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Genesis anuncia un nuevo box set de sus grandes éxitos


La noticia enojó a miles de fans de la agrupación, quienes esperaban una gira conjunta de la alineación clásica de Genesis.


POR Staff Rolling Stone México  



La noticia enojó a miles de fans de la agrupación, quienes esperaban una gira conjunta de la alineación clásica de Genesis.

Genesis anuncia un nuevo box set de sus grandes éxitos

Hace algunas semanas, ha habido una inusual cantidad de actividad entre los integrantes de The Lamb Lies Down on Broadway. Su icónico álbum The Lamb Lies Down on Broadway celebra su cuarenta aniversario, por lo que la alineación clásica de la agrupación, Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford y Steve Hackett, se reunieron para la grabación de un documental.

Además, se dio rienda suelta a una serie de rumores que apuntan a una gira de reunión  de Genesis, impulsados por los comentarios de Phil Collins, quien expresó interés en regresar a la música y un reporte del sitio web Genesis-News.com en el que se sugiera que la banda tiene “grandes planes”. Entonces, Collins anunció su primer concierto en vivo en cuatro años.

El día de ayer, la expectativa de los fans aumentó, cuando Genesis advirtió a los fans que se “mantuvieran al tanto de una gran noticia”, revelando un nuevo logo para la banda. El día de hoy se anunció el lanzamiento de un nuevo box set de Genesis, el cual tuvo una fría acogida por parte de los fans, quienes esperaban algo mucho más espectacular, como una gira conjunta de la alineación original de la banda o un nuevo álbum.

El set, titulado R-Kive compila 37 tracks elegidos personalmente por Genesis el cual no contiene ningún material extra que suponga una ventaja adicional ante otras compilaciones de la banda estrenadas a través de los años, por lo que es entendible el enojo y decepción de los fans, quienes publicaron diversos mensajes en contra de la agrupación.

R-Kive se estrenará el 22 de septiembre.


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Descarga “Morpheus”, el nuevo sencillo solista de Steve Rothery


El guitarrista de Marillion dio a conocer un avance de su nuevo álbum ‘The Ghosts of Pripyat’ el cual saldrá a la venta el 22 de septiembre.


POR Staff Rolling Stone México  



El guitarrista de Marillion dio a conocer un avance de su nuevo álbum ‘The Ghosts of Pripyat’ el cual saldrá a la venta el 22 de septiembre.

Descarga “Morpheus”, el nuevo sencillo solista de Steve Rothery

Steve Rothery, guitarrista de Marillion, dio a conocer un adelanto de su nuevo álbum solista, The Ghosts of Pripyat, el cual saldrá a la venta el próximo 22 de septiembre.

Se trata del primer sencillo del material, titulado “Morpheus”, el cual cuenta con la participación del legendario guitarrista Steve Hackett y está disponible como descarga gratuita.

“‘Morpheus’ fue el primer track del album que escribí”, mencionó Rothery en entrevista con Rolling Stone México. “Morfeo es el dios de los sueños, así que la canción tiene como objetivo dibujar una imagen del extraño submundo onírico”, agregó.

El guitarrista también mencionó que se encuentra interesado en promocionar su proyecto solista en nuestro país.

Escucha y descarga “Morpheus” de Steve Rothery, a continuación.


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La alineación original de Genesis se reúne para un documental de la BBC


Phil Collins, Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford y Steve Hackett participarán en el filme ‘Together and Apart’.


POR Staff Rolling Stone México  



Phil Collins, Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford y Steve Hackett participarán en el filme ‘Together and Apart’.

La alineación original de Genesis se reúne para un documental de la BBC

Phil Collins, Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford y Steve Hackett, la alineación original de Genesis, se reunirán para la filmación de un nuevo documental para BBC 2, titulado Together and Apart.

El filme incluirá nuevas entrevistas con los cinco integrantes de Genesis, quienes también participaron en una sesión de fotos promocional para la cinta.

Entre los rumores que surgieron a partir de la noticia, se especula si la banda tiene planes mucho mayores, como una posible gira de reunión o un nuevo disco.

Recordemos que Phil Collins recientemente salió del retiro y se presentó en un evento escolar para interpretar canciones de Genesis por primera vez en una década.

Además, el aclamado álbum doble de Genesis, The Lamb Lies Down on Broadway cumple 40 años a finales de 2014, por lo que una reunión de la agrupación para conmemorar la ocasión podría llevarse a cabo más adelante.


1977 el año en que llegó el Punk a salvar al rock para siempre


Hace 35 años, este género desgarró las melodías para encrudecer el ritmo…


POR Staff Rolling Stone México  



Hace 35 años, este género desgarró las melodías para encrudecer el ritmo...

1977 el año en que llegó el Punk a salvar al rock para siempre

Hace 35 años, este género desgarró las melodías para encrudecer el ritmo

Por @Benjamín Salcedo

La industria musical, y el rock en lo particular, vivía uno de los momentos más difíciles y áridos. Se habían generado mega estrellas millonarias y estrafalarias que representaban un estilo de vida que no se identificaba con los jóvenes de la época, los grandes grupos comenzaban a desaparecer: Led Zeppelin hacía su último concierto en Estados Unidos; después de la película The Song Remains the Same, nunca volvieron hacer música sublime similar a la que nos acostumbraron.

Black Sabbath vivía los peores años de la alineación estelar, sus discos Technical Ecstasy y Never Say Die! fueron discretos y grises epitafios a uno de los momentos más brillantes de su historia. Deep Purple había cambiado a su cantante Ian Gillan y el reemplazo David Coverdale también abandonó al grupo, dejándolos en una era de incertidumbre que duraría hasta 1984. En el rock progresivo también las cosas no pintaban bien: Yes había sufrido grandes cambios y lo ostentoso de sus presentaciones no llamaba más la atención; Genesis había perdido a Peter Gabriel, los cuatro restantes habían logrado mantener cierta dignidad, pero la salida del guitarrista Steve Hackett hundió al grupo en un periodo experimental más pop y simple. Kiss, dueños del showbiz con espectaculares conciertos, lanzaban discos a granel y su calidad demeritó considerablemente con cada lanzamiento. De igual manera, la mayoría de los grupos de rock en ese momento vivían realidades similares a los ojos de una juventud inconforme.

La situación económica mundial pasaba por un momento complicado de desempleo que impactaba más al viejo continente; aumentaba la pobreza, la nueva generación se vio atrapada en un remolino de incertidumbre, dando como origen a un movimiento emergente ante la marginación. Al termino de sus estudios, los jóvenes salían en busca de una oportunidad laboral que no existía, aunque contaban con un miserable ingreso de desempleados.

El público se empezaba a cansar de la banalidad del rock, sus letras no aportaban nada a la nueva generación. Los grupos pasaban meses (e invertían miles de dólares) en el estudio perfeccionando perfeccionando el sonido de sus discos. El rock pop vivía buenos momentos y comenzaban a surgir los primeros exponentes de lo que se denominaría AOR (Adult Oriented Rock). Bandas como Journey y Kansas (con algo más de experiencia), Foreigner, Cheap Trick y Meat Loaf aparecían para llenar un hueco en esas preferencias. Por otro lado, la música disco iniciaba su reinado y la película Saturday Night Fever servía como estandarte a un movimiento más elitista y despreocupado que sólo buscaba diversión, aunado al auge de figuras como Bee Gees, Abba y Donna Summer, entre otros.

El movimiento punk satanizaba a los hippies, culpándolos de la realidad que se vivía en la música y el arte en esos momentos, pero con la influencia de bandas principalmente americanas como Velvet Underground (cambiando el concepto y estilo literario), MC5 (con su potencia y distorsión), los estrafalarios New York Dolls y principalmente Iggy & The Stooges, canalizando todo esto en conciertos y discos, influyeron a la primera generación de grupos punk.

Mientras tanto, en las cloacas de Nueva York, el cuarteto de Queens llamado Ramones –ataviados con jeans rotos, camisetas y chamarras de cuero– digerían la influencia de bandas sesenteras para manifestar su inconformidad con el mundo entero a través de un retorno a los tres acordes básicos y una melodía simple con mensajes cáusticos. Tuvieron que ir a Inglaterra para que el mundo se fijara en ellos pero, además de exponerse masivamente, influenciaron en los británicos esa rebeldía en forma musical. Grabaron su disco debut con tan sólo $6 mil dólares, en dos días de estudio, logrando un álbum clásico. Poco tiempo después, los británicos invadieron al mundo con los Sex Pistols. Esta banda no tardó en ser considerada como un peligro para su país por los mensajes en rolas como “God Save the Queen” o “Anarchy in the UK”. Aunque su duración fue efímera, lograron impregnar esa inconformidad en muchas otras agrupaciones de la época. De esta forma, se formó en el Reino Unido un movimiento musical masivo, creativo y original, que revolucionaría la música como la conocíamos hasta ese momento. Estaban prohibidos en la radio y televisión, sus conciertos se transmitían de boca en boca, sólo tocaban en pequeños bares y bodegas.

El impacto cultural fue inmediato y directo. Se unieron The Damned y The Clash, la energía que despedían no tenía comparación, no había antecedentes, pues el mensaje implícito en su música era abrasivo, simple pero ruidoso, al grado que no tardaron las discográficas en buscarlos para firmarlos sin saber el lío en el que se estaban metiendo. Eran grupos que no daban concesiones ni estaban dispuestos a convertirse en “estrellitas faranduleras” como las disqueras acostumbraban tratarlos.

Del otro lado del Atlántico, Ramones reinaban. Su propuesta musical, aunque denunciante, era mucho más divertida y menos dramática que en Inglaterra. En los bares neoyorkinos como el CBGB, se forjaron algunos de los más interesantes representantes del movimiento americano. Grupos como Television, The Boomtown Rats, Patti Smith, Blondie y Talking Heads, entre otros grupos que con el tiempo tendieron hacia otra rama del punk conocida como new wave, más musical y elaborada, menos tendenciosa y contestataria. También en Los Ángeles se gestó un estilo punk inclinado al hardcore, con exponentes como Black Flag, Circle Jerks, Fear o Dead Kennedys, de San Francisco.

En Estados Unidos se manejó el tema de otra forma. A diferencia de la Gran Bretaña, los americanos rápidamente ven en ellos más que una amenaza, un negocio lucrativo. Florecieron inmediatamente gran cantidad de grupos y las disqueras los firmaban a destajo, generando una nueva escena artística incluyendo a discográficas alternativas e independientes.