amor

“Nunca había visto tanta nieve”, relata James Mercer del otro lado de la línea. Acaba de filmar un nuevo video para lo último de The Shins en Las Vegas y el regreso a su hogar se retrasó un par de días debido al clima. “Estoy feliz de estar en casa”, admite el intérprete de 46 años.

Heartworms es el título que escogió para la siguiente producción musical de la banda, un nombre sugestivo que encierra uno de los padecimientos más comunes entre los seres humanos: Infectarse de amor. “Todo el álbum lo produje yo mismo. Las ideas iban fluyendo mientras tomaba café y jugaba con la progresión de acordes en mi guitarra”. Mercer actualmente divide su tiempo entre dos proyectos: The Shins y Broken Bells [un grupo formado al lado del productor Brian Burton mejor conocido como Danger Mouse]. “Usualmente todo lo que escribo en mi casa lo destino para The Shins, para Broken Bells sólo componemos estando juntos (Brian y yo)”.

A Name For You” fue el segundo sencillo que dio a conocer la banda como parte de este nuevo disco (“Dead Alive” el primer acercamiento al álbum). La letra de la canción le habla específicamente al género femenino y admite cómo siempre existe un nombre para describir lo que una mujer usa, viste y piensa. Al haberse casado y tener dos hijas, el intérprete se con esa mucho más sensible ante este tipo de situaciones. Sin embargo, el sencillo fue escogido por la disquera y su management, siendo la decisión que más gustaría a los fans nuevos y de antaño, por la manera en la que fue producida y el sonido tan característico que emite.

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Los secretos de Paris Jackson


En su primera entrevista a profundidad, la hija de Michael discute el dolor de su padre y el haber encontrado paz después de corazones rotos y adicciones.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Instagram Paris Jackson
Foto: Instagram Paris Jackson

Los secretos de Paris Jackson

Por Brian Hiatt

Paris-Michael Katherine Jackson está admirando un cadáver famoso. “Esa es Marilyn Monroe”, susurra. Está de frente a una pared cubierta con explícitas fotos de autopsias. “Y ese es John F. Kennedy. No creo que puedas encontrar esto en internet”. Una tarde de jueves, Paris se encontraba recorriendo los pasillos del Museo de la Muerte, un laberinto localizado en el Hollywood Boulevard. No es poco común que los visitantes sientan que van a desmayarse después de admirar las fotografías de decapitados o memorabilia que solía pertenecerle a asesinos seriales. Pero aún conserva indicios de las facetas góticas que la acompañaron durante su adolescencia, por lo que la situación no parece inquietarle demasiado.

Paris Jackson cumplió 18 años en abril. El convivir con ella devela rasgos de una persona mucho mayor en ocasiones, otras tantas de alguien mucho más joven, habiendo vivido una vida en la que se contraponía o un escondite absoluto, o una exposición agonizante.

Es una chica del siglo XXI en toda la extensión de la palabra, su sentido de la moda en el que se mezclan el punk y lo hippie, se acompaña de gustos musicales que no conocen limitaciones (sus tenis han sido decorados con letras de Mötley Crüe y de Arctic Monkeys, además está obsesionada con Alice Cooper y Butch Walker, pero también disfruta desde escuchar Nirvana hasta Justin Bieber). Es, además de todo, la hija de su padre. “Básicamente, como persona, es exactamente lo que mi padre era”, asegura su hermano mayor, Prince Michael Jackson. “Lo único que es diferente es su género y su edad. Paris es similar a él en todas sus fortalezas, así como en casi todas sus debilidades. Es pasional y muchas veces la emoción oscurece su juicio”.

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Nueva oleada de deportaciones


La sensación de inseguridad para los inmigrantes indocumentados en Estados Unidos va en aumento. En la “Era Trump” muchos mexicanos estarán de regreso en su país.


POR Jovel Álvarez  



Foto: Lorie Shaull
Foto: Lorie Shaull

Nueva oleada de deportaciones

Quedaban en el tintero ocho millones de indocumentados más –entre ellos 750 mil dreamers–, cuyo futuro se pintaba con tonos de total incertidumbre. No hay fecha que no llegue ni plazo que no se cumpla, y fue así que amaneció el día en que el mundo vio a Donald J. Trump asumir la presidencia. Poco después fueron anunciados los recortes a las llamadas “ciudades santuario”, en las que la policía no lleva un control del estado de los inmigrantes, por lo que no comparten información con el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos [ICE, por sus siglas en inglés] sobre la ubicación de las personas indocumentadas. Al mismo tiempo, nacía la mayor tensión diplomática entre México y Estados Unidos desde que el presidente Lázaro Cárdenas decretó la expropiación petrolera el 18 de marzo de 1938.

Del dicho al hecho
Bastarían un par de semanas para que trascendieran las noticias de inmigrantes hispanos siendo arrestados en sus casas o lugares de trabajo para ser finalmente deportados. Mientras el pánico inunda las comunidades latinas a lo largo de la unión americana, el gobierno mexicano ha con rmado que sus consulados están recibiendo tres veces más llamadas de ciudadanos mexicanos con la esperanza de recibir algún tipo de apoyo.

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CD: ‘Prisoner’ – Ryan Adams


Ryan Adams revive sus años de gloria.


POR Staff Rolling Stone México  



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CD: ‘Prisoner’ – Ryan Adams

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Prisoner
Ryan Adams
Pax-Am/Blue Note
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Por Jon Dolan

Nadie ama los años ochenta como lo hace Ryan Adams. Prisoner es la nueva carta de amor hacia dicha década. En este LP deja ver acertijos eternos en sus singulares frases. Incentiva al escucha a recordar a Bruce Springsteen y a Johnny Marr mientras el disco avanza. El tono del álbum es austero, abriendo con la dolorosa “Do You Still Love Me?” y recorriendo desde órganos melancólicos hasta riffs contundentes. El músico parece serle demasiado fiel a sus héroes, “Haunted House” es similar a Tunnel of Love, hasta en la metáfora que se utiliza para darle nombre. La calidad lírica y habilidades de composición, son el arma secreta de cada uno de los sueños de Adam.

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Con hambre y tenacidad


Juanes dirige su mirada hacia adelante con ‘Mis planes son amarte’.


POR Staff Rolling Stone México  



Cortesía: Universal Music
Cortesía: Universal Music

Con hambre y tenacidad

Por Diego Ortiz

“Esto era lo que necesitaba!”. Juanes, de 44 años, sentado en una silla del estudio de grabación que tiene en su casa, está bebiendo su cuarto café de la tarde. Mira hacia el suelo, meditabundo, se toma unos minutos y luego levanta su mirada para decirme con honestidad de nitiva: “Este es el momento en el que yo quiero estar, como yo quiero estar”.

Se refiere a Mis planes son amarte, su nuevo disco. “Uno tiene que equivocarse para aprender, pero créeme, siempre pensé que estaba haciendo lo correcto”. Este ha sido un proceso que le sirvió de catarsis en el momento más de nitivo de su carrera. Con vehemencia y determinación dice: “Ahora miro hacia atrás y lo único que puedo garantizarte es que no volveré a meterme en un estudio hasta que no tenga un disco”.

Nos encontramos en Novecento, un bistró de Crandon Boulevard en Key Biscayne. Muy cerca de su casa. Juanes llega. Viste una playera negra, pantalón y botas. En el restaurante los meseros lo reciben con cierta familiaridad. Saluda a varias personas mientras llegamos a la mesa. Juanes está en su casa. Almorzamos ensalada con salmón y compartimos su an preferido. Nos atiende personalmente el chef argentino que evidentemente ya conoce sus gustos. Aun así, es un almuerzo informal.

Habíamos quedado de vernos en Miami. Él insistió en mostrarme todo el concepto del nuevo disco. Terminaba siendo inquietante, en tiempos en que la industria de la música se mueve solo por canciones, y que ha relegado los álbumes a la llana idea de portadas digitales. Pero Juanes le sigue apostando al álbum y al concepto que lo rodea. Es inteligente. Un poco alejado del estándar de la industria, que por alcanzar las listas sucumbe a las necesidades de las plataformas digitales y de la radio.

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La decisión correcta


El camino que recorrió Justice para lanzar ‘Woman’.


POR Priscila Núñez  



justice

La decisión correcta

“Fluir”, responde Xavier de Rosnay cuando le pregunto cuál es la lección más importante que ha aprendido en sus más de 10 años de hacer música. Desde que conoció a Gaspard Augé en una fiesta en 2003, ha aplicado ese principio entendiendo que el destino nos puede llevar por lugares inesperados.

Ese encuentro dio origen a Justice. Rosnay y Augé descubrieron que tenían más cosas en común que sus estudios universitarios para convertirse en diseñadores gráficos y sintieron un poderoso llamado por la música: “Un día nos dimos cuenta de que ya no éramos diseñadores”.

A finales del año pasado, el dúo francés publicó Woman, su primer álbum en cinco años y el tercer LP de estudio en su trayectoria. Las expectativas eran muy pocas para un nuevo álbum de Justice porque los tiempos y sonidos cambian, sobre todo en la electrónica. Con este nuevo material, Justice tiró una moneda al aire jugándose su suerte entre ser olvidados y encasillados o resurgir levantando aquella cruz de neón que los identifica.

Hay muchos ritmos disco, pero en este álbum también existe una fuerte influencia del funk y lo que Rosnay describe como “elementos de música barroca que fueron añadidos a paisajes futuristas”. Por muy complicado que esto pueda sonar, funciona.

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Con hambre y tenacidad


Juanes ve hacia sus memorias y su actual vida en Estados Unidos.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Cortesía Universal Music
Foto: Cortesía Universal Music

Con hambre y tenacidad

Por Diego Ortiz

¿Qué recuerdos tienes de tu niñez?

Recuerdo la casa de mis papás. Vivimos toda la vida en el centro de Medellín y yo, por vivir en el centro, no salía de la casa. Iba al colegio y volvía. Siempre cuando llegaba a la casa después del colegio había dos o tres guitarras puestas. Y lo que más recuerdo es ver a mis hermanos tocar música popular. Los Visconti, Los Chachaleros, Gardel. Así me conecté con la música. Aprender más o menos a tocar la guitarra me dio demasiada alegría. Me sentaba en mi casa a tratar de cantar con la guitarra acústica y música popular. Nunca supe de rock ni nada de eso hasta los 12 o 13 años. Antes de eso era pura música popular.

Mi hermano fue el que me enseñó a tocar la guitarra y a cantar. Me metió en clases. Recuerdo que me iba a la clase con un casete con una canción, digamos, de Los Visconti. Entonces le decía al profesor: “Quiero que me enseñes esta canción”. Me la enseñaba. Ya en el bachillerato empecé a escuchar del rock. Mis amigos me hablaban, entonces empecé a escuchar algunas bandas. Y ahí empezó todo como a cambiar. Me volví loco con el rock, me parecía lo máximo. Como no sabía tocar guitarra eléctrica conseguí una en una tienda de cosas usadas, conocí a Andrés García con el que hicimos Ekhymosis. Él me enseñó a tocar la guitarra.

Nací en Medellín en 1972, pero mis papás son de un pueblo que se llama Carolina del Príncipe, que queda como a dos horas de la ciudad. En vacaciones siempre íbamos allá. Siempre. Fue una época cheverísima, porque crecí escuchando esta música. Mi papá tenía la casa en la plaza del pueblo. En el primer piso había una cantina, y cuando me acostaba a dormir a los siete u ocho años, lo que me retumbaba era el bajo. Allá los borrachos gritando y peleando. Y en el colegio, muy tímido, muy callado, no hablaba con nadie. Era gordito [risas]. Buen estudiante. En el colegio comenzó cuando estaba en primaria en los actos cívicos ahí empecé a meterme con el tema. Por ahí a los 10 años cantábamos música vieja. Luego un amigo me dijo: “¿Has escuchado a Bon Jovi? Bon Jovi es una nota” [risas]. Imagínate es que estamos hablando de hace 30 años, 35. No tenía ni idea de quién era Bon Jovi. Después que Iron Maiden, que Kiss, que Metallica. Creo que era el más fan de Metallica. Me sabía todas las canciones en la guitarra, tenía todo mi cuarto lleno de los afiches de Metallica, no podía permitir que nadie hablara mal de la banda. Pero intenso, intenso. Obsesivo.

