Archivo de la etiqueta: Santigold

Santigold estrena el video de “Can’t Get Enough Of Myself”


En el clip contiene breves cameos de Jay Z, Andy Samberg, Olivia Wilde y más.


POR Staff Rolling Stone México  



Santigold estrena el video de “Can’t Get Enough Of Myself”

Como parte de la promoción de 99¢, su más reciente producción discográfica, Santigold estrenó el video de “Can’t Get Enough Of Myself”, el cual contiene breves cameos de Jay Z, Andy Samberg, Olivia Wilde y Pharrell Williams, como podrás ver a continuación.

BANNER APP 154



Santigold se presenta en ‘The Tonight Show Starring Jimmy Fallon’


La artista interpretó su más reciente sencillo “Can’t Get Enough Of Myself”.


POR Staff Rolling Stone México  



Santigold se presenta en ‘The Tonight Show Starring Jimmy Fallon’

Santigold se encuentra promocionando su más reciente álbum de estudio, 99¢, por lo que ayer visitó The Tonight Show Starring Jimmy Fallon para interpretar el sencillo “Can’t Get Enough Of Myself”. Vestida con un vestido estampado con su propia cara y luciendo un cabello pelirrojo largo, la artista ofreció una presentación en la que estuvo acompañada de sus bailarinas, como podrás ver a continuación.

BANNER APP 154



Santigold comparte el video de “Can’t Get Enough Of Myself”


Tú eres el personaje principal en el más reciente clip de la solista.


POR Staff Rolling Stone México  



Santigold comparte el video de “Can’t Get Enough Of Myself”

Santigold, lanzó el nuevo video del sencillo “Can’t Get Enough Of Myself”. Sin embargo, este video no es del todo convencional, ya que la intérprete decidió hacer una experiencia interactiva para sus seguidores.

El video puede verse en cualquier plataforma digital y está disponible en esta dirección.

El álbum de la cantante, titulado 99¢ podrá escucharse a partir de este viernes.

Mira el más reciente video de Santigold aquí:

BANNER APP 153



Santigold comparte su nuevo sencillo “Banshee”


El tema formará parte del nuevo material de la artista, ‘ 99¢’.


POR Staff Rolling Stone México  



Santigold comparte su nuevo sencillo “Banshee”

El día de hoy, Santigold estrenó “Banshee”, un nuevo tema que formará parte de su próximo álbum de estudio, 99¢. La canción que podrás escuchar fue estrenada durante el programa de Zane Lowe transmitido a través Beats 1 de Apple Music.

Anteriormente la intérprete compartió “Can’t Get Enough of Myself”, “Chasing Shadows” y “Who Be Lovin’ Me”, en la cual contó con la colaboración de iLoveMakonnen. 99¢ saldrá a la venta este 26 de febrero vía Atlantic, mientras que Santigold saldrá de gira a partir del 21 de marzo.

Escucha a continuación “Banshee”, el nuevo sencillo de Santigold:

BANNER APP 153



Santigold y iLoveMakonnen lanzan el video de “Who Be Lovin’ Me”


En el clip aparecen Earl Sweatshirt, A-Trak, De La Soul, Meek Mill, Vic Mensa y muchos más.


POR Staff Rolling Stone México  



Santigold y iLoveMakonnen lanzan el video de “Who Be Lovin’ Me”

El 22 de enero, Satigold sacará a la venta su nuevo álbum, después de su último material Master of My Make-Believe.

Hoy, la cantante compartió el video de la canción “Who Be Lovin’ Me”, canción producida por Zeds Dead y en la que colaboró con iLoveMakonnen.

Este video, fue dirigido por Makonnen y muestra tanto a él como a Santigold, paseando por las calles de Filadelfia así como en el Festival Made in America.

En la rueda de prensa, Pitchfork informó que Zeds Dead comentó: “Nos reunimos Makonnen y yo en el Boat Party Mad Decent el año pasado y sabía que podía lograr ese ritmo. Se nos ocurrió de golpe que Santigold podía aventurarse en ello, ambos nos emocionamos. Somos grandes fans de ella, el disco acaba de ensamblarse con una mezcla realmente natural y el corte final es algo de lo que todos estamos muy contentos”.

BANNER 2



Santigold estrena su nuevo sencillo “Can’t Get Enough of Myself”


La cantante también anunció el lanzamiento de su disco 99¢’.


POR Staff Rolling Stone México  



Santigold estrena su nuevo sencillo “Can’t Get Enough of Myself”

En 2012, Santigold lanzó Master of My Make-Believe y tras la promoción del álbum, la cantante se embarcó en la producción de varias compilaciones y bandas sonoras, como su colaboración en la cinta Paper Towns con el tema “Radio”.

Hoy, la intérprete anunció el lanzamiento de su nuevo disco, el cual llevará como nombre 99¢ y del que hoy no sólo compartió el arte que podrás ver al término de la nota, sino que también estrenó el sencillo “Can’t Get Enough of Myself” durante el programa radiofónico de Zane Lowe transmitido por Beats 1 de Apple Music.

Aquí lo nuevo de Santigold:

santigold-99-cents

BANNER 2



Escucha “Radio”, la nueva canción de Santigold incluida en la banda sonora de ‘Paper Towns’


La cantante también confesó que planea lanzar un nuevo álbum a finales de año.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha “Radio”, la nueva canción de Santigold incluida en la banda sonora de ‘Paper Towns’

Foto: Cortesía Facebook oficial de Santigold

Como parte de la promoción del soundtrack de la película Paper Towns, la cual está basada en la novela escrita por John Green y será protagonizada por Cara Delevingne, Santigold estrenó “Radio”, canción que formará parte de la banda sonora del filme.

Así mismo, Pitchfork informó que la cantante se encuentra trabajando en su nueva producción discográfica, la cual planea lanzar a finales de este año y que sucederá a Master Of My Make-Believe lanzada en 2012.

Escucha a continuación “Radio”, la nueva canción de Santigold:

BANNER APP 145



The Clash, Frank Ocean y Diplo crean el tema “Hero” para Converse


Diplo y Frank Ocean se unieron a los veteranos Mick Jones y Paul Simonon de The Clash en el tema “Hero”.


POR Staff Rolling Stone México  



Diplo y Frank Ocean se unieron a los veteranos Mick Jones y Paul Simonon de The Clash en el tema “Hero”.

The Clash, Frank Ocean y Diplo crean el tema “Hero” para Converse

Foto: Benjamín Salcedo

Como parte de la serie Three Artists, One Song de Converse, Diplo y Frank Ocean se unieron a los veteranos Mick Jones y Paul Simonon de The Clash en el tema “Hero”.

Este track forma parte del proyecto de Converse en el que anteriormente ha presentado brillantes mancuernas musicales como las de André 3000, Gorillaz y James Murphy en el tema “DoYaThing”, o bien, la memorable “My Drive Thru” a cargo de Pharrell Williams, Santigold y Julian Casablancas.

Descarga el tema “DoYaThing” con André 3000, Gorillaz y James Murphy

La nueva colaboración presentada por Converse marca la primera vez, en cuatro años, en que Jones y Simonon trabajan juntos desde su pasada colaboración y tour al lado de Gorillaz como parte de la promoción del disco Plastic Beach.

The Clash siempre fueron mis maestros, incluso antes de compartir el estudio con Paul y Mick,” comentó Diplo al respecto. “Su anarquía musical y la constante actitud de romper reglas y forjar su propio camino fueron mi inspiración. Frank vive bajo el mismo credo de estar casado con su visión a través de cualquier precio. Tuvimos que retarnos los unos a los otros para hacer algo que nadie podría esperar y valoramos la libertad artística que Converse nos dio a lo largo de los últimos meses para hacer que esto suceda.”

Escucha y descarga “Hero” de The Clash, Frank Ocean y Diplo.

BANNER CONT 3 130


The National, Imagine Dragons y The Weeknd en la banda sonora de ‘The Hunger Games: Catching Fire’


El soundtrack contará con temas nuevos y saldrá a la venta el 19 de noviembre.


POR Staff Rolling Stone México  



El soundtrack contará con temas nuevos y saldrá a la venta el 19 de noviembre.

The National, Imagine Dragons y The Weeknd en la banda sonora de ‘The Hunger Games: Catching Fire’

La banda sonora de la esperada cinta The Hunger Games: Catching Fire estará compuesto por nueva música compuesta por grandes bandas como The National, Imagine Dragons, The Weeknd, Antony and the Johnsons, Patti Smith, Santigold, Christina Aguilera y Coldplay.

El álbum saldrá a la venta el 19 de noviembre vía Republic records, mientras que la cinta protagonizada por Jennifer Lawrence se estrenará el próximo 22 de noviembre.

Recientemente Coldplay estrenó “Atlas”, primer sencillo de la placa, el cual puedes escuchar a continuación.

96a6608247a9577735c12dcab4582bc6192fdb78También puedes escuchar aquí un avance de 90 segundos del tema “We Remain” de Cristina Aguilera.

A continuación presentamos el tracklist de la banda sonora de The Hunger Games: Catching Firehunter-games-catching-fire-tracklist
01. Coldplay – “Atlas”
02. Of Monsters and Men – “Silhouettes”
03. Sia (feat. The Weeknd & Diplo) – “Elastic Heart”
04. The National – “Lean”
05. Christina Aguilera – “We Remain”
06. The Weeknd – “Devil May Cry”
07. Imagine Dragons – Who We Are”
08. Lorde – “Everybody Wants to Rule the World”
09. The Lumineers – “Gale Song”
10. Ellie Goulding – “Mirrors”
11. Patti Smith – “Capital Letter”
12. Santigold – “Shooting Arrows at the Sky”
13. Mikky Ekko – “Place for Us”
14. Phantogram – “Lights”
15. Antony & the Johnsons – “Angel on Fire”

BANNER 123 3


Vampire Weekend estrenó el video de “Diane Young”


En el video participan músicos como Santigold, Sky Ferreira, Dave Longstreth, Chromeo y más…


POR Staff Rolling Stone México  



En el video participan músicos como Santigold, Sky Ferreira, Dave Longstreth, Chromeo y más...

Vampire Weekend estrenó el video de “Diane Young”

Los integrantes de Vampire Weekend han estrenado el video de “Diane Young”, sencillo de su nuevo disco Modern Vampires of the City.

Este clip fue dirigido por Primo Kahn, y muestra a la banda en una extraña cena en la que músicos como Santigold, Sky Ferreira, Dave Longstreth (Dirty Proyectors), Chromeo, Hamilton Leithauser de The Walkmen y el mismo Primo Kahn, son los invitados.

Vampire Weekend visitará nuestro país como parte del festival Corona Capital, donde compartirá escenario con Queens of the Stone Age, Arctic Monkeys, Sigur Rós, Phoenix y Blondie entre otros. Aquí el cartel completo.


Santigold estrenó el video de “Girls”


La canción forma parte del soundtrack de la serie ganadora al Golden Globe ‘Girls’


POR Staff Rolling Stone México  



La canción forma parte del soundtrack de la serie ganadora al Golden Globe ‘Girls’

Santigold estrenó el video de “Girls”

Santigold acaba de estrenar el video de “Girls”, el cual puedes ver más abajo. En el clip, que fue dirigido por el colectivo Weird Days, se pueden ver a mujeres de distintas edades cantando la canción en las calles de Nueva York.

La canción forma parte del soundtrack de la serie Girls, que acaba de estrenar la segunda temporada en Estados Unidos. La serie se llevó dos Golden Globes en la ceremonia del domingo pasado, incluyendo mejor actriz de comedia, para Lena Dunham.

Otros artistas que participan en el soundtrack son Robyn, Belle and Sebastian, The Vaccines, Fleet Foxes y Grouplove.

Además, Santigold grabó una canción con Diplo, la cual aparecerá en el próximo disco de Major Lazer, Free The Universe.

Santigold tiene dos discos en su haber, Santogold del 2008 y Master of My Make-Believe, que salió el año pasado.


Blur se une a ‘Represent’, la serie de conciertos de Converse Reino Unido


Blur ha confirmado su participación especial en Represent, la serie de conciertos gratuitos organizados por Converse Reino Unido, que tendrán lugar en el legendario 100 Club, de Londres.


POR Staff Rolling Stone México  



Blur ha confirmado su participación especial en Represent, la serie de conciertos gratuitos organizados por Converse Reino Unido, que tendrán lugar en el legendario 100 Club, de Londres.

Blur se une a ‘Represent’, la serie de conciertos de Converse Reino Unido

Blur ha confirmado su participación especial en Represent, la serie de conciertos gratuitos organizados por Converse Reino Unido, que tendrán lugar en el legendario 100 Club, de Londres.

Damon Albarn y compañía se presentarán el 2 de agosto como parte de este proyecto veraniego organizado por Converse, el cual del 30 de julio al 10 de agosto presentará a grupos como Spiritualized, SBTRKT, Best Coast, Django Django, Paul Weller y Santigold, entre otros.

Represent construye nuestro compromiso global con la música,” declaró Geoff Cottrill, jefe de mercadotecnia de Converse. “Estamos muy emocionados por ofrecer una lista increíble y diversa de artistas que se reunirán bajo el mismo techo, para dar a los fanáticos de la música en todo el mundo la oportunidad de participar en la acción”.

El evento que se llevará a cabo durante julio y agosto será transmitido en vivo a través de Internet en la página oficial de Converse UK, e incluirá las actuaciones de 45 bandas y músicos icónicos de la escena mundial.

Esta fecha se suma a las presentaciones que Blur tiene planeadas para este verano, como la que ofrecerá el 12 de agosto en el Hyde Park al lado de New Order y The Specials, como parte de la clausura de las Olimpiadas de Londres.


P&R: Radaid


A tres años del álbum ‘L’Intent’, Radaid resurge con un aura más pop en donde el folk y la electrónica se entremezclan para crear ‘The Willing (pte. 1)’, su cuarto disco


POR Staff Rolling Stone México  



A tres años del álbum 'L’Intent', Radaid resurge con un aura más pop en donde el folk y la electrónica se entremezclan para crear 'The Willing (pte. 1)', su cuarto disco

P&R: Radaid

La disposición de los hijos del Sol

Por Ruth González-Balvanera
@ruthsselecta

A tres años del álbum L’Intent, Radaid resurge con un aura más pop en donde el folk y la electrónica se entremezclan para crear The Willing (pte. 1), su cuarto disco producido en su totalidad por la banda, y en el que como ya es costrumbre, se encuentran diversas lenguas en las letras que van del español, al inglés, catalán, árabe y japonés, asimismo una gama enorme de instrumentos como el violín, darbouka, sitar, djembe, erhu, flauta y un largo etcétera.

A pesar del ritmo laboral agotador que lleva Saúl Ledesma, y entre llamadas incesantes a su celular –que no contestó-, charla con la Rolling Stone acerca de esta nueva y radiante producción, que presentan el 19 de julio en El Plaza.

¿Cómo ha sido el proceso creativo en The Willing a diferencia de L’intent?
El disco anterior lo hice casi todo yo, junto con Sofía Orozco; y fue un proceso extraño, un proceso teórico, de pensar en arreglos y componer, y ver si funcionaba.

En este caso fue más un trabajo del violinista Emmanuel Macías, y mío junto con el trabajo vocal de Maricarmen Camarena y Sofía, que aportaron toda la sección de textos, y la sección melódica que trabajaron de manera increíble y con una interpretación peculiar. Ya se sienten los años de estar tocando en todos lados, porque son capaces de grabar en una o dos tomas a lo mucho. Es un disco muy impregnado de nosotros cuatro, el resto de los músicos participan haciendo los arreglos.

¿Existe algún mensaje escondido en The Willing?
Este disco tiene un montón de textos que son historias encima de la música, como si cerraras los ojos y vieras una película, textos apegados a la premisa del disco, que es mirar adentro de ti, porque adentro está todo: hay algo hermoso que tienes que aprender a conocer y a sacar. Todos los álbumes se relacionan en ese sentido de búsqueda, por ejemplo, el segundo disco se llama Luz escondida; el tercero, L’Intent que es el intento, y en The Willing es ‘los que están dispuestos a…’.

¿Por qué eligieron el nombre de Radaid?
Tiene un significado muy especial, en oriente medio todo tienen un significado más allá de lo que tenemos en occidente, no existen las cosas simples. Si tú dices un nombre, es porque le estás diciendo a la persona lo que el nombre significa. Hay nombres como Radaid, que a su vez representan otra cosa. Radaid significa ‘hijo del Sol’ o ‘protegido del Sol’. Se usa cuando se llega a una mayoría de edad interna, es así que te conviertes en un radaid, es decir, en un estado acrecentado de conciencia.

¿Por qué introducir elementos más del pop?
Porque queremos llegar más allá y tener más acercamiento con los chavos.

¿Cómo describirías la canción “The One”?
En este tema es como si The Clash conociera a Ennio Morricone.

¿Qué música escuchas en estos días?
Arcade Fire, Santigold, Bear in Heaven, Múm, Sigur Ros, Groove Armada, y Hurry Up, We’re Dreaming de M83.

Si Radaid fuera una película, ¿cuál sería?
Melancholia de Lars Von Trier.

Pueden consultar más información de la banda en radaid.com.mx

Gana boletos para el concierto de Radaid este jueves 19 de julio en El Plaza Condesa. Tan solo hay que contestar las siguientes preguntas y enviar las respuestas por correo electrónico a [email protected] No olvides poner “Radaid” en el asunto y tu nombre completo.

1.- ¿En qué año se formó Radaid?
2.- ¿Qué significa el nombre de Radaid?
3.- ¿Cómo se llaman sus tres discos?
4.- ¿En qué categoría estuvieron nominados para las Lunas del Auditorio edición 2009?
5.- ¿Cómo se llama el proyecto alterno de Saúl Ledezma, uno de sus miembros?

Confirmaremos ganadores vía correo electrónico.


“The Keepers”, nuevo video de Santigold


Santigold estrenó el video de “The Keepers”, el más reciente sencillo de su nuevo disco, ‘Master of My Make-Believe’


POR Staff Rolling Stone México  



Santigold estrenó el video de “The Keepers”, el más reciente sencillo de su nuevo disco, 'Master of My Make-Believe'

“The Keepers”, nuevo video de Santigold

Santigold estrenó el video de “The Keepers”, el más reciente sencillo de su nuevo disco, Master of My Make-Believe.

Para este material, la cantante de Brooklyn trabajó con los productores Switch, Diplo, Dave Sitek de TV on The Radio, John Hill, entre otros; además de una colaboración con Karen O de los Yeah Yeah Yeahs en la canción “GO!”.

Mientras tanto, Santigold se encuentra de gira por Europa y se presentará el próximo mes de agosto en el festival Lollapalooza de Chicago.


Nuevos discos de la semana


Burial, George Harrison, Marilyn Manson, Norah Jones, Rufus Wainwright, Santigold y Monkees en los lanzamientos de esta semana


POR Staff Rolling Stone México  



Burial, George Harrison, Marilyn Manson, Norah Jones, Rufus Wainwright, Santigold y Monkees en los lanzamientos de esta semana

Nuevos discos de la semana

Estos son los lanzamientos de la semana del 1 al 6 de mayo entre los que destacan Burial, George Harrison, Marilyn Manson, Norah Jones, Rufus Wainwright, Santigold y Monkees.

MINI CD 8cm bulkCDs & MP3:

Airiel – Kid Games EP
Anders Osborne – Black Eye Galaxy
Ane Brun – It All Starts with One
Bobby Conn – Macaroni
The Brian Jonestown Massacre – Aufheben
Burial – Street Halo / Kindred
Dirty Dozen Brass Band – Twenty Dozen
Dot Hacker – Inhibition
Geoff Barrow and Ben Salisbury – DROKK
Father John Misty – Fear Fun
George Harrison – Early Takes Volume 1: Music From The Martin Scorsese Picture Living In The Material World
Girlyman – Supernova
Hope for Agoldensummer – Life Inside the Body
Howth – Newkirk
Jenny Berkel – Here on a Wire
Lee Hazlewood – LHI Years: Singles Nudes & Backsides 1968-71 (remasterizado)
Light Asylum – Light Asylum
Lower Dens – Nootropics
The Lumineers – The Lumineers
Marilyn Manson – Born Villain
Marriages – Kitsune
Monkees – The Birds, the Bees & The Monkees (reedición)
Norah Jones – Little Broken Hearts
Patrick Watson – Adventures in Your Own Backyard
Pennywise – All or Nothing
Ramona Falls – Prophet
Reptar – Body Faucet
Rufus Wainwright – Out of the Game
Santigold – Master of My Make Believe
Sea of Bees – Orangefarben
Spinto Band – Shy Pursuit
The Spring Standards – Yellow//Gold
Swans – The Burning World (reedición)
Todd Snider – Time As We Know It: Songs of Jerry Jeff Walker
Various Artists – Avengers Assemble (soundtrack)
Various Artists – Yes Family Tree

vinyl_mainVinil:

Brian Wilson – I Just Wasn’t Made for These Times (reedición)
Bright Eyes – Fevers and Mirrors (reedición)
Bright Eyes – There Is No Beginning to the Story (reedición)
Ravens and Chimes – Holiday Life

MINI CD 8cm bulkDVD:

George Harrison – Living In The Material World


Coachella 2012. Día 3


En el tercer y último día del festival Coachella se presentaron con gran éxito las suecas de First Aid Kit, Santigold, Gotye, Justice, The Hives, Girl Talk, Florence + The Machine y el gran cierre con Dr. Dre y Snoop Dogg


POR Staff Rolling Stone México  



En el tercer y último día del festival Coachella se presentaron con gran éxito las suecas de First Aid Kit, Santigold, Gotye, Justice, The Hives, Girl Talk, Florence + The Machine y el gran cierre con Dr. Dre y Snoop Dogg

Coachella 2012. Día 3

Por Luis del Valle
Fotos: Oscar Villanueva

Último día en Coachella. El clima fue el que regularmente se vive en el desierto californiano, mucho Sol y una que otra ráfaga de viento. Aprovechando la situación, decidimos explorar las instalaciones artísticas del festival.

Más allá de ser sólo musical, Coachella también es un evento que promueve otras artes y la creatividad. Es por eso que todos los años una docena de artistas aportan esculturas, pinturas e instalaciones con tal de agregarle ese valor extra al festival. Este año no fue la excepción y pudimos observar de todo, desde un arco extravagante de varias capas que recibía a los que iban llegando, hasta una flor mecánica gigante que se elevaba varios metros sobre el público.

Coachella 2012
El arte también se ve en otros lados, como en una colección de botes de basura que fueron alterados y pintados para concientizar a la gente sobre el medio ambiente, o una boutique donde podías hacer tu propia playera del festival. Junto a esta se encontraban las tiendas de discos que ofrecían verdaderas rarezas así como exclusivas del Record Store Day.

El primer acto que pudimos ver fue a First Aid Kit, un par de hermosas cantantes suecas que le dan un giro muy peculiar al folk y al country. Una en los teclados y otra en la guitarra – acompañadas por un baterista-  empezaron su set de manera muy tranquila con un par de baladas, lo cual sirvió para que el público, cansado por los tres días de festival y el extraño clima, se recostara en el pasto a escucharlas. Pero esto duró poco, ya que conforme avanzaba el set, First Aid Kit subía el ritmo y propiciaba el baile dentro de la audiencia. Una de las integrantes de la banda preguntó si a alguien le gustaba Fever Ray, y acto seguido interpretaron un sorpresivo cover a “When I Grow Up” de la cantante también de origen sueco. Los nervios se hicieron notar cuando una de las integrantes se equivocó durante “King of the World”, la última canción de su presentación, pero gracias a sus encantos salió airosa de la situación. Una banda que se nota que no tienen mucha experiencia, pero que podrían llegar muy lejos.

Pasamos al escenario principal para ver a Santigold, quien quedó como anillo al dedo en ese horario, siendo la primera en arrancar la fiesta que culminaría más tarde con Snoop Dogg y Dr. Dre. Para quienes la vieron en el Corona Capital, su presentación en Coachella fue muy similar, dos bailarinas con muchos cambios de vestuario, gente del público sobre el escenario en “Creator”, hasta la utilería era igual en ciertas canciones. Lo que sí cambió, es que Santi aprovechó la ocasión para mostrar canciones de su siguiente álbum, incluyendo “Big Mouth”, con la que cerró su presentación y con la cual hizo que toda la audiencia bailara como si estuviera en medio de un carnaval. La fiesta no terminó gracias a Fitz & the Tantrums, quienes lograron que todos los presentes movieran las caderas al ritmo de su particular mezcla de soul y rock. Su canción “Moneygrabber” y un cover a “Steady, as She Goes” de The Raconteurs, fueron las más coreadas de la presentación.

Parecía que el tema del día, al menos en el escenario principal y secundario, era la fiesta, así que The Hives quedó perfecto entre Justice y Fitz & the Tantrums. Acompañados al fondo con un titiritero gigante y roadies ninja, el quinteto sueco subió al escenario y en cuestión de minutos ya tenían al público a sus pies. Gran parte de esto lo lograron gracias a su vocalista, Howlin’ Pelle, quien sin afán de sonar arrogante, nunca pudo dejar de hablar de lo grande que era él y su banda. Hasta se comparó con el Sol y mencionó que eran el plato principal del festival. También dijo que el público haría todo lo que él pidiera, y así fue. Éxitos como “Main Offender” y “Hate to Say I Told You So”, fueron intercaladas con canciones de su próximo disco Lex Hives. El gran cierre llegó con “Tick Tick Boom”, en la que Pelle “obligó” a que la audiencia se sentara para después saltar en el explosivo clímax de la canción. El grupo suena muy bien en vivo, pero son las destrezas y habilidades de Pelle como frontman lo que los hacen tan grandes en vivo.

The Hives
Pareciera que todos los años hay un éxito que logra trascender la barrera del mainstream y lo alternativo, esa canción que suena en prácticamente todas las estaciones de radio. La de este año sin duda alguna es “Somebody That I Used To Know”, de Gotye y eso explica por qué el músico abarrotó la carpa Mojave. No cabía una sola persona más, pero quedaba claro que la mayor parte estaba ahí sólo con la intención de escuchar esa famosa canción. A tres cuartos de haber iniciado el concierto, los deseos se volvieron realidad y Gotye interpretó el tema junto a Kimbra, quien estuvo en el festival sólo para el dueto. Probablemente uno de los momentos más impresionantes del día fue cuando en todos los campos de Polo, se escuchó al unísono a miles de fanáticos corear a todo pulmón la canción, un momento que será determinante en la carrera y vida de Gotye.

Gotye
La noche caía y un masivo público ya esperaba en el escenario principal a Justice. El dúo francés salió más de veinte minutos tarde, algo que casi no sucede en el festival. ¿Qué se puede decir de los franceses? El público trató arduamente de bailar pero simplemente los ritmos de Gasapard y Xavier no lograban atraparlos y, salvo por los que estaban cerca del escenario, se podía notar que no le estaba yendo tan bien a la banda.

Justice
Como solución, muchos decidieron cruzar el Empire Polo Field para llegar a ver a Girl Talk, quien tuvo una respuesta mucho mas cálida. Y con cálida nos referimos a una gigantesca fiesta de proporciones épicas donde miles de personas saltaban, bailaban y cantaban con los mashups del DJ estadounidense. Girl Talk tomó la idea de las fiestas de fraternidades gringas y la industrializó, llevando todo al extremo con globos gigantes, pistolas para lanzar papel de baño y muchos bailarines sobre el escenario. En la parte musical, su show está en constante evolución y canciones tan recientes como “Midnight City” de M83 y “Rolling in the Deep” de Adele, ya fueron incorporadas al set de este amo de las fiestas.

Girl Talk
El retraso que tuvo Justice anteriormente descuadró un poco los horarios de todo el evento, pero eso no evitó que Florence + The Machine salieran puntuales para cerrar el Outdoor Theater. Con unos vitrales como escenografía, la inglesa y su banda subieron al escenario y comenzaron con una serie de canciones de su disco Ceremonials. Desde un principio quedaron claras dos cosas: el amor por lo teatral de Florence (la cantante hacía todo tipo de poses, bailes y siluetas con su vestido), y su importante presencia en el escenario. Con una voz casi entrecortada y dulce, Florence agradecía a todos los asistentes y mencionaba lo especial que era estar ahí. Afortunadamente esa voz no era la que sonaba en sus canciones, cuando cantaba su voz se elevaba y llenaba todo el área, con el mismo poder que una cantante de ópera, aunque claramente no tan bien entrenada. “Shake It Out” fue de las más coreadas de la noche mientras que en “Rabbit Heart (Raise It Up)”, Florence solicitó que todas las mujeres que pudieran se subieran en los hombros de alguien más. El momento cumbre llego con “Dog Days Are Over” en la que Florence coordinó al público para que saltará en cuanto ella dijera, haciendo que miles de personas brincaran en su lugar mientras cantaban a todo pulmón el poderoso coro de la canción. Con apenas dos discos bajo el brazo, es cuestión de tiempo antes de que Florence encabece festivales.

Era hora de correr al escenario principal para ver al gran acto de la noche: Dr. Dre y Snoop Dogg. Éste, estaba lleno de torres de electricidad, plataformas y barriles con símbolos de marihuana. Desde el momento en que los dos hiphoperos salieron a escena, quedó claro lo importante que sería el evento. Y es que no fue un concierto de Dr. Dre o de Snoop Dogg, fue como escuchar en vivo un disco de grandes éxitos del hip hop. Empezando por los invitados que incluían a Wiz Khalifa, Kendrick Lamar y 50 Cent, pero sin duda alguna los que recibieron el mayor número de aplausos y gritos fueron Eminem – que sorpresivamente apareció en el escenario para interpretar tres canciones- y un holograma de Tupac que sorpresivamente se veía demasiado real. El holograma habló con la audiencia, interactuó con Snoop e interpretó junto a él “2 of Amerikaz Most Wanted”, la expresión en la cara del público era insólita, no podía creer lo que veían, una mezcla de confusión, asombro y morbo. El dúo también aprovechó para interpretar un cover de “Jump Around”, de House of Pain, con el que la audiencia se volvió loca de la emoción. Antes de “California Love” los asistentes gritaron a todo pulmón, mientras Snoop decía “L.AAAAAA.”, y el dueto de Eminem con Dre en “Forgot About Dre” recibió una de las mayores ovaciones de todo el festival. Los hiphoperos hablaban un poco entre canción y canción, presentando a sus invitados, celebrando a California y recordando sus veinte años de carrera juntos. Además de los invitados, el complejo escenario, el traer a alguien de la muerte y los covers, las canciones que fueron mejor recibidas fueron en las que sólo estuvieron Dre y Snoop. Después de dos horas de éxito tras éxito, el dúo de hip hop cerró su presentación y el festival de la única forma en la que podían, con “Still D.R.E.”, la cual logró que a más de uno se le pusiera la piel chinita. Una presentación que más allá de ser un concierto cualquiera, o el cierre de un festival, fue un evento que formará parte de la historia del hip hop.


Así llegó a su fin otra edición de Coachella, tres días de grandes presentaciones, momentos inolvidables y experiencias únicas. Las reuniones, los headliners, las nuevas propuestas y todo lo que queda en medio hacen de este festival uno de los mejores del mundo.

Radiohead en Coachella 2012

Picture 1 of 34

Radiohead en Coachella 2012 por Oscar Villanueva