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Coordenada | Parque Trasloma | 19 y 20 de octubre


La quinta edición del festival jaliscience estará encabezada por Bunbury, Cypress Hill, Deadmau5, Panteón Rococó, St. Vincent, The Offspring, Vicentico y Zoé.


POR Jonathan Matamoros  



Coordenada | Parque Trasloma | 19 y 20 de octubre

Bunbury, Cypress Hill, Deadmau5, Panteón Rococó, St. Vincent, The Offspring, Vicentico y Zoé encabezarán la quinta edición de Coordenada, la cual se llevará a cabo los próximos 19 y 20 de octubre en el Parque Trasloma de Guadalajara.

Además de los headliners, el festival contará con la participación de DLD, Enjambre, Fobia, Residente, Aterciopelados, Django Django, Dorian, Él Mató a un Policía Motorizado, Jumbo, LNG/SHT, Los Cafres, Los de Abajo, Lost Acapulco, Love of Lesbian, Marian Hill, Miranda!, Rey Pila, Siddhartha, The Voidz y muchos más.


Cordenada presentará una vez más y gracias al éxito obtenido en la pasada edición, la Casa Comedy, un espacio donde se presentará lo mejor de la escena del stand up nacional e internacional.

Además, se contará con cuatro plataformas musicales (dos principales y dos alternas) distribuidas en puntos estratégicos para poder disfrutar del festival, así como un área de descaso, zona de autógrafos y food trucks. Todos los pagos se harán a través de ID COORDENADA (sistema cashless).

Estos son los precios de los boletos (sin cargos por servicio):

Abono general
VENTA A FANS: $1,200
FASE 2: $1,400
FASE 3: $1,650
FASE 4: $1,880

Abono Plus
FASE 1: $2,490
FASE 2: $2,790
FASE 3: $3,200

Los boletos para la próxima edición de Coordenada estarán disponibles en venta general a partir del 6 de julio a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.

Ingresa aquí para conocer más detalles sobre la próxima edición de Coordenada.


Sheryl Crow y St. Vincent lanzaron “Wouldn’t Want to Be Like You”


La letra del nuevo tema condena la avaricia y la corrupción política.


POR Andrea Calderón  



Foto: Chucho Contreras / Cliff (Creative Commons)

Sheryl Crow y St. Vincent lanzaron “Wouldn’t Want to Be Like You”

Sheryl Crow compartió una nueva canción titulada “Wouldn’t Want to Be Like You” con la colaboración de St. Vincent. La letra del nuevo tema condena la avaricia y la corrupción política, mientras que los característicos riffs de guitarra de Annie Clark suenan al fondo.

A través de su cuenta de Instagram, la cantante de country compartió el arte oficial del sencillo que está inspirado en el movimiento artístico del arte pop de Roy Lichtenstein.

La cantante de 56 años mencionó que ella misma buscó a St. Vincent para esta colaboración. “La llamé y le dije ‘Me muero por que le añadas tu esencia a este tema. No vas a lastimar mis sentimientos sino te gusta la canción pero por lo menos piénsalo’. Ella sin pensarlo aceptó y me sentí la artista más afortunada”.

A través de su cuenta de Twitter, Clark publicó un mensaje en agradecimiento por la invitación: “Cuando Sheryl me invitó a tocar con ella no lo podía creer. Sin duda, es una de las colaboraciones que más honor me han provocado en mi carrera. Es una maravillosa cantante, músico y compositora”.

Esta no es la primera vez que el dúo colabora, en 2015 ambas artistas interpretaron “Riverwide”, canción incluida en el LP The Globe Sessions (1998) de Crow, en el concierto benéfico Bridge School Benefit.

Recientemente, Crow declaró que su undécimo álbum estará disponible en 2019 y contará con “la colaboración de muchos de sus héroes y personas que han moldeado el pasado, el presente y el futuro de la música”.

Escucha “Wouldn’t Want to Be Like You”, la nueva canción de Sheryl Crow y St. Vincent:


St. Vincent publicó el video de “Fast Slow Disco”


La dirección del visual corrió a cargo de Zev Deans y fue filmado en un antro gay en Nueva York.


POR Andrea Calderón  



St. Vincent publicó el video de “Fast Slow Disco”

St. Vincent compartió el video de “Fast Slow Disco”. Este tema es una reedición de “Slow Disco”, canción incluida el más reciente material discográfico de la cantante publicado en 2017, Masseduction.

El video fue dirigido por Zev Deans y filmado en un antro gay de Nueva York. En él, St. Vicent interpreta “Fast Slow Disco” mientras un grupo de hombres con vestimentas de cuero la levantan de entre la multitud. El clip es un claro apoyo a la comunidad LGBT, de la cual St. Vicent forma parte y ha dado visibilidad a lo largo de su trayectoria musical.

“Cuando pienso en esta canción en automático se viene a mi mente una persona que puede usar varios atuendos y vivir varias vidas. En este video traté de expresar una de las miles maneras en las que me la imagino. Así que aquí está, con pantalones disco, bailando y sudando en la pista de un club en la cuidad de Nueva York”.

La artista produjo “Fast Slow Disco” junto a Jack Antonoff y coescribió el sencillo junto a Joy Williams, cantante de Civil Wars.

Actualmente, St. Vincent se encuentra de gira para promocionar su más reciente disco Masseduction, incluidas algunas fechas en festivales de Norteamérica como Lollapalooza y Austin City Limits.

Mira “Fast Slow Disco”, el nuevo video de St. Vincent:


Sangre en las manos


‘Demente y alma’: un espacio íntimo para compartir paranoias.




Sangre en las manos

@AlexCarranco

En el momento en que el director de cine, Jordan Peele presentó una de las primeras escenas con sus personajes Chris Washington (Daniel Kaluuya) y Rose Armitage (Allison Williams) de la recomendable cinta, Get Out (¡Huye!, 2017) no supo que aquel tema musical que se escuchaba de fondo le cambiaría el futuro a Childish Gambino. La canción era “Redbone”, de su álbum “Awaken, My Love!” (2016).

Conocido como Donald Glover (de 34 años de edad), su rap y hip hop también han tenido buenos comentarios en el resto de sus producciones –Camp (2011) y Because the Internet (2013)– con rimas llenas de severas críticas de su entorno que alcanzaron nuestra atención. El también actor, director y productor ha ganado premios Grammy, Golden Globe y Emmy. Pero no cabe duda que el mainstream mexicano le abrió sus brazos gracias a Get Out. Actualmente, “Redbone” tiene más de 434 millones 720 mil reproducciones en Spotify.

¿Qué seguiría para Childish Gambino? Tendría que sorprender con una buena canción. Y lo hizo.

“This is America” es su más reciente lanzamiento y el tema se revuelca en un punto de vista sobre las crisis sociales que están atravesando nuestra sociedad, principalmente en la fácil adquisición de armas de fuego. El impacto musical ha sido un golpe contundente gracias al video que acompaña al sencillo.

El clip fue dirigido por Hiro Murai, talentoso cineasta japonés que ha trabajado con Chet Faker, David Guetta, St. Vincent, Flying Lotus, Death Cab for Cutie, Usher, The Shins, Massive Attack, Bloc Party, Spoon y Queens of the Stone Age, entre otros.

Sus planos secuencia acompañan al carismático Glover con gestos y movimientos para enfatizar una burla y confundir al espectador entre la inocencia y crueldad. El ritmo del tema se presta para analizar esa analogía entre el dicho político “Todo está bien, estamos mejor que antes” y la realidad cotidiana.

No te dejes engañar por la primera escena con unos melódicos coros (“Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, go, go away”) y las cuerdas de una guitarra acústica mientras que Childish mueve su torso desnudo… ¡Pum! ahí está el pan del despiadado.

Un video que se centra en la danza de Gambino pero que su entorno es caótico y violento; la distracción de ver al artista moverse (inspirados por esos acontecimientos malvadamente planeados para la sociedad) cuando el verdadero día a día está a su alrededor (es decir, esas omisiones de la gente que nos gobierna o de las actuales “propuestas” de los candidatos para resolver esos vacíos).
La gran sonrisa falsa del cantante brilla ante la alegría de un coro góspel para simplemente desvanecerlos con plomo. Ahí la verdadera respuesta ante la ilegalidad, corrupción, intolerancia y desconsideración de algunas esferas de poder.

Childish Gambino incluyó colaboraciones de SZA, Chance the Rapper, Offset, Problem, BlocBoy JB, Quavo, Young Thug, 21 Savage y Big Sean para este tema.
Y sí, nuevamente Donald Glover está en la mira pero no de una arma de fuego; sólo está corriendo con las manos ensangrentadas a través de la oscuridad para huir.

Aquí el video de “This is America”, pero cuidado, hay escenas fuertes. Se recomienda discreción:


Estos son los actos femeninos de Ceremonia


Te presentamos a las mujeres que estarán representando el girl power en el escenario de Ceremonia 2018. Presentado por Doritos®


POR Brenda Arriaga  



Estos son los actos femeninos de Ceremonia

Ceremonia abre las puertas a proyectos alternativos de la música contemporánea por la gran pluralidad de sonidos que se mezclan en sus escenarios. Este festival es uno de los foros musicales más importantes del país porque año con año reúne a talentos locales con artistas internacionales, además de incluir otras manifestaciones artísticas (como pintura, literatura y moda), convirtiéndolo en un espacio de inclusión.

Siguiendo esta idea, Ceremonia celebra a las mujeres con un lineup que congrega a las principales voces femeninas que impactan la escena mundial.

St. Vincent

Annie Clark es una cantante, escritora e instrumentista norteamericana que ha consolidado su estilo transgresor a través de la fusión de rock, folk, pop, jazz y electrónica. Su peculiar mezcla de sonidos le ha otorgado diversos reconocimientos como el premio Grammy por su álbum homónimo en 2015.

Bomba Estéreo

Grupo colombiano que mezcla cumbia y electrónica con la peculiar voz de Liliana Saumet. Con sonidos folclóricos, Bomba Estéreo ha llevado el sabor latino a distintas partes del mundo a través del infeccioso ritmo que enmarca sus principales temas.

Kelela

Cantante estadounidense con una de las voces más atractivas dentro de la escena del electropop, que ha desempolvado este género para darle nueva vida con su cálido estilo. A través de letras poderosas, Kelela evoca en su audiencia diferentes estados de ánimo al interpretar sus principales temas.

Tommy Genesis

Fuerza sonora y potencia vocal, son dos características que describen a esta rapera canadiense. Con una carrera en ascenso, Tommy Genesis ha definido su personalidad artística con irreverencia y honestidad. Desde 2015 (año en el que lanzó su primer EP), Tommy ha realizado diversas colaboraciones (como con Father y Abra) que le han valido la atención de muchos amantes del rap.

Girl Ultra

Nan de Miguel es una cantante mexicana de R&B que se ha dado a la tarea de posicionar este género en el país. Hasta ahora, Nan ha lanzado tres EPs que la han llevado a presentarse en grandes escenarios como el Music Fest en Miami.

Audri Nix

Puertorriqueña que ha destilado su sensual estilo en el hip hop latino. Acompañada de atrevidos beats electrónicos y pegajosas letras, Audri incendia el escenario como pocas, enamorando a su audiencia con un show lleno de energía.

Mint Field

Este dúo tijuanense conformado por Amor Amezcua y Estrella Sánchez, ha explorado los rincones de la música experimental, consiguiendo crear un estilo muy peculiar. Su sonido ha traspasado fronteras, llegando a los principales escenarios del mundo como Coachella en 2016.

Tayhana

La DJ y productora argentina ha hecho del baile su estilo de vida. Con una mezcla de electrónica, folk y rock, Tayhana ha logrado posicionarse como una de las figuras más peculiares del circuito latinoamericano, gracias a la carga social y política de sus piezas.


P&R: David Byrne


La leyenda del art rock habla de su nuevo LP solista, sobre haber sido ‘sampleado’ por Selena Gomez y por qué se rehúsa a reunir a Talking Heads.


POR Brian Hiatt  



P&R: David Byrne

“Mi representante me dijo: ‘Creo que estás teniendo un momento Leonard Cohen‘”, dice David Byrne —antes de apresurarse a clarificar, con una risa, que su referencia era a la renovada relevancia y popularidad y no a su latente deceso. Este mes lanzará un fuerte y nuevo álbum, American Utopia (escrito sobre tracks creados por su colaborador de mucho tiempo, Brian Eno), antes de salir a la gira más elaborada que ha intentado desde los espectáculos de Talking Heads capturados en Stop Making Sense de 1984 —con un setlist que abarca toda su carrera y que incluirá versiones actualizadas de su trabajo en los años ochenta. “Tenemos seis bateristas y percusionistas”, dice Byrne, de 65 años, quien visualiza un escenario lleno de músicos en constante, coreografiado movimiento, expandiendo un concepto que él y St. Vincent usaron para la sección de vientos en su gira en conjunto de 2012. “Los seres humanos se convierten en el escenario”. Estará el 3, 5 y 7 de abril en México.

Tu álbum, como mucho de tu trabajo reciente, es bastante conciso y popero. ¿Qué tan deliberada fue esa dirección?
Estoy cómodo con eso en parte porque las letras están muy, muy lejos de lo que se escucharía en una canción normal de pop. Con muchos artistas sólo pienso: “¡Tienes que escribir algo distinto de tu novio y tu novia! El mundo es un lugar grande. Ya no tienes 18 años –¡Tú puedes!” (ríe).

Acabas de hacer un proyecto multimedia, Reasons to Be Cheerful, donde encontraste razones para ser optimista sobre el mundo. Pero ¿qué te hace pesimista?
El hecho de que el Partido Republicano no haya perdido popularidad con Donald Trump. Es un maldito racista, y ellos se dejan llevar porque los va a llevar a donde quieren llegar. Si no están públicamente en desacuerdo, son tan racistas como él. Y no hay que olvidar eso.

¿Tus proyectos alternos —diseñar racks urbanos para bicicletas, escribir libros— alimentan tu música?
Sólo puedes trabajar duro en escribir una canción por cierto tiempo y después que sacas toda el agua de ese pozo, tienes que dejar que el pozo se llene otra vez. También organizo mi tiempo. Me concentro en una sola cosa por unas horas y después tomo un descanso para comer y trabajo en otra cosa. Necesitas tener un pequeño descanso de grabar o lo que sea y pensar: “Está bien, respiremos en otra cosa y veamos si eso trae un poco de inspiración de otro lado”.

Alguna vez mencionaste que has evitado una reunión de Talking Heads porque opacaría las otras cosas que has hecho. ¿En serio es así de simple?
Hay mucho sobre eso. He visto lo que pasa con otras personas cuando hacen sus reuniones —y luego se convierten en una segunda reunión y luego una tercera. Con alguien como Pixies es diferente– está obteniendo la audiencia ahora que se merecía hace años. Pero con muchos como ellos, parece como si ya no hubiera nada nuevo que decir y piensas: “Esto es como un ejercicio de nostalgia”. Y no estoy interesado en eso.

Tienes un clásico David Byrneismo en este álbum: “We’re only tourists in this life / Only tourists, but the view is nice”. ¿De dónde viene eso?
Es una de esas (situaciones) donde te preguntas: “¿Alguien habrá usado esto antes?”. Evidentemente, no soy el primero en decir esto, pero tal vez soy el primero en decirlo en mi manera particular. El tono es un poco de melancolía y de mucho asombro bobo al mismo tiempo.


St. Vincent hace su propia versión de “Consideration”, original de Rihanna y SZA


La intérprete realizó una sesión en vivo donde también tocó una versión alternativa de su sencillo “Los Angeles”.


POR Andrea Calderón  



St. Vincent hace su propia versión de “Consideration”, original de Rihanna y SZA

Hace unos días, St. Vincent realizó una sesión especial con Spotify en la ciudad de Nueva York. Se trata de la serie Spotify Sessions: Singles, espacio en el que los artistas interpretan una versión alternativa de alguna de sus canciones y también tocan un cover.

Como parte de esta presentación, la intérprete de 35 años aprovechó para tocar dos temas: una versión de su sencillo “Los Angeles” y un cover de “Consideration”, canción interpretada originalmente por Rihanna y SZA (incluida en el disco ANTI de 2016).

St. Vincent continúa promocionando su nuevo disco Masseduction lanzado a finales del año pasado. El quinto material discográfico de la artista fue catalogado por la crítica como uno de los mejores álbumes del 2017. Actualmente, la originaria de Oklahoma se encuentra en medio de una extensa gira llamada Fear the Future, la cual se prolongará hasta marzo de este año.

Escucha el cover de St. Vincent a “Consideration”:


Ceremonia | Foro Pegaso | 7 de abril


Beck, St. Vincent, Rae Sremmurd, Soulwax, Mura Masa, King Krule y Caribou encabezan la sexta edición de este festival que volverá a realizarse en el Foro Pegaso de Toluca.


POR Staff Rolling Stone México  



Ceremonia | Foro Pegaso | 7 de abril

Desde hace 6 años, Ceremonia se ha distinguido por incluir en su cartel actos de gran calidad y propuestas que difícilmente vendrían a México en otro contexto. Para su edición 2018, Ceremonia vuelve a presentar una alineación finamente seleccionada con Beck, St. Vincent, Rae Sremmurd, Soulwax, King Krule, Caribou, Bomba Estéreo, Mura Masa, Four Tet, Cashmere Cat, Arca, Kelela y una propuesta de talentos emergentes de habla hispana.

Los boletos están a la venta a través de Ticketmaster y en taquillas del Auditorio BlackBerry y Foro Pegaso.

• General: $1,090.00 más cargos
• Plus: $1,990.00 más cargos


Coachella revela su cartel 2018


El reconocido festival que se lleva a cabo en Indio, California publicó la lista de artistas que se presentarán en su decimonovena edición. Destacan los nombres de The Weeknd, Beyoncé, Eminem, A Perfect Circle, Jamiroquai y Los Ángeles Azules.


POR Staff Rolling Stone México  



Coachella revela su cartel 2018

El Festival de Música y Artes de Coachella compartió el cartel de su próxima edición, la decimonovena de su historia y séptima que se llevará a cabo durante dos fines de semana (del 13 al 15 de abril y del 20 al 22 de abril). En esta ocasión, los actos principales serán The Weeknd, Beyoncé y Eminem, acompañados por artistas como Jamiroquai, St. Vincent, The War on Drugs, Los Ángeles Azules, HAIM, David Byrne, alt-J, Post Malone, Chic (con Nile Rodgers), Portugal. the Man, A Perfect Circle y muchos más.

Los boletos estarán disponibles a partir del próximo viernes 5 de enero en la página oficial de Coachella: coachella.com

Este es el cartel completo:


Enfrentar la adversidad


St. Vincent –Annie Clark– tuvo tanto éxito que literalmente enfermó. Sin embargo, convirtió esa ansiedad en su mejor música hasta el momento.


POR Staff Rolling Stone México  



Enfrentar la adversidad

Por Kory Grow

En 2014, la carrera de Annie Clark no podía haber ido mejor. Después de años de ganarse su lugar como heroína de culto, la guitarrista y cantante –que graba discos como St. Vincent– logró que su cuarto álbum de estudio, St.Vincent, se instalara en el Número 12 de las listas de popularidad con sorprendente éxito. Clark salió de gira y recorrió el mundo.

Pero si le preguntas a Clark, ese periodo no fue tan divertido para ella. “Me estaba volviendo loca. Estaba todo el tiempo de gira y sólo trataba de seguir el paso. En realidad no tenía un buen mecanismo para soportarlo. Trataba con todas mis fuerzas de mantenerme cuerda”. Clark comenzó a tomar medicamentos para la ansiedad y la depresión. Hoy le agradece a esos fármacos que le ayudaron a superar esta fase y vislumbrar el futuro de su carrera. De hecho, in uenciaron su excelente nuevo disco, Masseduction. Una de las primeras canciones que escribió para el LP fue “Pills”, un melódico rasgueo de guitarra con un toque infantil. Masseduction es el álbum más intrigante y complejo de Clark hasta el momento. Grabó con el productor Jack Antonoff (Taylor Swift, Lorde), ideando temas sobre sexo, drogas y tristeza.


Rolling Stone 174: ‘La liga de la Justicia’


Superhéroes en búsqueda de identidad.


POR Staff Rolling Stone México  



Rolling Stone 174: ‘La liga de la Justicia’

Noviembre en Rolling Stone: todo sobre La liga de la Justicia en palabras de los protagonistas de una de las películas más esperadas de este año. En este nuevo número presentamos entrevistas exclusivas con Liam Gallagher, U2, Marilyn Manson, Kesha, Ozzy Osbourne, St. Vincent, Brandon Flowers de The Killers y Gene Simmons. También encontrarás un reportaje especial sobre los candidatos independientes rumbo a las elecciones presidenciales de 2018. Contenido conmemorativo por el 35 aniversario de Thriller de Michael Jackson, The War On Drugs, Demi Lovato, Wolf Alice, Pink, Los Mesoneros, Vaya Futuro, Banda de Turistas, URSS bajo el árbol y mucho más.

Rock & Roll


Vida disoluta

P&R: Brandon Flowers

El líder de The Killers relata porqué está harto de mentirle a la audiencia y cómo la gente no entiende su religión.

Los secretos de The War on Drugs

El nuevo álbum de The War on Drugs, A Deeper Understanding, está siendo aclamado como uno de los mejores discos de rock del año. Es un éxito sorpresivo para la banda, quienes pasaron mucho tiempo en la escena independiente. Adam Granduciel, líder del grupo, comparte los sonidos que hay detrás de su psych rock.

Enfrentar la adversidad

St. Vincent –Annie Clark– tuvo tanto éxito que literalmente enfermó. Sin embargo, convirtió esa ansiedad en su mejor música hasta el momento.

Su nueva “hermandad” musical

Robert Plant habla sobre la relación con sus compañeros de Led Zeppelin y de Donald Trump.

El camino independiente rumbo a 2018

Recientemente el Instituto Nacional Electoral anunció que registró un total de 286 solicitudes de candidaturas independientes. De esas, 48 corresponden a la Presidencia de la República, 185 a diputado federal y 53 al Senado.

Superhéroes en búsqueda de identidad

Los integrantes de La liga de la justicia no están exentos de crisis de personalidad y su director, Zach Snyder, es consciente de esto. Conversamos con los responsables del evento cinematográfico más esperado de la temporada.

La liberación de Kesha

Antes de crear un gran disco, tuvo que salvar su propia vida.

El rockero gótico

Marilyn Manson discute consejos sobre relaciones, Beethoven y cómo ganar el respeto de los empleados.

Sin maquillaje

Gene Simmons habla sobre Albert Einstein, lo que aprendió de su madre y lo que quiere que escriban en su epitafio.

Luz entre la oscuridad

Ozzy Osbourne relata sus arrepentimientos, la dicha de la sobriedad y porque retirarse no esta en sus planes.

La dulce venganza

Después de superar un divorcio y la caída de Oasis, Liam Gallagher finalmente está de regreso y listo para pelear.

Escalofriante 35 aniversario

El álbum Thriller, de Michael Jackson, se lanzó en 1982 y es el más vendido en la historia de la música.

Aquí no hay ‘rockstars’

Proyecto editorial reconocido en la Semana I del reto Rolling Stone en el Tec de Monterrey, CEM.

Guía

Nuevos discos, cine, Blu-Rays, videojuegos.


St. Vincent hizo un cover a “London Calling” de The Clash


La cantante interpretó el éxito de The Clash en el programa BBC Radio 1.


POR Álvaro Tamés  



St. Vincent hizo un cover a “London Calling” de The Clash

Annie Clark, mejor conocida por su pseudónimo St. Vincent, se presentó en el programa BBC Radio 1 para promocionar su más reciente álbum, Masseduction.

Durante el show, Clark interpretó versiones acústicas de las canciones de su nuevo LP, así como un cover del clásico de 1979, “London Calling” de The Clash.

St. Vincent se encuentra de gira por diversas parte del mundo promocionando su quinto álbum de estudio.

Escucha a continuación a St. Vincent tocar “London Calling“:


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Robert Plant, Beck, St. Vincent y King Krule son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.




Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Robert PlantCarry Fire

El exvocalista de Led Zeppelin se apoyó en músicos que integran la banda Sensational Space Shifters y en el chelista albano Redi Hasa y el violinista Seth Lakeman para crear Carry Fire, su onceavo álbum de estudio. Robert Plant incluyó diversos ritmos y texturas en este álbum.

BeckColors

Beck está de regreso con Colors, álbum publicado por Capitol Records. Este material fue producido por Greg Kurstin, quien en conjunto con el cantautor plasmaron un divertido sonido en las 11 canciones que forman este material discográfico.

St. VincentMasseduction

St. Vincent demuestra sus distintas facetas en su quinto álbum de estudio titulado Masseduction. Este disco fue producido por Jack Antonoff y Clarke. Quien mencionó que este material habla sobre ella en primera persona.

Courtney Barnett, Kurt VileLotta Sea Lice

Los grandes amigos Courtney Barnett y Kurt Vile presentan Lotta Sea Lice, su primer álbum colaborativo. Este material de nueve canciones demuestra la perfecta química que existe entre los dos cantautores. La curaduría de los arreglos en este disco publicado por Matador Records fue minuciosa como es costumbre con ambos músicos.

King KruleThe OOz

Archy Marshall, mejor conocido como King Krule, estrenó The OOz, su trabajo más prometedor hasta el momento. Este agresivo disco habla sobre la soledad y la frialdad humana. Marshall se remonta a la infancia y analiza los gustos adquiridos con el paso del tiempo.

PinkBeautiful Trauma

Pink estrenó Beautiful Trauma, su séptimo álbum de estudio. En este material la cantante hace una introspección y retoma algunos sonidos de sus primeros años en el mundo musical.


St. Vincent compartió ‘Masseduction’, su nuevo disco


Este material incluye los sencillos “New York”, “Los Ageless” y “Pills”.


POR Álvaro Tamés  



St. Vincent compartió ‘Masseduction’, su nuevo disco

El día de hoy, St. Vincent compartió su quinto álbum de estudio titulado Masseduction. Este es el primer LP de la cantante desde el lanzamiento de su disco homónimo de 2014.

El nuevo material discográfico de Annie Clark incluye los sencillos “New York“, “Los Ageless” y “Pills“.

“Todo álbum que hago tiene un arquetipo. Strange Mercy tiene amas de casa drogadas. St. Vincent fue líder de una secta en un futuro cercano. Masseduction es diferente, está en primera persona. No se puede verificar, pero si quieres conocer mi vida, escucha este disco”, comentó Clark, quien se encuentra actualmente en su tour Fear the Future.

Este es el arte y el tracklist del disco:

1. “Hang On Me”
2. “Pills”
3. “Masseduction”
4. “Sugarboy”
5. “Los Ageless”
6. “Happy Birthday”
7. “Savior”
8. “New York”
9. “Fear The Future”
10. “Young Lover”
11. “Dancing with a Ghost”
12. “Slow Disco”
13. “Smoking Section”

Escucha a continuación el nuevo disco de St. Vincent:


St. Vincent compartió la canción “Pills”


El tercer sencillo de ‘Masseduction’ cuenta con la colaboración de Cara Delevingne, Jenny Lewis, Kamasi Washington y Jack Antonoff.


POR Álvaro Tamés  



St. Vincent compartió la canción “Pills”

Annie Clark compartió una nueva canción titulada “Pills” que estará incluida en su próximo disco de estudio, Masseduction. Este track cuenta con la participación de Jack Antonoff, Cara Delevingne y Jenny Lewis. Además, Kamasi Washington se hizo cargo del saxofón.

Masseduction, el sexto LP de estudio de St. Vincent saldrá a la venta el próximo 14 de octubre e incluirá los sencillos previamente lanzados “New York” y “Los Ageless“.

Escucha la nueva canción de St. Vincent a continuación:


St. Vincent estrenó el video de “Los Ageless”


Esta canción estará incluida en ‘Masseducation’, su próximo álbum de estudio.


POR Bárbara Romo  



St. Vincent estrenó el video de “Los Ageless”

La estadounidense, St. Vincent, estrenó el videoclip de “Los Ageless“, segundo corte de su próximo disco Masseducation que saldrá a la venta el 13 de octubre.

Dirigido por Willo Perron, en el visual la cantante es sometida a extremos tratamientos de belleza para frenar el paso de la edad.

Annie Clark señaló: “Cada disco que hago tiene un arquetipo. En Strange Mercy eran amas de casa medicadas. En St. Vincent era una líder de una secta futurista. Masseducation es diferente, es en primera persona. No son hechos contrastables, pero si quieres saber algo acerca de mi vida, escucha este disco”.

Paralelo a su nuevo disco, la artista de 34 años se prepara para dirigir su primer largometraje: una nueva versión de la clásica novela “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde, que será protagonizada por una mujer.

Mira el nuevo video de St. Vincent a continuación: