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Hoy se celebra el Día Mundial del Rock


Hace 33 años se llevó a cabo el primer ‘Live Aid’ que contó con las presentaciones de Queen, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie, Bob Dylan, Eric Clapton y muchos más.


POR Staff Rolling Stone México  



Hoy se celebra el Día Mundial del Rock

Hace 33 años se llevó a cabo el primero de los conciertos altruistas ‘Live Aid’, realizados simultáneamente en los estadios de Wembley y en el John F. Kennedy de Londres y Filadelfia, respectivamente.

Organizado por el músico Bob Geldof, el magno evento se planeó con el propósito de apoyar la situación en Etiopía, que en aquellos momentos sufrió una de las peores sequías en la historia del país dejando a miles de habitantes sin alimentos y agua.

Ese día, Geldof logró juntar a grandes nombres del rock como Led Zeppelin, Mick Jagger, Duran Duran, Black Sabbath, Bob Dylan, U2, Paul McCartney, Eric Clapton, Queen y Phil Collins, entre muchos otros, quienes aceptaron participar con el motivo de mejorar la difícil situación que se vivía Etiopía en ese momento.

Live Aid recaudó cerca de 40 millones de dólares, demostrando el poder de la música y de una industria que empujaba hacia la misma dirección. El concierto fue transmitido en un total de 72 países con aproximadamente 1,900 millones de espectadores alrededor del mundo en directo por televisón, según los reportes de CNN.

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Uno de los momentos más memorables de ese día fue cuando Queen subió al escenario a dar uno de los mejores shows en la historia, acompañado por un público de 74 mil personas en el estadio de Wembley, más todas las personas que siguieron el evento desde su hogar. El concierto se convirtió en uno de los eventos musicales más vistos y pasó a la historia como el Día Mundial del Rock.

Y así, el 13 de julio fue declarado como el Día Mundial del Rock.


Escucha “Flower of the Universe”, la nueva canción de Sade


Esta balada formará parte de la banda sonora de ‘A Wrinkle in Time’, la nueva película de Disney.


POR Andrea Calderón  



Escucha “Flower of the Universe”, la nueva canción de Sade

Sade regresa con “Flower of the Universe”, su primera canción en siete años.

Esta bella balada forma parte de la banda sonora de A Wrinkle in Time, la nueva película de fantasía de Disney. A Wrinkle in Time fue dirigida por Ava DuVernay y cuenta con las actuaciones de Oprah Winfrey, Reese Witherspoon, Mindy Kaling, Gugu Mbatha-Raw y Chris Pine.

Sade fue invitada a participar por la directora del filme, quien nunca imaginó que la cantante nacida en Nigeria fuera a aceptar. Por lo anterior, DuVernay anunció de manera oficial la participación de Sade en sus redes sociales: “Nunca pensé que Sade dijera que sí, pero pregunté de todos modos. Ella es amable y extremadamente generosa. Es una Diosa. Comenzamos un viaje juntas que jamás olvidaré”.

Sade trabajó de la mano con el productor No I.D. (nominado al Grammy por su colaboración en el disco 4:44 Jay-Z) para pulir el tema. A El productor expresó su alegría por colaborar con la cantante: “Eres una verdadera leyenda, Sade, fue un honor trabajar contigo”, comentó en Twitter. El compositor Ramin Djawadi (conocido por componer varias de las piezas que se escuchan en la serie de televisión Game of Thrones), también trabajó con Sade en la composición.

Además de Sade, la banda sonora de A Wrinkle in Time incluirá temas de artistas como Kehlani, DJ Khaled, Demi Lovato, Chloe x Halle y Sia. Este álbum estará disponible a partir del próximo 9 de marzo.

Escucha “Flower of the Universe”, la nueva canción de Sade:


Escucha el nuevo álbum en vivo de The 1975


Este nuevo disco cuenta con videos de los shows que grabaron el año pasado en la Arena O2 de Londres.


POR Bárbara Romo  



Foto: Facebook The 1975

Escucha el nuevo álbum en vivo de The 1975

The 1975 ha compartido su nuevo álbum en vivo DH00278 (Live), el cual incluye grabaciones de los conciertos que ofrecieron el 15 y 16 de diciembre de 2016 en la Arena O2 de Londres.

El disco incluye interpretaciones de los temas de su material de estudio más reciente, I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it, así como canciones de su álbum homónimo estrenado en 2014.

A pesar de no haber lanzado canciones nuevas en este 2017, la banda se mantuvo activa ofreciendo shows en distintas partes del mundo. Entre sus actividades más destacadas resalta el cover que hicieron de “By Your Side” (canción de Sade) y la presentación que ofrecieron en el festival Parklife en homenaje a las víctimas del atentado suicida que ocurrió en Manchester Arena en mayo pasado.

Escucha aquí DH00278 (Live), el nuevo álbum de The 1975:


La nostálgica vibra de Wet Baes


Platicamos con el músico mexicano acerca de su personalidad, lo que le da sentido a su vida y sobre su más reciente material, ‘Changes’.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Daniel Patlán

La nostálgica vibra de Wet Baes

Hace un par de años, algunos músicos mexicanos se alimentaron fuertemente de la música proveniente de SoundCloud. Era un periodo en el que el vaporwave (género que satiriza la cultura popular occidental y oriental con música de los ochenta) comenzaba a ganar terreno en los oídos de los cazasonidos más hambrientos. En ese momento, nació un proyecto llamado Wet Baes, el álter ego del joven Andrés Jaime, quien inspirado en esa corriente artística, el funk, los sintetizadores y la música de antaño, le dio vida a un proyecto diferente en la escena nacional.

Foto: Daniel Patlán

Con tan sólo 20 años, el músico mexicano estrenó su álbum debut después de darse a conocer con canciones que recuerdan la época del synthpop. Con melodías de ensueño, sensaciones pop y sonidos inspirados en artistas como Justice, Phoenix, Blood Orange, Michael Jackson, George Michael y Sade, Wet Baes presentó Changes. Su concepto y su sonido proviene de las plataformas digitales de música; un universo alterno que pocos (en el mundo popular) se atreven a recorrer, sin embargo, Andrés ha entrado a ese lugar y ha salido con una colección de canciones que unen lo mejor de varias generaciones. Wet Baes transmutó del vaporwave y sus derivados a un sonido estético y digerible.

En una charla amena, Andrés cuenta cómo nació el nombre que le ha dado reconocimiento a lo largo del país: “Las primeras canciones que hice para el proyecto son una especie de intento por tomar la textura sonora de los ochenta. En esa época mi trip era totalmente ochentero. Cuando Wet Baes nació, los géneros de internet eran una realidad y tomaron los sonidos de los ochenta. Estaba el vaporwave, el future funk, artistas como St. Pepsi… entre otros. Tomar sampleos y todo este asunto ya estaba muriendo y a pesar de eso, yo quise entrarle”.

Wet Baes se ha presentado en los festivales más destacados de México. Desde el Carnaval de Bahidorá hasta el festival Anagrama, el músico ha conquistado el corazón de los más nostálgicos con canciones como “Midnight Caller” o “Dancing in the Dark”. “La mayoría de la gente que te va a ver no te conoce. Es chistoso porque me he dado cuenta que es mezclado. Hay gente que te sigue y va a los festivales para ver el show y hay otros que no te conocen pero comienzan a seguirte. No esperaba este tipo de reacciones. En todas las fechas siempre han habido fans y la conexión que he tenido con la gente ha sido muy chida”, comenta Wet Baes sobre sus seguidores.

Sobre Changes, su álbum debut, Andrés platica que el proceso creativo ha sido algo genuino y pensado con una estructura sólida: “Changes es un disco con el propósito de contar en ocho canciones una etapa de cambios y le puede quedar a cualquiera. Hay muchas cosas personales pero uno puede sentirse identificado y decir ‘eso también me pasó a mí’. Instrumentalmente hablando hay una conexión entre canción y canción. Todo el disco está compuesto bajo un mismo círculo de melodías por la misma razón. Que escuches cada una de las canciones y que en esos 30 minutos encuentres un mensaje y no solamente te eches ocho rolas porque sí. Últimamente, los álbumes se hacen así, meten muchas canciones y al final terminas escuchando tres… Por eso quise hacer sólo un trip”.

Roger Waters dice que si quieres hacer un álbum, este tiene que acariciarte de la misma forma, si tú cambias de forma radical, no servirá mucho. Tener un sólo viaje con la misma casa de melodías —como yo le llamo— te mantiene familiar, recuerdas el disco como una sola cosa, no como un paquete de mercancía musical”.

Wet Baes compone con Appleton Live pero también lo hace con sintetizadores análogos, bajo eléctrico y batería acústica, receta que le da un sazón especial a sus canciones. “Este disco tuvo mucha retroalimentación de amigos músicos, pero me cuesta trabajo hacer equipo con las personas porque todavía no puedo conectar con otros y que entiendan lo que traigo en la cabeza. Esta fue una de las razones por las que mi banda se separó. Me clavé para aprender producir además de tocar mis instrumentos. Aprendí a conocerme como músico y aprendí que mi forma de trabajar es esa”.

En la escena independiente mexicana, los músicos tardan un tiempo considerable para lanzar una producción, más aún, si estos no colaboran con una productora o un estudio de grabación: “Son meses de preproducción y producción, es un periodo largo. Para mí que soy productor de alcoba, no quise entrarle a la grabación de estudio. Con lo que iba ganando con los shows compré instrumentos y todo lo que necesitaba. En eso estuvo enfocado Changes, en que yo tuve el control por completo”, menciona el músico mexicano sobre su forma de componer y su método autodidacta.

Foto: Daniel Patlán

“Grabo una base rítmica, la dejo reposar y poco a poco la termino. Para mí, componer canciones es como cocinar un pastel. Cualquiera puede hacer un track pero no cualquiera le puede entregar un pedazo de vida. Creo que en eso consiste ser tu propio productor y en general eso sucede en la música. Mi manera de hacerla es saber bien qué es lo que quiero y darle parte de mí. Changes es resultado de darle tiempo a ese platillo musical.

Para finalizar la conversación, Andrés confiesa qué le preguntaría a sus más grandes ídolos: “Me hubiera gustado haberle producido a Michael Jackson, John Lennon y Justice. Le preguntaría a MJ qué cree sobre el sentido de mi canto y a Lennon le preguntaría sobre cosas un poco más místicas. Siento que ellos dos serían buenos críticos. Me gustaría preguntarles ‘¿Qué hay en ese mundo que te llevó a la grandeza? ¿Cómo le haces?’”.


Lanzamientos de la Semana


Los lanzamientos de la semana, desde Architecture in Helsinki, Beastie Boys, Fleet Foxes y Lou Reed, hasta Morrissey, Sade y Rush.


POR Staff Rolling Stone México  



Los lanzamientos de la semana, desde Architecture in Helsinki, Beastie Boys, Fleet Foxes y Lou Reed, hasta Morrissey, Sade y Rush.

Lanzamientos de la Semana

Estos son los lanzamientos de la semana, desde Architecture in Helsinki, Beastie Boys, Fleet Foxes y Lou Reed, hasta Morrissey, Sade y Rush.

MINI CD 8cm bulk CDs & MP3:

1990’s – (My Baby’s) Double Espresso
Architecture in Helsinki – Moment Bends
Beastie Boys – Hot Sauce Committee Pt. 2
Blind Boys of Alabama – Take The High Road
Cheeseburger – Another Big Night Down the Drain
Dave Depper – The Ram Project
Des Ark – Don’t Rock the Boat, Sink the Boat
The Dwarves – Born Again Deluxe Edition
The Fall – Marshall Suite (remasterizado)
Fleet Foxes – Helplessness Blues
The Fling – When The Madhouses Appear
Franz Ferdinand – Covers EP
Galactic – The Other Side of Midnight: Live in New Orleans
Gruff Rhys – Hotel Shampoo
James Pants – James Pants
John Mayall – Howlin’ At The Moon
The Jolly Boys – Great Expectation
Lee Perry – Return of Sound System Scratch
Lou Reed – Walk On The Wild Side – Recorded Live! New York 1972
Loudon Wainwright III – 40 Odd Years (4 CDs & DVD box set)
Mick Harvey – Sketches From the Book of the Dead
Morrissey – Very Best of (CD & DVD)
R.E.M. – The Lowdown
Rush – Moving Pictures (Edición De Lujo) (CD & Blu-ray DVD)
Sade – The Ultimate Collection
Skeletons – People
The Slits – The John Peel Sessions
Small Sins – Pot Calls Kettle Black
Sounds Under Radio – Where My Communist Heart Meets My Capitalist Mind
Stevie Nicks – In Your Dreams

vinyl_mainVinil:

Birds of Avalon – Birds of Avalon