¿Por qué vives en Miami?

Desde el 2003, cuando trabajaba con Fernán Martínez, estar aquí era importante. Aquí está el network de la música latina, todas las cadenas, la radio. Cuando viví en Los Ángeles me di cuenta de que quedaba muy lejos de Colombia: ocho horas. Era muy complicado. Acá un viaje a Medellín te dura tres horas, además esto está lleno de colombianos. Vas al supermercado y están todos los productos. Lo hice inicialmente por la carrera, para proyectarme. Nació Luna, nació Paloma, las metimos al colegio. Nos fuimos adaptando a esta ciudad. Hubo una época en que nos fuimos a vivir a Medellín, que fue la época de La vida es un ratico. Era complicada la promoción, los viajes. Tenía dos días libres y muchas veces perdía la conexión de Bogotá a Medellín. Me fui a vivir a Bogotá y allá se me dañó la familia, me separé de Karen. Y después dije: “Me voy a regresar a Miami, me voy a concentrar en el trabajo y mi familia”.
Pero hermano amo Colombia, estamos siempre allá. En diciembre, en Semana Santa… Los pelaos tienen pasaporte colombiano, aman la selección y se ponen la camiseta. Les encanta Cartagena, Medellín. Hablan en inglés con los amiguitos, pero en la casa hablamos en español. Cuando hablamos en inglés se ríen de nosotros [risas]. Me gusta vivir acá. Acá haces lo que quieras, y lo consigues. Ayer fuimos a una convención de creadores de contenido con Netflix, Amazon, todo el mundo reunido. Tienes dos reuniones de dos horas y de repente terminas metido en dos proyectos chéveres.

¿Y cómo ha sido tu conexión con el mercado anglo?

Nunca he sacado una canción en inglés hasta este nuevo disco. Porque no era capaz, es muy difícil. Me quito el sombrero a Shakira y la gente que lo ha hecho. Yo me demoré como cinco años más o menos tratando, haciendo experimentos. Pero la pronunciación es muy “hijueputa”. Tomó tiempo que me sintiera más cómodo. Los americanos me han tratado muy bien. La prensa… me han invitado a muchos eventos, muy respetuosos. En general se siente un buen ambiente. Cuando hacemos las giras te das cuenta por el público. La mayoría son latinos, pero siempre hay un 20 o 30% de monos [risas].

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P&R: Benedict Cumberbatch


El carismático actor habla sobre su participación en ‘Doctor Strange’ y su superhéroe favorito.


POR Óscar Uriel  



Gage Skidmore
Gage Skidmore

P&R: Benedict Cumberbatch

Desde Julian Assage hasta Sherlock, pasando por Alan Turing son sólo algunos ejemplos del rango interpretativo de Benedict Cumberbatch que incrementa año con año. El intérprete inglés se ha convertido en uno de los actores consentidos de Hollywood debido a que cuenta con impresionantes credenciales académicas [es egresado de la prestigiada London Academy Of Music and Dramatic Arts] y una personalidad que ha cautivado a los celosos fans quienes protegen las propiedades del género fantástico. De esta manera, Cumberbatch se ha convertido en el detective victoriano favorito de la literatura [aunque trasladado al mundo contemporáneo en esta adaptación televisiva] y en el enigmático Doctor Strange, probablemente uno de los superhéroes de Marvel más complejos y sugestivos de todo su universo. Fueron los mismos fans quienes sugirieron a Cumberbatch a los ejecutivos de los estudios cinematográficos como el actor ideal para caracterizar al estimado personaje. Platicamos con Benedict con la intención de dilucidar sobre la salida de la película Doctor Strange en formato DVD y blu-ray.

Doctor Strange fue un éxito de taquilla. ¿A qué crees que se deba la mera en la que conectó con el público?
A diferencia de otras producciones de Marvel, Doctor Strange tiene un tono algo particular. Scott Derrickson [director] realmente logró captar la esencia del cómic por lo que los seguidores de la tira cómica jamás se sintieron traicionados. Más que el relato de un hombre quien desconoce la manera de poder utilizar sus poderes, es la historia de Stephen Strange, un exitoso neurocirujano quien sufre un accidente y tiene que replantear su condición incluso como humano. Es ese proceso que lo lleva a descubrir el mundo de la magia. Doctor Strange tiene que ver más con el viaje de una persona quien tienen que abandonar su ego para poder llegar a ser alguien extraordinario. Tiene que ver con el abandono del egoísmo para poder convertirte en una mejor persona. Creo que ese mensaje conectó con el público. Además de que cuenta con espectaculares visuales, esto también resulta muy atractivo.

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Lo mejor de dos culturas


Matt Damon encabeza el reparto de ‘La Gran Muralla’, una peculiar y costosa producción fílmica que ha causado polémica antes de estrenarse.


POR Óscar Uriel  



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Lo mejor de dos culturas

De acuerdo a reportes en el set, la obsesión que conduce al director Zhang Yimou lo lleva a escoger incluso los colores de cada uno de los elementos de utilería en la secuencia a rodar. Estamos hablando de uno de los realizadores visionarios provenientes de China quien a finales de los años ochenta y principios de los noventa, tomó por sorpresa el mundo cinematográfico con sus exquisitas producciones.

Casi 20 años después, Yimou ingresa a las filas de directores extranjeros quienes laboran en importantes proyectos generados en Hollywood. El filme en cuestión y hablado en inglés, se titula La Gran Muralla llevando a Matt Damon en el rol titular.

“Es una cinta de la cual me siento muy orgulloso pues es totalmente distinta a cualquier cosa que haya hecho antes. Esto se debe principalmente por el director a quien he estado persiguiendo desde hace 20 años ¡Imagínate! Fue una gran aventura el poder rodar la película, pues estuvimos casi cinco meses en China, tuve la oportunidad de llevar a mi familia al rodaje por lo que me levantaba todos los días para acudir a mi llamado y trabajar con una leyenda del cine”, confiesa Damon en entrevista exclusiva quien se vio seducido por las historias y la estética de las películas de Yimou (Sorgo Rojo, Ju Dou y La linterna roja) que definieron una década y que acercaron a occidente con la cinematografía oriental.

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El último esfuerzo de Tom Petty


Un vistazo a la gira de The Heartbreakers y por qué podría ser la última.


POR Staff Rolling Stone México  



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El último esfuerzo de Tom Petty

Por Andy Greene

A finales de noviembre de 2016, 40 años después de que su álbum debut fuera lanzado, Tom Petty & The Heartbreakers se juntaron para ensayar en el mismo sitio en Los Ángeles, California. “Tocamos casi puros covers”, señaló el tecladista Benmont Tench. “Cuando nos reunimos, solemos tocar mucho blues, estilo Chicago, pero Tom también estaba componiendo al momento. Tratábamos de sacudirnos el polvo”.

Dicho polvo se había acumulado después de desaparecer por tres años, el descanso más grande de la banda en 25 años. Pero The Heartbreakers están compensando el tiempo perdido con una gira que celebra su aniversario número 40, lista para comenzar en abril y terminar en agosto. Además del aniversario, existen otras razones por las que la gira será digna de recordar. Podría ser como dice Petty: “El último esfuerzo. He estado pensando en que probablemente sea mi último viaje. Continuaremos tocando, pero, ¿dar más de 50 conciertos en una sola gira? No lo creo. Todos estamos en nuestros sesentas. Tengo una nieta que me encantaría ver el mayor tiempo posible”. La banda planea ahondar en su actual catálogo. En 2013, The Heartbreakers se concentraron en temas mucho más oscuros que en los acostumbrados éxitos. “Si yo fuera fan y no tocaran American Girl o Free Fallin, estaría decepcionado”, dice Petty de 66 años. “Me gustaría continuar con aquellos shows más teatrales, en donde toquemos las canciones populares pero también les demos a los fans de antaño cosas realmente profundas. Podremos cambiar el show cada noche”.

A pesar de que nada es definitivo, los miembros de la banda tienen varias ideas sobre las rarezas que les gustaría mostrar. A Petty le gusta el tema “You’re Gonna Get It” de 1978 –que no ha sido tocado desde aquel año– además de la a igida “Room at the Top”. Benmont Tench advierte que le gustaría tocar “Louisiana Rain”; y al guitarrista Mike Campbell le encantaría poder interpretar “Fooled Again”, “Luna” y “Hurt” de sus dos primeros discos.

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Un final de película


Emma Stone, protagonista de ‘La La Land’, dejó atrás una infancia llena de ansiedad en Arizona para convertirse en la más libre y auténtica de las actrices estelares de Hollywood.


POR Staff Rolling Stone México  



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Un final de película

Por Jonah Weiner

El lugar favorito para comer sushi de Emma Stone está en el Sunset Boulevard de Los Ángeles y no tiene ningún tipo de publicidad afuera. Un espacio pequeño, escondido entre una clínica de depilación láser y un local de mensajería. Apenas nos sentamos cuando empezó a hablarme sobre su hernia hiatal. “No puedo comer picante”, dice Stone. El problema es que parte de su estómago sube hacia su esófago, lo que suena bastante grave pero en realidad es algo manejable, a pesar de que incrementa el reflujo y la acidez. “Nací con eso”, asegura con una sonrisa. Separa sus palillos y dice: “Era como un señor pequeño cuando era niña”.

Conocí a Stone hace aproximadamente 11 minutos, pero me da la sensación de estar con un viejo amigo. Se acerca hacia la mesa y se burla conspirativamente de chistes que hemos dicho hace apenas un segundo, pero que parecen bromas que compartimos desde hace años. Echa la cabeza para atrás y me pide que examine sus fosas nasales porque está segura que tiene una partícula desagradable. Durante la cena, dos tipos toman asiento cerca de nosotros. Stone los mira fijamente y después me dice en un susurro: “¡Por Dios, creo que el ex novio de Paris Hilton se acaba de sentar ahí! Es el que parece un imitador de Elvis Presley”. Señala con el pulgar hacia la izquierda fracasando en su intento de ser discreta, mientras dirige mi mirada hacia un hombre muy bien parecido. Puede que sea alguna conquista de Paris Hilton o puede que sea otra persona totalmente distinta. Me vuelvo para ver a Emma quien posiblemente es la persona más famosa del restaurante, y está sonriendo con un aire de complicidad. “Es él, ¿verdad?”, me pregunta.

Stone es descabelladamente amable y cualquier persona que la haya visto actuar podría inferirlo. Es una estrella totalmente humana, del tipo que de cierta forma te engaña cuando actúa y se te olvida que es una estrella. “No es pretensiosa, no miente y es eléctricamente inteligente”, asegura Jonah Hill, actor con el que Emma Stone protagonizó su primera película, Supercool.

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Rompiendo las reglas


Jimmy Eat World y sus nuevas direcciones.


POR Michelle Angell  



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Rompiendo las reglas

“No te preocupes, tengo café”, me tranquiliza Jim Adkins a imperdonables horas de la mañana.
Jimmy Eat World, banda que musicalizó la adolescencia de varias generaciones, se preparaba para estrenar su noveno álbum de estudio, Integrity Blues.
Crecimiento, profundidad y cambio son algunos de los adjetivos que escoge el vocalista, describiendo con emoción palpable lo que depara su futuro musical.
“Solía escribir desde un lugar mucho más oscuro, más ambiguo. Creo que Damage encerró todas aquellas inquietudes y arrojó la llave a otro lugar muy lejos de aquí. Ahora escribo sobre salir adelante, exploro lo que ocurre después de que decides solucionar el problema”.
Para Adkins tener una disquera fija es algo irrelevante, “te vuelves una marca personal, de pronto ya no eres músico, sino un producto”, por lo que a través de los años la banda ha ido escogiendo distintos representantes para comercializar su música.
En este mundo hay un deseo palpitante que revolotea en nuestras cabezas, unas profundas ganas de tener la razón. “Integrity Blues es sobre no tener la razón. Imagina que estás en la mitad de una discusión, ¿en verdad tienes ganas de poseer la verdad absoluta? ¡No! En realidad sólo quieres tener paz contigo mismo, lo demás es puro instinto”.

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