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X-Men podría tener su propia serie de televisión


Bryan Singer, director de varias de esta películas, dirigirá el capítulo piloto.


POR Daniela Vilchis  



X-Men podría tener su propia serie de televisión

El día de hoy se confirmó que habrá un nueva serie sobre X-Men, la primera con personajes de carne y hueso. El episodio piloto de estos superheroes de Marvel ya fue autorizado para que empiece producción.

La serie contará la historia de unos padres que descubren que sus hijos son mutantes. Debido a que el gobierno se muestra hostil hacia ellos, la familia es forzada a huir y se encuentra con una red clandestina de mutantes luchando para sobrevivir.

Así mismo, la serie contará con personajes nuevos, comentó el productor ejecutivo de la serie Matt Nix, “hay personajes familiares que puedo utilizar y también usar nuevos que estoy inventando pero todo está siendo inventando dentro de la mitología existente”. En adición, Lauren Shuler, coprodutora de la serie, agregó que también aparecerán villanos conocidos, “habrá centinelas, aunque muy diferentes a los que hemos visto”.

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A pesar de confirmar que la serie estará conectada con las películas de la franquicia, no hay que esperar mucho al respecto “de forma general, te hace saber que los eventos de las cintas sí pasaron, pero no en la actualidad, aún se están desarrollando, así que veremos qué tanto de eso incluiremos”, dijo Nix.

El capítulo piloto será dirigido por Bryan Singer, quien ha dirigido cuatro de las seis películas de los mutantes. Singer quien también es productor ejecutivo de la serie aún sin nombre, se encuentra trabajando la nueva serie Legion que de igual forma, se sitúa dentro del universo de los mutantes, y se estrenará el próximo mes.

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Escucha un track inédito de Talking Heads


Se trata de “Theme”, canción que formó parte del setlist de la banda cuando fueron teloneros de Television en el legendario CBGB.


POR Staff Rolling Stone México  



Se trata de "Theme", canción que formó parte del setlist de la banda cuando fueron teloneros de Television en el legendario CBGB.

Escucha un track inédito de Talking Heads

Talking Heads dio a conocer un nuevo track inédito, el cual data del 30 de julio de 1976 y formaba parte del set que tocaron como teloneros de Television en CBGB, el famoso club nocturno de Nueva York.

El corte de 5 minutos de duración carece de título oficial. Sin embargo, cuando Bryne presentó el tema, un miembro del público gritó “¿Sin Título?” a lo que Bryne respondió “Lo llamamos ‘Tema’ pero entonces lo guardamos para nosotros”.

Escucha “Theme”, track inédito de Talking Heads a continuación.


El sueño hecho realidad, Blondie, un proceso creativo musical.


Sobre su trayectoria, sus búsquedas creativas y otros temas, conversamos con la adorable vocalista, Debbie Harry y el guitarrista Chris Stein.


POR Staff Rolling Stone México  



Sobre su trayectoria, sus búsquedas creativas y otros temas, conversamos con la adorable vocalista, Debbie Harry y el guitarrista Chris Stein.

El sueño hecho realidad, Blondie, un proceso creativo musical.

Por Iván Ríos Gascón

La evocación del CBGB neoyorquino nos remite a una buena cantidad de bandas legendarias como The Ramones, Plasmatics, Television, The Dead Kennedys, Patti Smith, Talking Heads o Elvis Costello, que hicieron de aquel club ubicado en el 315 de la calle Bowery, una verdadera caja de Pandora.

En aquel escenario del Lower East Side de Manhattan, desfilaron casi todos los grandes y de todas las generaciones, hasta su cierre definitivo en el año 2006. AC/DC, Bad Religion, B52’s, The Dandy Warhols, Sonic Youth, Pearl Jam, Lou Reed, The Fleshtones, Green Day, The Libertines, The Strokes y la lista es interminable.

El epicentro del new wave de los años setenta, CBGB fue la pista de despegue de Blondie, banda etiquetada como post punk, aunque sus hits a nivel mundial, no emanaron de sus primeros discos, Blondie y Plastic Letters. Fue hasta el tercer álbum, Parallel Lines (1978), que tuvieron éxitos rotundos como “Heart of Glass”, “Sunday Girl” y “Picture This”, quizá porque al experimentar con otros ritmos, el rumbo de la banda adquirió una dirección que los mantiene en órbita a casi cuatro décadas y 10 álbumes de estudio.

De hecho, es curioso que “Heart of Glass” se haya posicionado en el Billboard por sus coincidencias con el sonido de los Bee Gees y la música disco.

De cualquier modo, Blondie es memorable por temas como “Atomic”, “Rapture”, “Call Me”, “The Tide is High” o “Mother”, y es casi una presencia ubicua en el soundtrack de cada década. Sobre su trayectoria, sus búsquedas creativas y otros temas, conversamos con la adorable vocalista, Debbie Harry y el guitarrista Chris Stein.

¿De los años setenta a la fecha, cómo sintetizarían la historia de Blondie?

Chris: Borrosa [risas]. Recuerdo algunas cosas, otras las he olvidado –o mejor dicho– prefiero olvidarlas. Es una larga, larguísima historia, y cuando te vas haciendo viejo, pues ¿qué podría quedar en tu cabeza?
Debbie: Yo lo veo como un sueño hecho realidad. Como una maravillosa etapa no exenta de claroscuros.

¿Cuál es su recuerdo más poderoso de CBGB?

Debbie: ¡Subir al escenario! Encontrarte con los amigos. Era un club sensacional. Las pintas en las paredes, el techo de aspecto frágil, en todos los rincones podías hallar intimidad. El CBGB era excitante. Te hacía sentir que el mundo se comprimía a tu alrededor y, por supuesto, fue el sitio en que comenzamos, también donde conocimos a gente fascinante.

Chris: Para mí, el CBGB me hacía esperar con ansiedad los fines de semana, pensaba en el momento en que se abrirían sus puertas, era parte de mi modo de vida.

¿Cómo es que han logrado mantener a la banda en un sitio relevante de la escena musical a tantos años de distancia?
Chris: A ciencia cierta no lo sé. Ahora la gente está dispuesta a escuchar de todo. Se han dado muchos cambios: En las texturas musicales, las corrientes, los estilos, en la composición, hay una multitud de ofertas que pueden funcionar o no, aunque nosotros nos hemos ido transformando. Quizá esa sea la razón por la que Blondie se mantiene.
Debbie: Yo opino que se debe al proceso creativo de nuestra música, a las canciones y a la interpretación. Lo mejor de esto surge cuando dicen que hemos sido una influencia positiva para nuevos grupos o, incluso, que nos han copiado. No me gusta la segunda idea. Prefiero el concepto de banda influyente, pues nosotros también hemos aprovechado la influencia de diversos ritmos y corrientes, lo que se refleja en cada uno de nuestros discos.

¿Cuál es su canción favorita?

Chris: La que le guste a la audiencia. La que prenda más al público. Mmm… Hay tantas canciones que prefiero no mencionar una sola, ya que podría arrepentirme. Entonces te diría que mi tema favorito es el que le guste al público británico, al público estadounidense, al latinoamericano.
Debbie: Coincido con Chris. Es difícil ser tan radical a la hora de hablar de tu propia música.

¿Qué es lo que tienen en mente a la hora de concebir un álbum?
Chris: Es una auténtica vorágine de cosas que confluyen en un mismo punto. Muchas imágenes, ecos, dimensiones y texturas.
Debbie: Pensamos en una escena. Un historia independiente, digamos algo que aún no hayamos hecho. Y como las historias cambian por sí mismas, nos concentramos en narrar lo que hay alrededor, digamos, de una imagen.

¿Y, por ejemplo, “Mother”?

Debbie: “Mother” surgió a partir de los sentimientos más intensos que he experimentado a lo largo de los diversos ciclos de mi vida. En ese track están presentes todos mis amigos. Está todo lo que he disfrutado, las emociones más fuertes, buenas y malas; esa canción en particular, emergió como una retrospectiva de lo que había vivido. Los éxitos y las frustraciones: Cuando la escribimos, vinieron a mi mente muchas escenas importantes, episodios de felicidad y de tristeza, incluso muchas cosas que creía haber olvidado pero que volvieron mágicamente. “Mother” es una canción que le gusta a mucha gente porque, como a mí, les hace recordar una época determinada de su vida.

¿Cómo es el proceso creativo de la banda?

Chris: Empiezo por establecer una armonía con los instrumentos. El bajo, la batería, los teclados. Ocasionalmente me apoyo en la computadora, aunque no suele suceder con frecuencia. Digamos que el aparato sólo me sirve para ajustar ciertos detalles de la canción. Son una variedad infinita de elementos que hay que tomar en cuenta, cada canción representa mucho, muchísimo trabajo.

Blondie visitará México para presentarse en el festival Corona Capital, donde compartirán escenario con bandas como Imagine Dragons, Deadmau5, Queens of the Stone Age, M.I.A. y muchos más grupos. Aquí el cartel completo.


RS 124. Septiembre 2013


Pearl Jam, Pharrell Williams, Alt-J, Gary Clark Jr., Nine Inch Nails, Robin Thicke, Phoenix, los lanzamientos de otoño y más…


POR Staff Rolling Stone México  



Pearl Jam, Pharrell Williams, Alt-J, Gary Clark Jr., Nine Inch Nails, Robin Thicke, Phoenix, los lanzamientos de otoño y más...

RS 124. Septiembre 2013

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Tras su paso por la cartelera teatral mexicana, ‘No sé si cortarme las venas o dejármelas largas’ finalmente llega a las salas de cine, con el mismo reparto y un intenso retrato emocional generaciona

En nuestra sección de Guía, las mejores recomendaciones de discos, DVDs, cine y videojuegos.


La banda sonora de la cinta ‘CBGB’ incluirá a Blondie y Talking Heads


La placa se estrenará el próximo 8 de octubre en una edición en CD, doble LP en vinyl y una edición de lujo en formato digital. CBGB se estrenará el próximo 11 de octubre en cines.


POR Staff Rolling Stone México  



La placa se estrenará el próximo 8 de octubre en una edición en CD, doble LP en vinyl y una edición de lujo en formato digital. CBGB se estrenará el próximo 11 de octubre en cines.

La banda sonora de la cinta ‘CBGB’ incluirá a Blondie y Talking Heads

CBGB, la cinta que documentará la historia del famoso club pionero del movimiento punk de Nueva York, se estrenará el próximo otoño y su banda sonora incluirá música de Blondie, Talking Heads y The Velvet Underground.

Titulada CBGB: Original Motion Picture Soundtrack, la placa incluirá 20 canciones de The Stooges, The New York Dolls, Television y The Police y saldrá a la venta el próximo 8 de octubre en una edición en CD y un doble LP en vinil traslúcido, además de una edición de lujo en formato digital.

CBGB cuenta la historia de Hilly Krystal, interpretado por Alan Rickman y su legendario club en Bowery que vio nacer el movimiento punk en los Estados Unidos y dio inicio a la escena musical underground. Malin Akerman, Ryan Hurst y Ashley Greene completan el elenco.

La cinta se estrenará el 11 de octubre en Estados Unidos y abrirá el Festival CBGB.

A continuación presentamos el tracklist de CBGB: Original Motion Picture Soundtrack

1.    “Life During Wartime” – Talking Heads
2.    “Kick Out the Jams (Uncensored Version)” – MC5
3.    “Chatterbox” – New York Dolls
4.    “Careful” – Television
5.    “Blank Generation” – Richard Hell and the Voidoids
6.    “Slow Death” – Flamin’ Groovies
7.    “I Can’t Stand It” – The Velvet Underground
8.    “Out of Control” – Wayne County and the Electric Chairs
9.    “Psychotic Reaction” – The Count Five
10.    “All For the Love of Rock ‘n’ Roll (Live)” – Tuff Darts
11.    “All By Myself” – Johnny Thunders and the Heartbreakers
12.    “California Sun” (Original Demo) – The Dictators
13.    “Caught With the Meat in Your Mouth” – Dead Boys
14.    “I Got Knocked Down (But I’ll Get Up)” – Joey Ramone
15.    “Get Outta My Way” – The Laughing Dogs
16.    “Sunday Girl” (2013 Version) – Blondie
17.    “I Wanna Be Your Dog” – The Stooges
18.    “Sonic Reducer” – Dead Boys
19.    “Roxanne” – The Police
20.    “Birds and the Bees” – Hilly Kristal


RS.118 Marzo 2013


Black Sabbath, Billy Joel, Creedence Clearwater Revival, Daniel Krauze, Foals, Cumbre Tajín, Pemex, David Bowie, Fleetwood Mac, Rihanna, Mila Kunis, Michelle Williams y mucho más…


POR Staff Rolling Stone México  



Black Sabbath, Billy Joel, Creedence Clearwater Revival, Daniel Krauze, Foals, Cumbre Tajín, Pemex, David Bowie, Fleetwood Mac, Rihanna, Mila Kunis, Michelle Williams y mucho más...

RS.118 Marzo 2013

R&R: El sorpresivo regreso de Fall Out Boy
Un vistazo a las sesiones secretas y los épicos conciertos de los héroes emo

La oscura resurrección de Black Sabbath
De cómo los padrinos del metal superaron el cáncer, heridas y mala leche para grabar su primer disco con Ozzy Osbourne en 35 años

P&R: Billy Joel
El legendario músico habla acerca de regresar al escenario y ser molestado por Bruce Springsteen

John Fogerty recupera el repertorio de Creedence Clearwater Revival
Después de una gran lucha legal por obtener los derechos de su obra, se concentra en nueva música

El autor regresa al origen
Daniel Krauze, ganador del Premio Letras Nuevas de Novela por ‘Fallas de origen’

Televisión: ‘Girls’: Un retrato hiperrealista actual de cuatro mujeres jóvenes en Nueva York

Un grupo que va por el camino de la superación
Foals se encuentra con hambre de satisfacer nuevos deseos

Deportes: El nacimiento de una leyenda
“Simplemente ¡espectacular!”, así califica la NFL la trayectoria de Ray Lewis, uno de los últimos grandes guerreros de los emparrillados más competitivos del mundo

CUMBRE TAJÍN
Las nuevas caras de un festival conocido por todos

Asuntos Internos: Las profundidades de Pemex
A menudo, la vida y sus circunstancias nos obligan a revisar nuestros básicos. La trágica explosión en el edificio B2 del complejo administrativo de Pemex en la Ciudad de México deriva –especulaciones aparte– a revisar varios temas de la empresa más grande e importante de este país, la quinta a nivel mundial entre petroleras y la primera en cuanto a explotación en aguas someras se refiere.
Por : Carlos Urdiales Villaseñor

Asuntos Internos: ¿Cuántos policías se necesitan para agarrar a un ladrón?
El surgimiento de la policía comunitaria en diversas zonas de nuestro país
Por: José Luis Guzmán

Pólvora como música de fondo
En el mundo árabe, cada vez hay más jóvenes con educación, pero sin trabajo.
Hace dos años, un grupo de ellos hizo una pinta callejera contra el régimen de Siria. El presidente Bashar al-Assad respondió mandándoles cortar las uñas. Desde entonces, han muerto 70 mil personas, medio millón han huido de su país, dos millones han abandonado sus hogares y el mundo entero está preocupado por Siria… pero sólo un poquito.
Por Carlos Loret de Mola A.

Una larga metamorfosis
David Bowie ha hecho todo: cantante, guitarrista y compositor; encabezó el movimiento glitter y creó un personaje extraterrestre; pavimentó el camino del movimiento new romantics y revolucionó el concepto escénico del rock; fue mimo, actor de cine y teatro; sobrevivió a un infarto y, a los 66 años, presenta ‘The Next Day’, su nueva obra. 

Del rumor a la realidad
Fleetwood Mac habla de la reedición de ‘Rumors’ y sobre hacer música nueva. “Agradezco más el hecho de que realmente somos una familia”, dice Lindsey Buckingham

Rihanna
¿Gigante incansable del pop o chica modelo de elecciones equívocas? Rihanna no quiere que te preocupes por ella.

El regreso del Pionero del New Wave
Thomas Dolby fue una leyenda del Synth en los años ochenta, inventó el “Ringtone” de Nokia y se perfila como un visionario artista de todos los tiempos

Brujas Seductoras
En entrevista exclusiva: Mila Kunis y Michelle Williams interpretan a dos brujas dispuestas a demostrar que las mujeres llevan el mando en ‘Oz, el poderoso’

Guía
En nuestra sección de Guía, las mejores recomendaciones de discos, DVDs, cine y videojuegos


RS 117. Febrero 2013


David Bowie, Beck, Jack Kerouac, Kevin Bacon, Deftones, The Wallflowers, Mägo de Oz, The Killers, Los 25 mejores bajistas, Don Johnson, Paul Stanley, Hugh Jackman, Keira Knightley, Cain Velasquez y más…


POR Staff Rolling Stone México  



David Bowie, Beck, Jack Kerouac, Kevin Bacon, Deftones, The Wallflowers, Mägo de Oz, The Killers, Los 25 mejores bajistas, Don Johnson, Paul Stanley, Hugh Jackman, Keira Knightley, Cain Velasquez y más...

RS 117. Febrero 2013

Rock & Roll: David Bowie
Dentro de las sesiones secretas de su primer LP en años

P&R: Beck
El cantante habla acerca de su nuevo proyecto, ‘Song Reader’ y su amor por Paul Thomas Anderson

Libros: ‘Nombre de perro’, de Élmer Mendoza y responsable de un género
La trilogía de la narco-novela

Tras la pista del rey beat
En los circuitos del cine independiente, el año inicia con dos filmes que reviven el interés por la obra de Jack Kerouac, uno de los escritores más emblemáticos del siglo XX

Televisión
Kevin Bacon regresa a la acción, pero en esta ocasión interpreta a un agente del FBI en su primer protagónico en ‘The Following’, una serie violenta, atractiva y adictiva

El optimismo de Chino Moreno
El líder de Deftones charla sobre el nuevo disco, el estado de salud de Chi Cheng y revela su estado emocional

En entrevista exclusiva, el líder de The Wallflowers, Jakob Dylan, habla de la salud de la banda y su nuevo disco ‘Glad All Over’

Un hechizo para cautivar
Entre pócimas, brujería, música y fútbol, la batuta y baterista de Mägo de Oz, Txus, revela todo acerca de su nuevo álbum y gira mundial

Asuntos Internos: ¿A qué queremos jugar?
Durante lustros, los gobiernos mexicanos no han sabido qué hacer con la imagen ni con la política exterior, en otras palabras, con su lugar en el mundo. Es hora de cambiar eso
Gabriel Guerra Castellanos

Asuntos Internos: Morena (Country) Club
De niña siempre quise integrar una pandilla
Por gabriela Warkentin

Legalización de la Mariguana
Considerada como sagrada en las culturas ancestrales, la Mariguana hoy es la droga más consumida en el mundo. Hoy por hoy, la mayoría de los países en Latinoamérica debaten su legalización y revisan las políticas internacionales debido a los índices de violencia por el tráfico de sustancias prohibidas.
Por Alicia Quiñones

The Killers
Brandon Flowers y Mark Stoermer, piezas clave del grupo, recuerdan lo que ha sido ‘Battle Born’ y celebramos su próxima visita a nuestro país.

Los 25 mejores bajistas de todos los tiempos.

Don Johnson de nuevo a la caza
La leyenda hollywoodense arroja una mirada retrospectiva

Escribir una de las mejores páginas de la Kisstoria
Paul Stanley, de Kiss, se desmaquilla para recordar y conmemorar ‘Monster’

Cuando los hombres duros también bailan
En comparación de populares creaciones como Wolverine y Van Helsing, Hugh Jackman hace una diferencia al interpretar a Jean Valjean en ‘Los Miserables’

Keira Knightley
A la defensa de Anna Karenina

Golpes de la vida
Cain Velasquez recuperó el cinturón de peso completo de la Ultimate Fighting Championship

Guía
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Samsung presenta una pantalla flexible


Samsung Display, una ramificación de Samsung Electronics, va a mostrar un par de pantallas flexibles en el CES que, algún día, podrían aparecer en un teléfono inteligente o en un diseño radicalmente nuevo de televisión,


POR Staff Rolling Stone México  



Samsung Display, una ramificación de Samsung Electronics, va a mostrar un par de pantallas flexibles en el CES que, algún día, podrían aparecer en un teléfono inteligente o en un diseño radicalmente nuevo de televisión,

Samsung presenta una pantalla flexible

Por: Carla L. G. Hurtado

Samsung Display, una ramificación de Samsung Electronics, va a mostrar un par de pantallas flexibles en el CES que, algún día, podrían aparecer en un teléfono inteligente o en un diseño radicalmente nuevo de televisión, según lo dicen los representantes de la empresa.

Los asistentes al CES 2012 tendrán la oportunidad de ver esta pantalla flexible de 5,5 pulgadas que se tiene planeada para futuros smartphones. Tiene una resolución de 1280 x 720 píxeles, es decir, es de alta definición. Además, también se cree que la marca va a mostrar un televisor de 55 pulgadas.

Esta nueva pantalla flexible, aclara Samsung a CNET, se puede curvar o doblar sin desgarramiento, pero no se enrolla completamente. La compañía japonesa ha creado el material que se convierte en la sustancia principal de la pantalla, aunque todavía deben desarrollar el panel táctil y una capa protectora, es decir, los dos componentes fundamentales para crear una pantalla como las que conocemos hoy en día.

Samsung ha estado desarrollando pantallas flexibles desde hace algún tiempo, como la pantalla de 4.5 pulgadas WVGA con una densidad de píxeles alrededor de 200 que fue exhibida en el CES 2011.

Además de demostrar las pantallas flexibles, Samsung Display también mostró una pantalla transparente de 30 pulgadas de cristal. Al igual que las pantallas maleables, este panel transparente es una nueva tecnología de un proyecto que el equipo ha estado trabajando durante años.

Cortesía de parentesis.com


‘Under the Dome’ será adaptada como serie de televisión


‘Under the Dome’, el best-seller de Stephen King, será convertido en una serie de 13 capítulos que se transmitirá por CBS el verano de 2013 y será producida por Steven Spielberg.


POR Staff Rolling Stone México  



'Under the Dome', el best-seller de Stephen King, será convertido en una serie de 13 capítulos que se transmitirá por CBS el verano de 2013 y será producida por Steven Spielberg.

‘Under the Dome’ será adaptada como serie de televisión

Por Ale H. Morando

Under The Dome, el best-seller de Stephen King estrenado en 2009, dará el salto a la pantalla chica.

El proyecto de convertir la novela del Maestro del Terror en una serie se encontraba en manos de Bryan K. Vaughan, encargado del guión, y se esperaba su estreno en Showtime. Sin embargo, tras dos años, el proyecto se estancó y ahora ha sido retomado por CBS, cadena que estrenará un serial de 13 episodios para el verano de 2013.

La serie será producida por Steven Spielberg y su compañía, Amblin Entertainment. Neal Baer, se hará cargo de la producción y el guión del primer episodio, que será dirigido por Neils Arden Oplev, cineasta responsable de la cinta oroginal sueca Girl With The Dragon Tattoo.

La trama de Under The Dome gira en torno al pueblo de Chester’s Mill, Maine, lugar que una mañana se encuentra selado del resto del mundo por un campo de fuerza invisible, el cual causa una serie de accidentes y divide al pueblo. Nadie sabe de donde proviene la barrera y cuándo –o cómo – desaparecerá. Dale Barbara, un veterinario de origen iraquí y un grupo muy variado de ciudadanos, se encargarán de mantener el orden dentro del llamado “domo”.

De acuerdo con información de Deadline, la adaptación de Vaughan de la novela de King “mantiene tanto a los personajes como los conflictos del libro e introduce algunos nuevos personajes que enriquecerán la historia del pueblo.” Stephen King ya aprobó dichos cambios y el final de la primera temporada de la serie dependerá de si CBS da luz verde para una segunda entrega.

Adicional a la serie, Simon and Schuster reestrenaráen abril la novela de King en formato electrónico y rústico.

Cabe recordar que no es la primera vez que el trabajo de Stephen King ha sido llevado a la televisión. Algunas de sus novelas más exitosas fueron convertidas en mini-series como It, The Shining, Salem’s Lot, Rose Red, The Dead Zone y Nightmares and Dreamscapes, logrando altos ratings y algunos premios Emmy.


Hermanos Químicos


Exploramos el alma obsesivo-compulsiva de Breaking Bad, el programa más torcido de la televisión


POR Staff Rolling Stone México  



Exploramos el alma obsesivo-compulsiva de Breaking Bad, el programa más torcido de la televisión

Hermanos Químicos

Exploramos el alma obsesivo-compulsiva de Breaking Bad, el programa más torcido de la televisión

Por Brian Hiatt

Walter White me mira con atención. No le gusta lo que ve. Es casi medianoche y nos hemos encontrado en las polvorientas sombras de un estacionamiento en Albuquerque, Nuevo México, entre las filas repletas de remolques. “¿Eres miedoso?”, me pregunta. “¿Eres un cobarde?”. Ya no se trata de Walter –ahora me confronta su álter ego, Heisenberg, el rey de la anfetamina, y de acuerdo con lo que sus despiadados ojos azules leen, yo soy sólo un estorbo débil y demasiado humano: Oye, quizá ahora me he transformado en Jesse Pinkman.

El momento se esfuma y esboza una sonrisa enmarcada por su siniestra barba de chivo. Sus ojos se descongelan. El hechizo se rompe. Ahora se trata sólo de Bryan Cranston, un paternal actor de 56 años que acaba de concluir otra jornada laboral de 13 horas desempeñando lo que él llama “el papel de mi vida”, y que le ha favorecido con tres premios Emmy y contando.

Nos dirigimos a un bar. “Comienzo a parecérmele”, dice con su barítono calmo e histriónico. “Es maravilloso constatar que puedes intimidar a los demás bajando la voz y mirándoles con fijeza. La mayoría de las personas retroceden un poco”.

Breaking Bad es, sobre todo, una historia que gira alrededor de las transformaciones –a diferencia de prácticamente todos los demás personajes que pueblan la historia de la televisión, Walter White cambia más allá de lo concebible a lo largo de los 62 episodios. Y no se trata tanto de un arco de personalidad como de una vertiginosa caída del ascensor moral. De acuerdo con lo que rutinariamente dice Vince Gilligan, el creador de la serie, Walt ha pasado de ser Mr. Chips para convertirse en Cara Cortada. “Bryan puede hacerlo todo”, dice Aaron Paul, quien interpreta al improbable compañero de White, Jesse Pinkman. “Su personaje hace las cosas más horrendas”.

Gilligan añade: “Un personaje principal puede ser del tipo de Walter White o de Tony Soprano o Don Draper, alguien que hace cosas muy cuestionables, pero como resulta que se trata del protagonista del programa, a la larga es inevitable comenzar a ver las cosas más o menos a través de sus ojos. A veces me gusta equipararlo al síndrome Estocolmo, según el cual como televidente, comienzas a verlo todo tal y como ellos acostumbran hacerlo, lo que constituye un peligro cuando estamos hablando de alguien tan retorcido como Walter White”.

Con su incesante paranoia, Breaking Bad es algo así como los últimos frenéticos minutos de Goodfellas, pero alargados con el propósito de cubrir seis temporadas televisivas. Es un delirio febril que gira alrededor de unos Estados Unidos malditos. Su tono es mucho menos naturalista y sus situaciones menos plausibles que las de los contrincantes que se disputan la corona del mejor-programa-de-todos-los-tiempos (The Sopranos, Mad Men, The Wire). “Estamos obsesionados con la creación de momentos inolvidables”, dice Gilligan, quien pasó siete años trabajando como guionista de The X-Files. “Y a veces éstos rayan en lo operístico o quizá en lo hiperreal, incluso en lo surrealista. Esto no es más que un espectáculo”.

Cranston llega a un pub irlandés, en donde nos encontraremos con Aaron Paul. “Bryan es un miedoso; no nos acompañará dice Paul, de 32 años. “Y puedes citarme cuando te plazca”. A pesar de los 24 años que hay entre ellos, Paul y Cranston son amigos de verdad; incluso han planeado una cita doble con la esposa de Cranston y la prometida de Paul a fin de ir a ver a Sigur Rós.

Gilligan, de 45 años, creció en pequeño poblado en el estado de Virginia; su madre era maestra y su padre un ajustador de seguros. Desde el momento que vio Star Wars supo cuál era su destino: Hacer películas. Al principio se enamoró de los efectos especiales. “Deseaba construir mi propia versión de C-3PO o R2-D2. Durante la preparatoria solía quedarme todos los fines de semana en casa con el fin de crear naves espaciales y películas en el sótano, o para moldear la cara de mi padre en yeso con la ayuda de mi hermano menor”, dice. “No fui a mi fiesta de graduación. Me la pasaba enfrascado en todos estos asuntos. Mi vida social en esa época era lamentable, pero creo que a la larga hubo dividendos”.

Asimismo, le daba por jugar Calabozos y Dragones, leía una obra tras otra de Kurt Vonnegut y Ray Bradbury, y detonaba algunas “bombas menores” en el patio de su casa. Se enroló en la escuela de cine de Nueva York a través de una solicitud que incluía una película suya llamada Henaissance, una cinta que narra la historia de un hombre que gradualmente se convierte en gallina. “¡Siempre aparece este tema de la transformación!”, exclama.

En la Universidad de Nueva York comenzó a beber y empezó a salir con algunas chicas. Asimismo, logró vender su primer guión de larga duración, Home Fries, que luego se convirtió en una película bastante mediocre estelarizada por Drew Barrymore. “Básicamente cometí el error de pensar: ‘Vaya, ya estoy dentro del juego’”, dice. “‘De ahora en adelante todo será una luna de miel. Ni siquiera tendré que trabajar hasta romperme la espalda y ganaré una cantidad inimaginable de dinero elaborando y ofreciendo guiones’”. Tomando en cuenta el consejo bienintencionado que le aseguraba que California arruinaría su distintiva perspectiva regional, Gilligan compró una casa a 45 minutos de la ciudad de Richmond y comenzó a estancarse.

No era tanto que pudiera volverse un tipo malo como uno gordo. “Era como en The Shining, sobre todo durante el invierno. Me quedé atrapado por la nieve un par de veces y si yo hubiese sido un tipo independiente en esos tiempos habría sido fabuloso, porque así hubiera podido terminar muchas tareas. Podía escribir todo el día si me daba la gana. Pero en vez de ello me dio por sumergirme en los videojuegos, desperdiciando un tiempo precioso”. Escribió otras dos películas –incluyendo la que eventualmente se convertiría en Hancock, cinta que exaltó a Will Smith– pero los estudios de filmación mutilaron las versiones originales, y las ofertas comenzaron a escasear. Lo que lo salvó fue su desempeño en The X-Files.

Pasó siete productivos años en dicha serie y colaboró en la creación de The Lone Gunman, una ramificación fallida. Su carrera se estancó de nueva cuenta –a pesar de que los ejecutivos de Sony siempre se mostraron entusiastas cuando escuchaban sus novedosas ideas– y resulta difícil no percibir un cierto cariz autobiográfico en el anhelo insatisfecho de Walter White, quien dejó el trabajo que a la larga le hubiese valido un Premio Nobel y tuvo que convertirse en maestro de preparatoria.

Pero aún le cuesta trabajo creer que alguien hubiera podido interesarse por la idea detrás de Breaking Bad. “Vamos, se trata de un hombre de mediana edad que está muriendo de cáncer y que fabrica cristal anfetamínico; en mi mente siempre estuvieron presentes The Producers y Springtime for Hitler. En retrospectiva, no sé si alguien se le puede ocurrir una idea peor que Breaking Bad para un programa de televisión, a menos que tu verdadero deseo sea fracasar”.


RS 112. Septiembre 2012


Bob Dylan, Steven Tyler, El padre Solalinde, Justin Bieber, Hysteria, Neal Morse, Mike Portnoy, Mila Kunis, Tim Burton y más…


POR Staff Rolling Stone México  



Bob Dylan, Steven Tyler, El padre Solalinde, Justin Bieber, Hysteria, Neal Morse, Mike Portnoy, Mila Kunis, Tim Burton y más...

RS 112. Septiembre 2012

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Bob Dylan con nuevo y oscuro LP

P&R: Steven Tyler
Habla sobre el espectacular regreso de Aerosmith, su futuro en ‘American Idol’ y cuatro locas décadas de giras

Un ‘folkstar’ creciente, no tan fugaz
Juan Cirerol, producto de ‘blogs’ y taquerías

La música aparece de repente
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El instinto animal
A 25 años de la creación de uno de los discos más grandes
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Neal Morse (ex Spock’s Beard) y Mike Portnoy (ex Dream Theater) hablan sobre la oscuridad en el alma humana, el rock progresivo y lo nuevo de Morse

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Tim Burton coproduce la cinta Abraham Lincon: Cazador de Vampiros, con el director Timur Bakmambetov

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1977 el año en que llegó el Punk a salvar al rock para siempre


Hace 35 años, este género desgarró las melodías para encrudecer el ritmo…


POR Staff Rolling Stone México  



Hace 35 años, este género desgarró las melodías para encrudecer el ritmo...

1977 el año en que llegó el Punk a salvar al rock para siempre

Hace 35 años, este género desgarró las melodías para encrudecer el ritmo

Por @Benjamín Salcedo

La industria musical, y el rock en lo particular, vivía uno de los momentos más difíciles y áridos. Se habían generado mega estrellas millonarias y estrafalarias que representaban un estilo de vida que no se identificaba con los jóvenes de la época, los grandes grupos comenzaban a desaparecer: Led Zeppelin hacía su último concierto en Estados Unidos; después de la película The Song Remains the Same, nunca volvieron hacer música sublime similar a la que nos acostumbraron.

Black Sabbath vivía los peores años de la alineación estelar, sus discos Technical Ecstasy y Never Say Die! fueron discretos y grises epitafios a uno de los momentos más brillantes de su historia. Deep Purple había cambiado a su cantante Ian Gillan y el reemplazo David Coverdale también abandonó al grupo, dejándolos en una era de incertidumbre que duraría hasta 1984. En el rock progresivo también las cosas no pintaban bien: Yes había sufrido grandes cambios y lo ostentoso de sus presentaciones no llamaba más la atención; Genesis había perdido a Peter Gabriel, los cuatro restantes habían logrado mantener cierta dignidad, pero la salida del guitarrista Steve Hackett hundió al grupo en un periodo experimental más pop y simple. Kiss, dueños del showbiz con espectaculares conciertos, lanzaban discos a granel y su calidad demeritó considerablemente con cada lanzamiento. De igual manera, la mayoría de los grupos de rock en ese momento vivían realidades similares a los ojos de una juventud inconforme.

La situación económica mundial pasaba por un momento complicado de desempleo que impactaba más al viejo continente; aumentaba la pobreza, la nueva generación se vio atrapada en un remolino de incertidumbre, dando como origen a un movimiento emergente ante la marginación. Al termino de sus estudios, los jóvenes salían en busca de una oportunidad laboral que no existía, aunque contaban con un miserable ingreso de desempleados.

El público se empezaba a cansar de la banalidad del rock, sus letras no aportaban nada a la nueva generación. Los grupos pasaban meses (e invertían miles de dólares) en el estudio perfeccionando perfeccionando el sonido de sus discos. El rock pop vivía buenos momentos y comenzaban a surgir los primeros exponentes de lo que se denominaría AOR (Adult Oriented Rock). Bandas como Journey y Kansas (con algo más de experiencia), Foreigner, Cheap Trick y Meat Loaf aparecían para llenar un hueco en esas preferencias. Por otro lado, la música disco iniciaba su reinado y la película Saturday Night Fever servía como estandarte a un movimiento más elitista y despreocupado que sólo buscaba diversión, aunado al auge de figuras como Bee Gees, Abba y Donna Summer, entre otros.

El movimiento punk satanizaba a los hippies, culpándolos de la realidad que se vivía en la música y el arte en esos momentos, pero con la influencia de bandas principalmente americanas como Velvet Underground (cambiando el concepto y estilo literario), MC5 (con su potencia y distorsión), los estrafalarios New York Dolls y principalmente Iggy & The Stooges, canalizando todo esto en conciertos y discos, influyeron a la primera generación de grupos punk.

Mientras tanto, en las cloacas de Nueva York, el cuarteto de Queens llamado Ramones –ataviados con jeans rotos, camisetas y chamarras de cuero– digerían la influencia de bandas sesenteras para manifestar su inconformidad con el mundo entero a través de un retorno a los tres acordes básicos y una melodía simple con mensajes cáusticos. Tuvieron que ir a Inglaterra para que el mundo se fijara en ellos pero, además de exponerse masivamente, influenciaron en los británicos esa rebeldía en forma musical. Grabaron su disco debut con tan sólo $6 mil dólares, en dos días de estudio, logrando un álbum clásico. Poco tiempo después, los británicos invadieron al mundo con los Sex Pistols. Esta banda no tardó en ser considerada como un peligro para su país por los mensajes en rolas como “God Save the Queen” o “Anarchy in the UK”. Aunque su duración fue efímera, lograron impregnar esa inconformidad en muchas otras agrupaciones de la época. De esta forma, se formó en el Reino Unido un movimiento musical masivo, creativo y original, que revolucionaría la música como la conocíamos hasta ese momento. Estaban prohibidos en la radio y televisión, sus conciertos se transmitían de boca en boca, sólo tocaban en pequeños bares y bodegas.

El impacto cultural fue inmediato y directo. Se unieron The Damned y The Clash, la energía que despedían no tenía comparación, no había antecedentes, pues el mensaje implícito en su música era abrasivo, simple pero ruidoso, al grado que no tardaron las discográficas en buscarlos para firmarlos sin saber el lío en el que se estaban metiendo. Eran grupos que no daban concesiones ni estaban dispuestos a convertirse en “estrellitas faranduleras” como las disqueras acostumbraban tratarlos.

Del otro lado del Atlántico, Ramones reinaban. Su propuesta musical, aunque denunciante, era mucho más divertida y menos dramática que en Inglaterra. En los bares neoyorkinos como el CBGB, se forjaron algunos de los más interesantes representantes del movimiento americano. Grupos como Television, The Boomtown Rats, Patti Smith, Blondie y Talking Heads, entre otros grupos que con el tiempo tendieron hacia otra rama del punk conocida como new wave, más musical y elaborada, menos tendenciosa y contestataria. También en Los Ángeles se gestó un estilo punk inclinado al hardcore, con exponentes como Black Flag, Circle Jerks, Fear o Dead Kennedys, de San Francisco.

En Estados Unidos se manejó el tema de otra forma. A diferencia de la Gran Bretaña, los americanos rápidamente ven en ellos más que una amenaza, un negocio lucrativo. Florecieron inmediatamente gran cantidad de grupos y las disqueras los firmaban a destajo, generando una nueva escena artística incluyendo a discográficas alternativas e independientes.


Comic-Con 2012: Warner Channel presenta nuevas series


Este año fueron cuatro pilotos los exhibidos. ‘666 Park Avenue’, ‘Arrow’ y ‘The Following’. También dan un adelanto de ‘Cult’.


POR Staff Rolling Stone México  



Este año fueron cuatro pilotos los exhibidos. '666 Park Avenue', 'Arrow' y 'The Following'. También dan un adelanto de 'Cult'.

Comic-Con 2012: Warner Channel presenta nuevas series

Warner Channel presenta cuatro programas de televisión en la noche previa a la Comic-Con

Por @Oscar Uriel
San Diego, California

Ya es una tradición que el miércoles por la noche, como preámbulo a la celebración de la Comic-Con (que inicia oficialmente este jueves), la cadena de televisión Warner Channel presente programas pilotos de lo que considera sus apuestas más interesantes para la próxima temporada televisiva.

Este año fueron cuatro pilotos los exhibidos. 666 Park Avenue fue la primera serie en presentarse, se trata de una drama con elementos de suspenso y terror situado en un edificio neoyorquino de características un tanto tétricas. La historia gira en torno a una joven pareja de exitosos profesionistas, quienes deciden comprar un opulento departamento dentro de los condominios; lo que desconocen es que serán víctimas de una conspiración diabólica. El resultado fue el de menos impacto entre la audiencia, pues está repleto de lugares comunes evidenciando la influencia de El Bebé De Rosemary y El Inquilino en su concepción.

Los dos programas mejor recibidos durante la presentación fueron los que curiosamente no acarreaban tantas expectativas: Arrow, la interpretación del prolífico Greg Berlanti, el popular superhéroe de DC Comics (caracterizado sobresalientemente por el joven Stephen Amell) y cuyo primer episodio resulta una emocionante aventura en donde la audiencia tendrá que ir armando, a manera de rompecabezas, las circunstancias que convirtieron a un joven millonario en un vigilante de la gran ciudad.

La otra gran sorpresa de la noche fue The Following , un violenta serie protagonizada por Kevin Bacon, quien interpreta a un agente del FBI envuelto en una conspiración liderada por un asesino serial. El programa piloto, diseñado por Kevin Willamson, resultó inesperado e inteligente. Revolution, producida por Bad Robot de J.J. Abrams, es una versión mas popular de la extinta Jericho pero situada en una tierra que desconoce la energía eléctrica, lo que conlleva a una guerra civil. Aquí predominó lo usual en el género de los dramas post apocalípticos, por lo que recibió un fría acogida durante su exhibición.

Para finalizar la velada se exhibió el primer episodio de Cult, de los creadores de Farscape y Chuck, una sugestiva premisa sobre el mundo de la televisión y una serie de desapariciones que tendrá que soportar que el público mantenga la atención con una trama que promete poca vida.


Avance de la quinta temporada de ‘Breaking Bad’


AMC da a conocer un avance de la temporada final de su exitoso melodrama y la vida de Walter White.


POR Staff Rolling Stone México  



AMC da a conocer un avance de la temporada final de su exitoso melodrama y la vida de Walter White.

Avance de la quinta temporada de ‘Breaking Bad’

Por Ale H. Morando

A dos semanas del estreno de la quinta temporada de Breaking Bad, la cadena televisiva AMC dio a conocer un avance y el póster oficial de lo que podemos esperar para el desenlace del exitoso drama.

La temporada final de Breaking Bad, estará compuesta por 16 episodios y será transmitida en dos partes. Ocho episodios serán estrenados este verano, mientras que los ocho restantes en el verano de 2013.

Creada y producida por Vince Gilligany y protagonizada por Bryan Cranston y Aaron Paul, Breaking Bad se estrenó el 20 de enero de 2008 en AMC, y ha sido acreedora a seis de los dieciséis premios Emmy a los que ha sido nominada en los 5 años que lleva al aire.

La temporada final de Breaking Bad se estrenará el próximo 15 de julio en Estados Unidos a las 22:00 horas.


Escucha y descarga la música de la cinta ‘Colosio: El asesinato’


“Sabía desde un principio que la música de Colosio tenía que mover fibras, como lo hizo el mismo hecho…” Pascual Reyes


POR Staff Rolling Stone México  



"Sabía desde un principio que la música de Colosio tenía que mover fibras, como lo hizo el mismo hecho..." Pascual Reyes

Escucha y descarga la música de la cinta ‘Colosio: El asesinato’

Por: Pascual Reyes (San Pascualito Rey)

Sabía desde un principio que la música de Colosio tenía que mover fibras, como lo hizo el mismo hecho – sobre el cual gira la película- cuando nos enteramos por la televisión y los medios de comunicación. Sentir un piquete en el corazón y un vacío en el estómago por la muerte tan cobarde y misteriosa de alguien con el que no necesariamente tenías que simpatizar, ese vértigo, miedo no a la muerte, sino a lo que nos esperaba como país, como mexicanos.

Como músico que ha trabajado en cine hay que tener claro que la música está al servicio de la historia que se cuenta, es decir , es una herramienta más y en ese sentido Carlos Bolado, director de Colosio: El asesinato, tenía muy claro que esta película era en términos de género cinematográfico un thriller, y como tal, la música debía de correr en tal dirección. Así que me moví entre la nostalgia , el drama y el suspenso para apoyar la narrativa de la historia.

Esta película en específico tenía un factor poco común en comparación con las otras películas que había musicalizado…el tiempo. A la par de la filmación yo empezaba a componer, basándome en el guión y en clips que iban subiendo día por día a un servidor; entre Herminio Gutiérrez (supervisor musical) y yo hacíamos un mapa de lo que se filmaba con respecto al guión .

Ya en la segunda parte del proceso se sumó de lleno Carlos – en cuanto a la dirección de música- y fue ahí donde, al convivir más con él, me di cuenta que no solo era un extraordinario director sino un conocedor de la historia política de México. Siempre es de gran satisfacción conocer a alguien que no solo conoce la historia del lugar donde nació y creció, sino hace algo y suma esfuerzos por tratar de cambiar el rumbo…

Réquiem por un ‘soundtrack’, una charla con los creadores de la banda sonora de ‘Colosio: el asesinato’

Colosio: El estreno incómodo


Taylor Hawkins de los Foo Fighters, interpretará a Iggy Pop


Taylor Hawkins, baterista de los Foo Fighters, se encargará de interpretar a Iggy Pop en la nueva película acerca del club neoyorquino, CBGB


POR Staff Rolling Stone México  



Taylor Hawkins, baterista de los Foo Fighters, se encargará de interpretar a Iggy Pop en la nueva película acerca del club neoyorquino, CBGB

Taylor Hawkins de los Foo Fighters, interpretará a Iggy Pop

De acuerdo a The Hollywood Reporter, Taylor Hawkins, baterista de los Foo Fighters, se encargará de interpretar a Iggy Pop en la nueva película acerca del club neoyorquino, CBGB.

Alan Rickman, mejor conocido por su papel del Profesor Snape en la saga de Harry Potter, interpretará al dueño y fundador del club, Hilly Kristal, mientras que Malin Akerman será Debbie Harry, cantante de Blondie.

Por otro lado, Micky Sumner (The Borgias), será Patti Smith, Johnny Galecki (Leonard de The Big Band Theory) será el manager de Television, Terry Ork; mientras que Steven Schub, Joel David Moore y Julian Acosta serán Dee Dee, Joey y Johnny Ramone respectivamente.

La producción comenzará el próximo 25 de julio.


RS 109. Junio 2012


Adam Yauch, Marilyn Manson, Alabama Shakes, The Hives, Carlos Fuentes, IMS, Jessica Paré, Andrés Manuel López Obrador, Gabriel Quadri, Metallica, Game of Thrones, Garbage, Nick Cave, Ridley Scott, Charlize Theron, Emma Stone, Will Smith y más…


POR Staff Rolling Stone México  



Adam Yauch, Marilyn Manson, Alabama Shakes, The Hives, Carlos Fuentes, IMS, Jessica Paré, Andrés Manuel López Obrador, Gabriel Quadri, Metallica, Game of Thrones, Garbage, Nick Cave, Ridley Scott, Charlize Theron, Emma Stone, Will Smith y más...

RS 109. Junio 2012

Adam Yauch
1964 – 2012

P&R: Marilyn Manson
Revela cómo fue tocar con Johnny Depp, citar a Shakespeare y los rumores extraños que ha escuchado sobre él mismo

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P&R: Nate Ruess, de fun.
El cantante de “We Are Young” habla de beber demasiado, rituales obsesivos-compulsivos y la grandeza de Wilco

Rolling Stone México

Tributo
Cuando la música disco murió

Rolling Stone México

El sonido de Alabama Shakes
Una alma del soul con lentes de fondo de botella

Rolling Stone México

La ley de The Hives
El líder de la banda, Howlin’ Pelle Almqvist, habla en exclusiva sobre el nuevo disco ‘Lex Hives’, su
experiencia junto al grupo y su relación con ‘Star Wars’

Rolling Stone México

‘In memoriam’: Carlos Fuentes
1928 – 2012

Rolling Stone México

IMS: cuando la realidad te golpea
El Instituto Mexicano del Sonido llega con un álbum ‘ad hoc’ al ambiente nacional

La Gusana Ciega pagan deuda pendiente
Fue aplaudida en el Reclusorio Oriente

Rolling Stone México

Televisión: Jessica Paré
Se robó el corazón de Don Draper y puso a ‘Mad Men’ de cabeza

Televisión: Contraataque a la invasión
Cuando la humanidad parece no tener opciones contra los alienígenas, surge una esperanza que sólo podrán poner en práctica a través del conocimiento y la convivencia en los nuevos episodios de ‘Falling Skies’

Asuntos Internos: Andrés Manuel López Obrador
Lejos del “mesías tropical”, el candidato presidencial de la izquierda mexicana se renueva como un equilibrado guía moral, habla sobre la espiritualidad y su fascinación por la música popular

Andrés Manuel López Obrador

Asuntos Internos: Gabriel Quadri
El ambientalista liberal

Gabriel Quadri

Metallica

Con un festival y una película en 3D, la banda retorna a la acción en este verano
Metallica

Maestro del Juego
De cómo Peter Dinklage conquistó Game of Thrones siendo él mismo

Game of thrones

Garbage

Regresa con su quinto álbum, ‘Not Your Kind of People
garbage

Nick Cave y México como destino
Un viaje largo y tortuoso

Rolling Stone

Ridley Scott
El director nos habla sobre su nueva cinta ‘Prometheus’, ‘Mad Men’, la secuela de ‘Blade Runner’ y cómo sobrevivir en Hollywood

Rolling Stone

Rumbo al espacio de Charlize Theron
Hace una poderosa actuación en el papel de Meredith Vickers en ‘Prometheus’, la cínica y pragmática figura corporativa responsable de una peligrosa misión espacial, a años luz de la Tierra

Emma Stone
La estrella de ‘Historias cruzadas’ presume su habilidad con ‘Spider-Man’

El ascenso de Will Smith
De cómo el agente J conoció a Andy Warhol y Will Smith superó sus fobias al agua

Colosio: El estreno incómodo
Carlos Bolado y Daniel Giménez Cacho platicaron sobre la importancia e intenciones, más allá del cine, de un estreno como ‘Colosio’

Réquiem por un ‘soundtrack’
Una charla con Pascual Reyes y Hermino Gutiérrez, compositor y supervisor musical, respectivamente, de la película

En nuestra sección de Guía, las mejores recomendaciones de discos, DVDs, cine y videojuegos
rolling stone méxico