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“When Bad Does Good”, la nueva canción de Chris Cornell


Este nuevo tema es el primer sencillo de un boxset que reunirá lo mejor de la discografía del músico estadounidense con canciones inéditas.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía Universal Music

“When Bad Does Good”, la nueva canción de Chris Cornell

Se anunció el lanzamiento de un boxset que reunirá algunas de las piezas más memorables de la discografía de Chris Cornell, las cuales serán acompañadas por 11 tracks inéditos. La colección estará dividida en cuatro partes y también se editará una versión sencilla que incluirá sólo los temas nuevos. Ambos materiales estarán disponibles a partir del próximo 16 de noviembre.

Para promocionar este compilado, se compartió “When Bad Does Good”, canción inédita que fue grabada, producida y mezclada por el propio Cornell, donde podemos escuchar su poderosa voz al frente de un instrumental compuesto por varios elementos característicos de su sonido, acompañados por un órgano que le da un toque especial a la melodía. Josh Brolin fue quien le recordó a Vicky Cornell sobre este tema y la alentó a lanzarlo como sencillo.

“Desde el repentino fallecimiento de Chris, he dedicado todo mis esfuerzos y mi energía a compartir su música y legado con sus admiradores en todo el mundo”, dijo su viuda Vicky en un comunicado. “Sentí que teníamos que crear una colección especial para representar todo de él: el amigo, el esposo y el padre, el innovador y tomador de riesgos, el poeta y el artista. Su canto llegó a los corazones y las almas de tantos. Su voz era su visión y sus palabras eran su paz. Este álbum es para sus fanáticos”.

El boxset homónimo reunirá temas de su paso por Soundgarden, Temple of the Dog y Audioslave; así como su trabajo en solitario y algunas colaboraciones con figuras como Slash y Santana. Varios amigos y colegas de Cornell ayudaron a curar el contenido del recopilatorio que estuvo bajo la producción de Brendan O’Brien, mientras que Jeff Ament de Pearl Jam fue quien creó el arte del material que también incluirá textos escritos por Kim Thayil, Matt Cameron, Tom Morello y Mike McCready.

El compilado será lanzado en varios formatos: CD, doble vinilo de 180 gramos, digital y una versión de lujo con cuatro CDs. También se editará una versión de superlujo limitada que contendrá los cuatro discos de la versión de lujo, más siete LPs y un DVD, además de un libro de pasta dura, tres litografías, una funda para vinilos y un póster. Este es el tracklist (los temas inéditos están marcados con un asterísco):

Disco 1
1. “Hunted Down” (Soundgarden)
2. “Kingdom of Come” (Soundgarden)
3. “Flower” (Soundgarden)
4. “All Your Lies” (Soundgarden)
5. “Loud Love” (Soundgarden)
6. “Hands All Over” (Soundgarden)
7. “Say Hello 2 Heaven” (Temple of the Dog)
8. “Hunger Strike” (Temple of the Dog)
9. “Outshined” (Soundgarden)
10. “Rusty Cage” (Soundgarden)
11. “Seasons”
12. “Hey Baby” (Land Of The New Rising Sun)” (M.A.C.C.)
13. “Black Hole Sun” (Soundgarden)
14. “Spoonman” (Soundgarden)
15. “Dusty” (Soundgarden)
16. “Burden in My Hand” (Soundgarden)

Disco 2
1. “Sunshower”
2. “Sweet Euphoria”
3. “Can’t Change Me”
4. “Like a Stone” (Audioslave)
5. “Cochise” (Audioslave)
6. “Be Yourself” (Audioslave)
7. “Doesn’t Remind Me” (Audioslave)
8. “Revelations” (Audioslave)
9. “Shape of Things to Come” (Audioslave)
10. “You Know My Name”
11. “Billie Jean”
12. “Long Gone” (Rock Version)
13. “Scream”
14. “Part of Me” (Steve Aoki Remix)
15. “Ave Maria” (with Eleven)

Disco 3
1. “Promise” (Slash featuring Chris Cornell)
2. “Whole Lotta Love” (Santana featuring Chris Cornell)
3. “Call Me a Dog” (Live Acoustic)
4. “Imagine” (Live Acoustic)
5. “I Am the Highway” (Live Acoustic)
6. “The Keeper”
7. “Been Away Too Long” (Soundgarden)
8. “Live to Rise” (Soundgarden)
9. “Lies” (Gabin with Chris Cornell and Ace)
10. “Misery Chain” (with Joy Williams)
11. “Storm” (Soundgarden)
12. “Nearly Forgot My Broken Heart”
13. “Only These Words”
14. “Our Time in the Universe”
15. “‘Til the Sun Comes Back Around”
16. “Stay With Me Baby”
17. “The Promise”
18. “When Bad Does Good” *

Disco 4
1. “Into the Void” (Sealth)” (Live at the Paramount) (Soundgarden)
2. “Mind Riot” (Live at the Paramount) (Soundgarden)
3. “Nothing to Say” (Live in Seattle) (Soundgarden)
4. “Jesus Christ Pose” (Live in Oakland) (Soundgarden)
5. “Show Me How to Live” (Live in Cuba) (Audioslave) *
6. “Wide Awake” (Live in Sweden) *
7. “All Night Thing” (Live in Sweden) *
8. “Nothing Compares 2 U” (Live at Sirius XM) *
9. “One” (Live at Beacon Theatre) *
10. “Reach Down” (Live at the Paramount) (Temple of the Dog) *
11. “Stargazer” (Live at the Paramount) (Temple of the Dog) *
12. “Wild World” (Live at Pantages Theatre) (Yusuf/Cat Stevens with Chris Cornell) *
13. “A Day in The Life” (Live at the Royal Albert Hall) *
14. “Redemption Song” (Live at Beacon Theatre) (with Toni Cornell) *
15. “Thank You” (Live in Sweden)

DVD
1. “Flower” (Soundgarden)
2. “Loud Love” (Soundgarden)
3. “Hunger Strike” (Temple of the Dog)
4. “Outshined” (Soundgarden)
5. “Jesus Christ Pose” (Soundgarden)
6. “Black Hole Sun” (Soundgarden)
7. “Fell on Black Days” (Soundgarden)
8. “Burden in My Hand” (Soundgarden)
9. “Can’t Change Me”
10. “Preaching the End of the World”
11. “Like a Stone” (Audioslave)
12. “Cochise” (Audioslave)
13. “Show Me How to Live” (Audioslave)
14. “Be Yourself” (Audioslave)
15. “Original Fire” (Audioslave)
16. “Arms Around Your Love”
17. “No Such Thing”
18. “Part of Me” (featuring Timbaland)
19. “Long Gone” (Rock Version)
20. “Scream” (Acoustic) *
21. “Live to Rise” (Soundgarden) *
22. “By Crooked Steps” (Soundgarden)
23. “Nearly Forgot My Broken Heart” (Lyric Video)
24. “The Promise”

Además de “When Bad Does Good”, algunas de las piezas inéditas incluyen un dueto que Chris grabó con Cat Stevens, y un cover a “Redemption Song” junto a su hija Toni. Además de grabaciones en vivo del tour de 2016 de Temple of the Dog y otros covers como “A Day in the Life” y “One”, que une a las canciones con ese nombre de U2 y Metallica.

Escucha “When Bad Does Good”, la nueva canción de Chris Cornell:



Los últimos días de Chris Cornell


A un año de su muerte, recordamos los momentos finales del talentoso músico de Seattle.


POR Staff Rolling Stone  



Foto: cortesía Universal Music

Los últimos días de Chris Cornell

Chris Cornell, guitarrista y vocalista de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog, falleció hace exactamente un año a la edad de 52 años. Cornell fue una de las figuras más importantes del movimiento grunge y una de las voces más celebradas del rock en las últimas dos décadas.

Días antes de la muerte de Chris, el vocalista de System of a Down, Serj Tankian, convivió con el músico de Seattle en la fiesta de cumpleaños de Elton John ofrecida en Los Ángeles, donde tuvieron una larga plática acerca de los planes que Cornell tenía para los próximos meses.

El 17 de mayo de 2017, Soundgarden se presentó ante cinco mil personas en el Fox Theatre en Detroit. Después de terminar el show, Cornell llamó a su esposa, quien notó que arrastraba las palabras y sonaba distinto: “Cuando me dijo que quizá había tomado una o dos pastillas de Avitan de más, contacté a la seguridad del hotel para que fueran a buscarlo”, dijo Vicky Cornell. Horas después, la policía local atendió una llamada que advertía de un posible suicidio cometido en el MGM Grand Hotel & Casino. Es allí donde el guardaespaldas de la banda, Martin Kirsten, encontró a Chris Cornell sin vida dentro del baño de su habitación, yaciendo en el suelo con una cinta alrededor de su cuello. Los médicos encargados de realizar la autopsia confirmaron su suicidio por ahorcamiento al día siguiente.

La noticia conmocionó a la industria de la música, incluidos aquellos que habían estado en contacto recientemente con Cornell, como Cameron Crowe, David Grohl, Stone Gossard, Trent Reznor, Brandon O’Brien —productor y músico que había trabajado con él desde los años noventa— y Tom Morello, quien lo vió por última vez cuando compartieron escenario a inicios de 2017 en un concierto de protesta por la inauguración de la Administración Trump: “Es increíble. No sé cuales son las fases del duelo, pero estoy en la primera. Todavía espero que esto sea una especie de error. Que Cornell pronto se pondrá en contacto con una llamada o un mensaje para decir que todo está bien”, mencionó el exguitarrista de Audioslave.

En 1994, Cornell confesó para Rolling Stone haber consumido drogas a los 13 años de edad por un año. Desde entonces, el músico luchó contra el abuso del alcohol y otras substancias que lo llevaron a ingresar a rehabilitación en 2002. Vicky Cornell rechazó el veredicto de la autopsia: “Quizá Chris tomó más píldoras de Ativan de las recomendadas. Pero sé que amaba a nuestros hijos y no los lastimaría quitándose la vida intencionalmente”.

A un año de su muerte, la comunidad musical y su familia continuan lamentando su pérdida. El día de hoy se llevará a cabo una vigilia pública en el Hollywood Forever Cemetery de Los Ángeles.

 

Mira a Soundgarden tocar “Spoonman” durante la última presentación de Chris Cornell:


Pearl Jam lanzará un nuevo disco


La banda liderada por Eddie Vedder confirmó que ya prepara su onceavo álbum de estudio y compartió el primer sencillo de esta producción.


POR Andrea Calderón  



Foto: Facebook Pearl Jam

Pearl Jam lanzará un nuevo disco

Pearl Jam confirmó a través de un comunicado que prepara un nuevo disco para este año. Después de compartir un adelanto del tema “Can’t Deny Me” el día de ayer, la banda originaria de Seattle ha publicado la canción completa a través de sus plataformas digitales.

De esta manera, “Can’t Deny Me” se convierte en el primer sencillo oficial del onceavo álbum de Pearl Jam. El tema fue escrito por Eddie Vedder y la música fue compuesta por Mike McCready. La producción corrió a cargo de Brendan O’Brien, mientras que el arte del sencillo fue responsabilidad de Jeff Ament y Kevin Shuss.

Al igual que Lightning Bolt de 2013, este nuevo trabajo de estudio podría ser producido por Brendan O’Brien, constante colaborador de la banda.

Pearl Jam celebrará 28 años de trayectoria en este 2018. Durante su extensa carrera, el quinteto ha vendido más de 85 millones de discos a nivel mundial y ya forma parte del Salón de la Fama del Rock & Roll. El día de hoy arrancarán una gira que los llevará a tocar sus éxitos por varias partes del mundo, incluyendo países de Latinoamérica como Chile, Brasil y Argentina, así como distintas ciudades en Europa.


Pearl Jam compartió el tráiler oficial de su nuevo documental


La cinta ‘Let’s Play Two’ mostrará los mejores momentos de los conciertos que la banda ofreció en Chicago.




Foto: Facebook Pearl Jam

Pearl Jam compartió el tráiler oficial de su nuevo documental

Pearl Jam compartió el tráiler oficial de su nuevo documental, Let’s Play Two, mismo que mostrará los mejores momentos de los conciertos que la banda ofreció en el estadio Wrigley Field de Chicago en 2016. En esta presentación, la banda de Seattle tocó éxitos como “Black” “Alive”, “Jeremy” “Even Flow” y muchos más.

La icónica agrupación de grunge reveló que la cinta dirigida por Danny Clinch llegará a las salas de cine el próximo 29 de septiembre y también anunciaron el lanzamiento de un álbum edición especial que incluirá el setlist del concierto.

Mira el tráiler oficial de Let’s Play Two a continuación:


Pearl Jam interpreta “Alive”, “Given to Fly” y “Better Man” durante su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll


La legendaria banda de Seattle comandada por Eddie Vedder celebró este reconocimiento tocando tres de sus canciones más representativas.




Pearl Jam interpreta “Alive”, “Given to Fly” y “Better Man” durante su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll

Pearl Jam fue inducido al Salón de la Fama del Rock and Roll el pasado viernes en el Barclays Center y lo festejó interpretando en vivo los éxitos “Alive”, “Given to Fly” y “Better Man”.

La banda comenzó su set con el tema “Alive”, que contó con Dave Krusen en la batería, quien fuera baterista en el álbum Ten. Posteriormente, Matt Cameron, el actual percusionista de la banda de Seattle regresó para las canciones “Given to Fly” y “Better Man”.

Pearl Jam iba a ser inducido por Neil Young al Salón de la Fama, pero días antes, Young comentó que no le sería posible asistir a la ceremonia debido a una enfermedad. El encargado de hacerle los honores a la agrupación liderada por Eddie Vedder fue David Letterman —presentador del programa Late Show with David Letterman—, quien tiene una estrecha relación con la banda.

Vedder, Jeff Ament, Stone Gossard y Mike McCready fueron los miembros de Pearl Jam que obtuvieron este galardón y sólo dos de los cinco bateristas que han formado parte de la agrupación lograron la distinción: Cameron y Krusen.

Los estadounidenses son la primera banda seleccionada al recinto de los inmortales que creó todos sus éxitos en la década de los noventa.

Mira a continuación la presentación de Pearl Jam:

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Temple of the Dog anuncia su regreso para conmemorar su 25 aniversario


La superbanda conformada por integrantes de Pearl Jam y Soundgarden saldrá de gira a finales de este año.


POR Staff Rolling Stone México  



Temple of the Dog anuncia su regreso para conmemorar su 25 aniversario

Temple of the Dog, la superbanda de los años noventa conformada por Chris Cornell, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready y Matt Cameron, regresa a los escenarios para celebrar el 25 aniversario de su álbum homónimo.

“Queríamos hacer algo que nunca habíamos podido hacer… tocar en vivo y ver qué se siente estar en una banda que se separó hace 25 años”, declaró Chris Cornell en el lanzamiento de prensa, añadiendo “Esto es algo que nadie ha visto”.

Temple of the Dog fue concebido por el vocalista de Soundgarden como tributo a su amigo fallecido, Andrew Wood, vocalista de Malfunkshun y Mother Love Bone. Cornell era compañero de cuarto de Andrew y escribió canciones tras su muerte como parte del duelo.

En ese tiempo, Jeff Ament y Andrew Gossard tocaban con Mike McCready y con un joven Eddie Vedder en los inicios de Pearl Jam. Vedder participó en el sencillo “Hunger Strike“.

Los músicos tocarán en Seattle, Los Angeles, Nueva York, Philadelphia y San Francisco a partir de noviembre.

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Pearl Jam vuelve a estallar


Dentro de la sesión que duró poco más de un año del épico, excitante y nuevo LP ‘Lighting Bolt’ de Pearl Jam


POR Staff Rolling Stone México  



Dentro de la sesión que duró poco más de un año del épico, excitante y nuevo LP ‘Lighting Bolt’ de Pearl Jam

Pearl Jam vuelve a estallar

Por Andy Greene

Pearl Jam apenas llevaba siete canciones de su show con localidades agotada, en el Wrigley Field de Chicago el 19 de julio, cuando cayó una tormenta y los relámpagos comenzaron a destellar alrededor del histórico estadio. Mientras miles de fans eran conducidos hacia la explanada, el equipo de Pearl Jam estaba detrás del escenario, frenéticamente intentando salvar el concierto que se suponía sería el impulso inicial, para la promoción del décimo álbum de estudio de la banda (a la venta el 15 de octubre).

¿El título? Lightning Bolt. “Esto era algo muy importante para ellos”, dice su productor de mucho tiempo, Brendan O’Brien. “Cuando regresaron al escenario alrededor de la medianoche, esperaba ver un montón de lugares vacíos. Nadie se fue a casa”.

Y que bueno que no lo hicieron: La banda regresó a destrozar el escenario con éxitos de los años noventa (“Even Flow” y “Black”), inmortales covers (“Mother” de Pink Floyd, “Rockin’ in the Free World” de Neil Young ) y –lo más importante para los grandes fanáticos de PJ– el estreno de tres excelentes canciones de su nuevo álbum. El frenético y punk sencillo “Mind Your Manners”, la tonalidad acústica de “Future Days” y la épica y excitante canción que da título al álbum, que culmina con un par de ardientes solos de guitarra de Mike McCready y Stone Gossard.

La creación de Lighting Bolt es casi un espejo del complicado inicio del show: Las grabaciones comenzaron en los Estudios Henson de L.A. en mayo de 2011, pero tras sólo tres semanas la banda tomó un descanso. “Nos divertimos muchísimo y grabamos algunas de las mejores canciones que hicimos”, dice O’Brien. “Pero creo que no estaban listos para terminar un álbum”. Los integrantes utilizaron el periodo de descanso para trabajar en proyectos personales, incluyendo el tour mundial acústico de Eddie Vedder. En marzo pasado volvieron a juntarse, los miembros regresaron con canciones casi completas. “Todos entran en un cuarto y escuchan los demos y trabajan en los arreglos”, dice O’Brien. “Las completan como una banda”.

Como lo ha hecho desde el principio, Vedder se hace cargo de la gran mayoría de las letras. “Saca la máquina de escribir del mismo maletín café que ha utilizado durante 20 años”, comenta O’Brien. Las nuevas canciones son más extensas que la mayoría de las que están en Backspacer del 2009, que se enfocaba en rápidas y vigorosas explosiones. “Este álbum tiene temas que son más largos”, dice O’Brien riendo. “Algunas te van llevando como por un sendero durante un rato. ‘Siren’, que a mi parecer es una de las mejores del álbum, dura aproximadamente cinco minutos. Esa es una canción pop muy larga, pero funciona. Otro track, ‘Infallible’, está también desarrollada un poco más hacia ese lado”.

Pearl Jam dará inicio a un tour de 24 fechas el 11 de octubre en Pittsburgh. Incluso la banda nunca sabe exactamente qué tocarán cada noche, hasta justo antes del concierto. “Está grabado en nuestro ADN el no tocar el mismo set dos veces”, dice Gossard. “Vivimos y morimos por esa creencia”.

ZINIO


Escucha las primeras sesiones de grabación de Pearl Jam


El “album” compuesto por 11 tracks documenta los días de Eddie Vedder y compañía como Mookie Blaylock, a principios de los noventa.


POR Staff Rolling Stone México  



El "album" compuesto por 11 tracks documenta los días de Eddie Vedder y compañía como Mookie Blaylock, a principios de los noventa.

Escucha las primeras sesiones de grabación de Pearl Jam

Mucho antes de que Pearl Jam tocara en estadios abarrotados, Eddie Vedder y compañía eran conocidos como Mookie Blaylock y les encantaba estar en el estudio.

A mediades de octubre de 1990, la banda integrada por Vedder, Stone Gossard, Mike McCready, Jeff Ament y Dave Krusen se reunieron en los estudios Galleria Potatohead y por primera vez grabaron sus canciones en cinta y el resto, como dicen, es historia.

Gracias a Luciano Gargiulo, usuario de YouTube, esas primeras grabaciones inéditas vieron la luz.

El “álbum”, compuesto por 11 tracks y titulado First Studio Sessions, está compuesto por grabaciones de canciones que finalmente hicieron su aparición en Ten, placa debut de Pearl Jam.

Además se pueden escuchar rarezas como “Breath”, “Just a Girl”, “Evil Little Goat” y la canción que se convertiría en “Yellow Ledbetter”.

A continuación presentamos First Studio Sessions de Pearl Jam.


Pearl Jam Twenty…veinte años después


El regreso del director Cameron Crowe a sus raíces periodísticas. Asi puede definirse el documental Pearl Jam Twenty, el cual se presentó el pasado sábado dentro de la basta programación del Festival De Cine de Toronto


POR Staff Rolling Stone México  



El regreso del director Cameron Crowe a sus raíces periodísticas. Asi puede definirse el documental Pearl Jam Twenty, el cual se presentó el pasado sábado dentro de la basta programación del Festival De Cine de Toronto

Pearl Jam Twenty…veinte años después

Por OscarUriel
Toronto, Canadá

El regreso del director Cameron Crowe a sus raíces periodísticas. Asi puede definirse el documental Pearl Jam Twenty, el cual se presentó el pasado sábado dentro de la basta programación del Festival De Cine de Toronto. La banda y el director practicamente tomaron la ciudad de Toronto con la gran máquina publicitaria que se instaló en la entidad con la finalidad de promover el lanzamiento de un libro conmemorativo de la película, dos conciertos masivos en el Air Canada Centre, un “showcase” para invitados exclusivos del festival y, por supuesto, el estreno mundial del documental Pearl Jam Twenty dirigido por Crowe el cual se integró dentro de la agenda del evento como uno de los acontecimientos a destacar en la celebración.

El sábado por la mañana tuvimos la oportunidad de ver la película y, la verdad, resultó un interesante documento periodístico que recopila los acontecimientos mas importantes en los veinte años de historia de la banda. Crowe inicia, precisamente, con el origen del fenómeno musical al remitirnos al contexto del movimiento grunge de Seattle a finales de la década de los años ochenta con Mother Love, en donde Stone Gossard y Jeff Ament integraban una banda junto a Andy Wood, carismático vocalista que muere por una sobredosis de heroína para ser ser sustituido por el mismo Eddie Vedder, así también se integran Mike McCready en las guitarras y Dave Krusen como baterista creando lo que posteriormente se conocería como Pearl Jam.

Lo fascinante del documental es el mismo punto de vista de Crowe quien siempre ha manifestado abiertamente una fascinación personal específicamente por ese movimiento musical y por la banda en específico, sin embargo su interpretación de los acontecimientos van mas allá de presentar simplemente el punto de vista de un fanático. El rol de entrevistador confidente le permite al director entablar un conversación incisiva con el quinteto consiguiendo espléndidos momentos como las emotivas remembranzas que hace Vedder con respecto a sus compañeros o a Gossard mostrándole personalmente la memorabilia que conserva en su casa con respecto a la historia del grupo, entre ellas una taza “pirata” que compró en alguna de las visitas que hizo Pearl Jam al Distrito Federal o un empolvado Grammy al cual corrobora la postura anti “establishment”. Crowe también sirve de cronista de momentos definitivos en la historia del grupo como su pasional cruzada contra el emporio que constituye Ticketmaster. El conflicto mediático sucedido entre Vedder y Kurt Cobain el cual culminó con un testimonio visual de una reconciliación, los momentos compartidos con el mismo director cuando éste les invita a participar activamente en la producción de la cinta noventera Singles en donde incluso aparece Vedder como actor culminando la experiencia de su debut cinematográfico de una forma catastrófica cuando la banda toca en estado de ebriedad en la fiesta de estreno de la película frente a una decena de ejecutivos de importante estudio cinematográfico y, por supuesto, aquella tragedia en el concierto de Rosklide cuando nueve asistentes mueres asfixiados por la multitud.

Crowe funge como el narrador oficial de la historia logrando que el documental posea secuencias brillante gracias, en parte, al extenso pietaje cual pudo utilizar en la misma película. La audiencia tendrá la oportunidad de ver material nunca antes exhibido en donde se aprecia a los integrantes del grupo en momentos sumamente íntimos develando aspectos del tímido Vedder sin embargo la crítica que podría hacer de Pearl Jam Twenty es que el filme queda sólo como un recuento ( espléndidamente editado por Chris Perker y Kevin Kaluber por cierto ) sin ninguna tesis clara por parte del realizador. Es evidente que se trata de un “proyecto personal” pero Crowe pudo fácilmente haber ido más lejos con las herramientas que tenía, digamos que se trata del documental que pudo haber filmado William Miller ( su álter ego en Almoust Famous) de aquella infame banda llamada Stillwater. De cualquier manera vale la pena echarle un vistazo ahora que se estrene por un día en México ( 20 de septiembre) en algunas salas Cinépolis.