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De la ficción a la realidad: Sergio Arau, un “candidato a la presidencia”, que tiene el valor de responderle a Trump


El exintegrante de Botellita de Jeréz nos cuenta sus planes para ser el jefe máximo de la nación.


POR Natalia Cano  



De la ficción a la realidad: Sergio Arau, un “candidato a la presidencia”, que tiene el valor de responderle a Trump

Sergio Arau tramitó la ciudadanía estadounidense después de 18 años de residencia en California. El músico estaba convencido de que su voto, al igual que el de miles de mexicanos en el vecino país del norte, ayudaría a derrocar al entonces candidato a la presidencia, el magnate Donald Trump. Pero la historia fue otra.

Hace 13 años, el exintegrante de Botellita de Jerez filmó Un día sin mexicanos, película que surgió de la necesidad de revalorizarse como alguien nacido en México. La idea emergió de la experiencia de Arau en Estados Unidos, a donde llegó para comenzar una vida, con la desventaja de no saber inglés. “Llegué a San Diego hace casi dos décadas, que es una ciudad muy republicana, y donde ahora las redadas antiinmigrantes se han desatado”, cuenta el rockero. “A diferencia de Los Ángeles, donde todos estamos revueltos, mexicanos, centroamericanos, árabes, a mí me tocó vivir en un lugar con cierta intolerancia hacia los hispanos”.

SENTADO COMO PRESIDENTE

Con la llegada de Trump a la Casa Blanca, Un día sin mexicanos se convirtió en una especie de himno que ha acompañado al movimiento social “Un día sin inmigrantes”, que realizó actos hace unas semanas, como respuesta a las políticas antiinmigrantes del empresario y político. “Estoy más rabioso que nunca, creo que es la suma de todo. Claro que hay que protestar contra Trump y exigirle que no nos insulte y ponernos al brinco, porque se trata de nuestra soberanía y la tenemos que defender”, opina.

Para el realizador fílmico, el arte puede ser una buena herramienta para la resistencia antiTrump, en una era de muros fronterizos y crisis migratorias. Además de su faceta como músico, realizador y pintor, también goza de una carrera como monero. “El humor es unas herramienta maravillosa”, señala el guitarrista. “Fui caricaturista político, así que las letras de Botellita de Jerez están plagadas de humor. Con el grupo retomamos tradiciones, la comedia de las carpas, del teatro popular, y echamos mano de esos elementos pata hablar de cosas políticas y sociales”.

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Siguiendo la tradición de la música, el cineasta también utiliza las canciones para hacer una crítica al sistema, y junto con su nueva agrupación, Los Heavy Mex, Arau responde a la intensidad de los tiempos actuales, a través de una fusión de metal y punk rock. “Estoy totalmente de acuerdo con lo que ha dicho Tom Morello, y cómo la música acompaña a los movimientos sociales y políticos. El arte en general siempre está ligada a los grandes momentos en los que la humanidad evoluciona”. Sergio Arau & Los Heavy Mex es la continuación de un experimento sonoro que el rockero comenzó en la década de 1990, a la cual llamó Sergio Arau y la venganza de Moctezuma. “Sé que en este momento debe haber proyectos que en papel suenan parecido, pero musicalmente les garantizo que no”, concluye.

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Libros: ‘El canto de la tribu’


Música y cultura, cantos que retumban y van retumbando.


POR Staff Rolling Stone México  



Música y cultura, cantos que retumban y van retumbando.

Libros: ‘El canto de la tribu’

portlibroEl canto de la tribu
Jorge H. Velasco
Conaculta

Por José Xavier Návar

Gabriel García Márquez, Oscar Chávez y el musicólogo Mario Kuri Aldana, le otorgaron el IX Premio de Ensayo (en 2003) a este libro en donde la música mexicana y la cultura popular se dan la mano para contar su historia y predecir su futuro con base en recuerdos, registros, conteo de compositores, intérpretes, público, críticos y demás fauna musical.

Carlos Monsiváis prologa esta nueva reedición del que también ha ejercido como bajista de personalidades como Jaime López, Nina Galindo, Pepe Elorza, Sergio Arau, Real de Catorce y muchos más.


