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Ve a Foo Fighters tocar “Come Together” de The Beatles junto a Liam Gallagher y Joe Perry


Los artistas interpretaron este tema en el festival Cal Jam, el cual rindió homenaje a las víctimas del pasado tiroteo en Las Vegas y al fallecido Tom Petty.


POR Andrea Calderón  



Foto: Andy Keilen

Ve a Foo Fighters tocar “Come Together” de The Beatles junto a Liam Gallagher y Joe Perry

Foo Fighters encabezó el festival Cal Jam el pasado fin de semana. La edición de este año tuvo lugar en San Bernardino, California y contó con las presentaciones de Queens of the Stone Age, The Kills, Cage the Elephant, Liam Gallagher, Wolf Alice, Bob Mould, entre otros.

Dave Grohl y compañía fueron los encargados de cerrar el festival con un setlist que incluyó una avalancha de éxitos como “Times Like These“, “All My Life“, “Learn to Fly” y “The Pretender“. “Sabemos que aman el rock & roll, tenemos muchos discos así que prepárense porque será una noche larga”, mencionó el exbaterista de Nirvana.

Momentos antes de terminar su presentación, la banda anfitriona invitó al escenario a Joe Perry, guitarrista de Aerosmith para tocar su éxito de 1977 “Draw the Line“. Momentos después, Liam Gallagher fue invitado a la reunión para interpretar un cover de “Come Together“, tema original de la legendaria banda The Beatles.

Gallagher se apoderó del micrófono e invitó a una de las asistentes a continuar con la pieza, mientras él se lanzaba al público en un crowdsurfing improvisado.

Mira el video de la presentación a continuación:


Portugal. The Man despierta el espíritu rebelde de la música de Woodstock


John Gourley, vocalista y fundador de la banda, nos contó todos los detalles de su más reciente álbum de estudio.


POR Priscila Núñez  



Foto: Maclay Heriot

Portugal. The Man despierta el espíritu rebelde de la música de Woodstock

John Gourley, “el hombre” detrás de Portugal. The Man, contesta el teléfono desde Portland, la ciudad que vio nacer el proyecto que ahora se encuentra promoviendo su octavo álbum de estudio, Woodstock. Del otro lado de la línea, Gourley suena emocionado por la respuesta que ha tenido el disco (especialmente el primer sencillo “Feel It Still“), está orgulloso del trabajo de su banda y feliz de haber decidido arriesgarse a hacer a un lado el material en el que llevaba tres años trabajando para poder componer algo más ad hoc al estatus mundial de hoy en día.

Después del lanzamiento de Evil Friends en 2013 y su respectiva gira de promoción, Portugal. The Man comenzó a trabajar en un material que llevaría por título Gloomin + Doomin, pero siguiendo su manía de pensar las cosas demasiado, pasaron tres años y de pronto se encontraron con poco más de 40 canciones y cada una de ellas tenía hasta siete versiones distintas: “Se volvió ridículo. Aunque había cosas increíbles en esa música, nosotros perdimos la conexión con lo que queríamos transmitir”.

La inspiración que rediccionaría los esfuerzos de la banda fue el momento en que el padre de Gourley les mostró su boleto para el legendario festival Woodstock tras rescatarlo del fondo de una vieja caja de herramientas: “Al ver el boleto nos dimos cuenta de las similitudes que existen en el escenario político y social de ahora con el de esa época. Ese fue nuestro momento de claridad”, comenta el vocalista. “El plantea entero cambió en el transcurso de esos tres años, especialmente Estados Unidos al elegir a Trump como presidente. Yo sentí que si no cambiábamos estaríamos siendo desleales con nosotros mismos”.

Como artista, se tiene el poder de llegar a muchas personas y hacerlos reflexionar para invitarlos a tomar acción, Portugal. The Man siendo consiente de esta responsabilidad, aceptó el reto de comunicar un mensaje más relevante sin importar que tuvieran que hacer a un lado su trabajo de años: “Cuando comencé a trabajar en la nueva idea tenía mucho miedo de lo que los demás iban a pensar y la banda también tenía miedo de deshacerse de todo. Había pequeñas joyas entre esas canciones, pero yo sentía que no había nada relevante para lo que está sucediendo”.

“Tampoco es que quisiéramos hacer un álbum político per se y contrario a lo que mucha gente piensa, Woodstock no lo es. No sé desde cuando el agua limpia, la igualdad de género y la no discriminación se convirtieron en temas políticos, porque no deberían de serlo. Más bien es un álbum que busca hacer reflexionar a la gente. La política y la religión son parte de la vida cotidiana queramos aceptarlo o no y el rock es una de las mejores formas de hacer que la gente se involucre y exprese lo que siente”.

De acuerdo con los valores presentes en la música durante la era de Woodstock, Portugal. The Man decidió hablar sobre “la locura que sucede en las calles”. Un encuentro con los vestigios de lo que fue el apartheid en Sudáfrica juega un rol importante en la canción “Rich Friends”, un potencial asesino hace su aparición en “So Young” y la preocupación por las noticias falsas se hace presente en “Noise Pollution”.

Foto: Maclay Heriot

Esta última problemática de la sobreinformación es algo que agobia particularmente a Gourley: “Me asusta la manera en que las redes sociales han crecido y el uso que la mayoría de la gente les están dando, parece que Twitter les ha dado a la gente el poder de opinar sobre todo y ya no existe un filtro, creo que eso vuelve difusa la realidad. El uso que nuestro presidente da a las redes sociales es un claro ejemplo de que éstas pueden sacar lo peor de nosotros. El mundo se ha convertido en un productor de noticias, pero ya ni siquiera informan, son meras opiniones sin fundamento”.

Gourley también piensa que los medios de comunicación no son los únicos que se han reblandecido con la finalidad de entretener y por ende mantener los ratings y las ventas altas: el rock también lo ha hecho. Atrás quedó la época en la que el rock denunciaba los problemas sociales y se convertía en la voz del pueblo: “Algunos músicos quieren distraer de lo que sucede y está bien, pero eso no significa que deban desentenderse socialmente. Siento que el rock and roll ha sido ‘domado’”.

“El rock and roll fue domado en cuanto a la industria le empezó a importar más el dinero que la música” continúa. “Si acaso hay un género que lo hace bien es el hip hop que ahora ha demostrado ser tan rebelde como lo fue el punk en su momento. ¿Tienes algo que decir? Más te vale comenzar a rapear”.

Foto: Maclay Heriot

“Es como si la mayoría de los artistas se hubieran dejado ganar sin siquiera haber jugado. El hip hop es diferente. Para mí es un género que les ha dado a los artistas la libertad de expresar cómo se sienten”. Con artistas como Kendrick Lamar, A$AP Rocky, Ab-Soul y Tyler, The Creator por mencionar a algunos de los raperos que se encuentran al frente de la escena, es fácil comprender lo que Gourley intenta decir acerca del lado rebelde del hip hop: “Kendrick es increíble, él está cambiando la forma de hacer las cosas, casi me atrevo a decir que lo está haciendo es como lo que hizo The Beatles”.

Ciertamente en Woodstock se percibe ese acercamiento a la música propia del rap y el hip hop, de hecho, ese fue uno de los principales retos que Gourley y compañía enfrentaron como banda al momento de componer: “En esta ocasión tratamos de dejarnos llevar por el impulso y confiar en nuestros instintos, pero fue difícil, teníamos que pensar en no pensar demasiado”. Además, el disco cuenta con la participación de los productores Mike D y Danger Mouse, dos artistas que siempre están dispuestos a correr riesgos y que supieron direccionar a los originarios de Alaska en este, su octavo álbum.

John Gourley, Zach Carothers, Kyle O’Quin, Jason Sechrist y Eric Howk se presentarán el próximo 21 de octubre en el Parque Fundidora como parte del festival Live Out y el día 22 tendrán una presentación en El Plaza Condesa de la Ciudad de México.


La historia de Rolling Stone México: octubre


En los meses de octubre.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: octubre

Es tamos a un mes de la gran celebración. Nos sentimos muy nerviosos, como esa quinceañera sin saber con qué chambelán bailar esa coreografía que se ensayó por varias semanas –y sabiendo que es ridícula, tener que dibujar una gran sonrisa. Mientras seleccionamos las canciones para salir entre humo y movernos de izquierda a derecha, te dejamos más recuerdos editoriales que hemos tenido a lo largo de estos años. ¡Qué el vals comience con sus primeros acordes!

2005

No, no somos la revista oficial de The Rolling Stones. Pero esa gran banda estuvo en nuestra portada para demostrar que su música es eterna sin importar cualquier problema. Una exclusiva más con esta longeva agrupación. Además, recordamos a Janis Joplin, platicamos con The Rasmus, Bon Jovi, Bloc Party y Chris Cornell, entre otros.

“Si trabajas con Mick en la misma habitación, las cosas pueden tornarse muy divertidas”
Keith Richards

2007

Una gran portada con uno de los mejores grupos latinoamericanos: Soda Stereo. Cerati, Charly y Zeta nos abrieron su estudio en Argentina para darnos la única entrevista antes de su regreso a los escenarios. Por otro lado, también estuvimos con The Police por su gira de reunión. Y hasta platicamos con John Lydon de Sex Pistols por el aniversario de Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols.

“El concierto final fue muy pesado para mí, por la carga emocional”
Gustavo Cerati

2008

Mientras Wentworth Miller trataba de salir de la cárcel en la serie Prision Break, estuvimos con Mötley Crüe para demostrarnos que sigue siendo salvaje y vulgar. Carlos Loret de Mola escribió sobre los superhéroes contra la impunidad en México. ¿Dónde están cuando más los necesitamos? y hasta publicamos fotografías legendarias de Bob Gruen (sí, el que tomó la clásica imagen en b/n de John Lennon con la playera de New York City). Y modestia aparte, estuvimos con Brian Eno, David Byrne, Joe Satriani y Andrés Calamaro.

Lennon fue más allá de The Beatles, al involucrarse en cuestiones políticas y sociales”
Bob Gruen

2010

Este muro se construyó hace mucho tiempo y también es una crítica política y social. Roger Waters habló con nosotros sobre The Wall. Además, tuvimos entrevistas con varios actores de series de TV como Mad Men, Big Bang Theory y Modern Family. Pero la sesión de fotos que estuvo muy sangrienta y desnuda fue la del trío de True Blood.

“Es muy bueno pensar en el sexo como si éste fuera la búsqueda de un momento compartido”
Stephen Moyer

2011

En esta edición no solamente estuvimos con Noel Gallagher para que nos platicara sobre High Flying Birds, sino que también rescatamos las palabras de George Harrison sobre su vida privada. ¿Te acuerdas de “La Barbie”? No, no la muñeca; sino el narcotraficante Édgar Valdez, publicamos todo lo relacionado a su carrera ilegal y su captura.

Oasis fue una época de mi vida de la que estoy muy orgulloso. Es algo que no voy a volver a conseguir”
Noel Gallagher

2013

Josh Homme de Queens of the Stone Age estuvo en esta edición por aquella visita que hizo a nuestro país, una entrevista exclusiva que hizo uno de sus fans: Pascual Reyes, líder de San Pascualito Rey. Ahora, Homme sigue bailando por el estreno de su álbum Villains. Nos reu- nimos con los integrantes de la legendaria banda Blondie y Debbie Harry nos hizo varias confesiones.

“El fenómeno del ‘download’ ha cambiado un modo u otro la atención. Es como ver solamente un fragmento de la pintura, no tener la fotografía completa de toda la obra musical”
Debbie Harry

2014

La muerte de Gustavo Cerati conmocionó a todo el ambiente musical. Sus grandes obras con Soda Stereo y como solista han sido estandarte del rock latino. En esta luctuosa edición, presentamos una entrevista inédita con él y una crónica de su despedida entre lágrimas, flores y música.

“Después de The Beatles, no hubo otro grupo en producirme la sensación de querer estar ahí como lo hizo The Police
Gustavo Cerati

2016

¿Recuerdas a Green Day? El año pasado nos reencontramos con ellos para confirmarnos su regreso a los escenarios gracias a su álbum Revolution Radio; Billie Joe Armstrong recordó su intenso y depresivo pasado. Y por la parte de cine, platicamos con Tom Hanks y Felicity Jones por la cinta Inferno; Mark Wahlberg que participó en Horizonte profundo y por otro lado, Lady Gaga nos dio una reveladora entrevista por su actuación en American Horror Story: Hotel.

“La otra parte de mi vida se derrumbaba lentamente. La base de mi cuerpo estaba rota. No sé si todavía estaría aquí”
Billie Joe Armstrong


CD: ‘Give More Love’ – Ringo Starr


El baterista más amado del rock vuelve con humor y gracia.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Give More Love’ – Ringo Starr

Give More Love

Ringo Starr

UME

Will Hermes

Ringo Starr es experto en desnudar las cosas hasta regresarlas a su verdadero núcleo de amor y paz. Su enésimo set de solos está perfectamente orquestado, con participaciones de la crema y nata de la música. Paul McCartney toca líneas de bajo y grita al puro estilo de The Beatles en “We’re on the Road Again”, mientras que “King of Kingdom” es una animosa invitación reggae. Ringo captura y reimagina cada uno de sus favoritos, incluyendo una encantadora “Don’t Pass Me By”, que termina con un reprise de “Octupus’s Garden”.


50 años de ‘The Piper At the Gates of Dawn’, álbum debut de Pink Floyd


En agosto de 1967 se estrenó uno de los álbumes seminales de la psicodelia.


POR Héctor Elí Murguía  



50 años de ‘The Piper At the Gates of Dawn’, álbum debut de Pink Floyd

Syd Barrett fue la piedra angular de la psicodelia británica. El primer álbum de Pink Floyd refleja una liberación de ideas y escenarios mentales inexplicables. Esta obra fue resultado de la ebullición cultural de 1967, después del llamado Summer of Love. Barrett se inspiró en la literatura fantástica inglesa para crear el concepto del disco y utilizó su imaginación para convertir sus composiciones en epilepsias musicales con sonidos guturales, distorsiones agresivas y disonancias.

En 1962, Barrett formó The Pink Floyd Sound, una banda con los entonces estudiantes de arquitectura Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright. Después de algunos cambios en la alineación, el grupo decidió dejar su nombre simplemente como Pink Floyd luego de firmar un contrato con la discográfica EMI.

Arnold Layne” fue el primer sencillo en la historia del grupo y “See Emily Play” fue un éxito del verano en Gran Bretaña. Estas dos canciones fueron creadas con el propósito de llegar a la radio y acercarse a los jóvenes desinhibidos de la época. A pesar de esto, la fama de la banda residía en la experiencia que causaba su música con el uso de la droga que se popularizó en ese año, el LSD.

En febrero de 1967, Pink Floyd se instaló en los estudios Abbey Road mientras The Beatles trabajaba en su obra maestra Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band. Paul McCartney se asombró de los nuevos sonidos que exploró la entonces nueva banda británica. Syd escribió la estructura lírica del álbum inspirado en The Wind In The Willows, obra literaria infantil de Keneth Grahame, la cual retrata la vida de animales de campo vivientes, faunos divinos y criaturas fantásticas.

Astronomy Domine”, “Interstellar Overdrive” y “Bike”, son el comienzo, desenlace y fin de la narrativa catastrófica causada por el LSD en la cabeza del que se convertiría en el legendario “Diamante Loco”. “Matilda Mother” es una petición de un niño a su madre para que le cuente una historia antes de dormir, mientras temas como “Lucifer Sam” y “”Pow R. Toc H.” son los primeros acercamientos a un subgénero conocido como space rock. Con la suma de efectos ambientales, una voz radiofónica y el sonido terrorífico de unos patos al final del disco, la producción fue minuciosa para causar el efecto deseado: un viaje psicodélico a través de una tierra fantástica y una nueva forma de crear arte.


El origen de James Hetfield


El músico se inspiró en lo que vivió durante su niñez y adolescencia para crear grandes himnos con Metallica.


POR Héctor Elí Murguía  



El origen de James Hetfield

Descendiente de una familia de científicos cristianos, James Alan Hetfield se refugió en la música de Aerosmith, Queen, Led Zeppelin y Black Sabbath para soportar el dolor de la muerte de su madre, quien falleció debido al cáncer y a la negligencia médica de la secta religiosa a la que pertenecían sus padres. A los nueve años, James comenzó a tocar el piano y la batería. Poco después aprendió a tocar la guitarra, instrumento con el que se convirtió en uno de los guitarristas más destacados de los últimos años gracias a éxitos como “Enter Sandman”, “Master Of Puppets” y “Nothing Else Matters”.

James siempre estuvo en conflicto con los dogmas y la religión conservadora. Las letras de canciones como “Dyers Eve“, “Mama Said“, “Until It Sleeps” y “The God That Failed” están inspiradas en ese repudio en contra de la religión que su familia profesaba.

El guitarrista formó parte de Obsession, banda con la que tocaba covers de The Beatles, UFO, Aerosmith, Motörhead, Queen y Thin Lizzy. Poco tiempo después, Hetfield formó el grupo Phantom Lord y comenzó a componer sus propios temas. El nombre de la agrupación cambió a Leather Charm y Hetfield comenzó a presentarse en fiestas y logró grabar un demo. Posteriormente, James vio publicado un anunció del baterista Lars Ulrich para crear Metallica con Dave Mustaine. El resto es historia…


LPs esenciales del Summer of Love


Conoce los discos que formaron la banda sonora del verano de 1967.


POR Héctor Elí Murguía  



LPs esenciales del Summer of Love

Uno de los motivos principales de Summer of Love fue la música. Figuras como Jim Morrison, Jimi Hendrix, Syd Barrett, Eric Clapton y más construyeron algunos de los álbumes más representativos de esa época. Conoce la historia detrás de los LPs más importantes de este movimiento:

The Doors
The Doors
El preludio del movimiento cultural comenzó en Norteamérica con uno de los íconos sexules más imponentes de las últimas décadas, Jim Morrison. La represión de una sociedad racista, clasista y pulsional tuvo su catarsis a través del ritmo morboso de “Light My Fire”, “Break On Through (To The Other Side)” y el viaje psicodélico “The End”, fueron el lienzo musical creado por los dedos enérgicos de Ray Manzarek en el órgano y su forma de evolucionar el sonido del Rhythm & Blues a niveles nunca antes explorados.

Jefferson Airplane
Surrealistic Pillow
El sonido vital de las calles de San Francisco fue capturado por Jefferson Airplane. El segundo álbum de la banda fue una de las obras más aclamadas por su personalidad liberal, etérea, espiritual y sobre todo un retrato platónico de los sueños juveniles que se encuentra en la metáfora del título del disco. El ensueño de “Embryonic Journey” y la crónica ácida de “White Rabbit” inspirada en los cuentos de Lewis Carroll, retratan a detalle la vida de un joven estadounidense en el verano de 1967.

Pink Floyd
The Piper at the Gates of Dawn
Syd Barrett fue la piedra angular de la psicodelia británica. El primer álbum de Pink Floyd refleja una liberación de ideas y escenarios mentales inexplicables. Esta obra fue resultado de la ebullición cultural de ese mismo año. Barrett se inspiró en la literatura inglesa fantástica para crear el concepto del disco y utilizó su imaginación sin límites para convertir sus composiciones en epilepsias musicales con sonidos guturales, distorsiones agresivas y disonancias. “Astronomy Domine”, “Interstellar Overdrive” y “Bike”, son el comienzo, desenlace y fin de la narrativa catastrófica causada por el LSD el legendario “Diamante Loco”.

Cream
Disraeli Gears
Inspirados en el blues eléctrico de Chicago, el jazz y una vibra incandescente en las manos de Eric Clapton, Cream abrió una senda colorida en la historia del rock. La exploración sonora del trío británico atrapó la esencia del verano con riffs que se convirtieron con el paso del tiempo en reliquias como la icónica “Sunshine Of Your Love”, cuya frase melódica fue ideada por el bajista Jack Bruce, quien regresó con el tintineo luego de atender a un concierto de uno de sus fanáticos, Jimi Hendrix.

The Jimi Hendrix Experience
Are You Experienced
Jimi Hendrix, Noel Redding y Mitch Mitchell impresionaron al mundo con su virtuosismo utópico en una fusión reverberaciones, ecos y voces que cantaban sobre una depresión maniática y una vida sexual descontrolada como una forma distinta de representar el amor y paz. “Purple Haze” y “Foxy Lady” fueron las principales composiciones en las que Hendrix creó icónicos riffs a través de la distorsión y una técnica dinámica en su Fender Stratocaster, que posteriormente inspiró a guitarristas como como Jimmy Page y David Gilmour. Otras versiones psicodélicas de canciones clásicas de blues como “Hey Joe”, original de Billie Roberts de 1962 y “Manic Depression“, aumentaron las emociones que predominan en el disco: excitación, sensualidad y vitalidad.

The Beatles
Magical Mystery Tour
No conformes con el revolucionario Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles construyó la arquitectura sonora de la psicodelia y un mundo mágico con himnos que reafirmaron su legado como la banda más importante del momento. “All You Need Is Love” reflejó la filosofía de la época, “Strawberry Fields Forever” y “I’m The Walrus” mostraron los sueños infantiles de Lennon y “Penny Lane” musicalizó la añoranza de McCartney por su amada Liverpool.

The Velvet Underground & Nico
The Velvet Underground & Nico
Los personajes más excéntricos de Nueva York se reunieron en el que sería el Estudio 54 para grabar un documento musical que capturó la agresividad y la furia juvenil provocada por los deseos más salvajes. La oscuridad de la obra escrita por Lou Reed, cantada por la enigmática Nico, y promocionada con una de las portadas más memorables de Andy Warhol, retratan la utopía de la escena underground que heredó su ideología nihilista al mundo con canciones como “Sunday Morning”, “I’m Waiting For The Man”, “Femme Fatale” y “Heroin”, una oda que deconstruye la felicidad, el amor y la paz que sigue satisfaciendo a los inconformes.

The Rolling Stones
Their Satanic Majesties Request
Mick Jagger no recuerda nada de la psicodelia. Los Stones ya utilizaban demasiadas drogas y su única rehabilitación fue este álbum conceptual que imaginaba a la banda en alguna tierra fantástica creada por Frank Baum (The Wizard of Oz) o J.R.R Tolkien (The Hobbit, The Lord of the Rings).

The Beach Boys
Smiley Smile
Después del fracaso comercial de Pet Sounds y la demencia que sufrió Brian Wilson, The Beach Boys lanzaron uno de los álbumes más lúcidos de su carrera. Tan sólo un año antes, el primer sencillo, “Good Vibrations” funcionó como un catalizador para la psicodelia con una de las líneas de bajo más icónicas del siglo pasado creadas por Carol Kaye. Wilson y una orquesta se encargaron de crear esta canción, un testamento pop que trascendió una temporada para quedarse en el inconsciente colectivo.

Grateful Dead
The Grateful Dead
Bob Weir y Jerry García fueron los encargados de llevar el estandarte de San Francisco a los oídos de los jóvenes con su mezcla de rock & roll, bluegrass y country. La producción orgánica del disco fue responsabilidad de David Hassinger (productor de “Satisfaction” y Jefferson Airplane), quien orientó el estilo del álbum a un sonido más rudimentario y sin tapujos como en el caso de “Viola Lee Blues” o “Cream Puff War”. Después del lanzamiento del disco, Grateful Dead se convirtió en una de las bandas más populares de Norteamérica y se presentó en casi todos los eventos del verano.

Big Brother & The Holding Company
Big Brother & The Holding Company
Janis Joplin fue ella quien levantó la voz por el género que en aquel entonces no tenía siquiera el derecho a elegir. Big Brother & The Holding Company fue la comunidad con la que la extrovertida Joplin salió a la luz y demostró su coraje y talento con una voz desgarrante a través del blues. El instrumento natural de la estadounidense inspiró a vocalistas como Robert Plant, quien debutaría un año después con Led Zeppelin. “Women is Losers” e “Intruder”, composiciones íntimas de la cantante, formaron parte de la colección de temas que construyeron su carrera.

Love
Forever Changes
El estilo de vida y la sensación latente de protesta fueron descritos en las letras de Forever Changes, un manifiesto musical del verano del amor. La guitarra acústica de Arthur Lee dirigió una orquesta que dibujó flores en el cabello de los que escucharon el disco. El folk rock germinaba en temas como “Alone Again Or”, “Old Man” y “Bummer In The Summer”, auténticas pinceladas de colores en un lienzo social que buscaba un camino diferente al de sus antepasados.

Buffalo Springfield
Buffalo Springfield Again
Buffalo Springfield no sólo será recordada por Neil Young. La producción de su segundo álbum de estudio fue un factor importante para que sus canciones en el soundtrack del año del amor y paz. Jack Nietzche (mano derecha de Phil Spector) creó un collage de folk, rock y sonidos de la época como en “Mr. Soul”, una reminiscencia a The Rolling Stones. En este disco, la agrupación retrata el sonido de California en su máximo esplendor.

Van Morrison
Blowin’ Your Mind
Bob Dylan inspiró a muchos con Highway 61 Revisited en 1965 y uno de ellos fue Van Morrison, que a pesar de ser presionado por su disquera, fue uno de los artistas que logró ser el medio para hacer soñar a los adolescentes americanos de la época como Bruce Springsteen. La metamorfosis de la música tradicional norteamericana se vio reflejada en este disco.

The Byrds
Younger Than Yesterday
The Byrds
expandió su estilo con un álbum que mostró la transición del rock hacia la psicodelia. En febrero de 1967, la banda estrenó Younger Than Yesterday, la obra experimental del country y folk más influyente de los últimos tiempos. El productor Gary Usher incorporó sonidos más electrónicos y reverberaciones nunca antes escuchadas en la música popular del país de las barras y las estrellas.


50 años de “All You Need Is Love” de The Beatles


El tema cumple cinco décadas de haber sido lanzado.


POR Héctor Elí Murguía  



50 años de “All You Need Is Love” de The Beatles

Un día como hoy pero de 1967, The Beatles estrenó “All You Need Is Love”, una de las canciones más emblemáticas del cuarteto de Liverpool. Tan sólo un mes antes (el 25 de junio), The Beatles fueron invitados para aparecer en el programa Our World TV —un show televisivo de dos horas en el que los invitados salían al aire en alrededor de 24 países— donde le mostraron al mundo esta nueva canción en pleno Summer of Love.

Brian Epstein mencionó que representaríamos a Gran Bretaña en cada rincón del mundo”, dijo George Martin. “Teníamos menos de dos semanas para ensamblar la pieza con la orquesta”.

John Lennon se dio cuenta muy tarde: “Oh, Dios, estamos a unas horas. Creo que mejor deberíamos escribir algo”. The Beatles crearon un track base en el estudio, previo a la transmisión en vivo, en el que George Harrison grabó el violín y Lennon el clavecín. Ya en el show, los cuatro miembros cantaron acompañados de una orquesta y un coro que incluía la participación de Mick Jagger, Keith Richards, Marianne Faithfull, Donovan y Keith Moon.

El talento de los británicos se vio reflejado en vivo con arreglos de guitarra de Harrison (quien decoró su instrumento con colores psicodélicos) bajo la dirección de Martin en la orquesta, quien eligió como introducción de la canción “La Marsellesa” (himno nacional de Francia), así como la salida con “Brandenburg Concerto No.2” de Bach, “Greensleeves”, “In the Mood” de Glenn Miller y un coro improvisado de “She Loves You”.

La parte principal de la canción era engañosamente simple. “John tuvo un asombroso timing”, Harrison le dijo a Rolling Stone. “All You Need Is Love” salta de ritmos y cambia de los 3/4 a los 4/4 todo el tiempo. La letra fue todo un reto para McCartney. El tema fue incluido posteriormente en el álbum Magical Mystery Tour.

All You Need Is Love” fue la primera de las canciones escritas por Lennon que tuvieron un título que pudo haberse inventado en la Avenida Madison de Nueva York (como “Give Peace a Chance” y “Power to the People”). “Me gustan los eslogans y la publicidad en general”, dijo Lennon.


The Beatles celebrará el 50 aniversario de ‘Yellow Submarine’ con un cómic


Esta publicación será escrita e ilustrada por Bill Morrison, editor de MAD Magazine.


POR Julio Cruz Montoya  



Foto: Rex

The Beatles celebrará el 50 aniversario de ‘Yellow Submarine’ con un cómic

Con motivo del 50 aniversario de Yellow Submarine de The Beatles, Apple Corporation autorizó la publicación de un cómic inspirado en la película animada de 1968. Esta historieta saldrá a la venta en 2018.

“Estamos emocionados de publicar ‘The Beatles: Yellow Submarine’ para celebrar 50 años de esa fantástica cinta”, comentó Chris Teather, director de Titan Comics.

Bill Morrison, editor de MAD Magazine, será el encargado de escribir e ilustrar la historieta protagonizada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, quienes salvarán a Pepperland de los Blue Meanies.

Las primeras ilustraciones de esta nueva versión ya fueron compartidas. Míralas a continuación:


8 grandes canciones de Ringo Starr con The Beatles


El legendario baterista cumple 77 años.


POR Héctor Elí Murguía  



8 grandes canciones de Ringo Starr con The Beatles

Richard Starkey se unió a The Beatles el 18 agosto de 1962 para remplazar a Pete Best, entonces baterista de la banda. “Comenzamos a pensar que necesitábamos al mejor baterista que existiera en Liverpool y a nosotros nos parecía que ese chico era Ringo Starr“, dijo Paul McCartney.

En los años sesenta, Ringo comenzó su carrera siendo subestimado por la crítica y los fans. A pesar de que no tenía el virtuosismo de bateristas contemporáneos como Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience) o Keith Moon (The Who), Ringo hizo una labor sobresaliente dentro de la escena en aquel entonces.

Desde el comienzo del Cuarteto de Liverpool, Ringo compuso beats destacados en canciones como “Boys” o “She Loves You“, uno de los primeros éxitos de la banda británica. También, a lo largo de la discografía de The Beatles, Starr experimentó su talento como vocalista en composiciones de McCartney y Lennon.

A continuación, presentamos ocho canciones en las que Ringo muestra su talento:

Boys” – Please Please Me

Esta fue la primera canción en la que el baterista prestó su voz y que formaba parte de la lista de canciones que la banda tocaba en vivo. “Boys” es un cover del tema compuesto por el grupo The Shirelles lanzado en 1960.

I Wanna Be Your Man” – With The Beatles

En 1963, John Lennon y Paul McCartney escribieron “I Wanna Be Your Man” como un regalo para The Rolling Stones. Más tarde, The Beatles realizó su versión con Ringo en la voz, destacando sus virtudes en los platillos de la batería.

Ticket To Ride” – Help!

En Help!, The Beatles comenzó a experimentar con variaciones melódicas y ritmos. Ringo adereza las guitarras de John y George en “Ticket To Ride“.

Yellow Submarine” – Revolver

En Revolver, uno de sus álbumes más emblemáticos, McCartney y Lennon compusieron una canción específicamente para Ringo. “No tenía idea de como hacerlo. Me gustaba el track“, mencionó el baterista acerca de “Yellow Submarine“.

What Goes On” – Rubber Soul

Para Rubber Soul, la voz de Ringo se ajustó de una manera perfecta a la letra de esta canción: “What goes on in your heart, what goes in my mind”. Con un beat contagioso, el baterista complementa uno de los discos más pop de la banda.

A Day in the Life” – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

“La batería de Starr en ‘A Day in the Life‘ es sumamente compleja. Podrías tomar a un baterista de hoy y decirle: ‘Lo quiero así, de esta manera’ y no sabría que hacer”, dijo Phil Collins sobre la canción que cierra uno de los álbumes más importantes en la historia.

With a Little Help From My Friends” – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Uno de los temas más representativos con Ringo en la voz principal. El segundo tema del Sgt. Pepper hace una empatía con las cuerdas vocales de Starr y la temática de la canción.

Octopus’s Garden” – Abbey Road

En la última producción discográfica de los británicos, Ringo deja un testamento musical con “Octopus’s Garden“. De principio a fin, la canción muestra todas las habilidades de Richard Starkey como músico.


El día que John Lennon y Paul McCartney se conocieron


Hoy se cumplen seis décadas de ese primer encuentro entre los legendarios músicos británicos.


POR Héctor Elí Murguía  



El día que John Lennon y Paul McCartney se conocieron

Uno de los encuentros más significativos en la historia de la música sucedió en el jardín de la iglesia de St Peter en Liverpool el 6 de julio de 1957. John Lennon conoció a Paul McCartney en una presentación que Lennon tuvo con The Quarrymen, la banda con la que tocaba en ese entonces.

La presentación de The Quarrymen empezaba a las 8 de la noche. McCartney le mostró a Lennon cómo afinar su guitarra y después tocó “Twenty Flight Rock” de Eddie Cochran y algunas otras canciones de Little Richard y Gene Vincent, íconos de aquella década.

Durante la presentación, McCartney pensó: “Bueno, se ve bien, canta bien y me parece un gran cantante principal”. “Recuerdo que era John bueno, era el único que sobresalía de la banda”, opinó Paul sobre Lennon.

Después del show, The Quarrymen junto a Paul y otros chicos, fueron a un pub cercano donde mintieron sobre sus edades para poder ser atendidos. En el lugar, Lennon se impresionó por el conocimiento musical de McCartney y le preguntó que si quería unirse a la banda.

Un año después, George Harrison se unió al grupo. En 1959, todos los integrantes dejaron el grupo quedando Lennon, McCartney y Harrison como los miembros restantes. En menos de un año obtuvieron a un baterista llamado Pete Best y después lo reemplazaron con Ringo. El resto es historia.


Paul McCartney y Sony llegaron a un acuerdo por los derechos de la música de The Beatles


Hasta el momento se desconocen los detalles específicos del acuerdo.


POR Julio Cruz Montoya  



Paul McCartney y Sony llegaron a un acuerdo por los derechos de la música de The Beatles

En enero de este año, Paul McCartney demandó a Sony por los derechos musicales sobre las canciones que escribió con The Beatles. El cantautor esperaba obtener de vuelta sus facultades como compositor de temas como “Yesterday“, “Hey Jude” y “The Long And Winding Road”.

Según The Hollywood Reporter, McCartney y Sony han llegado a un acuerdo: “Los involucrados han resuelto su problema a través de un acuerdo y en conjunto le piden a la Corte descartar el caso”, escribió el abogado del exbeatle en una letra para el Juez Edgardo Ramos.

Técnicamente, esta disputa comenzó en los años ochenta cuando McCartney habló con Michael Jackson sobre el negocio lucrativo de poseer canciones. Subsecuentemente, Jackson compró ATV, compañía propietaria de una parte del catálogo de The Beatles.

Sony seguirá siendo dueño de los derechos musicales de John Lennon, los cuales le pertenecerán a la empresa 70 años después de la muerte de Paul McCartney.


CD: ‘Satan’s Graffiti or God’s Art?’ – Black Lips


Los veteranos del garage rock se despiden de los conceptos.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Satan’s Graffiti or God’s Art?’ – Black Lips

Satan’s Graffiti or God’s Art?

Black Lips

Vice Music

Por Jon Dolan

Han idealizado los años sesenta y su efecto, pero su octavo material de estudio posee mayores ambiciones: Sean Lennon lo produjo y su madre, Yoko Ono, figura como invitada en algunos temas. Su sonido oscila entre géneros, sin un concepto aparente que parece someter al escucha en un bucle extraño pero divertido. Yendo desde “Occidental Front” que canaliza al viejo oeste, hasta la mutante balada femenina “Crystal Night”. No sin pasar por el cover a “It Won’t Be Long” de The Beatles que reimagina el escenario y hace a un lado el mareo de la cítara y los dementes guitarrazos.


Paul McCartney | Estadio Azteca | 28 de octubre


El legendario músico británico regresará a la Ciudad de México para tocar un repertorio que abarca toda su discografía con The Beatles y como solista.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Jimmy Baikovicius

Paul McCartney | Estadio Azteca | 28 de octubre

El legendario Paul McCartney regresará a nuestro país el próximo 28 de octubre para presentarse en el Estadio Azteca como parte de su gira One On One.

La nueva gira de Paul comenzó en 2016 y lo ha llevado a tocar 41 shows en 12 países diferentes, concluyendo con la presentación estelar del músico británico en el Festival Desert Trip en Estados Unidos. La primera ronda de shows de 2017 comenzó en Japón y continuará con algunas fechas en América durante el verano.

En esta presentación, Paul McCartney interpretará temas clásicos nunca antes tocados en vivo: desde su primer trabajo con The Quarrymen hasta su más reciente colaboración con Kanye West y Rihanna.

“México alberga muchos recuerdos especiales para mí. He tenido varias noches brillantes ahí y no puedo esperar para crear más memorias en este tour. Tendremos una gran fiesta juntos”, dijo el icónico músico británico.

Los boletos para este concierto estarán disponibles en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex los días 4 y 5 de julio y la venta general comenzará a partir del 6 de julio a través del sistema Ticketmaster.

Los precios serán los siguientes:

• Sección A: $12,000
• Sección B: $7,580
• Sección C: $5,880
• Sección D: $4,580
• Azul: $3,380
• Amarillo: $3,380
• Naranja: $2,380
• Verde: $1,780
• Cancha general: $1,080
• Roja: $1,480
• Rosa: $750
• Morada: $450

Para mayor información ingresa a OCESA.


Paul McCartney y Ringo Starr aparecerán en el nuevo DVD de David Lynch


Los exbeatles se presentaron en un evento de beneficencia organizado por el cineasta en 2009.


POR Héctor Elí Murguía  



Paul McCartney y Ringo Starr aparecerán en el nuevo DVD de David Lynch

En 2009, figuras de la talla de Paul McCartney, Ringo Starr, Eddie Vedder, Sheryl Crow, Jim James (My Morning Jacket), Moby, Ben Harper, entre otros, se presentaron en Change Begins Within, nombre del concierto que organizó la fundación de David Lynch. Esta presentación fue filmada y en este año será lanzada en un DVD.

El setlist del concierto incluye una intepretación de “Under Pressure” de Queen tocada por Vedder y Harper, así como la presentación de McCartney y Starr tocando “I Saw Her Standing There” y “With A Little Help From My Friends“.

Esta es la lista de canciones del DVD:

1. Moby, Betty LaVette, TM Choir – “Natural Blues”
2. Eddie Vedder – “Rise”
3. Eddie Vedder and Ben Harper – “Under Pressure”
4. Sheryl Crow – “My Sweet Lord”
5. Donovan and Jim James – “Hurdy Gurdy Man”
6. Donovan and Paul Horn – “Isle of Islay”
7. Ringo Starr – “It Don’t Come Easy”
8. Paul McCartney – “Drive My Car”
9. Paul McCartney – “Jet”
10. Paul McCartney – “Got to Get You Into My Life”
11. Paul McCartney – “Let It Be”
12. Paul McCartney – “Here Today”
13. Paul McCartney – “Band on the Run”
14. Paul McCartney and Ringo Starr – “With a Little Help From My Friends”
15. All members – “Cosmically Conscious”
16. All members – “I Saw Her Standing There”


Billy Joel interpretó en vivo “A Day in the Life”, canción original de The Beatles


El cantante rindió homenaje a la legendaria banda británica por el cincuenta aniversario de ‘Sgt. Pepper’.


POR Priscila Núñez  



Foto: slgckgc

Billy Joel interpretó en vivo “A Day in the Life”, canción original de The Beatles

Billy Joel interpretó su propia versión del clásico de The Beatles, “A Day in the Life“, para celebrar los cincuenta años del lanzamiento de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Durante su presentación el sábado por la noche en Green Bay (Wisconsin), el músico estadounidense homenajeó el álbum que “marcó su carrera” reversionando la canción que cierra la producción.

A finales de mayo, Joel interpretó este mismo tema durante un concierto en Manchester, donde confesó: “The Beatles era mi banda favorita y me inspiró a hacer lo que hago ahora y que he hecho durante toda mi vida”.

Mira el cover que hizo Billy Joel de “A Day in the Life“: