Archivo de la etiqueta: Spiritualized

Se cancela el festival Aurora


Este evento encabezado por Spiritualized y Thurston Moore se iba a realizar el 11 de octubre en el Pepsi Center WTC.




Se cancela el festival Aurora

Esta mañana, los organizadores del festival Aurora han anunciado la cancelación del mismo. Este evento encabezado por Spiritualized y Thurston Moore, fundador de Sonic Youth se iba a realizar el 11 de octubre en el Pepsi Center WTC. El Festival Aurora también habría contado con la participación de Tortoise y los grupos mexicanos Vaya Futuro y Has a Shadow.

El comunicado oficial especifica que por causas ajenas a los organizadores, patrocinadores y talento el festival ha sido cancelado. A las personas que compraron localidades podrán obtener el reembolso de de sus entradas a partir del 11 de octubre en los puntos de venta en donde fueron adquiridos.


Festival Aurora | Pepsi Center WTC | 11 de octubre


Spiritualized y Thurston Moore Group serán los encargados de encabezar este evento.




Festival Aurora | Pepsi Center WTC | 11 de octubre

Este 11 de octubre se llevará a cabo el Festival Aurora en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México. Este evento será encabezado por Spiritualized y Thurston Moore, fundador de Sonic Youth.

El Festival Aurora también contará con la participación de la banda estadounidense post rock Tortoise, así como los grupos mexicanos Vaya Futuro y Has a Shadow.

Spiritualized celebra 20 años del lanzamiento de su reconocido disco, Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space y Moore estrenó a principios de este año el álbum Rock N Roll Consciousness, mismo que seguramente presentará en el marco de este festival.

Los boletos estarán a la venta en Ticketmaster y la preventa Scotiabank arrancará el 7 y 8 de agosto. Para más información sigue las redes sociales del festival.


Butch Vig compartió una nueva canción


El reconocido productor formó un grupo con miembros de Spiritualized, Goldfrapp, Alpha y The Free Design.




Butch Vig compartió una nueva canción

Butch Vig, conocido por producir grandes discos de bandas como Nirvana, The Smashing Pumpkins y Garbage, formo una nueva agrupación llamada 5 Billion In Diamonds en la que colaboran miembros de Spiritualized, Goldfrapp, Alpha y The Free Design.

Después de estrenar “Gravity Rules”, su primer sencillo, la banda compartió “I’m Becoming You”, segundo adelanto de su álbum debut que ya cuenta con video oficial.

5 Billion In Diamonds, estará disponible a partir de agosto.

Mira el video de “I’m Becoming You” a continuación:


Thom Yorke anuncia el primer concierto inspirado en ‘Tomorrow’s Modern Boxes’, su nuevo LP solista.


El vocalista de Radiohead se presentará en el Festival Summersonic de Tokio el 15 de agosto.


POR Staff Rolling Stone México  



Thom Yorke anuncia el primer concierto inspirado en ‘Tomorrow’s Modern Boxes’, su nuevo LP solista.

Foto: Salvador Bonilla

Thom Yorke dio a conocer los detalles de su primer show en apoyo a Tomorrow’s Modern Boxes, su más reciente disco solista.

Según informó NME, el vocalista de Radiohead se presentará en el Festival Summersonic de Tokio el 15 de agosto, acompañado por FFS, Mathew Herbert, Spiritualized, Jon Hopkins y Bo Nigen.

La noticia fue confirmada por Nigel Godrich, mediante un mensaje publicado en su cuenta oficial de Twitter.

Recordemos que Yorke estrenó Tomorrow’s Modern Boxes vía BitTorrent el pasado mes de septiembre y se cree que recaudó más de $20 millones de dólares.

Por otro lado Yorke recientemente grabó un soundtrack ambiental de 18 días de duración, el cual podrá ser escuchado en la exhibición del artista visual Stanley Donwood.

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Pete Doherty y Carl Barat tocan un viejo tema de The Libertines en las calles de España


Pete Doherty y Carl Barat fueron filmados en Barcelona tocando la guitarra y cantando fuera de un bar.


POR Staff Rolling Stone México  



Pete Doherty y Carl Barat fueron filmados en Barcelona tocando la guitarra y cantando fuera de un bar.

Pete Doherty y Carl Barat tocan un viejo tema de The Libertines en las calles de España

De acuerdo con un reporte de Pitchfork, Pete Doherty y Carl Barat fueron vistos en Barcelona tocando una vieja canción de The Libertines fuera de un bar.

El dúo fue grabado en video por un transeúnte y muestra a Barat y Doherty interpretando “The Domestic”, una canción que data de la etapa previa a que la banda firmara con Rough Trade.

Pete Doherty recientemente anunció la reunión the The Libertines, la cual se llevará a cabo el próximo mes de julio. “No hace mucho escuché las canciones de The Libertines en YouTube y tuve una explosión de nostalgia por lo que dije ‘¿qué diablos?'”, comentó Doherty en entrevista para el diario Ynet. ” Después me dijeron cuándo nos pagarían y, no puedo mentir, no podía decir que no, no al menos en mi estado. Fui llamado recientemente a la corte familiar después de que una joven que conocí me dijo que era el padre de su hijo. Tengo una niña de año y medio y necesito pagar mucho dinero. Estoy en deuda. Es muy complicado para mí decir no justo ahora. Tengo problemas financieros”.

La banda liderada por Carl Barât y Pete Doherty encabezarán un festival donde se presentarán además grupos como Spiritualized, Maximo Park, The Enemy, The View y The Pogues, por nombrar sólo algunos.

Aquí el video.


Pete Doherty habla del regreso de The Libertines


La banda liderada por Carl Barât y Pete Doherty encabezarán un festival donde se presentarán además grupos como Spiritualized, Maximo Park


POR Staff Rolling Stone México  



La banda liderada por Carl Barât y Pete Doherty encabezarán un festival donde se presentarán además grupos como Spiritualized, Maximo Park

Pete Doherty habla del regreso de The Libertines

Tras cuatro años de su último intento por seguir en los escenarios, The Libertines dieron a conocer que el próximo 5 de julio realizarán un concierto masivo en el icónico Hyde Park de Londres.

Aunque en recientes ocasiones la relación entre Barât y Doherty ha sido pretexto de peleas y de la separación del grupo, en esta ocasión la situación financiera de Doherty parece ser el principal motivo de reencuentro, según declaró en una honesta entrevista para el diario Ynet. “No hace mucho escuché las canciones de The Libertines en YouTube y tuve una explosión de nostalgia por lo que dije ‘¿qué diablos?'”, comentó Doherty. ” Después me dijeron cuándo nos pagarían y, no puedo mentir, no podía decir que no, no al menos en mi estado. Fui llamado recientemente a la corte familiar después de que una joven que conocí me dijo que era el padre de su hijo. Tengo una niña de año y medio y necesito pagar mucho dinero. Estoy en deuda. Es muy complicado para mí decir no justo ahora. Tengo problemas financieros”.

La banda liderada por Carl Barât y Pete Doherty encabezarán un festival donde se presentarán además grupos como Spiritualized, Maximo Park, The Enemy, The View y The Pogues, por nombrar sólo algunos.


Exposición fotográfica: Sonríe, de Óscar Villanueva


Sonríe se inaugurará el 29 de agosto a las 20:00 horas en la Casa Refugio Citlaltépetl, y estará disponible sólo hasta el 30 de agosto.


POR Staff Rolling Stone México  



Sonríe se inaugurará el 29 de agosto a las 20:00 horas en la Casa Refugio Citlaltépetl, y estará disponible sólo hasta el 30 de agosto.

Exposición fotográfica: Sonríe, de Óscar Villanueva

El próximo 29 de septiembre, el fotógrafo mexicano Óscar Villanueva presentará su exposición Sonríe, una colección que reúne imágenes de músicos de la talla de Nick Zinner, Natalia Lafourcade y St. Vincent, por nombrar sólo algunos.

Óscar es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. A lo largo de los años ha colaborado con diversas publicaciones como La Mosca, Indie Rocks y Me Hace Ruido.

En Rolling Stone no sólo ha colaborado con interesantes entrevistas, sino que a través de su lente ha logrado captar la sensibilidad de músicos como Jason Pierce de Spiritualized o la melancolía de Jim James de My Morning Jacket; la energía de festivales en el extranjero como Coachella y SXSW, o el salvajismo musical del Primavera Sound; además de retratar algunos de los momentos especiales en los conciertos de Blur, Fiona Apple, Pulp o Foals.

Una colección de increíbles fotografías que, sin duda, nos harán recordar instantes especiales en la música y que además, nos harán sumergirnos a detalle en esas personalidades que la hacen posible.

Sonríe se inaugurará el 29 de agosto a las 20:00 horas en la Casa Refugio Citlaltépetl, y estará disponible sólo hasta el 30 de agosto.


Spiritualized estrenó el video de “I am What I Am”


Un video impactante que, aunque no incluye escenas explícitas, el mensaje resulta sumamente crudo.


POR Staff Rolling Stone México  



Un video impactante que, aunque no incluye escenas explícitas, el mensaje resulta sumamente crudo.

Spiritualized estrenó el video de “I am What I Am”

Foto de Óscar Villanueva

Aún cuando el disco de Spiritualized, Sweet Heart Sweet Light, salió a la venta el año pasado, la banda liderada por Jason Pierce estrenó el video de “I am What I Am”.

Este clip corrió a cargo del director AG Rojas, quien estuvo a cargo del controvertido video de “Hey Jane”, y es protagonizado por Rory Culkin (el hermano menor de Macaulay Culkin). Un video impactante que, aunque no incluye escenas explícitas, el mensaje resulta sumamente crudo.


White Lies estrenó el video de “There Goes Our Love Again”


Se trata de la canción “There Goes Our Love Again”, que saldrá a la venta el 5 de agosto en versión digital


POR Staff Rolling Stone México  



Se trata de la canción “There Goes Our Love Again”, que saldrá a la venta el 5 de agosto en versión digital

White Lies estrenó el video de “There Goes Our Love Again”

A dos años del lanzamiento de su disco Ritual, la banda londinense ha dado a conocer un adelanto de su tercer disco, BIG TV.

Se trata de la canción “There Goes Our Love Again”, que saldrá a la venta el 5 de agosto en versión digital y en vinil de 10” acompañada por los remixes de Hostage y TORN.

BIG TV fue producido por Ed Buller, quien ha trabajado con grupos como Suede, Pulp y Spiritualized; saldrá a la venta el 12 de agosto en el Reino Unido y el 20 del mismo mes en Estados Unidos.

El video corrió a cargo de James Slater, y en él muestra a los integrantes de White Lies como una banda anfitriona de un concurso de baile bastante peculiar.

Al respecto Jack Brown, baterista de la banda, comentó a Rolling Stone México que “Lo filmamos en Londres y me parece que sin duda es distinto a otro video que hayamos hecho, sin duda sorprenderá. Tiene un estilo muy a lo Tarantino. Estamos muy satisfechos con el concepto. Tengo curiosidad sobre la reacción de la gente a partir del video.”


Spiritualized en México


La actitud de Jason Pierce es acorde a su acto: misterioso, solitario, experimental. La ironía y el cliché: un concierto de Spiritualized es una experiencia espiritual.


POR Staff Rolling Stone México  



La actitud de Jason Pierce es acorde a su acto: misterioso, solitario, experimental. La ironía y el cliché: un concierto de Spiritualized es una experiencia espiritual.

Spiritualized en México

Por @Jorge Ramis
Fotos @Óscar Villanueva

Poco a poco artistas de la talla de Patti Smith o Nick Cave pasean por la Ciudad de México, pagándonos así una deuda de veinte, hasta treinta años. Esto pasó con Spiritualized, que jamás habían puesto un pie en nuestro país, pero que con una magnífica presentación lograron saldar todos esos años pendientes.

No hubo mejor lugar para recibir, victoriosamente, a Spiritualized. El Teatro de la Ciudad y sus míticas paredes colaboraron para crear un anoche muy emotiva. Jason Pierce estático, sentado y oculto detrás de unos lentes obscuros, no interactuaba con el público. Le acompañaban una pareja de coristas, un baterista, un bajista, un guitarrista y un tecladista. Y no, no tocó muchas canciones de su Ladies and Gentlemen We are Floating in Space, su setlist fue un poco de todos sus discos.

Nunca había visto una presentación de J. Spaceman, así que no sabía qué esperar. Sabía que él no es el tipo de músico que se interesa por ofrecer una ejecución perfecta, Jason Pierce juega con sus sonidos, jammea en el escenario, cambia, acorta, o alarga sus canciones, añadiéndole así un aura especial a cada uno de sus conciertos. Esto es diferente a todo lo que se haya visto sobre un escenario, no se trata de la ejecución, ni de la interacción con el público, ni del espectáculo, lo especial del concierto de anoche reside en que cada que Jason Pierce se acerca al micrófono y su voz retumba, inherente, en la atmósfera, pareciera que por un precioso momento el tiempo se detiene.

J. Spaceman y compañía ofrecieron un concierto de más dos horas, con la inclusión de un ruido embelesado en su ritmo de improvisación, melodías que invocaban al espacio y una sorprendente voz. Aunque en las primeras dos canciones el audio estaba a bajo volumen, después se formó una pared de sonido que impactó a cualquier presente en el auditorio. “Hey Jane”, “Walking with Jesus”, “So long you pretty thing”, fueron alguna de las canciones que no nos hicieron extrañar a Ladies and Gentlemen we are floating in space. Cabe destacar que el público siempre se comportó a la altura del acto, todos silenciosos y sin sacar impúdicamente sus celulares.Al final, Jason Pierce se acercó a su público, aplaudiendo y agradeciendo por la presencia de tanta gente. Triunfante y con los puños levantados, Jason se veía demasiado feliz.

La actitud de Jason Pierce es acorde a su acto: misterioso, solitario, experimental. La ironía y el cliché: un concierto de Spiritualized es una experiencia espiritual.

Spiritualized en México

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Spiritualized en México por Óscar Villanueva


Entrevista: Spiritualized


Jason Pierce, de Spiritualized habla de su disco, de su hija y de la enfermedad que lo acechó.


POR Staff Rolling Stone México  



Jason Pierce, de Spiritualized habla de su disco, de su hija y de la enfermedad que lo acechó.

Entrevista: Spiritualized

Por @Jorge Ramis
Foto de Óscar Villanueva

El deber ser de Jason Pierce nunca ha sido una constante, cuando era miembro de Spacemen 3 su ideal era hacer música para el uso de drogas recreativas. Ahora, su modus vivendi es diferente, ha estado al borde de la muerte. Un par de años antes del lanzamiento de Songs in A&E (2008), el también conocido como J. Spaceman fue hospitalizado por dos paros respiratorios causados por una severa neumonía (aunque la mayoría de las canciones las escribió antes de su hospitalización) . Su historial médico no es el mejor, escribió el disco Sweet Heart Sweet Light mientras tomaba medicinas y quimioterapia debido a una enfermedad del riñón. “Huh?” La frase que aparece en la portada del álbum retrata todo lo vivido por Jason durante esta implacable etapa de duelo: el no saber qué está pasando, la incertidumbre que acecha e inspira al artista. La muerte es el móvil principal de su último trabajo de estudio y J. Spaceman construye un halo de espiritualidad remarcable en toda su intimidad. Jason habla de Jesús, pero no en el sentido religioso, sino como una metáfora para añadirle misticismo a sus canciones y, sobre todo, a su persona.

Spiritualized es una de las bandas más consistentes de los últimos años, su obra más famosa: Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space marcó una pauta en su carrera (aunque a él ya no le guste tanto platicar de esto) y, después de una pausa de cuatro años (después de su último disco: Songs in A&E), nos entrega Sweet Heart Sweet Light, motivo de su primera visita a nuestro país este 17 de abril. Platicamos con Jason Pierce acerca de su disco, de su hija y de la enfermedad que lo acechó.

-Leí que no escribes las canciones en tu casa o antes de entrar al estudio, sino que compones ahí mismo, en el estudio. ¿Por qué?
¡Porque soy flojo! (ríe). Me encanta estar de gira y tocar en vivo, eventualmente no puedes hacer shows a menos de que hagas un disco, así que voy al estudio y hago un álbum. Creo que todas las buenas cosas son resultados de errores. Los errores siempre son mejores que tener ideas ya pensadas. Si vas al estudio con una idea predeterminada de cómo quieres que suene tu disco obtendrás un solo resultado, eso tiene sentido, pero si llegas con una mente abierta y otras ideas, puede que obtengas algo que exceda tus expectativas, y si no, sólo tienes que esforzarte un poco más.

Me gusta pensar que mis discos no son lo mejor que pude haber hecho, ni que dije todo lo que quería decir y esto requiere de cierto tiempo, cierta interacción con tu disco antes de que lo anuncies al mundo, pero eso no es ser perfeccionista. No estoy en búsqueda del sonido perfecto, ni algo exacto, sólo busco algo honesto. Lo honesto no viene de la perfección. La música no se trata de interpretar perfectamente tus canciones, es acerca de esa gloria que puedes obtener cuando no tienes los resultados que quieres, pero te esfuerzas tanto para llegar ahí

-Te gusta mucho la honestidad implícita en la música Gospel. Con tu último disco dijiste que te querías acercar al pop. ¿Fue difícil incorporar este sentido de honestidad a tus nuevas intenciones de composición?
No realmente, pues mi ideal de una canción pop no es como el de la mayoría de la gente. Y no sólo en el Gospel, me gusta la honestidad en cualquier género de música. Si vas a comprar un disco, al menos tienes que saber que el artista te está diciendo la verdad y que no está tratando de copiar sonidos e ideas de alguien más. Estaba muy enfermo cuando hice este disco, el tratamiento no era tan bueno, así que pensé en hacer algo pop, algo que fuera más colorido para que me ayudara a salir adelante y que me aliviara en ese año tan difícil. Y no lo sé hombre, creo que cada disco tiene sus propios problemas. La gente siempre me habla de Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space como si fuera el mejor disco que hemos hecho, pero creo que tiene la misma falta de convicción y de confianza que tengo con todos mis discos. No fue como “¡Hey! Tenemos un gran disco ¡Aquí está!”, salió de la misma manera que todos mis discos, y cuando haces un disco lo tienes que sentir como si fuera la cosa más importante que haces en el mundo. Yo no hago discos sólo para salir de gira, es algo implícito, siento que los discos son como máquinas del tiempo, contiene información de dónde estás parado en el mundo y de lo que es importante para ti y luego eso se escribe en el tiempo, después no lo podrás modificar, así que tienes que asegurarte que la información contenida en ese pequeño paquete sea la correcta y que diga las cosas que querías decir. Y eso es una asunción. No voy al estudio sin antes creérmela, amo demasiado a la música como para hacerlo. Además el mundo está lleno de malos discos ¿Por qué hacer más? ¿Por qué no invertir tiempo y hacerlo bien?

-Debido a la enfermedad que te acechaba mientras componías tu disco, has dicho que desde entonces no lo escuchabas ¿Sigue siendo así?
No, ya me conecté con él, pues estamos tocando algunas canciones. Sabía que era una buena colección de temas. Para cuando terminé el disco no lo sentí parte de mí, ni me sentí como cada que acabo uno. Hacer un disco es un lugar extraño para estar, puedes escuchar mil veces una canción y eso es demasiado, así que te conectas profundamente con el álbum, lo que hace que cada escucha sea un poco difícil. Una vez que crees que le sacaste todo el jugo a un disco y que nunca necesitarás escucharlo de nuevo, pero…¿sabes? Creo que hay buenas canciones, las he estado tocando en vivo y ahora me hacen mucho más sentido, fue un año difícil. Lo más extraño de esa enfermedad es que puedes escoger tu tratamiento, no te dicen: “Tienes que empezar tu tratamiento ahora”. Puedes escoger cuándo quieres iniciarlo y fue muy extraño porque quise mezclar mi disco mientras no estuviera de gira, porque la gira es muy buena como para meterse con ella, así que mezclé en mi casa y traté de usar la música para ayudarme a superar todo eso, y fue algo así. No puedo recomendar drogas que no sean de uso recreativo, pero me curaron y eso es lo mejor.

-Tu hija participa en el disco, ¿Te ayudó en este proceso de duelo?
Es su canción. Es una niña, cantó una canción y pensé “¡Genial! Me lo robaré”. Ciertamente es de las mejores canciones que hay en el disco, suena hermoso (“So long you pretty thing”). He estado escuchando… creo que se llama “The Little Horse”, de Nico, en donde canta su hijo. Hay algo en la voz de un niño que carga muchas emociones. Antes de esa intervención, “So Long You Pretty Thing” era promedio, luego se convirtió en un mejor momento.

-Además es un momento muy íntimo…
Sí, es muy dulce. También escuché que Lee Hazlewood antes de que muriera cantó con su nieta. Phaedra, su nieta, interpretó “Some velvet morning” y obviamente hay una línea: “Phaedra is her name” (Phaedra es su nombre), que creo que ella cantó. Y es tan encantador porque es EL amor entre un padre y su hijo, un poco de eso se transmite, no la canto con cualquier artista, sino con mi hija y creo que eso transmite. A veces en la música los pequeños temblores son los que más te conmueven. Los pequeños e imperceptibles. Recientemente he pensado que en “Day by day” de Little Jimmy (Jimmy Scott), hay una parte en la que el tiempo aumenta, pero es casi imperceptible, casi no lo notas, aunque es un momento precioso. ¡Ese tipo de momentos! Y es por eso que en este disco presté mucha atención a esos pequeños cambios que te conmueven más. Cualquiera puede ser conmovido por producciones espectaculares, pero éstas se vuelven menos con el tiempo, así que son esos pequeños pasos los que parecen ser más importantes en la música.

-Y hablando de estos pequeños detalles, no en tu carrera musical sino en tu vida personal, ¿cuál ha sido el detalle que te ha movido más?
Bueno, en cualquier vida uno espera que haya muchos de esos momentos. Siempre pienso que fui afortunado al comprar Raw Power, el tercer álbum de The Stooges, porque no tenía idea de lo que estaba comprando. Me tomó tres años encontrar a alguien que supiera quiénes eran The Stooges. No estaba en un lugar en el que la gente pudiera encontrar esa música. Y eso cambió mi vida. En el camión de esta mañana estaba platicando sobre cuando conocí a Lenny Kaye (ahora guitarrista de Patti Smith), una vez en Fiji estaba nevando y yo me encontraba emocionado de conocerlo, no por sus méritos musicales sino porque él hizo Nuggets (una compilación de 1972 con bandas psicodélicas estadounidenses de finales de los sesenta como The Electric Prunes, The Standells, y los más importantes para él: The 13th Floor Elevators) con discos de música americana psicodélica de los 60. De cierta manera eso cambió mi vida.

-¡Muchas gracias Jason! (Jason interrumpe mi despedida y, sin preguntarle nada de México ni de cómo se siente en su visita, añade estas palabras):
-Estoy jodidamente emocionado por visitar México, esto no lo digo tan seguido, pero es bien emocionante. Hemos viajado por muchos lugares y necesitábamos a alguien que nos trajera aquí. ¡Muchas gracias por tu ayuda! ¡Estoy muy emocionado de tocar ahí!
-Y el lugar en donde vas a tocar (el Teatro de la Ciudad) es excelente, muy bonito…
-Me lo han dicho. Nuestro trabajo es más fácil cuando el venue es hermoso.


Descarga “Let The Day Begin” de Black Rebel Motorcycle Club


La canción forma parte de su más reciente álbum Specter At The Feast


POR Staff Rolling Stone México  



La canción forma parte de su más reciente álbum Specter At The Feast

Descarga “Let The Day Begin” de Black Rebel Motorcycle Club

Black Rebel Motorcycle Club está compartiendo el primer sencillo de su próximo disco, Specter At The Feast para descarga gratuita.

La canción rinde tributo a Michael Been, el padre del guitarrista Robert Levon Been, quien murió en agosto y era, en palabras de la banda, “nuestro cuarto miembro”.

Specter At The Feast ha sido descrito como una mezcla de “guitarras soñadoras, tintes de blues y una atmósfera liviana,” algo que se evidencía en el arte del disco.

“Siempre hemos sido fans de Pink Floyd y Spiritualized”, comentó Robert Been. “Intentamos llevar a la gente de la mano a través de crossfades y distintos trucos. Es muy divertido jugar con eso”, finalizó.

Descarga “Let The Day Begin”.


Blur se une a ‘Represent’, la serie de conciertos de Converse Reino Unido


Blur ha confirmado su participación especial en Represent, la serie de conciertos gratuitos organizados por Converse Reino Unido, que tendrán lugar en el legendario 100 Club, de Londres.


POR Staff Rolling Stone México  



Blur ha confirmado su participación especial en Represent, la serie de conciertos gratuitos organizados por Converse Reino Unido, que tendrán lugar en el legendario 100 Club, de Londres.

Blur se une a ‘Represent’, la serie de conciertos de Converse Reino Unido

Blur ha confirmado su participación especial en Represent, la serie de conciertos gratuitos organizados por Converse Reino Unido, que tendrán lugar en el legendario 100 Club, de Londres.

Damon Albarn y compañía se presentarán el 2 de agosto como parte de este proyecto veraniego organizado por Converse, el cual del 30 de julio al 10 de agosto presentará a grupos como Spiritualized, SBTRKT, Best Coast, Django Django, Paul Weller y Santigold, entre otros.

Represent construye nuestro compromiso global con la música,” declaró Geoff Cottrill, jefe de mercadotecnia de Converse. “Estamos muy emocionados por ofrecer una lista increíble y diversa de artistas que se reunirán bajo el mismo techo, para dar a los fanáticos de la música en todo el mundo la oportunidad de participar en la acción”.

El evento que se llevará a cabo durante julio y agosto será transmitido en vivo a través de Internet en la página oficial de Converse UK, e incluirá las actuaciones de 45 bandas y músicos icónicos de la escena mundial.

Esta fecha se suma a las presentaciones que Blur tiene planeadas para este verano, como la que ofrecerá el 12 de agosto en el Hyde Park al lado de New Order y The Specials, como parte de la clausura de las Olimpiadas de Londres.


Nuevos discos de la semana


Battles, Jack Johnson, Janis Joplin, Spiritualized, David Bowie, Grateful Dead, Jesus and Mary Chain, of Montreal, entre los nuevos discos de la semana


POR Staff Rolling Stone México  



Battles, Jack Johnson, Janis Joplin, Spiritualized, David Bowie, Grateful Dead, Jesus and Mary Chain, of Montreal, entre los nuevos discos de la semana

Nuevos discos de la semana

Estos son los lanzamientos de la semana del 16 al 22 de abril, entre los que destacan Battles, Jack Johnson desde el Kokua Festival, Janis Joplin, Maps & Atlases, Spiritualized, y ediciones en vinil de Starman de David Bowie, Grateful Dead, Jesus and Mary Chain, entre otros.

MINI CD 8cm bulkCDs & MP3:

Allo Darlin’ – Europe
Battles – Dross Glop
Billy Bragg and Wilco – Mermaid Avenue: The Complete Sessions
Bob Marley – Marley: Original Soundtrack
Braid – Movie Music 1 (reedición)
Butterfly Boucher – Butterfly Boucher
Clock Opera – Ways to Forget
The Coathangers/Davila 666 – Smother
Coke Weed – Nice Dreams
The Cowboy Junkies – The Nomad Series (box set de 5 discos)
Dar Williams – In the Time of Gods
Dave Alvin – Eleven Eleven Expanded
Ebo Taylor – Appia Kwa Bridge
Eric Hutchinson – Moving Up Living Down
Gemma Hayes – Let It Break
Grinderman – Grinderman 2 RMX
Grouper – A l a
Hank Williams III – Long Gone Daddy
Hiss Golden Messenger – Poor Moon
Horse Feathers – Cynic’s New Year
Jack Johnson – Best of Kokua Festival
Janis Joplin – The Pearl Sessions
JD McPherson – Signs and Signifiers
Julia Holter – Tragedy
Lightships – Electric Cable
Lioness – The Golden Killer
Loudon Wainwright III – Older Than My Old Man Now
Maps & Atlases – Beware and Be Grateful
Mariee Sioux – Gift for the End
Mates of State – Our Constant Concern (reedición)
Maya Jane Coles – DJ Kicks
Mean Jeans – On Mars
Moonface – With Siinai: Heartbreaking Bravery
Neon Trees – Picture Show
New Build – Yesterday Was Lived and Lost
of Montreal – Jon Brion Remix EP (reedición)
Pete Seeger – The Complete Bowdoin College Concert
Rainer Maria – Anyone in Love With You (Already Knows)
Rebecca Pidgeon – Slingshot
Sidi Toure – Koima
Spiritualized – Sweet Hearth Sweet Light
Susurrus Station – Antinomie
Terrible Feelings – Shadows
Train – California 37
Various Artists – Sun 60th Anniversary
Various Artists – Treme, Season 2: Music From the HBO Original Series
The Wave Pictures – Long Black Cars
Wooden Wand – Briarwood Deluxe Edition
Yann Tiersen – Skyline

vinyl_mainVinil:

10,000 Maniacs – Our Time in Eden (remasterización)
Aphex Twin – Selected Ambient Works II (reedición)
Black Francis – The Golem
Black Rebel Motorcycle Club – Howl (reedición)
Black Rebel Motorcycle Club – Howl Sessions (reedición)
Brian Jonestown Massacre – Their Satanic Majesties Second Request (reedición)
David Bowie – Starman
Frank Black – Live at Melkweg
Grateful Dead – The Very Best of Grateful Dead (reedición)
Grave Babies – Gothdammit
Jesus and Mary Chain – Stoned and Dethroned (reedición)
Lee Hazlewood – The LHI Years: Singles, Nudes & Backsides 1968-71 (remasterizado)
Madvillain – Madvillainy Remixes
Medicine – The Buried Life (reedición)
Medicine – Shot Forth Self Living (reedición)
Operation Ivy – Energy (reedición)
Pelican – Playing Enemy
Portland Cello Project – Homage
Sleeper Agent – Celebrasion

MINI CD 8cm bulkDVD:

Grateful Dead – All the Years Combine: The DVD Collection (14 DVD Box Set)


Hot Chip y Spiritualized lanzan el segundo disco de su proyecto alterno


Alexis Taylor, líder de Hot Chip, y John Coxon, de Spiritualized, anunciaron el lanzamiento del segundo material de su proyecto alterno, About Group.


POR Staff Rolling Stone México  



Alexis Taylor, líder de Hot Chip, y John Coxon, de Spiritualized, anunciaron el lanzamiento del segundo material de su proyecto alterno, About Group.

Hot Chip y Spiritualized lanzan el segundo disco de su proyecto alterno

Alexis Taylor, líder de Hot Chip, y John Coxon, de Spiritualized, anunciaron el lanzamiento del segundo material de su proyecto alterno, About Group, en el que comparten créditos con Charles Bullen de This Heat y Pat Stephens.

El disco llevará por nombre Start and Complete y saldrá a la venta el próximo 18 de abril, como sucesor de su disco debut y homónimo de 2009.

Tracklist de Start and Complete

1 “Married To The Sea”
2 “Don’t Worry”
3 “With Each New Day”
4 “Repair Man”
5 “Lay Me Down”
6 “A Perspective”
7 “There’s a Way To End This Run of Doubt”
8 “A Sinking Song”
9 “Nothing But Words”
10 “You’re No Good”
11 “Rough and Smooth”
12 “Start and Complete”
13 “Dreamt I Saw You Late Last Night”
14 “Married To The Sea” (b)


Lanzamientos de la semana


Lanzamientos de la semana, desde The Go! Team, Papercuts y Regina Spektor, hasta Public Image Ltd y Spiritualized


POR Staff Rolling Stone México  



Lanzamientos de la semana, desde The Go! Team, Papercuts y Regina Spektor, hasta Public Image Ltd y Spiritualized

Lanzamientos de la semana

Estos son los lanzamientos de la semana, desde The Go! Team, Papercuts y Regina Spektor, hasta Public Image Ltd y Spiritualized

MINI CD 8cm bulkCDs & MP3:

Bob Marley – Live Forever: The Stanley Theatre, Pittsburgh PA September 23, 1980
Bobby Long – A Winter Tale
Campfire OK – Strange Like We Are
David Lowery – The Palace Guards
Dirtbombs – Party Store
Enjoy Your Pumas – Commonality
Fela Kuti – Vinyl Box Set #1 (Curado por ?uestlove) (6 LP box set)
George Michael – Faith (remasterizado con CD bonus)
Giant Sand – Long Stem Rant (reedición)
Giant Sand – The Love Songs (reedición)
Giant Sand – Swerve (reedición)
The Go! Team – Rolling Blackouts
Isolee – Well Spent Youth
Joan as Police Woman – Deep Field
The Joy Formidable – Big Roar
Ladysmith Black Mambazo – Songs From a Zulu Farm
Lazarus A.D. – Black Rivers Flow
Phish – Live Phish: 8/13/10 Verizon Wireless Music Center Nobelsville, IN
Phish – Live Phish: 8/6/10 Greek Theatre Berkeley, CA
Phish – Live Phish: 8/7/10 Greek Theatre Berkeley, CA
Public Image Ltd – Second Edition (remasterizado)

vinyl_mainVinil:

The Go! Team – Buy Nothing Day
Kinks – Kinda Kinks (reedición)
Papercuts – Do What You Will
Regina Spektor – Live in London
Spiritualized – Lazer Guided Melodies (reedición)
Spiritualized – Pure Phase (reedición)

MINI CD 8cm bulkDVD:

Matisyahu – Live at Stubb’s Vol.II