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Estrenan ‘Acuérdate de…’, disco triple para apoyar a los damnificados por Ingrid y Manuel


Las ganancias generadas por las ventas del disco se donarán a la Cruz Roja.


POR Staff Rolling Stone México  



Las ganancias generadas por las ventas del disco se donarán a la Cruz Roja.

Estrenan ‘Acuérdate de…’, disco triple para apoyar a los damnificados por Ingrid y Manuel

Después de que las tormentas Ingrid y Manuel dejaran a miles de familias damnificadas y centenares de muertos, la comunidad musical se unió para crear Acuérdate de…, un disco triple conformado por 47 canciones en las que participaron talentos como Julieta Venegas, Ely Guerra, Cecilia Toussaint, Monocordio, Alfonso André, Diego Herrera, Los Amigos Invisibles, Sergio Arau, Amandititita, Elis Paprika, Carla Morrison, Torreblanca, Dapuntobeat, Líber Terán, La Santa Cecilia, Miranda, Ximena Sariñana, Toy Selectah con Rey Pila, Quiero Club con Centavrvs, Jumbo, Chetes, Ella y El Muerto, De Nalgas, LeBaron, Liquits, Ari Brickman y muchos otros más, en un esfuerzo por recaudar fondos para las víctimas y sus familias.

Los temas que conforman Acuérdate de…, son en su mayoría inéditos, mientras que otros se encontraban esperando la oportunidad de ser publicados.

“Este es un momento de urgencia nacional como hacía décadas no vivíamos. Es en un momento como éste, que todos tenemos el deber como ciudadanos y el imperativo moral como personas, de auxiliar al que lo necesita: hay muchas razones para hacer algo desde 
nuestro lugar y nuestra posibilidad”, declaró Lynn Fainchtein, productora de las tres placas.

Las ventas de Acuérdate de… se donarán íntegramente a la Cruz Roja Mexicana y los 3 discos ya están a la venta vía iTunes.


H.H. Botellita festejó su XXX Aniversario


Entre el público se dieron cita varios músicos como Fratta, Liquits y León Chávez Texeiro, entre otros


POR Staff Rolling Stone México  



Entre el público se dieron cita varios músicos como Fratta, Liquits y León Chávez Texeiro, entre otros

H.H. Botellita festejó su XXX Aniversario

Texto y fotos: @Chava Rock

Botellita de Jerez celebró este 2 de abril su trigésimo aniversario, pero lo tuvo que hacer sin Sergio Arau, su guitarrista, pues éste decidió ya no formar parte del grupo debido a “grandes diferencias”; publicó hace un mes en una carta, en la que también declaró: “Botellita de Jerez ha muerto”. Solo que los otros dos miembros fundadores del trío: Armando Vega (bajo) y Francisco Barrios (batería) decidieron reformar la alineación y regresar al formato de cuarteto, que fue completado con el Sr. González en las percusiones, y Santiago Ojeda en la guitarra.

Contrario a lo que se podría pensar, durante la fiesta, que se efectúo en el Bar Centenario 107 en Coyoacán, se recordó a El Uyuyuy, a quien según El Cucurrucucú, dedicaron “sin ironías y en buena onda” el tema “Luna Misteriosa”, lo cual mereció el aplauso de los seguidores.

El Mastuerzo dio la bienvenida al “ensayo acústico”, y Vega Gil dio las gracias por estos años de apoyo. El primer corte, “Vamos a la alberca”, fue dedicado a “todos los músicos que han formado parte de Botellita de Jerez”, exclamaron.

Entre el público se dieron cita varios músicos como Fratta, Liquits, León Chávez Texeiro, Los Jijos del Maíz, entre otros. Ro, de Liquits, recordó que los escuchaba desde que estudiaba “en la secundaria, fueron de los primeros vinilos que compré”. Fratta alternó con su grupo Artefakto el mismo día que Botellita debutó, también fue “su ingeniero de sonido durante cuatro años, desde el álbum Forjando Patria hasta El Último Guacarrock, el disco en vivo en el Teatro Metropólitan”.

Al final los presentes cantaron las mañanitas a esta HH (dos veces heroica) Botellita.

Lista de canciones del 30 Aniversario
1.- “Vamos a la alberca”
2.- “Charrock and roll”
3.- “Luna misteriosa”
4.- “La valona de la conquista”
5.- “Return to Aztlán”
6.- “Niña de mis ojos”
7.- “El laberinto de la soledad”
8.- “Alármala de Tos”

H.H. Botellita

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H.H. Botellita por Chava Rock


Sergio Arau anuncia el fin de Botellita de Jerez


“Grandes diferencias irreconciliables e incompatibilidad de caracteres,” fueron el motivo de la separación


POR Staff Rolling Stone México  



"Grandes diferencias irreconciliables e incompatibilidad de caracteres," fueron el motivo de la separación

Sergio Arau anuncia el fin de Botellita de Jerez

Foto Chava Rock

A través de un mensaje publicado en su página oficial, Sergio Arau anunció la desintegración de la mítica banda de rock mexicano, Botellita de Jerez.

Luego de casi 30 años en los escenarios -con algunas pausas en el camino- el trío conformado por Armando Vega Gil, Francisco Barrios “el Mastuerzo” y Arau “El Uyuyuy”, han decidido terminar – de no buena forma- la historia de la banda que arrancó en 1983.

En el comunicado, Arau indicó que la separación se dio “por grandes diferencias irreconciliables, incompatibilidad de caracteres y “chingaderas”.

Botellita de Jerez lanzó su primer disco homónimo en el ’84, posteriormente vinieron los emblemáticos La Venganza del Hijo Guacarock y Naco es Chido, que fueron pieza clave en la historia del rock mexicano.

Según el comunicado, el último concierto que ofreció la banda con su alineación original fue el 18 de noviembre de 2012 durante la Feria del Libro Infantil en el CNA. “Los que nos vieron ese día, tuvieron la suerte de estar en la despedida no anunciada. Después de eso no llegamos a un acuerdo y las diferencias son tan grandes que decidí dejar al grupo.”


Sonó el ritmo prodigioso de Ritmo Peligroso


Ritmo Peligroso nació rebelde, su cuna fue el punk y fue precisamente de ese anochecer setentero que abrieron con un bloque de sus primeras canciones, convirtieron al Teatro Metropólitan en un hoyo fonqui


POR Staff Rolling Stone México  



Ritmo Peligroso nació rebelde, su cuna fue el punk y fue precisamente de ese anochecer setentero que abrieron con un bloque de sus primeras canciones, convirtieron al Teatro Metropólitan en un hoyo fonqui

Sonó el ritmo prodigioso de Ritmo Peligroso

Por Chava Rock (@Chava_Rock)
Fotos de OCESA/Lulú Urdapilleta.

No fue noche de nostalgia como podría presagiarse el festejo de una banda de 34 años de formación. Fue una celebración a buena parte del rock que se ha hecho en nuestro país, a ése que forjo el camino hacia un rock mexicano. Bajo este esquema es que se realizó el sábado 25 de agosto el concierto de Ritmo Peligroso en el Teatro Metropólitan.

La noche la abrió Rostros Ocultos, una banda que mantiene tanto su frescura como su potencia, bastó apreciar a sus tres miembros originales: la destreza de Arturo en la guitarra, la fuerza de Bola en la bataca y la todavía impecable voz del Cala. Los tapatíos se animaron a abrir con su rola más conocida: “El Final”. ‘La Ciudad de México es como un orgasmo’, sentenció Cala al interpretar “Abre tu Corazón”.

Ritmo Peligroso nació rebelde, su cuna fue el punk y fue precisamente de ese anochecer setentero que abrieron con un bloque de sus primeras canciones, convirtieron al Teatro Metropólitan en un hoyo fonqui con un Caifán al frente, el maestro Sabo Romo, quien los acompañó en el bajo.

Up ‘n Down”, “Indocumentado”, “Colors”, y hasta un cover a los Sex Pistols, “No Feeling”, fueron uno de los grandes momentos de la noche.

Continuaron con un set más percusivo, destacando la participación de su baterista, “El Gato” Arce, con temas como “Tráfico”, “Pa’ qué Violencia” y “Contaminando”. Temas que levantaron de sus asientos a la gente que coreaba esas rolas que en algún momento fueron parte de su vida. También estaban varios niños recibiendo, quizá por primera vez, su primera gran lección de música.

Los invitados fueron tres dignos representantes del rock mexicano, un Caifán, Sabo Romo; un Botellita de Jerez, Sergio Arau, y un Maldito, Sax.

Una de las particularidades del Ritmo Peligroso es el alto nivel de ejecución de sus músicos: Avi Michel, al bajo; Jorge Arce, batería; Piro, voz; Mongoose Ávila, guitarra; Mosy, guitarra; Manuel Murillo, percusiones; Jorge Bautista, percusiones, y Felipe Saray, teclados. Un gran combo que simplemente sonó admirable, pese algunos problemas en el sonido.

Piro presentó con ironía “Narconación”: no sé en qué momento escribimos esta canción. También dijo con humor al presentar “En la Mira”, no me acuerdo por qué esta canción no la incluimos en el disco que lleva este nombre. Piro es un gran cantante, mantiene una gran vitalidad, tanta que hace decir a Sergio Arau: ‘cumplen 34 años, pero aparentan menos’.

Por esos 34 años es que programaron 34 canciones en casi 3 horas de música. Otro de los bloques fue el set acústico que se abrió con Piro solo en voz y guitarra (la armónica nunca se escuchó), interpretó un tema de Bob Marley, “Redemption Song”.

Disfrutables los arreglos a temas como “Tiempo de Amar”, “Rompe mi Sentimiento”, “Tu Cara y Verena” y “Amor en América” (de este corte presentaron sus dos versiones). Después siguió el cierre con mucha potencia, con “Marielito”, “La Guerra Acaba”, “Rock del Tercer Mundo” y “Algo va a Suceder”. El adiós se dio con “Déjala Tranquila”.

Una gran noche difícil de olvidar gracias a este Ritmo prodigioso.

Ritmo Peligroso

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Fotos de OCESA/Lulú Urdapilleta.


Se presentó en el FICG el libro sobre el cine de luchadores, ¡Quiero ver sangre!


En un plan con maña, disfrazado de “Mil Máscaras”, Luis Felipe Tovar presentó en el FICG “¡Quiero Ver Sangre!


POR Staff Rolling Stone México  



En un plan con maña, disfrazado de “Mil Máscaras”, Luis Felipe Tovar presentó en el FICG “¡Quiero Ver Sangre!

Se presentó en el FICG el libro sobre el cine de luchadores, ¡Quiero ver sangre!

En un plan con maña, disfrazado de “Mil Máscaras”, Luis Felipe Tovar presentó en el FICG “¡Quiero Ver Sangre!

Coludido con Raúl Criollo, Pepe Návar y Rafael Aviña, autores de “La Historia Ilustrada del Cine de Luchadores” (editado por la UNAM, con prólogo de Juan Villoro) Luis Felipe Tovar (sin que nadie más lo supiera) llego disfrazado de Mil Máscaras y se sentó ante la concurrencia reunida en el salón Joaquín Pardavé del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Luego de que los autores de la llamada “Guía Roji del cine del pancracio” hablaron de cómo y cuánto les llevó hacer el libro (contando muchas de sus divertidas anécdotas), y ante la presencia de directores de cine como Carlos Carrera y Sergio Arau; intelectuales como José Woldemberg y legendarios de la lucha libre como Apolo Dantés, acompañado de luchadores tapatíos que revistieron la presentación de la obra, le tocó el turno al invitado enmascarado.

El actor de La Virgen de La Lujuria, Llamando a un Ángel y muchas más, disfrazando su voz con un tono profundo y solemne, dijo que a él no le gustaban las películas de “jotitos” de Carlos Carrera, ni el cine exquisito, y que –mientras se quitaba sorpresivamente la capucha- estaba muy agradecido al cine de luchadores, que le daba oportunidad a actores como ¡Luis Felipe Tovar!, para rematar con sonora carcajada ante la sorpresa de los asistentes, que celebraron la ocurrencia.

Luego de la exitosa presentación del libro, Tovar, los autores, luchadores, intelectuales y directores, posaron para la foto del recuerdo, para luego autografiar el volumen que anda sobre el kilo seiscientos, de uno de los más genuinos inventos mexicanos de exportación.

Sigue nuestra cobertura especial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara