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Una película inédita de Paul McCartney llegará a las salas de cine


‘The Bruce McMouse Show’ contiene imágenes de la gira de Wings por Europa en 1972 que fueron remasterizada en los estudios Abbey Road.


POR Jonathan Matamoros  



Una película inédita de Paul McCartney llegará a las salas de cine

Paul McCartney anunció que The Bruce McMouse Show será proyectada en algunas salas de cine alrededor del mundo el próximo 21 de enero. Se trata de un proyecto audiovisual que mezcla una película animada con un concierto del exbeatle y su otra banda, Wings. 

The Bruce McMouse Show trata sobre cómo Paul y los miembros de Wings conocen a un ratón promotor y su familia, quienes viven justo debajo del escenario donde están dando un concierto. El filme fue dirigido por Barry Chattington, bajo la producción de Roger Cherrill.

Las imágenes en vivo de McCartney y Wings fueron capturadas durante cuatro shows que el colectivo ofreció en los Países Bajos y Alemania en 1972. La idea de incorporar una historia animada se le ocurrió a Paul después de que vio el material que habían grabado durante sus presentaciones, por lo que decidió hacer unos bocetos de cómo luciría la familia de ratones y se los entregó a Eric Wylam, quien creó la apariencia final de los roedores. 

Paul y su entonces esposa, Linda McCartney, prestaron sus voces para los personajes animados, junto con Deryck Guyler, Pat Coombs y Derek Nimmo. La realización de The Bruce McMouse Show tomó cinco años, de 1972 a 1977. Para entonces, la alineación de Wings y la industria musical habían cambiado, por lo que Paul decidió archivar el proyecto. 

Más de 40 años después, la imagen y el audio fueron restaurados en los estudios Abbey Road para poder lanzarla. Por el momento sólo se han programada proyecciones en Estados Unidos, Canadá, Reino Unidos y Australia, pero se espera que en los próximos meses The Bruce McMouse Show llegue a más países y a plataformas de streaming. Mira un adelanto:


Emma Stone protagoniza el nuevo video de Paul McCartney


El visual de “Who Cares” forma parte de una campaña para redes sociales en contra del bullying.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Eric Luc / cortesía de Nasty Little Man

Emma Stone protagoniza el nuevo video de Paul McCartney

Paul McCartney ha estrenado un nuevo video musical para su canción “Who Cares”, protagonizado por Emma Stone. Este tema forma parte de Egypt Station, el décimo séptimo álbum de estudio del icónico músico británico que fue lanzado en septiembre de este año.

El visual fue estrenado este pasado domingo en el Fine Arts Theater de Beverly Hills y estuvo bajo la dirección de Brantley Guitierrez, quien ha fotografiado por varios años al exbeatle durante sus giras, y el coreógrafo Ryan Heffington. En el clip podemos ver a Paul y Emma bailar e interactuar en un diferentes sets en blanco y negro, acompañados por bailarines que están vestidos como mimos y arlequines. Las grabaciones ocurrieron en octubre de este año en Brooklyn.

Este audiovisual fue designado para arrancar una campaña en contra del bullying (#WhoCaresIDo) en redes sociales, que será respaldada por varias organizaciones sin fines de lucro. “Mi esperanza es que si hay niños que son víctimas del bullying, y los hay, quizás al escuchar esta canción y ver este video puedan pensar que no es tan malo”, dijo Paul McCartney.

El día de ayer, Paul McCartney se reunió con su excompañero en The Beatles, Ringo Starr, para interpretar el éxito de 1969, “Get Back”. Ronnie Wood, guitarrista de The Rolling Stones, también acompañó a los músicos británicos en el escenario. Mira su presentación aquí.

Mira “Who Cares”, el nuevo video de Paul McCartney protagonizado por Emma Stone:


Paul McCartney interpretó “Get Back” al lado de Ringo Starr y Ronnie Wood


Esta reunión ocurrió durante la última fecha del Freshen Up Tour en 2018.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: Raph PH (CC), Eva Rinaldi (CC)

Paul McCartney interpretó “Get Back” al lado de Ringo Starr y Ronnie Wood

El día de ayer, Paul McCartney se reunió con su excompañero en The Beatles, Ringo Starr, para interpretar el éxito de 1969, “Get Back”. Ronnie Wood, guitarrista de The Rolling Stones, también acompañó a los músicos británicos en el escenario.


Esto ocurrió como parte del concierto que McCartney ofreció en Londres como parte de su Freshen Up Tour, gira que dio inicio en septiembre de este año para promocionar Egypt Station, su más reciente álbum de estudio.

“Tenemos una pequeña sorpresa para ustedes. En realidad, fue una sorpresa para nosotros también –sucedió apenas hoy”, dijo Paul a la audiencia, mientras Ringo se acomodaba detrás de la batería y Wood tomaba una guitarra eléctrica.

Antes de abandonar el escenario, Starr dijo: “No sé ustedes, pero eso fue muy emocionante para mí. Paz y amor para todos, y feliz Navidad”. Por su parte, McCartney agregó: “Dejaré que asimilen lo que acaba de pasar”.

Esta fue la última fecha del Freshen Up Tour en 2019, el exbeatle continuará su gira en marzo del próximo año por Sudamérica, para seguir por Estados Unidos en julio, siendo el 13 de ese mismo mes su última fecha programada en Los Ángeles. Aún no se tienen noticias sobre una posible visita a México, pero de ser así, es muy probable que sea en el mes de julio o agosto puesto que Paul estará en Norteamérica.

Mira a Paul McCartney tocar en vivo “Get Back” al lado de Ringo Starr y Ronnie Wood:


“Anyways”, la nueva canción de Arctic Monkeys


Este tema es uno de los que el colectivo británico creó como parte de las sesiones para ‘Tranquility Base Hotel & Casino’.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Zackery Michael

“Anyways”, la nueva canción de Arctic Monkeys

Arctic Monkeys estrenó una nueva canción que lleva por nombre “Anyways”. Esta pieza es una de las canciones que el colectivo británico creó durante las sesiones de grabación de su sexto álbum de estudio, Tranquility Base Hotel & Casino, el cual lanzaron en mayo de este año. Esta colección de once temas tomó por sorpresa a todos sus fanáticos por el drástico cambio en su sonido. Los integrantes de Arctic Monkeys hablaron con nosotros sobre esta producción hace unos meses, puedes leer la entrevista completa aquí.


“Anyways” es el b-side del vinilo de siete pulgadas de “Tranquility Base Hotel & Casino”, el cual está disponible a partir de hoy en plataformas digitales y para su compra física a través del sitio oficial de la bada. Este material fue anunciado el mes pasado junto al lanzamiento de Warp Speed Chic, un minidocumental dirigido por Ben Chappell que narra el proceso de composición y grabación de Tranquility Base Hotel & Casino, así como la primera vez que presentaron estos temas en vivo. Míralo completo aquí: 

Recientemente, Matt Helders (baterista de Arctic Monkeys), confirmó que se encuentra trabajando en un álbum en solitario, inspirado por John Carpenter.  “Tengo un pequeño estudio en casa ahora, cuando estoy allí, puedo dedicarle algo de tiempo”, dijo a KEXP. “Son básicamente cajas de ritmos viejas y sintetizadores –un poco más electrónico y un poco más al estilo de las bandas sonoras”, agregó. Recalcó que está tomando el proceso de creación con calma y más como un hobby

El pasado 27 de octubre, Arctic Monkeys culminó la primera parte del Tranquility Base Hotel & Casino Tour después de recorrer varias ciudades en Estados Unidos, Canadá y Europa. A finales de febrero, Alex Turner y compañía retomarán esta gira en Australia y viajarán a Latinoamérica en marzo y abril. Como parte de estas presentaciones, Arctic Monkeys regresará a México para encabezar la octava edición de Pa’l Norte y ofrecer un concierto en la Ciudad de México, acompañados por The Hives y Miles Kane

Escucha “Anyways”, la nueva canción de Arctic Monkeys:

 


Arctic Monkeys | Foro Sol | 24 de marzo


La banda británica también formará parte de la octava edición de Pa’l Norte en Monterrey.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Zackery Michael / cortesía Arctic Monkeys

Arctic Monkeys | Foro Sol | 24 de marzo

Muchos fanáticos de Arctic Monkeys en México quedaron decepcionados después de que se revelara el cartel de la vigésima edición del Vive Latino, pues esperaban que el colectivo británico fuera uno de los actos estelares que se dieran cita el próximo 16 y 17 de marzo para celebrar las dos décadas de este festival.

Sin embargo, después de tantos rumores, finalmente se confirmó que Alex Turner y compañía llegarán a México para ofrecer dos conciertos como parte de la gira que tendrán por Latinoamérica durante la primera mitad del 2019. El primero de ellos ocurrirá en el marco de la octava edición de Pa’l Norte donde serán headliners del evento que se llevará a cabo el 22 y 23 de marzo en el Parque Fundidora.

En el caso de la Ciudad de México, los ingleses llegarán el 24 de marzo al Foro Sol y estarán acompañados por Miles Kane, con quien Turner conforma su otro proyecto musical The Last Shadow Puppets, y The Hives.


Arctic Monkeys estrenó su sexto álbum de estudio –Tranquility Base Hotel & Casino– en mayo pasado. Con una colección de once temas, la banda tomó por sorpresa a todos sus fanáticos con un sonido que se diferencia mucho de lo que presentaron cinco años atrás con AM. Los integrantes de Arctic Monkeys hablaron con nosotros sobre esta producción hace unos meses, puedes leer la entrevista completa aquí.

Estos son los precios de las entradas (sin cargos por servicio):

• Pista A (general): $1,580.00
• Pista B (general): $680.00
• Verde A: $1,900.00
• Naranja A: $1,250.00
• Verde B: $980.00
• Naranja B: $800.00
• Verde C: $500.00
• Naranja C: $350.00

Los boletos para el concierto de Arctic Monkeys en el Foro Sol estarán disponibles en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex el 26 y 27 de noviembre y en venta general a partir del 28 del mismo mes a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.


Tlatelolco: la plaza en movimiento


Sigue el podcast hecho entre Spotify y Rolling Stone que reconstruye el momento histórico en el que surgió el Movimiento Estudiantil de 1968. Un episodio nuevo diario.


POR Staff Rolling Stone México  



Tlatelolco: la plaza en movimiento

Rolling Stone y Spotify México, en colaboración con Cultura UNAM, presentan la serie original: Tlatelolco: la plaza en movimiento. A largo de cinco episodios se reconstruye el momento histórico en el que surgió el movimiento estudiantil de 1968 y se explora el legado que tuvo en la sociedad y la cultura de México.

En la narración de Nacho Lozano, Brenda Camacho y Benjamin Salcedo, se incluyen testimonios de las voces más relevantes de la cultura emanada de 1968. Intelectuales y periodistas, como Elena Poniatowska, Carlos Monsiváis, Paco Ignacio Taibo II, José Agustín y Jorge Volpi, además de testimonios de testigos de la tragedia de Tlatelolco recabados por el Centro Cultural Universitario Tlatelolco para el memorial M68: Ciudadanías en movimiento.

Episodio 1 – 1968: México y el mundo en movimiento
El primer episodio se centra en la efervescencia social, política y cultural en el mundo, desde las protestas contra la guerra de Vietnam y la primavera de Praga. México se preparaba para recibir al mundo en los Juegos Olímpicos, pero lo que empezó como la represión en un partido de “tochito” entre preparatorianos, creció hasta convertirse en un Movimiento Estudiantil que se enfrentaría con el gobierno del presidente Gustavo Díaz Ordaz.

Episodio 2 — La plaza en movimiento
La segunda entrega sigue la evolución del Movimiento Estudiantil en México y los personajes que lo definieron. Un pasaje donde se construye la forma en que, poco a poco, tomó fuerza el movimiento que desembocaría en el mitin del 2 de octubre en la Plaza de las Tres Culturas y su trágico desenlace.

Episodio 3 — La sociedad en movimiento
En este tercer episodio se hace una revisión de los distintos grupos sociales que participaron en el 68 y cómo cada uno representó la expansión de la conciencia, el espíritu de rebeldía y la urgencia de experimentar la utopía.

Episodio 4 — La música del momento
El cuarto capítulo refleja lo que sucedía musicalmente. Un medio de expresión que marcó a 1968 como uno de los mejores años en la música de la historia. Sin embargo, con el rock mexicano no sucedió lo mismo; pocos años después, el festival de Avándaro fue el pretexto para sumir al género en tres lustros de oscuridad.

Episodio 5 — Los medios en movimiento: cine, televisión, radio y prensa
El quinto episodio se enfoca en las diversas manifestaciones culturales procedentes de ese año: cine, teatro, medios de comunicación y las consecuencias para cada una de ellas. Mientras que 1968 fue el crepúsculo de la primera época de la radio mexicana, para el cine empezó una sequía que se prolongaría hasta los años ochenta.


“Back in Brazil”, el nuevo video de Paul McCartney


Este es uno de los temas que forman parte de ‘Egypt Station’, el nuevo álbum del exbeatle.


POR Shanick Mota  



“Back in Brazil”, el nuevo video de Paul McCartney

Paul McCartney estrenó su decimoctavo álbum de estudio bajo el nombre de Egypt Station el pasado 7 de septiembre. De este nuevo LP se desprenden canciones como “I Don’t Know”, “Come to Me” y “Back in Brazil”. “Macca” compartió el video oficial de este último tema.

En el audiovisual de “Back in Brazil” podemos ver como nace un romance entre una chica brasileña llamada Yasmin y Zach, a quien invita a asistir con ella al concierto de Paul McCartney pero al final, no puede acompañarla. Decepcionada, Yasmin entra sola al show y es invitada por el exbeatle a subir al escenario.

Egypt Station es el primer material inédito que Paul comparte en cinco años, después de que estrenara New en 2013. Esta nueva producción marcó su reingreso a la cima del conteo Billboard 200, del cual había estado ausente desde 1982, año en el cual Tug of War llegó al Número Uno.

McCartney unió fuerzas con Spotify para crear Paul McCartney & Spotify Singles: Under The Staircase, una playlist exclusiva que incluye audio y video de la sesión en vivo que el músico británico realizó en los Estudios Abbey Road hace unas semanas. Además de contar con material pasado de su discografía como solista y de su nuevo disco, la lista de canciones incluye interpretaciones en vivo de piezas de The Beatles como “A Hard Day’s Night” y “Love Me Do”. Esta misma contiene un total de 17 tracks y 34 videos y ya se encuentra disponible en Spotify.

Mira “Back in Brazil”, el nuevo video de Paul McCartney:


Ve una sesión en vivo de Arctic Monkeys


La banda liderada por Alex Turner interpretó dos temas en directo para Spotify.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Mary Kabanova (CC)

Ve una sesión en vivo de Arctic Monkeys

Arctic Monkeys formó parte de las sesiones conocidas como Spotify Singles. Cada miércoles, la popular plataforma de streaming agrega dos piezas nuevas a una lista de reproducción que lleva el mismo nombre. Los actos que deciden participar en esta iniciativa de Spotify realizan una sesión en vivo de sólo dos temas, un cover y alguna otra canción de su discografía.


En esta ocasión, la banda británica realizó las dos grabaciones en el estudio que Spotify tiene en Nueva York. Se trata de una sesión en vivo donde Alex Turner y compañía tocaron “Four Out of Five” —primer sencillo de su más reciente álbum: Tranquility Base Hotel & Casino— y “-“, un cover de uno de los tracks incluidos en el segundo álbum de Stephen Fretwell que fue lanzado en 2004. En el pasado, Fretwell colaboró con Turner como bajista de su proyecto alterno Last Shadow Puppets.

El video de “Four Out of Five” fue estrenado a inicios de mayo y fue dirigido por Ben Chappell y Aaron Brown, con quienes el colectivo de Sheffield ya ha trabajado anteriormente en los clips para “Suck It And See”, “Evil Twin” y “Black Treacle”.

En mayo, Arctic Monkeys dio inicio a su gira Tranquility Base Hotel & Casino Tour en San Diego, la cual cuenta con 66 fechas programadas hasta el momento por Norteamérica y Europa. Aún no hay fechas disponibles para Latinoamérica, pero se espera que los ingleses se presenten en México en algún momento del 2019.

Ambas canciones fueron lanzadas el día de ayer a través de Spotify. Escúchalas y ve el video de la presentación en vivo a continuación:



Una pausa


‘Demente y alma’: un espacio íntimo para compartir paranoias.




Foto: Pexels.com

Una pausa

@AlexCarranco

Hay espacios muy valiosos en los que respiramos tranquilamente para revolcarnos en nuestro mundo. Sí, aquel que construimos en unos segundos y que es tan cambiante como se nos antoje, un lugar en donde las leyes las imponemos y decidimos el destino de cada uno de los habitantes.

Este singular espacio es ideal para alejarse de la alarma mañanera con sus letras de snooze a punto de desaparecer, de que la chispa para prender el boiler no se vuelva en bomba molotov, del griterío de la vecina porque sus hijos han apretado más de dos veces ese botón de snooze, de que haya algo en el refri para poder desayunar y no dejar una fortuna en el Oporporo de la esquina, del clima que tiene una personalidad como la de James McAvoy en Fragmentado, de pagar algunas deudas sembrando otras para verlas crecer como una madre a su hijo, de que la combi tenga libre el lugar junto a la ventana ocupado por una persona de lentes oscuros comiendo una Guajolota, de las dos horas y media de trayecto para volver a saludar a la familia Godín, de esperar a que se desocupe el baño de la oficina soñando que el motivo de su tardanza es porque lo está lavando y aromatizando, de tener la junta de la junta para revisar el presupuesto en otra junta, de que hace una semana estás esperando el viernes olvidando de que el fin de semana trabajas, de opinar sobre las 12 iniciativas y reformas de que AMLO enviará al Congreso de la Unión cuando no sabes diferenciar el INE del IFE, de que estás esperando el último capítulo de la serie de Luis Miguel pero ni siquiera estabas enterado de que había lanzado sus Romances, de creer que México puede pasar al quinto partido mientras Inglaterra y Croacia te ven con cara de meme, de defender a Star Wars contra los Trekkies argumentando de que Han Solo sigue vivo porque desconoces el término spin off, de que la única preocupación de tu madre es si te pusiste el suéter de lana que te regaló cuando cumpliste 15 años (hace 23), de que estás esperando ansiosamente la nueva temporada de Game of Thrones cuando ya se te olvidó en qué se quedó, de esa deuda que para ahorita ya es adolescente y “debes” de comprar boletos para Roger Waters (si es que quedan), de que tienes que ir al bautizo de tu sobrino cuando la última “agua bendita” que tomaste la bautizaste como Tequila, de que debes dormir entre siete u ocho horas diarias cuando te ha costado mucho tiempo el fortalecer a tus grandes preocupaciones, de escribir una columna en una página web sin saber cómo terminarla…

Sí, esa pausa es necesaria. A ponerle play a nuestro espacio:


El fin de los CDs


El mercado de discos y descargas de canciones está por los suelos pero el nicho del vinyl crece.


POR Steve Knopper  



El fin de los CDs

Si has visitado Waterloo Records en Austin, Texas recientemente, tal vez te has dado cuenta de un proyecto de construcción que, hace no mucho tiempo, era impensable: el clásico de la música de Austin por 36 años reemplazó siete metros de estantes de CDs por espacio para más discos de vinyl. “Después de 30 años de discos, muchas personas están dejando atrás ese formato”, dice John Kunz, el dueño de Waterloo. “Ya sea porque están regresando al vinyl o por el streaming, las personas están liquidando esos CDs”.

Como el streaming le da a la industria de la música sus mayores ganancias de la década, el negocio del disco compacto continúa en picada. Las ventas de CDs han caído 80% en la última década, de aproximadamente 450 millones a 89 millones. Desde que Tesla comenzó a manufacturar autos sin reproductores de discos, otras empresas como Ford y Toyota lo han imitado recientemente. Las descargas –alguna vez vistas como el reemplazo de los CDs– han caído en picada 58% a partir de que alcanzaron la cima en 2012 y sus utilidades son aún menores que las de las ventas físicas. Los artistas han tomado nota; Bruce Springsteen lanzó su más reciente recopilación, The Album Collection Vol. 2, 1987-1996, exclusivamente en vinyl y sin opción de CD, a diferencia de Vol. 1 de 2014. “Es un mundo de streaming y un mundo de vinyl con el rápidamente decreciente CD”, dice Daniel Glass, el presidente de Glassnote Records, el sello indie de Mumford & Sons y Phoenix.

Jack White, posiblemente el defensor más evidente del disco de vinyl en años recientes, concuerda: “Creo definitivamente que la próxima década será streaming + vinyl –streaming en el auto y la cocina, vinyl en la sala y el estudio. Esos serán los dos formatos. Y me siento muy bien por ello”.

¿Quién sigue comprando CDs? “Los clientes de Walmart”, dice Glass, añadiendo que las ventas son todavía fuertes en “country, mejores éxitos, bandas sonoras y discos infantiles”. En el mundo
de country, el segundo LP de Chris Stapleton sorprendentemente vendió 373 mil copias físicas el año pasado. A los CDs también les va bien en algunos mercados internacionales –en Japón, donde el streaming tardó en tomar vuelo, el 72% de las ventas musicales del año pasado fueron físicas.

Cuando las ventas de vinyl comenzaron a incrementarse en 2006, algunos expertos lo vieron como una moda. Ya no es así: esas ventas alcanzaron su punto máximo en 25 años el año pasado y las disqueras están invirtiendo en empaques más sofisticados que nunca, como en Concert for George de Concord, el cual fue lanzado por primera vez en vinyl, con un barniz aprobado por Jeff Lynne. Rhino sacó un conjunto de cinco LPs de Fillmore West 1969 de Grateful Dead, los cuales se agotaron instantáneamente.

La disquera de White, Third Man, recientemente abrió su propia fábrica de discos en Detroit con las primeras prensas de vinyl hechas en 35 años. “Es realmente importante para la preservación no sólo de la música histórica pero también de la música nueva que está surgiendo ahora”, dice White. “El vinyl está escrito en piedra. Creo que si ha tenido éxito por 120 años, estará aquí por siempre. Es algo hermoso”.


Marissa Mur estrena la canción “Darlo todo” en honor a la unión de los mexicanos tras el sismo


La cantante mexicana expresa sus sentimientos sobre la situación que atraviesa nuestro país.




Marissa Mur estrena la canción “Darlo todo” en honor a la unión de los mexicanos tras el sismo

Marissa Mur, compositora y cantante originaria de Sonora, estrenó el emotivo sencillo “Darlo todo”. Esta canción habla sobre la unión y el trabajo en equipo que han realizado los mexicanos a raíz del sismo del pasado 19 de septiembre.

“Estoy muy agradecida y feliz por todas las personas que se han identificado con la canción y la han compartido. Han sido días difíciles, pero, sin duda, nos hemos levantado para reconstruirnos y así sanar a México”, comentó Marissa sobre su nuevo tema que se convirtió en uno de los más escuchados después del sismo.

El apoyo por parte de la comunidad nacional e internacional no ha cesado desde el sismo y para Marissa Mur la unión es la base de todo éxito: “’Darlo todo‘ es la manera que escogí para expresar mis pensamientos y sentimientos sobre la situación que atraviesa nuestro país. Quería transmitir un mensaje para unirnos y trabajar en equipo por México. Somos más los que estamos enamorados de México que quienes quieren hacerle daño; esta canción es una invitación para ser más generosos, solidarios, trabajadores y soñadores”.

Escucha a continuación “Darlo todo“, la nueva canción de Marissa Mur:

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OneRepublic hizo un cover de “Champagne Supernova” de Oasis


La banda grabó su propia versión de la icónica canción británica para una sesión de Spotify.


POR Héctor Elí Murguía  



OneRepublic hizo un cover de “Champagne Supernova” de Oasis

OneRepublic hizo su propia versión de “Champagne Supernova” de Oasis durante una sesión que la banda realizó en los estudios Abbey Road como parte de la serie Music Happens Here de Spotify.

En el teaser del episodio de Music Happens Here, los integrantes de OneRepublic caminan por Abbey Road mientras platican cómo fue que Oasis se convirtió en una de sus más grandes inspiraciones: “Era un anglófilo, el único fanático de la música británica de mis amigos cuando tenía 13 y 14 años”, dice Ryan Tedder, líder del grupo.

“‘Champagne Supernova” es de esas canciones que son una en un millón. Es un clásico”, comenta el bajista Brent Kutzle.

Este nuevo cover está incluido en la lista “London Playlist” que contiene las canciones de los artistas que han aparecido en la serie. La trama de esta producción narra la historia de las bandas más populares de la ciudad, incluyendo la creación y evolución de Pink Floyd, la transformación de David Bowie en Ziggy Stardust, los primeros conciertos de The Police y el principio de la carrera de Ed Sheeran.

Escucha a continuación el cover que OneRepublic hizo de “Champagne Supernova” de Oasis:


OMD regresa a México para un encuentro con sus fans


Platicamos en exclusiva con Paul Humphreys sobre su próximo concierto en el Pepsi Center WTC.


POR Óscar Uriel  



Foto: Cortesía Euritmia Live/Noiselab

OMD regresa a México para un encuentro con sus fans

La espera ha terminado. Después de seis años, la legendaria agrupación OMD regresa a la Ciudad de México para presentarse el próximo 2 de agosto en el Pepsi Center WTC y complacer a la devota legión de seguidores de estos precursores de la música electrónica. A escasos días del show, platicamos en exclusiva con Paul Humphreys sobre lo que podemos esperar de esta anhelada cita.

Paul, ¿qué sucederá en la presentación de OMD en la Ciudad de México? Tenemos el mejor de los recuerdos de su show en el Corona Capital de 2011.
Vamos a tocar un par de canciones de nuestro nuevo álbum. La verdad no hemos tenido oportunidad de ensayar mucho. Apenas hablé con Andy hace unas horas para ponernos de acuerdo sobre el playlist definitivo de nuestra presentación en México. El público puede tener la certeza de que tocaremos las canciones que espera. Somos un grupo que no se avergüenza de su catálogo. Soy de las personas a las que les gusta escuchar melodías o sonidos del pasado y recordar. Estamos conscientes de que nuestra música provoca eso. Apenas hace unas semanas fui a ver a Kraftwerk. Fue un gran concierto. Simplemente cerré los ojos y me dejé llevar por los sonidos y me transporté años atrás. Queremos provocar esa sensación en el público mexicano.

¿Qué tipo de música escuchas actualmente? ¿Hay algún artista en particular que te guste?
Soy un melómano. Escucho música vieja y nueva. Desde Robyn hasta Arcade Fire. Mi gusto siempre ha sido muy ecléctico. Por supuesto que sigo escuchando electro. Ahora, el internet puede ser una maldición o bendición para un artista, como por ejemplo la posibilidad de encontrar músicos desconocidos con grandes propuestas.

¿Cuál es tu percepción de la industria de la música actualmente? Sin duda alguna han habido cambios drásticos desde tus inicios a finales de los años setenta hasta el día de hoy.
El problema con el negocio de la música hoy en día es que no puedes mesurar ni calcular las cosas. Como te decía, las redes sociales y la red pueden ser una condena y una bendición para un artista al mismo tiempo. Por ejemplo, en Spotify un millón de downloads equivale a sólo unos miles de libras esterlinas, una cantidad relativamente menor a lo que se ganaba en los años ochenta. Nosotros hicimos mucho dinero en su momento pues durante nuestro apogeo había una estructura sólida dentro del mundo de la música además de que supimos invertirlo. Siento un poco de pena por los nuevos artistas porque ellos mismos tienen que encargarse de la promoción de su trabajo. Hace algunos años esto era impensable pues los sellos discográficos se encargaban de la difusión de nuestro trabajo.

¿Qué es lo que te motiva a continuar en esto? Han sido muchas décadas de perseverancia, periodo en el que han inspirado a decenas de grandes artistas.
La música siempre ha sido mi vida. Es mi gran pasión, no hay la menor de las dudas. Soy de las personas que aún va a conciertos, escucha música nueva. El estar en mi estudio me hace pensar que he tenido la mejor de las vidas, ¡han sido 40 años! Prácticamente Andy y yo éramos unos niños cuando en 1978 fuimos escogidos como el acto telonero de Joy Division.

Foto: Cortesía Euritmia Live/Noiselab

Euritmia Live/Noiselab te regala uno de los boletos dobles para el concierto de OMD. Sólo responde correctamente las siguientes preguntas:

1 ¿Qué sencillo lanzó OMD en 1985?
2 ¿En qué lugar dieron su primer show?
3 ¿Qué científico fue inspiración para uno de sus temas?
4 ¿Cuál fue el primer sencillo en el que Humphreys fue la voz principal?
5 ¿En qué película se incluyó el tema “Secret”?

Manda tus respuestas y datos completos a rollingmexico@rollingstone.com.mx

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.


Lars Ulrich está a favor de los servicios de streaming


La legendaria banda de metal demandó a Napster en el año 2000 y se vio inmersa en severas críticas.




Foto: Gage Skidmore

Lars Ulrich está a favor de los servicios de streaming

Hace unos días, Lars Ulrich fue entrevistado en un programa de radio y platicó sobre distintos temas. Lo más relevante de esta platica sucedió cuando abordaron la utilización de servicios de streaming. Hace 17 años, la legendaria banda de metal se vio inmersa en una batalla legal en contra de Napster, argumentando que la empresa permitía el intercambio ilegal de música.

“Apoyamos a todos los servicios de streaming”, comentó Ulrich. “Quiero decir, amamos Apple Music, nuestros amigos aman Spotify y nosotros igual. Al final del día te quieres conectar tus fans y quieres que tu música este disponible para todos. Los seguidores de Metallica pueden acceder a nuestras producciones por diversos medios, lo que buscamos es estar presentes en casi todos”.

“Hace 17 años las cosas eran distintas, por eso ocurrió ese problema. Ahora que está bien controlado no hay duda que los servicios de reproducción en linea son muy buenos”, concluyó Lars Ulrich.


Converse lanza una lista de reproducción personalizada en Spotify


La lista de reproducción “Lo Que Soy” busca impulsar a jóvenes artistas latinoamericanos para que hagan lo que realmente aman.


POR Staff Rolling Stone México  



Converse lanza una lista de reproducción personalizada en Spotify

Converse reveló su primera lista de reproducción en Spotify creada para América Latina, con el fin de reconocer a jóvenes artistas de países como Brasil, Argentina, Chile, Colombia, México y Perú cuyos trabajos no reflejan lo que son realmente. La nueva campaña #LoQueSoy celebra a aquellos que han hecho que los Chuck Taylor All Stars de Converse sean mucho más que sneakers y también está orientada a ayudarlos a liberar su verdadera y auténtica identidad.

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Este movimiento celebra a jóvenes músicos latinoamericanos que deben vivir una doble vida para lograr su pasión por la música. La lista de reproducción permite a los músicos emergentes (y a sus seguidores) librarse de sus aburridos trabajos diurnos, porque el paso más importante para apoyar a un artista es escuchar su música. Converse invita a los nuevos artistas de todo América Latina a que promuevan esta campaña y destaquen con lo que realmente les apasiona.

Haz click aquí para descubrir quiénes son estos artistas en verdad.

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Blink 182 recreó el video de “What’s My Age Again” en su nuevo clip “She’s Out Of Her Mind”


El audiovisual forma parte de ‘Flash Frame’, una serie de videos donde Spotify busca celebrar la carrera musical de varios músicos.


POR Staff Rolling Stone México  



Blink 182 recreó el video de “What’s My Age Again” en su nuevo clip “She’s Out Of Her Mind”

Blink 182 está de regreso con California, su nueva producción de estudio. El día de hoy compartieron el audiovisual del sencillo “She’s Out Of Her Mind” que a su vez es el cuarto video de una serie de clips titulada Flash Frame, en la cual Spotify busca reconocer y celebrar la carrera de varios músicos.

Para este clip, el trío punk recreó el icónico audiovisual de “What’s My Age Again” pero ahora en lugar de ver a Mark Hoppus, Travis Baker y Tom Delonge (ex integrante de la banda desde 2015), se puede observar a Lele Pons, Hannah Stocking y Vale Genta, celebridades de las redes sociales, recorriendo las calles en paños menores. La famosa enfermera sexy que aparece en el video original fue reemplazada por el actor Adam Devine.

Mira el video de “She’s Out Of Her Mind” aquí:

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