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Robert De Niro: 12 personajes que lo convirtieron en una leyenda del cine


Presentamos una lista de las mejores actuaciones del actor para celebrar su cumpleaños número 74.


POR Priscila Núñez  



Foto: Petr Novák

Robert De Niro: 12 personajes que lo convirtieron en una leyenda del cine

Robert De Niro es considerado uno de los mejores actores de todos los tiempos. Desde su participación en The Godfather Part II su nombre se convirtió en sinónimo de prestigio en el mundo del cine.

El actor nació el 17 de agosto de 1943 en Nueva York, ciudad en la que se desarrollan muchas de las grandes historias que protagonizó, como si llevara en la sangre la mirada impasible necesaria para ser gángster.

En sus inicios en el séptimo arte, Robert colaboró en varias ocasiones con Brian de Palma, quien lo dirigió en 1968 en su debut, Greetings. Más tarde, la mancuerna que hizo con Martin Scorsese fue la que nos dejó algunas de las mejores entregas cinematográficas.

Con motivo de su cumpleaños número 74, realizamos un recuento de las mejores interpretaciones del actor:

Vito Corleone
The Godfather Part II
(1974)
Dir. Francis Ford Coppola

Vito es calmado y calculador. Su rostro es tan impasible que incluso cuando asesina parece que trae puesta una máscara que oculta al gángster. En esta segunda entrega del clásico de Ford Coppola, parece que interpreta a Marlon Brando interpretando a Don Corleone, lo que añade otra capa y mayor mérito a su actuación.

Travis Bickle
Taxi Driver
(1976)
Dir. Martin Scorsese

Probablemente este sea el personaje más emblemático en la trayectoria de De Niro. Todo el mundo ha escuchado la frase “¿Me estás hablando a mí?”, pero pocos saben que el actor la improvisó demostrando su gran capacidad para dar vida a un personaje más allá del papel y la simple representación. Hoy en día, Travis Bickle es sinónimo de un hombre perturbado que se convirtió en un héroe.

Michael
The Deer Hunter
(1978)
Dir. Michael Cimino

The Deer Hunter cuenta la historia de un grupo de amigos que van a luchar en la guerra de Vietnam. Mientras que en Taxi Driver interpreta a un hombre solitario con cierto grado de psicosis y en The Godfather Part II da vida a un hombre que va escalando en los peldaños del poder, en esta cinta se puede decir que interpreta a dos personajes diferentes: a Michael antes de la guerra y a Michael después de la guerra.

Jake La Motta
Raging Bull
(1980)
Dir. Martin Scorsese

De alguna manera, el trastornado boxeador que De Niro interpreta en esta película es un resumen de todo lo que el actor ha personificado en la pantalla grande: es una alma solitaria llena de contradicciones que no puede comprender a las mujeres. La Motta podrá ser un personaje monstruoso, pero no es un monstruo en sí.

Rupert Pupkin
The King of Comedy
(1982)
Dir. Martin Scorsese

Rupert Pupkin es uno de los personajes más “extraños” que De Niro ha interpretado gracias a su inaudita normalidad y su banal aspiración a ser famoso, aspiración que lo lleva a secuestrar a su celebridad favorita. Lo complejo de este personaje es precisamente el hecho de que aunque es fácil de odiar, también le agrada al espectador, algo que pocos han podido conseguir.

David ‘Noodles’ Aaronson
Once Upon a Time in America
(1984)
Dir. Sergio Leone

Noodles es un personaje complejo y lleno de contradicciones. Conforme llegas a conocerlo en la película, también te das cuenta de todas las dificultades que ha tenido que enfrentar a lo largo de su vida, y aún así, De Niro consigue que el personaje sea simpático. El actor se encuentra en su zona más vulnerable en esta película y gracias a la guía que significó el director Sergio Leone, podemos asegurar que se trata de una obra maestra del séptimo arte.

Rodrigo Mendoza
The Mission
(1986)
Dir. Roland Joffé

Lejos de todas las películas de Nueva York se encuentra la cinta de Roland Joffé, The Mission, ubicada en la selva latinoamericana en 1700. De Niro interpreta a un esclavista en busca de redención que decide seguir a un misionero para lograr un bien mayor.

James Conway
Goodfellas
(1990)
Dir. Martin Scorsese

Considerada por muchos la mejor película de Martin Scorsese. En Goodfellas, De Niro trabaja junto a grandes actores como Paul Sorvino y Joe Pesci para encarnar al gángster más flemático de los tres. Es en Goodfellas más que en cualquier otra cinta en donde nos queda claro lo aterradora que puede ser una simple mirada de De Niro.

Max Cady
Cape Fear
(1991)
Dir. Martin Scorsese

Este filme es uno de los mejores ejemplos de como se debe hacer un remake. De Niro se las arregla para entregar a un Max Cady más aterrador que Robert Mitchum en la cinta original de 1962, puesto que da vida a un asesino que podría pasar desapercibido aunque el odio siempre estuviera presente en su mirada.

Sam ‘Ace’ Rothstein
Casino
(1995)
Dir. Martin Scorsese

Casino contiene una de las actuaciones más sutiles y humanas de Robert De Niro. En esta cinta se abstiene de todas las necesidades sociópatas que estuvieron presentes en papeles anteriores y entrega un personaje mucho más calculador, un personaje que sabe cómo tratar con políticos, hombre de negocios y con la ley.

Louis Gara
Jackie Brown
(1997)
Dir. Quentin Tarantino

Está película es uno de los trabajos más finos, bien logrados y más infravaloradas tanto del actor como de Tarantino. Aunque la película es protagonizada por Pam Grier y Robert Forster (quien entrega una de las mejores actuaciones de reparto de 1997), es De Niro quien interpreta al criminal perfecto.

Pat Solatano Sr.
Silver Linings Playbook
(2012)
Dir. David O. Russell

La gran mayoría de los personajes a los que dio vida De Niro son personas problemáticas, con pasados obscuros que los han dejado marcados. Pat Solatano parece ser una guiño tardío a los años dorados del actor. Después de una década de malas comedias (a las que tristemente ha decidido regresar), Robert despierta en Silver Linings Playbook todas las habilidades que lo convirtieron en un gran actor en primer lugar.


La otra cartelera, por Arturo Aguilar


La otra cartelera por Arturo Aguilar: Las recomendaciones de esta semana “Senna”, “Mis tardes con Margueritt” y “Rango”


POR Staff Rolling Stone México  



La otra cartelera por Arturo Aguilar: Las recomendaciones de esta semana "Senna", "Mis tardes con Margueritt" y "Rango"

La otra cartelera, por Arturo Aguilar

SENNASenna

Estrena: agosto 12

Ídolo deportivo y social de Brasil durante la década de los 80’s y 90’s, Ayrton Senna tuvo una vida digna de un guión cinematográfico. En específico, el de un buen guión de cine de una película deportiva, con momentos de angustia, de reinvención, de valentía, de aprendizaje, de dificultades y de éxito total.

La suya no es la historia de un hombre que luchó contra la adversidad para poder sentarse detrás del volante de un auto de carreras de Fórmula 1 (venía de una familia económicamente holgada en Brasil), sino la de un ser determinado a siempre querer llegar más lejos, no por una falta de miedo, un deseo de muerte o una actitud soberbia ante la vida, sino por una auténtica curiosidad y un sensato pero profundo reconocimiento de sus propias habilidades y capacidades.

En Senna, el documental que con un muy variado e interesantes material rescatado de aquellas épocas dirige Asif Kapadia, es posible conocer esta singular historia acercándonos al lado humano de la figura, al centro emocional y filosófico de un hombre de principios y de creencias muy fuertes. A un fenómeno social brasileño que pasó de un romance pleno a una tragedia nacional.

Al mismo tiempo, es una película de acción, un thriller deportivo con triste final anticipado pero perfectamente armado, con un sólido ritmo y una notable capacidad de mantener al espectador interesado en los súbitos giros en la trama y en los momentos de tensión que se van sucediendo. Un ejercicio de una muy calculada narrativa cinematográfica en la que uno se ve cautivado independientemente de si les gusta el automovilismo o no.

ESPACIO

Mis tardes con MargueritteMis tardes con Margueritt

Estreno: agosto 19

En el espectro de las películas con una clara intención de salpicar en el espectador dosis de optimismo, la literatura se ha convertido en un interesante personaje que provoca ver la vida, la existencia y al mundo con nuevos ojos.

Algo de ese ánimo de La Sociedad de los Poetas Muertos y Descubriendo a Forrester llega a Mis tardes con Margueritte, cinta francesa sobre el casi accidental encuentro entre Germain, hombre de poca educación (escolar) pero de generales buenas intenciones y un complejo pasado (Gerard Depardieu) con una agradable anciana que al igual que él disfruta pasar parte de sus tardes observando a las palomas en un parque.

Los encuentros comienzan a multiplicarse, y el ejercicio de leer obras (por ejemplo, La Peste de Camus a lo largo de diez días) va abriendo a ambos personajes y los va a acercando.

Se trata de un retrato de reinvención. De la capacidad de la literatura de abrir los ojos, de cambiar la vida de alguien sin importar el momento en que llegue. Paralelamente, es la historia de un hombre cuya falta de cariño en la infancia lo ha dejado emocionalmente discapacitado en la edad adulta: inseguro, temeroso, poco creyente de que él pueda dar o recibir amor. Y este su proceso para romper con esos fantasmas, para vencer esos demonios con la ayuda de alguien más, en un tono entre melancólico y enternecedor.

Se trata de una película sencilla, bien contada, con un estilo coherente a su propósito optimista, sin exageraciones ni maniqueísmos, sensata y entretenida.

Una de esas películas que de vez en vez hasta los más exquisitos cinéfilos quieren disfrutar.

ESPACIORANGORango

Disponible en DVD y Blu-ray

No se dejen engañar por el hecho de que se trata de una película animada para creer que es una cinta buscando sólo entretener a los niños por un par de horas y vender millones de dólares en mercancía relacionada. No.

Rango es una pequeña joya capaz de entretener a chicos y grandes, un homenaje de enorme cinefilia y una historia no sólo bien estructurada, sino bien contada y con un rico fondo.

Rango, camaleón acostumbrado por la madre naturaleza a tratar de pasar desapercibido, por accidentes de la propia progenitora, se ve alejado de su cómoda caja plástica para encontrarse a la mitad de un singular pueblo del viejo oeste donde él se convierte en el nuevo sheriff.

Las preguntas de Rango van de lo retórico a lo existencial al mismo tiempo que trata de entender qué es bueno y qué es malo y no en el sentido de héroes y villanos, sino en la complejidad animal (y por extensión, humana).

Es la historia del anti-héroe, sí. De aquel que descubrirá su verdadero potencial y alcance sólo al cuestionarse lo que sabe e ir más allá. Pero si dejamos de lado que es una animación y vemos el fondo, su estructura y la manera en que cada nuevo acto se va presentando, nos hace pensar en las clásicas piezas griegas. Yendo un poco más lejos, esa era la función de los coros en las obras griegas (otra referencia: Poderosa Afrodita de Woody Allen), misma que a cabalidad y con un atinado humor cumple el mariachi de búhos.

Si esto no fuera suficiente, la cinta está llena de guiños pensados en el público adulto, en el cinéfilo capaz de reconocer que se trata de un spaghetti western al más puro estilo de Sergio Leone o la casi inicial secuencia que remite a Fear and Loathing in Las Vegas (protagonizada por Johny Depp, mismo que le da su voz a Rango).

A eso súmenle un elenco (en inglés) de voces que le dan personalidad a los más diversos personajes, diálogos ingeniosos y nada absurdos y una animación de enorme calidad y tenemos una notable pieza cinematográfica.


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