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Mira el primer adelanto de ‘Dunkirk’, la nueva cinta de Christopher Nolan


Tom Hardy, Cillian Murphy, Mark Rylance y Harry Styles protagonizan la nueva cinta bélica del creador de ‘Inception’.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el primer adelanto de ‘Dunkirk’, la nueva cinta de Christopher Nolan

El nuevo proyecto del director Chritopher Nolan es sin duda una de las películas más esperadas del próximo año y el día de hoy salió a la luz el primer tráiler oficial.

En Dunkirk, el director de Inception e Interestellar deja a un lado la ciencia ficción y se adentra en los hechos verídicos de uno de los eventos que, como dice el tráiler, le dio forma al mundo. 

Situada en 1940, Dunkirk narrará los acontecimientos de la “Operación Dinamo” durante la Segunda Guerra Mundial, cuando una flotilla ayudó a rescatar a más de 200 mil soldados británicos y más de 100 mil franceses y belgas en 800 barcos en Dunkirk, Francia.

Para esta cinta, Nolan reunió a los actores Tom Hardy y Cillian Murphy, con los que había trabajado anteriormente en la trilogía de Batman: The Dark Knight, además de el reciente ganador del Óscar, Mark Rylance y decidió apostar por Harry Styles, miembro del grupo británico One Direction

Dunkirk llegará a las salas cines en julio de 2017. Mira el tráiler a continuación:

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Asuntos Internos: El Señor de los Ajustes


¿Alguien sabe dónde está el gasto público? Por Antonio Navalón


POR Staff Rolling Stone México  



¿Alguien sabe dónde está el gasto público? Por Antonio Navalón

Asuntos Internos: El Señor de los Ajustes

Se necesita primero no olvidar, que el gasto público es en cualquier lugar del mundo la sangre que corre por las venas del cuerpo económico de los países

Por @Antonio Navalón

Eran los años treinta, en medio de la gran crisis que se desencadenó tras el Jueves Negro, cuando el autor británico J. R. R Tolkien se puso a escribir su celebre trilogía El Señor de los Anillos.

Eran los años treinta cuando el desempleo, la ineficacia y el fracaso del sistema económico conocido, estaban alumbrando a los Sauron de nuestra época: Adolf Hitler, Josef Stalin y Benito Mussolini.

Eran los años treinta cuando se vivía una terrible crisis económica, por lo que un hobbit tuvo que luchar para evitar que el mal triunfara.

Desde la llamada Gran Depresión, en la historia del mundo no ha habido una crisis tan recurrente, tan estructural, tan sistémica y tan global como la que se desencadenó en 2008.

Aquel día de septiembre en el que, como se narra en el libro escrito por Andrew Sorkin Too Big to Fail, Henry Paulison secretario del Tesoro de Estados Unidos, tuvo que dejar caer Lehman Brothers simplemente porque el Departamento de Estado y la Casa Blanca, no hicieron a tiempo la llamada oportuna al Foreign Office inglés para que Barclays lo comprara… La historia del mundo cambió.

Cinco años después de iniciada la gran recesión, México vive una era de esperanza. En nuestro país, como en aquellos que presentan grandes déficits de igualdad social, que cuenta todavía con un bono demográfico importante y muchas cosas por conquistar, cada cambio de gobierno –como el experimentado en México en 2012– significa una nueva ilusión.

Sin embargo, hay que ser conscientes de que, nunca como antes, los gobiernos tienen tal grado de ignorancia sobre cómo tratar una economía globalizada, que no están siendo capaces de encontrar una solución universal.

En México, la esperanza política que supuso el Pacto por México se ve cada día, cada semana, cada quincena torpedeada por la no activación de la actividad económica.

Como mexicanos, no necesitamos ni estamos afectados por lo que Angela Merkel ha impuesto en Europa, que es una salud ideal que sólo podrán cumplir quienes sobrevivan. Tampoco la necesitamos, porque no tenemos afortunadamente esa división, ni luchar mucho para redefinir el alcance de nuestra deuda dentro de una guerra cainita entre los dos partidos políticos que componen el esquema del gobierno de Estados Unidos.

No es que estemos solos. No es que seamos independientes. ¿Qué país lo es? Pero sí es verdad que resulta incomprensible no observar los casos del crecimiento. Tal vez la crisis haya llegado ya a tal punto que nos atenaza a todos. Claro que mucho peor que deber, es no tener nada con qué pagar.

Y da la sensación de que el mundo en la otra gran crisis –la originada en 1929– se la jugó por el triunfo entre el bien y el mal. 80 millones de muertos en la Segunda Guerra Mundial atestiguan el nivel de frustración y de problemática que llegamos a alcanzar tras la Gran Depresión.

Por fortuna, hasta ahora, la crisis originada en 2008 no ha generado a los hijos del crack: entre los buenos, Roosevelt; entre los malos Hitler, Mussolini, Stalin y los sistemas autoritarios.

Ahora, cuando vemos al Señor de los ajustes, cuando observamos lo que está pasando, parece un gigantesco espectáculo de anfibios, donde, en vez de luchar los pueblos han decidido dirigirse a las playas y suicidarse colectivamente.

No está claro al final de la historia qué es mejor, si una guerra mundial con 80 millones de muertos o la eliminación masiva de la esperanza de los pueblos.

De cualquier manera, en el caso mexicano, queda claro que en tiempos de Twitter las esperanzas duran poco. Que como entendió muy bien Lula, ex mandatario brasileño (personaje tan grato a los oídos y al recuerdo político del actual gobierno mexicano), cuando uno está en racha debe aprovecharla hasta conseguir que la ilusión del momento se convierta en realidad traducida en cifras.


Héroe americano por excelencia


Superman hizo su debut en la gran pantalla, específicamente en 1941, gracias a Max y Dave Fleischer


POR Staff Rolling Stone México  



Superman hizo su debut en la gran pantalla, específicamente en 1941, gracias a Max y Dave Fleischer

Héroe americano por excelencia

Ante la llegada de la Segunda Guerra Mundial, Superman fue identificado como una influencia positiva en tiempos difíciles, por lo que en las historietas se enfrentó con científicos locos, mafiosos, espías alemanes y saboteadores japoneses.

Fue en ese entonces que Superman hizo su debut en la gran pantalla, específicamente en 1941, gracias a Max y Dave Fleischer , quienes produjeron una serie de serie de diecisiete cortometrajes animados a color y producidos por Paramount Pictures que formaban parte de las campañas de propaganda que defendían el estilo de vida y valores norteamericanos.

Irónicamente, Superman fue inspirado por “Así Habló Zaratustra”, poema del filósofo alemán Friedrich Nietzsche, en el que se menciona el concepto del súper hombre defensor de los valores y la humanidad.


Muere el actor estadounidense Ernest Borgnine


Borgnine, quien fuera ganador del Óscar en la categoría de Mejor Actor por su papel en la cinta Marty (de 1955), falleció debido a insuficiencia renal en el Cedars – Sinai Medical Center


POR Staff Rolling Stone México  



Borgnine, quien fuera ganador del Óscar en la categoría de Mejor Actor por su papel en la cinta Marty (de 1955), falleció debido a insuficiencia renal en el Cedars – Sinai Medical Center

Muere el actor estadounidense Ernest Borgnine

El actor estadounidense, Ernest Borgnine, murió el domingo (8 de julio) a la edad de 95 años.

Borgnine, quien fuera ganador del Óscar en la categoría de Mejor Actor por su papel en la cinta Marty (de 1955), falleció debido a insuficiencia renal en el Cedars – Sinai Medical Center.

Hijo de inmigrantes italianos, Ermes Effron Borgnino nació en 1917; vivió en Italia durante algún tiempo y luego regresó a Estados Unidos donde se unió a la Marina, sirviendo durante la Segunda Guerra Mundial.

A su regreso de la Guerra probó suerte en diversas cosas, una de ellas fue la actuación, donde tuvo éxito rapidamente apareciendo en Broadway y posteriormente haciendo pequeños papeles para la televisión.

Su primera película en Hollywood fue en la cinta de bajo presupuesto, China Corsai (1951) y entre su filmografía se encuentra Jubal, The Best Things in Life Are Free y The Badlanders, así como Hoover, Gattaca y Red, por nombrar sólo algunas. Su trabajo en la televisión estuvo enmarcado en series como Home Improvement, Hunt for the Blue Diamond, The Single Guy, además de The Simpsons y Bob Esponja, donde participó en el doblaje.

Descanse en Paz Ernest Borgnine


P&R: Roger Waters


Roger Waters habla de ‘The Wall’, extrañar a su amigo Levon Helm y la última vez que se drogó con ácido


POR Staff Rolling Stone México  



Roger Waters habla de ‘The Wall’, extrañar a su amigo Levon Helm y la última vez que se drogó con ácido

P&R: Roger Waters

El músico habla de ‘The Wall’, extrañar a su amigo Levon Helm y la última vez que se drogó con ácido

Por Austin Scaggs

Foto Salvador Bonilla

Desde 2010, Roger Waters ha ofrecido cerca de 200 conciertos alrededor del mundo con The Wall Live, su tributo solista al clásico de Pink Floyd de 1979. “Cuando escribí The Wall, imaginé que se trataba de mí y mi papá”, comenta el bajista de Pink Floyd, cuyo padre –piloto durante la Segunda Guerra Mundial– pereció en batalla cuando Waters tenía cinco meses de edad. Ahora, contempla el muro masivo que es construido y demolido en el escenario cada noche como una metáfora sobre el horror de la guerra. “Esa historia es mucho más importante que la mía”, afirma Waters, de 68 años. “Eso lo reviste de un mayor significado del que me hubiera imaginado hace 30 años”.

¿Dónde te encuentras físicamente cuando los ladrillos son demolidos cada noche?
Todavía en el escenario, gritando: “¡Tiren el muro!”. La cuenta regresiva suena en mi auricular, y tengo tres ritmos para quitarme. Cuando la cuenta está en el dos, el primer ladrillo cae al escenario, y después cruzo un túnel para llegar tras escena. Me quito las botas y me pongo los tenis, tomo mi trompeta, bebo un poco de agua y me preparo para volver y cantar “Outside the Wall”.

¿Has hablado con David Gilmour desde que te acompañó hace un año en Londres para “Comfortably Numb”?
No. He estado moviéndome todo el tiempo, y él vive de un modo más sedentario en algún lugar al sur de Inglaterra. Esa noche, le di las gracias, por supuesto, y charlamos, pero no por mucho tiempo.

¿Cuál es tu disco favorito de los últimos 10 años?
Dirt Farmer de Levon Helm. Realmente lo extraño. ¡Vaya hombre!

Levon, Rick Danko y Garth Hudson te acompañaron para interpretar The Wall en Berlín en 1990. ¿Cómo sucedió eso?
¡Yo los invité! Me encantaba su música, y todos ellos fueron totalmente maravillosos. Levon se me acercó tras el show. Se rascó la barba y dijo: “Roger, me gusta tu estilo, viejo. Quiero que te quedes con mi gorra”. Se quitó la cachucha de beisbol de los Arkansas Razorbacks y me la dio. Desde entonces, la uso para ir a pescar, así como forma parte de una de mis posesiones más preciadas.

Le dijiste a Howard Stern que sólo has probado el ácido un par de veces: Una vez en una isla griega y, sobre la otra, no comentaste nada. ¿Dónde fue eso?
En un club en Nueva York, alrededor de 1968. Antes de que hiciera efecto, logré llegar a mi habitación de hotel. Cuando las cosas de verdad se jodieron, ya no toleraba quedarme ni un momento más en esa habitación naranja con verde. Logré llegar a la mitad de la Octava Avenida y me quedé ahí varado, mi rando los semáforos. Pasé el resto de la noche en un mini súper. Jamás lo volví a hacer.

Roger Waters en el Foro Sol

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Roger Waters, The Wall. Por Salvador Bonilla


The Rolling Stones a 50 años del ‘big bang’ de la banda más grande del mundo


The Rolling Stones a 50 años del ‘big bang’ de la banda más grande del mundo, la importancia y trascendencia de “Sus Satánicas Majestades”


POR Staff Rolling Stone México  



The Rolling Stones a 50 años del 'big bang' de la banda más grande del mundo, la importancia y trascendencia de "Sus Satánicas Majestades"

The Rolling Stones a 50 años del ‘big bang’ de la banda más grande del mundo

Por Benjamin Salcedo (@BenjaminSalcedo)

“El tiempo no espera a nadie, y no me esperará a mí”, frase de “Time Waits For No One”, uno de los temas más representativos de The Rolling Stones acuñado en 1974, en el disco It’s Only Rock & Roll, But I Like It (también frase icónica del género).

Cuando Jagger escribió estas líneas, ya eran la banda más longeva del movimiento y, aunque algunos otros representantes de aquella “Invasión Británica” seguían en activo, ninguno podía equipararse a la importancia y trascendencia que “Sus Satánicas Majestades” habían logrado; ya no hablemos de la actualidad, donde ningún grupo ha tenido una carrera de 50 años con discos y giras tan espectaculares por todos los rincones del planeta, la música de la banda sigue sonando vital, con decenas de éxitos y liderado por dos de los principales arquetipos del rock. The Rolling Stones ha definido el aspecto, la actitud y el sonido del rock & roll más que cualquier otra banda en la historia del rock.

Fue en 1962 cuando se presentaron por primera vez utilizando el nombre de The Rollin’ Stones. Unos adolescentes británicos, liderados por Lewis Brian Hopkins Jones, guitarrista y fundador del grupo, junto a Michael Phillip Jagger en la voz y Keith Richards en la otra guitarra, unieron a su agrupación a un tecladista llamado Ian Stewart, Dick Taylor en el bajo y una serie de bateristas que entraban y salían; ese puesto no tendría dueño hasta meses después. Abrieron el concierto para Long John Baldry, y en ese mismo momento, The Beatles hacían sus primeras sesiones en los estudios de Abbey Road.

El mundo vivía una situación de hegemonía abrumadora norteamericana, surgida de la Segunda Guerra Mundial, misma que comenzó a ser modificada por el surgimiento de dos nuevos polos de poder económico; Japón pasó a ser la segunda potencia económica mundial y los productos “Made in Japan” comienzan a inundar el mundo entero. La comunidad económica europea tiene un auge notable, el Reino Unido se había negado a formar parte de ella, pero pidió su incorporación un año antes, pero fue rechazado.

La historia de los Stones comenzó en los años cincuenta: Jagger y Richards se conocieron en la escuela primaria Dartford Maypole County; poco tiempo después, ambas familias se mudaron a diferentes rumbos de la capital inglesa y, en 1960, Keith que asistía a clases en el colegio Sidcup Art se volvió a encontrar con Mick al compartir el tren en la estación de Dartford. Ahí se dieron cuenta de que tenían gustos musicales en común. Mick llevaba bajo el brazo el disco Rockin’ at the Hop de Chuck Berry y The Best of Muddy Waters. Platicaron y descubrieron que dichos artistas eran valorados por ambos, amaban el blues de Chicago y en general todo el R&B americano, algo que también los emparentó con el bajista Dick Taylor –quien formaría posteriormente el grupo Pretty Things. Keith comenta en su autobiografía Life (Global Rhythm Press, 2010): “Nos pusimos a hablar, él tocaba con un grupillo temas de Buddy Holly; yo no había oído hablar nada de eso, pero le dije que tocaba un poco la guitarra y podría ir a tocar con ellos, casi se me pasa la estación de Sidcup por estar copiando los números de catalogo de sus discos”.

Jagger tocaba en Little Boy Blue & The Blue Boys con Taylor; Richards se les unió después de ser expulsado del colegio Dartford por ausentismo. Los tres comienzan a ensayar en la casa de Mick, quien tocaba la armónica y cantaba, mientras los otros dos tocaban guitarra. Tenían que juntar dinero para comprar sus instrumentos, siendo los padres de Jagger –un profesor de educación física y una maestra de kínder– quienes lo aportaron, mientras él continuaba estudiando en la escuela de Economía de Londres.

Mientras tanto, en otro lado de la ciudad, Brian Jones comenzaba a hacer a un lado la escuela en Cheltenham para practicar con el saxofón y el clarinete. Jones tenía tan sólo 16 años de edad, lo cual no era obstáculo para que ya tuviera dos hijos ilegítimos y hubiera visitado Escandinavia donde comenzó a practicar la guitarra.

A su regreso a Inglaterra, Jones se unió primero a The Ramrods y luego, de vuelta en Londres, se une a la agrupación de Alexis Korner’s Blues Inc. durante un breve periodo, ya que tenía la firme intención de formar su propia banda. Korner –que era considerado el más popular exponente del R&B en Londres en ese momento– los escuchó y le gustó lo que esos muchachos hacían, así que les dio la oportunidad de tocar con él. En una de esas presentaciones conocieron a Charles Robert Watts, quien era el baterista de Korner y que posteriormente se uniría a los Stones; sus shows se realizaban en el club Bricklayer’s Arms del barrio de Soho, en Londres.


Trailer de la nueva película de Paul Thomas Anderson, ‘The Master’


El aclamado director Paul Thomas Anderson estrenó el trailer de su sexto largometraje, ‘The Master’


POR Staff Rolling Stone México  



El aclamado director Paul Thomas Anderson estrenó el trailer de su sexto largometraje, 'The Master'

Trailer de la nueva película de Paul Thomas Anderson, ‘The Master’

El aclamado director Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Magnolia, There Will Be Blood) lanzará este año su sexto largometraje, The Master.

El filme es protagonizado por Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Joaquin Phoenix. La trama se sitúa cerca del final de la Segunda Guerra Mundial y gira alrededor de una religión llamada “The Cause”, creada por el personaje de Hoffman, por otro lado Phoenix interpreta a uno de los perturbados seguidores de Hoffman.

Se estrenará el 15 de octubre en Estados Unidos.


P&R: Alec Empire de Atari Teenage Riot


Atari Teenage Riot vuelve y toma de nuevo las riendas para seguir expresando en alto y a los cuatro vientos las problemáticas que hoy en día vive el mundo, incluso WikiLeaks.


POR Staff Rolling Stone México  



Atari Teenage Riot vuelve y toma de nuevo las riendas para seguir expresando en alto y a los cuatro vientos las problemáticas que hoy en día vive el mundo, incluso WikiLeaks.

P&R: Alec Empire de Atari Teenage Riot

Miércoles 11 de abril en el Lunario del Auditorio Nacional

Por Ruth González Balvanera

Después de haber sido una de las bandas de digital hardcore más aclamadas por el público en los años noventa (1992-2000), debido a su crítica a los gobiernos, en específico al de Alemania, Atari Teenage Riot vuelve y toma de nuevo las riendas para seguir expresando en alto y a los cuatro vientos las problemáticas que hoy en día vive el mundo; incluso WikiLeaks les contactó para darles imágenes exclusivas de Julian Assange en Occupy Wall Street para aparecer en el video de “Black Flags”, un tema con toda la fuerza para convertirse en un himno de libertad de expresión.

Desde la ciudad de Berlín, Alec Empire, fundador de Atari Teenage Riot, platicó con Rolling Stone.

¿Cuál es el concepto del álbum Is This Hyperreal?
Alec Empire: Es un concepto basado en el tema del activismo hacker, las cyberguerras, el estado de vigilancia que ha sido establecido por los gobiernos en Alemania con la tecnología de Internet; y también acerca de las libertades en internet. En cada uno de los álbumes de Atari Teenage Riot nos hemos enfocado en un tema en particular y esta vez, y desde hace un año, quisimos hablar de estos tópicos como lo es WikiLeaks.

¿Por qué deciden volver a los escenarios?
A.E.:
En realidad no habíamos planeado volver a sacar un disco, sólo queríamos hacer un par de conciertos por diversión, y de pronto todo empezó a crecer y estábamos sorprendidos de la respuesta de la gente. Todos estaban muy entusiasmados por la música y por lo que estábamos diciendo, la verdad es que no lo esperábamos, hay gente que nos dice: “¡claro que debían esperarlo!”. En ese momento me parecía que algo en la música no iba bien, y siento que hay una especie de vacío con todas las políticas que suceden ahora y que le interesan a la gente, por ello hemos tenido mucha retroalimentación de parte del público.

De alguna manera, me parece que esta situación de censura en internet no es del todo extraña para Atari Teenage Riot, ¿cierto?
A.E.: Crecí en Alemania, en donde hemos tenido una intensa y extrema historia, básicamente en el siglo pasado con los nazis quienes establecieron un sistema de vigilancia y espionaje sobre los ciudadanos, aparte de todas las matanzas que sucedían, así que hablo de una sociedad realmente fascista; luego el verdadero cambio vino después de perder la Segunda Guerra Mundial, cuando el Este de Alemania se convirtió en un tipo de sociedad opresiva, y por lo mismo estoy más alerta en estos tópicos, en cambio para la gente de los Estados Unidos es algo muy nuevo e impactante, algo que simplemente no pueden creer.

Y el Internet como una enorme herramienta.
A.E.: Internet
puede ser muy útil para grandes cosas cuando es gratuito, pero también tenemos que estar muy conscientes de los peligros si esta tecnología es usada por gente incorrecta, que sólo quiere salirse con la suya y obtener sus intereses explotando, ya sea comercialmente o debido a fines políticos.

Supongo que inevitablemente surge el tema “Collapse of History”.
A.E.:
Vivimos en un momento donde perdemos el sentido del tiempo, del espacio y de la historia y las tradiciones, y de alguna manera creo que es bastante positivo, porque todos estamos conectando campos, como de dónde venimos, pero eso ya no importa tanto como hace veinte años, porque ahora nos podemos comunicar fácilmente con toda la gente y quizás ahora sea más fácil comprender mejor a otras culturas. Por otro lado, también se convierte en algo confuso y absorbente, te preguntas cuáles son tus verdaderas relaciones en la vida real, qué hacemos en el mundo virtual y qué hacemos en el mundo no-virtual; hay gente que puede ser muy reaccionaria directamente en Facebook, pero luego salimos a las calles y nada está cambiando. Hay un miedo político y por ello tenemos que definir esta era, no podemos echarle la culpa a nuestros padres.

atari Teenage Riot

¿Se podría considerar “Black Flags” como un himno? ¿Podría serlo?
A.E.:
Eso no lo puedo decidir, pero es cierto que luego de grabar el disco nos llamaron activistas para proponernos el proyecto del video de la canción, y más adelante gente de Occupy Street comenzó a enviarnos grabaciones para que las incluyéramos en el video. Se convirtió en un pequeño documental y eso desató que gente de muchas partes del mundo, por ejemplo de Chile y de Japón con las protestas sobre la parte nuclear, me contactaran para hablar de lo que estaba pasando con todas aquellas corrupciones políticas, por lo que decidimos dar permiso a los activistas para usar nuestro video.

¿Cómo fue el encuentro con la gente de WikiLeaks?
A.E.:
Para mí el punto más alto fue cuando en noviembre del año pasado, WikiLeaks nos contactó para decirnos que habían visto nuestro trabajo, y que podían darnos imágenes exclusivas de Julian Assange hablando en una protesta de Occupy Street. Y justamente cuando estábamos editando el video le decía al resto de la banda que realmente estoy en desacuerdo con el bloque financiero en contra de WikiLeaks, quizás no esté del todo de acuerdo con lo que hacen, pero en el caso de los bancos y las instituciones financieras que censuran a la gente cuando aún no hay un juicio y donde aún no hay leyes al respecto, no hay nada. Y es por ello que vamos a donar este video en apoyo a WikiLeaks. Aparte de la música, es muy interesante como este video se ha desarrollado en una declaración política. Hoy en día ya no tiene sentido crear partidos de ninguna clase, lo que es importante ahora es trabajar juntos y debatir muchos temas.

¿Qué opinión tienes respecto al Copyright?
A.E.:
Ante el Copyright los músicos quedan justo en el medio. El músico necesita estar en control y a cargo de su música, y dejar de preocuparse por encontrar fórmulas para garantizar éxitos, por eso admiro tanto a esos músicos-artistas como Miles Davis y John Coltrane que improvisaban siempre sin temor a nada. Y esa es otra de las crisis de la industria de la música, el querer encontrar el ABC de la música, el no entender más a las audiencias y dictar lo que la gente debería escuchar en la radio.

Ahora, gracias a Internet hay más acceso a todo tipo de música.
A.E.:
Sí, ahora podemos elegir qué vemos y qué escuchamos, por ejemplo, hace poco un chico de quince años me contaba que le encantaba Billie Holiday, y al mismo tiempo también le podía gustar el minimal techno; así que actualmente esto pasa porque existe la posibilidad, porque existe el acceso.

www.atari-teenage-riot.com

La banda se presentará el próximo miércoles 11 de abril en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos tienen un costo de $400.0 pesos y se encuentran a la venta en taquillas del lugar y en el sistema Ticketmaster.com.mx


El club de los 27


El club de los 27: Un pase VIP donde muchos artistas han entrado a través de una tragedia.


POR Staff Rolling Stone México  



El club de los 27: Un pase VIP donde muchos artistas han entrado a través de una tragedia.

El club de los 27

Un pase VIP donde muchos artistas han entrado a través de una tragedia.

Jóvenes talentos, que se dice “firmaron un pacto con el diablo” para obtener fama a cambio de su vida, a los 27 años. Cierto o falso, hay una coincidencia alrededor de este fatídico número. Las más recientes inclusiones a este club han sido las muertes de Amy Winehouse y Richard Turner, integrante de Friendly Fires. A continuación presentamos a algunos de estos talentos que nos han dejado como legado sus composiciones y música.

Robert JohnsonRobert Johnson
Nació 08/05/1911 (Mississippi, Estados Unidos).
Murió 16/08/1938 (Mississippi, Estados Unidos).

Conocido como el Rey del Blues del Delta –aunque en realidad podría ser el Padre del blues en general¬– grabó 29 canciones entre 1936 y 1937, de las cuales las más conocidas son “Love in Vain”, “Cross Road Blues”, “Walking Blues” y “Sweet Home Chicago”, varias de estas canciones fueron popularizadas años después por artistas de la talla de The Rolling Stones, Bob Dylan, The Allman Brothers y Eric Clapton.

Como casi todos los blueseros de su época, vivió errante y pobre, tocando en cualquier esquina o cantina por unas cuantas monedas. Habló de la soledad, sus miedos y el tortuoso camino de los afroamericanos en el sur de Estados Unidos en tiempos de la gran depresión convirtiendo esas experiencias en canciones.

Tuvo fama de mujeriego y se rumora que eso lo llevó a la tumba, ya que su muerte fue por envenenamiento, el mito de esta historia culpa a un novio celoso como causante del deceso que tardó tres días mientras lo buscaban para invitarlo a hacer una presentación en el mítico Carnagie Hall de Nueva York.

hendrixJames Marshall “Jimi” Hendrix
Nació 27/11/42 (Seattle Washington, Estados Unidos).
Murió 18/09/70 (Londres, Inglaterra).

Su nombre original fue John Allen Hendrix, pero su padre lo cambió por James Marshall, hasta que el mundo lo conoció como Jimi. Su madre lo engendró a los 17 años por lo que Jimi pasó mucho tiempo con parientes, tuvo dos hermanos, Leon y Joseph. Autodidacta, dejó la escuela en secundaria, entró en el ejército para su servicio militar y tuvo varios trabajos hasta que se dedicó a su pasión: el blues. Fue músico de Little Richard, Sam Cooke y The Isley Brothers y tocó con su banda en Greenwich N.Y. Partió a Londres en donde se da a conocer con su banda Jimi Hendrix Experience, donde es admirado por The Beatles, The Rolling Stones, The Who y Eric Clapton.

Se convirtió en súper estrella y grabó tres discos con su banda, participó en el famoso festival de Woodstock, después formó al grupo, Band Of Gypsies pero murió antes de poder consolidar cualquier otro proyecto.

El abuso de las drogas y pastillas para dormir acabaron con él, asfixiado por su propio vómito, fue el fin del guitarrista más impresionante de su generación.

BrianJonesBrian Jones (Lewis Brian Hopkin Jones)
Nació 28/02/42 (Gloucestershire, Inglaterra).
Murió 03/07/79 (Sussex, Inglaterra).

Hijo de padres galeses, nació durante la Segunda Guerra Mundial, su madre fue una maestra de música, se volvió multinstrumentalista desde sus años de secundaria, tocaba piano, clarinete, saxofón y guitarra. Abandonó la escuela y se mudó a Londres para tocar en bares hasta que en 1962 formó a los famosos The Rolling Stones.

Fungió como líder y hasta manager del grupo durante los primeros años de la banda, su estilo para vestir fue rápidamente copiado por los fan y demás personajes de la localidad, poco tiempo después la llegada de Andrew Loog Oldham como representante del grupo, le quitó mucho de su liderazgo y Jagger y Richards tomaron la batuta de la banda en la composición.

Tuvo una relación con Anita Palenberg, modelo quien lo dejó por Keith Richards, eso lo llevó a una gran depresión y a un mayor abuso de las drogas. El 8 de junio de 1979 fue despedido del grupo y un mes después fue encontrado ahogado en la piscina de su casa. Su muerte permanece como un misterio, pues se sospecha que pudo haber sido asesinado sin existir pruebas pues era un gran nadador.

James Douglas MorrisonJames Douglas Morrison
Nació 08/12/1943 (Florida, Estados Unidos).
Muere 03/7/1971 (París, Francia).

Cantante del grupo The Doors, conocido como “El Rey Lagarto”, desde pequeño vivió en muchos lugares debido a que su padre fue un oficial de la marina estadounidense, a los 22 años se convirtió en estudiante de arte en UCLA en donde conoció a su compañero, Ray Manzarek en un proyecto fílmico.

Junto con Robbie Krieger y John Densmore formaron a The Doors, nombre inspirado en una frase del poeta británico William Blake. Inmediatamente se vuelven en una de las atracciones locales de Los Ángeles en bares como el Whiskey a Go Go. El atractivo físico de Jim los ayuda con movimientos estilo Elvis Presley y una voz barítono original para el género. Consumió bastantes sustancias psicotrópicas.

No faltaron problemas con la justicia y fue apresado varias veces, por exposición indecorosa y por abuso de alcohol. También escribió libros de poesía.

Su novia, Pamela, lo encontró muerto en la tina de baño de su casa de París, y aunque la causa declarada fue un infarto, nunca se realizó una autopsia que lo constatara definitivamente. Fue enterrado en el cementerio Pere-Lachaisse y actualmente, su tumba es de las más visitadas.

Janis JoplinJanis Joplin (Janis Lyn Joplin)
Nació 19/01/1943 (Texas, Estados Unidos).
Murió 04/10/1970 (Los Ángeles, Estados Unidos).

Fue rebelde desde pequeña, a pesar de que apenas se gestaba el movimiento liberal femenino que conocemos, por eso se volvió un símbolo contracultural años después. Se mudó a San Francisco y a cantar en bares locales, mismo momento en el que inició su consumo de drogas y bebidas alcohólicas. En una biografía escrita por su hermana la describe como muy inteligente, articulada, tímida y sensible.

Su estilo vocal la llevó a formar parte del grupo Big Brother & The Holding Company, pero su personalidad resaltó tanto que después del éxito en el festival Pop de Monterey de 1968 y del disco Cheap Thrills, inicia una carrera en solitario, cuyo grupo de acompañamiento recibe el nombre de Kosmic Blues Band con el cual se presentó en Woodstock.

Después de la grabación de su disco Pearl, Janis muere de una inusual sobredosis de heroína pura y alcohol, después de que había recibido un tratamiento para dejar las drogas meses antes. Fue encontrada sin vida en el Ladmark Motor Hotel de Hollywood. El disco fue lanzado seis semanas después de su muerte.

Kurt CobainKurt Cobain (Kurt Poupon)
Nació 20/02/1967 (Aberdeen, Estados Unidos).
Murió 05/04/1994 (Seattle, Estados Unidos).

Desde su infancia vivió los problemas familiares de sus padres, quienes se separan cuando tenía siete años, a los 14 tuvo por primera vez una guitarra y desde ese momento se convirtió en su vida. Junto a su amigo, Krist Novoselic formó su primera banda Fecal Matter.

En 1986 inician el proyecto llamado Nirvana en Seattle Washington, sin saber que pocos años después esta ciudad y principalmente esa banda será la punta de lanza de todo un movimiento conocido como grunge.

Con el lanzamiento de su segundo disco Nevermind, se convierte en el grupo más importante del momento, vendiendo más de 15 millones de copias, eso no impide que desarrolle un grave problema de adicción a la heroína y acentúa su personalidad depresiva. Al casarse con la cantante Courtney Love, esos problemas se acrecentaron por su conflictivo carácter y abundancia de sustancias. Intentó suicidarse en dos ocasiones previas, hasta que finalmente un disparo en la cabeza terminó con su vida, fue encontrado tres días después. También cunde el rumor de que pudo haber sido asesinado, otro mito del rock & roll.

Richey James EdwardsRichey James Edwards
Nació 22/12/67 (Gales, Reino Unido).
Desapareció 01/02/1995.
Declarado muerto 2008.

Guitarrista del grupo galés Manic Street Preachers, su historia es uno de los misterios más grandes del rock & roll. Richey tocaba la guitarra rítmica con esta banda desde sus inicios, fue a la Universidad de Gales, graduado en Historia Política. Aportó un gran contenido social a las letras de la banda, se le adjudica gran parte de las letras del afamado disco The Holy Bible, uno de los más importantes de la carrera del grupo.

Tiene una anécdota muy famosa cuando un periodista de NME le cuestionó sobre la autenticidad y valores del arte de la banda, Richey tomo una navaja y se escribió con ella en el brazo la frase “4 Real” en un acto por demás impactante. Obvio tuvo que ir al hospital.

Su último concierto fue en el Astoria de Londres, el 21 de diciembre de 1994 en donde concluyó su actuación destrozando el escenario y su guitarra en la canción “You Love Us”. Previo a un viaje a EE UU desapareció, dejando su auto estacionado cerca de un puente. Después de muchos años se le presume muerto. Aunque sigue siendo un misterio.

Pete de FreitasPete de Freitas (Pete Louis Vincent de Freitas)
Nació 02/08/61 (Puerto España, Trinidad y Tobago).
Murió 14 /06/89 (Liverpool, Inglaterra).

Músico fundador de la banda de Liverpool, Echo & The Bunnymen, conocido como “Mad Louis”, también llegó a ser productor, pero fue conocido como el baterista de esta banda a la cual se unió en 1979.

Llegó a grabar los cuatro discos más representativos y era conocido por su poderoso golpeo de los tambores y uso de cimbáles y percusiones. Sus hermanas formaron el grupo The Heart Throbs y su hermano, The Woodentops.

Murió en un accidente de motocicleta cuando se dirigía a Liverpool proveniente de Londres.

RonaldMcKernanRonald “Pigpen” McKernan
Nació 08/09/1945 (California, Estados Unidos).
Murió 08/03/1973 (California, Estados Unidos).

De pequeño vivió en un área de negros cerca de San Francisco, lo que lo influyó mucho en la música, sobre todo en el piano que empezó a tocar a temprana edad. Su imagen de biker se volvió característica toda su vida. Conoció a Jerry Garcia desde sus inicios, como Zodiacs y The Warlocks antes de convertirse en el célebre Grateful Dead.

Un bluesero de corazón, más que inclinado a las drogas, tomaba en cantidades industriales. Cuando el sonido psicodélico llegó al grupo, dejó los teclados y se concretó a los coros. Murió de hemorragia gastrointestinal.

Kristen PfaffKristen Pfaff
Nació 26/05/1967 (Nueva York, Estados Unidos).
Murió 16/06/1994 (Washington, Estados Unidos).

Desde que estuvo en la universidad, siempre le llamó la atención tocar el bajo. La música estuvo a su alrededor y al graduarse, formó un trío llamado Janitor Joe. Su suerte cambiaría en el momento en que en uno de sus shows (en California), estaban presentes Courtney Love y Eric Erlandson. Fue ahí cuando le ofrecieron integrarse a la banda Hole.

Grabó con ellos el disco Live Through This que fue lanzado en 1994 y se considera uno de las mejores producciones musicales de Hole. El éxito fue grandioso y Pfaff se involucró con las drogas. Era común verla consumir heroína.

Mantuvo una gran amistad con Kurt Cobain y cuando él murió, ella decidió dejar Hole para formar un grupo nuevo. Sin embargo, se le encontró muerta en una tina por sobredosis.

Dave Michael AlexanderZanderDave Michael Alexander “Zander”
Nació 03/06/1947 (Michigan, Estados Unidos).
Murió 10/02/1975 (Michigan, Estados Unidos).

The Stooges se formó en 1967 y aunque tuvieron algunos demos y EPs, fue hasta 1969 que hicieron su gran debut con su disco homónimo. Ahí estaba “Zander”, el bajista original que marcaba el punk de aquella época. No se conformaba con sólo tocar, sino que fue uno de los principales compositores de los temas “We Will Fall”, “Little Doll” y “Dirt”.

Para The Stooges era común estar fuera de control tanto arriba como afuera del escenario. Iggy Pop era el protagonista de los escándalos, pero los demás integrantes estaban en un ambiente lleno de drogas y locura. La expresión del punk llevada a límites inimaginables. Dave fue internado en un hospital de Ann Arbor y finalmente murió ahí mismo de neumonía.

Jeremy Michael WardJeremy Michael Ward
Nació 05/05/1976 (Texas, Estados Unidos).
Murió 25/05/2003 (Los Ángeles, Estados Unidos).

El sonido de The Mars Volta: crudo, progresivo, grandes riffs y hasta melódico fue en gran parte por la fuerte influencia de Ward hacia la banda. Él estuvo en el grupo cuando grabaron el EP Tremulant (1992). Su fuerte energía era transmitida en vivo para que tanto Omar Rodriguez-Lopez y Cedric Bixler-Zavala continuaran con ese legado de pasión hacia la música. A Jeremy le gustaba estar informado por todo lo que pasaba en la sociedad, política y cultura. De hecho, encontró un artículo que después sería inspiración para el álbum Frances the Mute (2005) y él mismo acuñó el término Amputechture, título del tercer disco de la banda en el 2006.

Ward murió por sobredosis unas semanas antes de que fuera lanzado el primer LP de The Mars Volta, De-Loused in the Comatorium (2003). Una producción exquisita, llena de misticismo y experimentación. Uno de los mejores discos de The Mars Volta.


La venganza de un Capitán


Una charla con los generales y oficiales que dieron vida a ‘Capitán América: The first Avenger’.


POR Staff Rolling Stone México  



Una charla con los generales y oficiales que dieron vida a 'Capitán América: The first Avenger'.

La venganza de un Capitán

Una charla con los generales y oficiales que dieron vida a Capitán América: The first Avenger

Por David Avitia Trigo.

Captain America: The First AvengerSteve Rogers – un hombre de baja estatura, con poca fuerza física y rechazado en el servicio militar – se ofrece para un experimento que lo convertirá en uno de los superhéroes más representativos del universo Marvel: El Capitán América. Para llegar al cuartel, la lluvia y el tráfico me impiden avanzar más rápido. Los autos están atrapados en este caos vial. El “atajo ratonero” es lo ideal para llegar a mi destino. No es la Ciudad de México, me encuentro en Santa Mónica (Los Ángeles) y mi meta son los estudios de Paramount.

Poco antes del estreno del tráiler oficial, veo 20 minutos de la esperada cinta Captain America: The First Avenger. Acción, explosiones, nazis, soldados, cápsulas, cráneos y hielo se hacen presentes. Aún sin estar terminada la película, sé que será una de las grandes de Marvel.

Se ilumina la sala y frente a mí está Joe Johnston, director de la cinta, quien relata: “Trata sobre un hombre pequeño y débil que quiere servir a su país y es rechazado, por lo que decide ser parte de un proyecto secreto del gobierno, y lo escogen porque es un buen hombre”. Johnston ha dirigido cintas como Wolfman, Jurassic Park 3 y Jumanji, entre otras, y acepta haber dirigido este film porque trata de un hombre común y corriente. “Él no rompe las leyes físicas, no vuela, por eso la hice”.

Capitán AméricaLa cinta transcurre en los años cuarenta, en plena Segunda Guerra Mundial. “Será una película de época donde verán pocos nazis. El malo es Red Skull”, confiesa Johnston. Red Skull, el enemigo por excelencia del Capitán América y será interpretado por Hugo Weaving, mejor conocido como el agente Smith en la trilogía de Matrix.

De regreso al hotel recuerdo los dibujos animados de los años sesenta y retransmitidos en los ochenta, donde se ve al Capitán América con traje rojo, azul y blanco combatiendo villanos y siendo un símbolo americano con el que poco me identificaba. Duermo sabiendo que ésta, la quinta adaptación del superhéroe, será la mejor de todas.

A la mañana siguiente, al llegar a los estudios, lo primero que observo es el increíble escudo del Capitán América, supuestamente hecho de una aleación de vibranium y adamantium, lo que lo hace indestructible. Las piezas de utilería y vestuario de agentes de H.Y.D.R.A, –organización
dedicada a dominar el mundo–, confirman lo que Johnston mencionó refiriéndose a que es un filme de época.

captain-america-2011-movie-best-movies-ever-hugo-weaving-the-red-skillAl siguiente minuto, me encuentro charlando con David White, que ha trabajado en cintas como Prince of Persia, Da Vinci Code y Troya, entre otras, y es el responsable de los prosthetics en Captain America y quien dio vida al villano Red Skull. “Antes de comenzar a esculpir, googleé ‘Red Skull’ y vi que iba en serio.    Había tanta influencia, pero queríamos mantenerlo fiel a la imagen de Marvel”. ¡Y vaya que la imagen impacta! Los fans van a quedar satisfechos con el trabajo que White realizó en dos meses al utilizar siete piezas para confeccionar la máscara y darle una apariencia amenazante que se funde con las sombras y que sorprende con las luces. “Estudiamos mucho la estructura del cráneo de Red Skull. El reto fue el rojo e hicimos muchas pruebas para llegar al tono correcto. Existen muchos tonos de rojo frente a la cámara. Escogimos un tono cereza oscura, es algo bello”, confiesa White.

Sin asimilar aún la gran producción que representaba Captain America: The First Avenger, me encontraba al lado de una bellísima mujer mientras el equipo de efectos especiales de la cinta replicaba mi mano en yeso; inolvidable souvenir de mi aventura.

Minutos después charlaba con la misma mujer, Hayley Atwell, inglesa nominada a un Globo de Oro por Pillars of the Earth y que interpreta a Peggy Carter en la película. “Peggy es una mayor en el ejército y parte de un grupo de élite que busca encontrar alguien que se pueda convertir en un súper soldado”.

Menciona su inicio en el cine, su audición y sus días en el set hasta que dice lo que piensa del proyecto del súper soldado: “No creo que estén haciendo una declaración política. Sigue siendo una película de fantasía. Es el bien contra el mal. Es mitológico y clásico. Creo que ni siquiera es americano, recuerdo que al leer el guión no lo sentí patriota. Es Capitán América porque así se llama el cómic, pero es algo universal”. Hasta confiesa que Stan Lee (creador de muchos superhéroes de Marvel, pero no del Capitán América) tiene un cameo de estilo alemán.

Chris-Evans-Captain-America-Movie-OutfitSin querer despedirme de Hayley, llega el protagonista de la cinta, Chris Evans, a quien conocimos como “La antorcha humana” en Los 4 Fantásticos y me cuenta por qué rechazó en repetidas ocasiones el papel. “Tenía la sensación de que si resulta ser una mala película, tendría muchos problemas y si es una buena película también los tendría. El compromiso era enorme. Originalmente serían nueve películas, lo recortamos a seis, e incluso seis cintas pueden alargarse en hasta ocho o 10 años”.

Chris Evans es más que una cara agradable y un cuerpo esculpido. Es un actor entregado e inteligente que a sus 30 años se identificó con el personaje. “Siempre he sentido que sin importar el personaje que hagas, te llevas una parte de él contigo. Y este tipo (Steve Rogers) es la clase de persona que yo solía ser. Es
simplemente un buen hombre. Su vida ha sido dura, sus papás ya no viven y tiene muchas limitaciones físicas. En el mundo en que vivimos eso pudo afectarlo, pero ha logrado mantenerse entusiasta sin estar resentido. Sigue siendo un buen hombre con valores y moral indestructibles. Ha cruzado frente a la adversidad y es inspirador para todos. ¡Qué gran personaje para interpretar!”, dice Chris.

Rolling Stone Julio