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The Cure celebró 40 años de carrera con un show en Hyde Park


La banda británico tocó sus mayores éxitos como “Boys Don’t Cry”, “Friday I’m in Love”, “Lovesong” y “Just Like Heaven”.


POR Andrea Calderón  



Foto: cortesía Universal Music

The Cure celebró 40 años de carrera con un show en Hyde Park

Para celebrar sus 40 años de carrera, este fin de semana The Cure ofreció un concierto en Hyde Park de Londres. La agrupación británica se presentó ante más de 50 mil fanáticos, los cuales fueron testigos de una presentación repleta de éxitos y temas memorables.

El colectivo liderado por Robert Smith eligió a Ride, Interpol, Editors, Goldfrapp y Slowdive como actos teloneros del concierto que formó parte del festival British Summer. El setlist del show incluyó 29 canciones en total que fueron repartidas en dos sets. El primero de ellos incluyó 19 temas, mientras que para el encore el grupo decidió tocar 10 más. Cada una de las canciones fue extraída de cada álbum publicado por la agrupación desde 1978 y hasta 2018.

Este es el setlist de la presentación The Cure:

“Plainsong”
“Pictures of You”
“High”
“A Night Like This”
“The Walk”
“The End of the World”
“Lovesong”
“Push”
“In Between Days”
“Just Like Heaven”
“If Only Tonight We Could Sleep”
“Play for Today”
“A Forest”
“Shake Dog Shake”
“Burn”
“Fascination Street”
“Never Enough”
“From the Edge of the Deep Green Sea”
“Disintegration”
Encore:
“Lullaby”
“The Caterpillar”
“Friday I’m in Love”
“Close to Me”
“Why Can’t I Be You?”
“Boys Don’t Cry”
“Jumping Someone Else’s Train”
“Grinding Halt”
“10:15 Saturday Night”
“Killing an Arab”

Con melodías como “The Walk” y “The Caterpillar”, Robert Smith, Simon Gallup, Jason Cooper, Roger O’Donnell y Reeves Gabrels complacieron a algunos de sus fanáticos más fieles. Pero el momento más especial de la noche, fue sin duda cuando The Cure interpretó “Friday, I’m in Love”, “Why Can’t I Be You?” y “Boys Do not Cry”, mientras el júbilo de los miles de asistentes inundaba el recinto.

El vocalista del grupo se despidió del público intercambiando algunas palabras para agradecerles el apoyo durante toda su trayectoria: “Hace cuarenta años fue la primera vez que tocamos como The Cure. Si me hubieran preguntado en aquel entonces qué estaría haciendo 40 años después, estoy seguro que habría dado una respuesta totalmente diferente a lo que estoy haciendo ahora. Pero todo esto es gracias a todos ustedes que nos permiten continuar. Por ustedes es que todavía estamos aquí”, mencionó Smith.

Mira la presentación de The Cure en Hyde Park:


Escucha lo nuevo de The Cure


La agrupación liderada por Robert Smith presentó un tema nuevo y realizó un largo recorrido por su trayectoria musical en el festival Meltdown.


POR Andrea Calderón  



Foto: Facebook The Cure

Escucha lo nuevo de The Cure

El día de ayer, The Cure fue el acto encargado de cerrar las actividades de la edición 2018 del festival Meltdown que se llevó a cabo del 14 al 25 de junio en Londres.

Hace unos meses, los organizadores del festival anunciaron que Robert Smith sería el artista invitado para curar el cartel de este año. Entre las bandas seleccionadas por el líder y vocalista de The Cure, se encontraron Deftones, The Libertines, Manic Street Preachers, Mogwai, My Bloody Valentine, Placebo y The Pschadelic Furs.

Como parte de su presentación, los originarios de Crawley realizaron un largo recorrido por su carrera musical y aprovecharon su presentación para deleitar a sus fanáticos con música nueva.

El concierto se dividió en dos partes, la primera de ellas titulada From There to Here, en donde el grupo interpretó una canción por cada uno de sus 13 álbumes de estudio en orden cronológico. El colectivo británico terminó el primer set con la interpretación de un sencillo inédito titulado “It Can Never Be the Same”.

Para la segunda parte de la presentación, titulada From Here to There, la banda optó por interpretar algunos de sus temas más recientes como “The Hungry Ghost”, canción incluida en su último material discográfico 4:13 Dream de 2008. Minutos después, los músicos cerraron con broche de oro la edición de este año del festival Meltdown con el clásico “Boys Don’t Cry”.

Esta es la lista de canciones que The Cure tocó en el festival Meltdown:

From There to Here Set
“Three Imaginary Boys”
“At Night”
“Other Voices”
“A Strange Day”
“Bananafishbones”
“A Night Like This”
“Like Cockatoos”
“Pictures of You”
“High”
“Jupiter Crash”
“39”
“Us or Them”
“It’s Over”
“It Can Never Be the Same”

From Here to There Set
“Step Into the Light”
“The Hungry Ghost”
“The Last Day of Summer”
“Want”
“From the Edge of the Deep Green Sea”
“Disintegration”
“If Only Tonight We Could Sleep”
“Sinking”
“Shake Dog Shake”
“One Hundred Years”
“Primary”
“A Forest”
“Boys Don’t Cry”

En honor al curador del cartel de este año, varias bandas presentaron covers de The Cure durante sus presentaciones en el festival. Deftones interpretó “If Only Tonight We Could Sleep”, Manic Street Preachers versionó “In Between Days”, Placebo tocó en vivo “Let’s Go To Bed” y The Libertines creó su propia versión de “Boys Don’t Cry”.

Mira las presentaciones de The Cure en Meltdown 2018:


Phil Vinall, una fábrica de sonidos


El reconocido productor británico sigue apoyando a grupos mexicanos.


POR Jorge R. Soto  



Phil Vinall, una fábrica de sonidos

Phil Vinall, prolífico productor británico desde la década de los ochenta, ha destacado trabajando con bandas tan diversas como Placebo, Pulp, Zoé o Enjambre. Domina todas las facetas de la producción y nos habla de sus experiencias, de la creación del sello La-Dee-Da Records y de Panoram Studios.

Vinall no siempre estuvo detrás de la mezcladora. Aprendió en sus inicios a tocar teclados y batería pero reconoce: “Al final me percaté que quizá no había un lugar para mí, y sí gente que tocaba mejor que yo. Tuve que con armásensucalidad que en la mía”.

Recordando Londres, Phil habla de su primera experiencia laboral: “Cuando empecé, como asistente, había muchos estudios. Fue en Chinatown, un estudio en un sótano. Horrible. Pagaban muy poco. Fue una penosa experiencia”.

Respecto de las diferencias [aparte de lo analógico y lo digital] entre su primera época como productor y la actualidad, comenta: “Tuve la fortuna de trabajar en los estudios más grandes de Londres. Fue una gran experiencia. En un minuto llegaba Queen, al siguiente Duran Duran, XTC, The Cure.

Todas esas bandas iban al mejor estudio y fui afortunado de estar en esos sitios que ya no existen y trabajar, por ejemplo, con Black Sabbath o Eurythmics. Ahora los grupos grandes tienen sus propios lugares. Hoy, trabajas con una banda, si tienes suerte”.

Al preguntarle sobre cuál grabación lo ha hecho sentirse más orgulloso respondió: “El año pasado me gustó mucho producir con Zoé; Enjambre es una banda con la que me divertí trabajando, lo mismo que con Reyno. Sus álbumes se editarán pronto. Si me preguntas cuál es mi favorito, es como con los niños, cada uno tiene sus encantos”.

Como productor, Vinall tiene una larga serie de colegas a quienes admira y el primer nombre que menciona es el de Dr. Dre, aunque después se re ere a grandes personajes de la mezcladora: “Phil Spector –que aunque ahora está en la cárcel me gustan mucho sus ideas de producción; Jeff Lynne, del que me encantan sus sensibilidades pop; George Martin porque rompió varias de las viejas reglas; Brian Eno. Hay muchos”.

Algunos de los proyectos actuales de Phil son La-Dee-Da Records y Panoram Studios sobre los que comenta: “Básicamente son una extensión del estudio Toy Factory, un lugar de rock & roll. No es algo súper intimidante, sino un espacio para sentirse bien. Es único en su atmósfera”. Sobre producir artistas de diversos idiomas afirma: “Si la música es buena, trasciende el lenguaje. Actualmente existe enorme apertura para que las bandas latinas tomen riesgos más grandes. Cuando trabajé en el Reino Unido, todo se volvió muy institucionalizado”.

En 2011, Zoé ganó dos Latin Grammys por el álbum MTV Unplugged/Música de fondo, producido por Vinall y el grupo. Sobre este premio es categórico: “Nunca me han impresionado los premios Grammy porque no necesito que alguien me diga que hice un buen disco, aunque en este caso es un reconocimiento al trabajo duro de todos. La banda merece todo el crédito. Es como los Óscar: La La Land no era la mejor película y no debió ganar, aunque respeto a la gente que recibe un galardón por trabajar duro”.


The Cure lanzará una reedición de lujo de ‘Mixed Up’


Esta nueva edición estará conformada por tres discos, entre los cuales se incluirán los 11 temas originales del álbum de 1990, algunos nuevos remixes y los temas favoritos de Robert Smith, remezclados por él mismo.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Facebook The Cure

The Cure lanzará una reedición de lujo de ‘Mixed Up’

El próximo 15 de junio, The Cure lanzará una reedición de lujo de Mixed Up. Este nuevo material contendrá tres discos que incluirán versiones remasterizadas de los temas incluidos en el LP original, así como remixes nuevos.

El primer disco estará conformado por las 11 pistas originales remasterizadas por Robert Smith, el segundo estará compuesto por remezclas remasterizadas de algunos temas de The Cure que no fueron incluidos en la edición original de Mixed Up y el tercer disco
—titulado Torn Down: Mixed Up Extras— reunirá remezclas de pistas como “Three Imaginary Boys”, “Just One Kiss”, “Never Enough”, “The Drowning Man” y “Cut Here”.

“Quería que fuera un paquete de tres discos, pero no teníamos suficientes remixes ‘históricos’. Por un tiempo pensé que el CD de los extras incluiría canciones de The Cure remezcladas por artistas selectos”, dijo Smith sobre la edición de lujo de Mixed Up en un comunicado. “Eso me hizo pensar que tal vez debería intentar hacer las remezclas yo mismo… así que a principios de agosto de 2017 decidí experimentar con “Three Imaginary Boys”. Es una canción que no tiene tantos elementos, la desarmé en mi casa y terminé la remezcla inicial en una sesión. Realmente disfruté todo el proceso”. Hablando específicamente de Torn Down, añadió: “Uno de los objetivos era ilustrar la variedad del catálogo de The Cure, por eso decidí elegir algunas de mis canciones favoritas en lugar de los sencillos”.

Este es el tracklist de la reedición de Mixed Up:

Disco 1: Mixed Up – Remastered by Robert Smith 2018
1. “Lullaby” (Extended Mix – 2018 remaster)
2. “Close To Me” (Closer Mix – 2018 remaster)
3. “Fascination Street” (Extended Mix – 2018 remaster)
4. “The Walk” (Everything Mix – 2018 remaster)
5. “Lovesong” (Extended Mix – 2018 remaster)
6. “A Forest” (Tree Mix – 2018 remaster)
7. “Pictures of You” (Extended Dub Mix – 2018 remaster)
8. “Hot Hot Hot!!!” (Extended Mix – 2018 remaster)
9. “The Caterpillar” (Flicker Mix – 2018 remaster)
10. “Inbetween Days” (Shiver Mix – 2018 remaster)
11. “Never Enough” (Big Mix – 2018 remaster)

Disco 2: Remixes 1982-1990: Mixed Up Extras 2018
1. “Let’s Go To Bed” (Extended Mix 1982 – 2018 remaster)
2. “Just One Kiss” (Extended Mix 1982 – 2018 remaster)
3. “Close To Me” (Extended Remix 1985 – 2018 remaster)
4. “Boys Don’t Cry” (New Voice Club Mix 1986 – 2018 remaster)
5. “Why Can’t I Be You?” (Extended Mix 1987 – 2018 remaster)
6. “A Japanese Dream” (12″ Remix 1987 – 2018 remaster)
7. “Pictures of You” (Extended Version 1990 – 2018 remaster)
8. “Let’s Go To Bed” (Milk Mix 1990 – 2018 remaster)
9. “Just Like Heaven” (Dizzy Mix 1990 – 2018 remaster)
10. “Primary” (Red Mix 1990 – 2018 remaster)
11. “The Lovecats” (TC & Benny Mix 1990 – 2018 remaster)

Disco 3: Torn Down: Mixed Up Extras 2018
1. “Three Imaginary Boys” (Help Me Mix by Robert Smith)
2. “M” (Attack Mix by Robert Smith)
3. “The Drowning Man” (Bright Birds Mix by Robert Smith)
4. “A Strange Day” (Drowning Waves Mix by Robert Smith)
5. “Just One Kiss” (Remember Mix by Robert Smith)
6. “Shake Dog Shake” (New Blood Mix by Robert Smith)
7. “A Night Like This” (Hello Goodbye Mix by Robert Smith)
8. “Like Cockatoos” (Lonely In The Rain Mix by Robert Smith)
9. “Plainsong” (Edge Of The World Mix by Robert Smith)
10. “Never Enough” (Time To Kill Mix by Robert Smith)
11. “From The Edge Of The Deep Green Sea” (Love In Vain Mix by Robert Smith)
12. “Want” (Time Mix by Robert Smith)
13. “The Last Day of Summer” (31st August Mix by Robert Smith)
14. “Cut Here” (If Only Mix by Robert Smith)
15. “Lost” (Found Mix by Robert Smith)
16. “It’s Over” (Whisper Mix by Robert Smith)

Este verano, The Cure celebrará su 40 aniversario como banda con un par de presentaciones en Londres, además de encabezar el Festival Meltdown en junio y dar un concierto en Hyde Park. También están trabajando en música nueva, conoce todos los detalles aquí.


The Cure confirma planes para grabar nueva música


Robert Smith habló sobre The Cure y la celebración de su 40 aniversario como banda.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Facebook Metdown

The Cure confirma planes para grabar nueva música

Durante una entrevista para BBC 6 Music, el líder y vocalista de The Cure, Robert Smith, confirmó que la banda británica tiene planes de lanzar un nuevo material discográfico muy pronto, e incluso declaró que ya reservaron tiempo en el estudio para comenzar con la grabación de algunos temas que el propio Smith escribió.

Robert atribuye el deseo de crear nueva música a la inspiración que obtuvo gracias a sus actividades como curador del cartel de la próxima edición del festival Meltdown que se llevará acabo en Londres en el mes de junio. Al respecto, Smith comentó: “De repente me enamoré de la idea de escribir nuevas canciones, escribir otra vez me ha resultado muy emocionante”.

La discografía de esta icónica banda está compuesta por trece álbumes de estudio y desde 2008 han estado alejados de los estudios de grabación, tras publicar 4:13 Dream.

Smith explicó que prefiere no forzar el proceso creativo: “Algunos temas son realmente buenos, otros no tan buenos, puede que algo salga de esto. Nunca he querido estar en una posición en la que me vea obligado a escribir, nunca me he sentido cómodo con eso. Esto es producto de mi inspiración”.

Esta notica ha emocionado a sus fanáticos, quienes también tendrán la oportunidad de ver el acto en vivo que Smith ha preparado junto a The Cure en Meltdown. En este festival también estarán presentes bandas como Nine Inch Nails, Deftones, Placebo, The Libertines y My Bloody Valentine. “Seré yo y otras cuatro personas que conozco muy bien, tocando principalmente canciones de The Cure. Exploraremos algunas de las canciones que casi no tocamos o que nunca hemos tocado en vivo. Queremos que esa presentación involucre instrumentación totalmente nueva y diferente”, mencionó Smith.

Smith también habló sobre los planes que tiene la banda para celebrar sus 40 años de carrera: “¿Qué deberíamos hacer? ¿Volver a Crawley? (Donde comenzó todo). ¿Tocar en el bar donde realizamos nuestra primera presentación como The Cure? O quizá deberíamos hacer algo grande y tocar en todas las capitales del mundo”.

Smith se encuentra optimista acerca del futuro de la agrupación, pero aclaró que no lanzarán ningún material si no es lo suficientemente bueno: “El próximo año es el cuarenta aniversario de nuestro primer álbum (Three Imaginary Boys). Si para entonces no hemos lanzado algo aún, entonces significa el fin para nosotros. Si llegamos a ese punto, no creo que The Cure vuelva a lanzar algún otro álbum más adelante”, comentó el vocalista.


Estos son los próximos lanzamientos del Record Store Day


Arcade Fire, The Cure, The National, Brian Eno y Kevin Shields son algunos de los artistas que lanzarán material inédito el próximo 21 de abril.


POR Shanick Mota  



Estos son los próximos lanzamientos del Record Store Day

Record Store Day es una celebración a la cultura musical en formato físico, llevado a cabo por tiendas y sellos discográficos internacionales y locales. En este día, un gran número de artistas lanzan vinilos de edición limitada, casetes, boxsets, reediciones, ediciones de lujo y rarezas. Para el evento de este año, que se celebra en todo el mundo el próximo 21 de abril, se presentarán más de 500 exclusivas disponibles en tiendas de discos independientes.

Estos son algunos de los lanzamientos más esperados:

Brian Eno y Kevin Shields (My Bloody Valentine) lanzarán una grabación en formato de 12 pulgadas de su más reciente colaboración: “Only Once Away My Son”, junto a una nueva canción llamada “The West of History in Clouds”.

Fleet Foxes lanzará una grabación en formato de 7 pulgadas con la canción de “Crack-Up” en la que participa el coro islandés de mujeres Graduale Nobli.

Arcade Fire relanzará su EP debut homónimo del 2004, haciendo de estoeel primer lanzamiento en vinilo del álbum.

The Cure lanzará Torn Down, el cual contiene contiene 16 nuevas mezclas del cantante Robert Smith, incluyendo clásicos como “Three Imaginary Boys”, “Just One Kiss” y “Never Enough”. Además, el álbum de remixes de 1990, Mixed Up, se reeditará en vinilo.

Rage Against the Machine lanzará una grabación en vivo de su actuación en el año 2000 durante la Convención Nacional Demócrata.

The National estrenará una grabación en vivo de Boxer, extraída de una actuación en Bruselas, Bélgica, el pasado 9 de noviembre de 2017.

Mac DeMarco presentará Old Dog Demos, una colección de demos instrumentales nunca antes lanzados junto con un lado b inédito.

Pink Floyd lanzará una versión mono remasterizada de su álbum debut de 1967, The Piper at the Gates of Dawn.

The Stooges lanzarán la “Edición de Detroit” de su álbum debut homónimo junto a un LP. Además, Iggy Pop lanzará Live At The Ritz, NYC 1986.

Mira la lista completa de lanzamientos aquí


The Cure prepara un documental para celebrar su 40 aniversario


El largometraje incluirá contenido inédito y material exclusivo recopilado durante la extensa carrera de la agrupación.


POR Andrea Calderón  



Foto: Facebook The Cure

The Cure prepara un documental para celebrar su 40 aniversario

The Cure anunció que está preparando un documental para celebrar su 40 aniversario. La agrupación liderada por Robert Smith planea reunir material nunca antes visto y lleno de piezas exclusivas para los fanáticos más fieles.

El documental será dirigido por un viejo conocido del grupo, Tim Pope, quien ha colaborado en docenas de videos a lo largo de la extensa carrera de The Cure.

Se sabe poco acerca de este proyecto pero la información conocida hasta el momento indica que se tratará de un documental cronológico de la historia de The Cure, desde la década de los setenta hasta el presente. El largometraje también incluirá historias y anécdotas narradas por la banda.

El director ya está desarrollando el documental y está planeado que salga a la luz el próximo año. “Haré una película con mi propio estilo pero con una selección de material exclusivo nunca antes visto, incluido dentro de la colección de Robert Smith. El documental incluirá entrevistas, actuaciones en vivo y material detrás de escena”, mencionó Tim Pope.

Junto a este documental, la mítica agrupación planea festejar su aniversario a lo grande. Recientemente anunciaron que ya preparan un gran show de aniversario junto a bandas como Interpol, Slowdive, Goldfrapp, Editors, Ride y más.


Ve un concierto de The Cure en Tokio


La presentación que se llevó a cabo en 1984 fue publicada en su totalidad hace pocos días.


POR Camila de la Fuente  



Ve un concierto de The Cure en Tokio

Los conciertos de The Cure han quedado en la memoria de millones de personas alrededor del mundo por su calidad y relevancia. La banda está a punto de cumplir 40 años de trayectoria y entre sus grandes virtudes destacan las emotivas presentaciones que ofrecen. Recientemente apareció un video que retrata uno de los primeros conciertos que el grupo brindó en Asia mientras promocionaban The Top, su quinto álbum de estudio. La grabación en la que se muestra a The Cure tocando en Tokio dura 1 hora y 26 minutos.

Este video estuvo restringido durante mucho tiempo y solamente se podía conseguir a través de una página de internet a un precio muy alto. Ahora se puede disfrutar completo en línea.

El concierto fue grabado en Nakano Sun Plaza y es considerado como uno de los primeros shows internacionales de la banda. Las canciones que interpretó The Cure esa noche fueron:

1. “Shake Dog Shake”
2. “Play For Today”
3. “Primary”
4. “Wailing Wall”
5. “The Empty World”
6. “The Hanging Garden”
7. “The Walk”
8. “One Hundred Years”
9. “Give Me It”
10. “A Forest”
11. “The Top”
12. “Charlotte Sometimes”
13. “Let’s Go To Bed”
14. “The Caterpillar”
15. “Boys Don’t Cry”
16. “10:15 Saturday Night”
17. “Killing An Arab”
18. “The Lovecats”

Según Dangerous Minds, la copia en VHS del mencionado video se estaba vendiendo en casi 500 dólares por lo que no había estado disponible para todo el público.

Mira a continuación el concierto completo de The Cure aquí:


La historia de Rolling Stone México: julio


En los meses de julio.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: julio

En este segundo semestre del año seguimos con muchos festejos. Han sido 15 años llenos de sorpresas editoriales. A través de entrevistas, sesiones fotográficas, eventos y lanzamientos de productos, te hemos compartido el ADN de Rolling Stone. Nuevamente agradecemos el que formes parte de esta gran familia, que hoy en día nos sigas por nuestras redes sociales y que opines sobre lo que hemos hecho. No ha sido fácil, pero nuestro ánimo nunca decae. Y ante todo lo que sucede en nuestra sociedad, sólo nos queda repetir aquellas palabras de Freddie Mercury: “The show must go on”.

2004
En la portada donde Robert Smith [de The Cure] se nos queda mirando fijamente por la entrevista exclusiva que le hicimos, publicamos un artículo a todo color sobre Andy Warhol. El artista Ernesto Lozano realizó una pintura de gran formato para esta nota y el reconocido autor de varios libros, David Dalton, colaboró con nosotros.

“Todo tenía una imagen. Andy puso el mundo al revés”.
David Dalton

2005
En este año se cumplieron 20 de la separación de The Police y para eso, contactamos a Andy Summers y Stewart Copeland para que hablaran. Sting no participó. Por otro lado, platicamos con Robert Plant, Jaguares, Héroes del Silencio, System of a Down, Audioslave, Oasis y George A. Romero, entre otros. Además, abrimos algunos expedientes de la desaparecida Ruta 100 en Asuntos Internos.

“El Sindicato Único de Trabajadores de Ruta 100 entró con su lana [a la campaña de Cuauhtémoc Cárdenas], entre 5 y 10 millones de pesos”.
Leonel Villafuerte [Secretario general del SUTAUR]

2007
¿Qué más podíamos pedir en este mes después de tener entrevistas con Pink Floyd, Radiohead, Linkin Park, Arcade Fire e Iggy Pop? Pues artículos que seguramente Donald Trump nunca leyó: “El cambio climático en México” y “El mundo se sigue calentado…”.

David Gilmour y yo peleábamos como gatos y perros”.
Roger Waters

2008
Esta revista tenía un formato mayor a la que estás leyendo. Y en su portada revelamos quién es Batman. En ese año era Christian Bale y platicamos con él sobre la cinta El caballero de la noche. No sólo nos conformamos en tener en las páginas a Tim Burton, Charlize Theron o Ray Davies, sino que también publicamos las fotos de una gran fiesta Rolling Stone en la que tocó Babasónicos, Fobia, Ximena Sariñana y La Barranca.

“Estuve entrenando mi papel con sólo una playera negra y me di cuenta de que era completamente inútil”.
Christian Bale

2012
Unos jóvenes músicos estuvieron en nuestra portada. La alineación clásica de The Rolling Stones por el festejo número 50 de su formación. También hicimos un tributo a Adam Yauch, de Beastie Boys, por su muerte. Y platicamos con Charlie Sheen en sus cinco sentidos. Sí, aunque no lo creas.

“Sí me meto una droga. Se llama Charlie Sheen y no es asequible, porque si la pruebas una vez, mueres”.
–Charlie Sheen

2013
Liam Gallagher nos platicó en exclusiva todo sobre Beady Eye y Katy Perry sobre la cinta Pitufos 2. Y como sabemos que no todo es música, cine, política y moda, también publicamos un artículo titulado “Protección permanente” sobre vacunas, con la colaboración de Enrique Gánem Corvera mientras que Antonio Navalón se hacía la pregunta “¿Alguien sabe en dónde está el gasto público?”.

“Crecí en un ambiente estricto, ya que mis padres son muy religiosos”.
Katy Perry

2014
¿Quién dijo que los excesos eran malos? Bueno… sí lo son y muchos lo sabemos. Hasta Freddie Mercury vivió una rapsodia trágica. En ese año, iniciaron los patrullajes del ejército y la marina en la Ciudad de México, por lo que hicimos un análisis periodístico. Al leer las notas sobre Foo Fighters y St. Vincent, le subimos el volumen a sus éxitos.

“Mucha gente descalificó ‘Bohemian Rhapsody’, ¿pero con qué puedes compararla?”.
Freddie Mercury

Estos han sido los artistas que han estado en el Número Uno de nuestras listas:
Avril Lavigne (2004)
Simple Plan (2005)
Maroon 5 (2007)
Arctic Monkeys (2011)
Aerosmith (2012)
Beady Eye (2013)
Jack White (2014)
Stars (2015)
Beck (2016)


CD: ‘The Far Field’ – Future Islands


Los chicos del synth pop abren su corazón al romance.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘The Far Field’ – Future Islands

The Far Field

Future Islands

4AD

Por: Jon Dolan

En el quinto álbum de los originarios de Baltimore, Future Islands, el líder Samuel T. Herring continúa plasmando en su música un ruego, una aflicción estilo The Cure y New Order con detalles de dance pop. Los resultados son exagerados pero profundamente conmovedores. Es el hombre que puede escribir la frase: “We were candles that lit up the snow on dusty roads” y salirse con la suya. Debbie Harry de Blondie participa en “Shadows”, evocando una agradable y lluviosa tarde de los años ochenta que profundiza en corazones rotos y MTV.


7 cosas que no sabías de “Friday I’m in Love”


‘Wish’, el álbum de The Cure que contiene este sencillo, cumple 25 años de su lanzamiento.


POR Jordan Runtagh  



7 cosas que no sabías de “Friday I’m in Love”

El sonido de “Friday I’m in Love” casi suena energético comparado con Disintegration, el álbum que The Cure grabó en 1988 en un estado tan tenso que Robert Smith pensó que sería el último. Después de una serie de cambios personales, Smith y compañía abordaron su siguiente proyecto con una nueva perspectiva cautelosamente optimista.

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Lanzado en 1992, Wish sería el triunfo comercial de The Cure gracias una serie de canciones que combinarían el talento de Smith para crear letras profundas con las melodías más alegres que el grupo grabó.

Entre las canciones más destacadas se encuentra “Friday I’m in Love“, una canción pop que se convirtió en uno de los éxitos más grandes de The Cure.

Con motivo del 25 aniversario de Wish, presentamos siete fascinantes datos que no sabías sobre el sencillo, “Friday I’m in Love“:

1. La canción fue grabada en la mansión de Richard Branson.

Richard Branson, el magnate de Virgin Records compró Shiptom Manor en 1970 e instaló un lujosos estudio de grabación apara los artistas de su disquera. Ubicada cerca de Oxford y a una hora de Londres, el estudio se volvió popular y antes de que terminará la década ya habían pasado por ahí artistas como Queen y Van Morrison. Irónicamente, el lugar no le agradaba al principio a Robert Smith: “Este lugar simbolizaba todo lo que estaba mal con la música de mediados de los setenta”. Mientras estuvieron ahí, The Cure decoró el estudio a su gusto. Frases de Wordsworth, Dickinson y otras figuras literarias adornaban las paredes junto con dibujo y recortes de revistas.

2. Robert Smith estaba paranoico por la idea de que le había robado la progresión de acordes a alguien más.

A Smith le costó creer lo sencillo que fue componer la música de “Friday I’m in Love“: “Es realmente una progresión de acordes realmente muy buena, no podía creer que nadie más la hubiera usado antes, estaba tan paranoico que le preguntaba a todo el mundo porque no creía que yo pudiera haberlo creado”.

3. Smith encontró más difícil escribir las letras “simples” que las emocionales.

Robert Smith es conocido por tener una perspectiva particularmente alegre sobre la vida, razón por la que “Friday I’m in Love” parece única en el repertorio de The Cure. “‘Friday I’m in Love‘ es una canción pop muy simple, lo que la hace excelente es que es absurda. Las canciones pop ‘tontas’ son mucho más difíciles que expresar lo que dicta el corazón porque tienes que alcanzar un nivel de sencillez e ingenuidad que aún comunique”, expresó el músico en una entrevista para Spin.

4. La canción fue acelerada en el álbum debido a un descuido técnico.

Friday I’m in Love” estaba grabada originalmente en Re mayor, pero la versión del álbum está un cuarto de tono acelerada. “Fue un accidente”, admitió Smith a Guitar Player en 1992. “Estaba jugando con el regulador de velocidad y se me olvidó apagarlo”. Afortunadamente, le gustó el resultado.

5. La canción fue la primera en incluir la participación de Perry Bamonte, quien acaba de ser promovido de roadie a miembro de la banda.

La posición del baterista, tecladista y miembro fundador, Laurence Tolhurst comenzó a tambalearse desde mediados de los ochenta debido a sus problemas con el abuso de sustancias. Para la grabación de este álbum, la banda contrató a su técnico de sonido, Perry Bamonte para que ocupara el lugar que dejó Tolhurst.

6. El video musical se grabó en sólo dos horas e incluye homenajes a los pioneros del cine mudo.

The Cure mantuvo una larga y fructífera relación con el cineasta Tom Pope, quien dirigió más de 35 videos para la banda. El trabajo de Pope en “Friday I’m in Love” es una alegre expresión del caos. Tomas de la banda jugando con juguetes enormes están intercalados con el video de su presentación en un escenario que va cambiando de manera teatral. “Teníamos las cámaras filmando en todo momento”, explicó Bamonte en una entrevista para MTV. “Muchas de las cosas solo iban y venían y nosotros nos divertíamos”. De acuerdo con Pope,muchas cosas eran de la casa de los padres de Smith. Además, el clip tiene varios guiños a la época del cine silente, como una figura vestida como Oliver Hardy del dueto cómico Laurel and Hardy, y un fondo que recuerda al espacio como tributo a la cinta The Eclipse: Courtship of the Sun and Moon de George Méliès. El mismo Pope también tiene un cameo cuando aparece montado en un caballo mecedor gritando “corte” con un megáfono.

7. Robert Smith tiene una relación complicada con la canción y hay momentos en los que la odia.

La popularidad de “Friday I’m in Love” fue una espada de doble filo para The Cure. Muchas personas que supieron de la banda gracias al video de la canción que se reproducía constantemente en MTV, creían erróneamente que se trataba de una banda de new wave. “Las personas a las que les gusta ‘Friday I’m in Love‘ no son verdaderos fans de The Cure. Ellos no son los que compran mis discos”, dijo en alguna ocasión Smith. La fama fue agotadora para Smith, quien incluso convenció a los de la disquera que sufría de una inexistente fobia para volar. “Pasamos mucho tiempo batallando para darnos a conocer y cuando sucedió me sentí muy incómodo. Por mucho tiempo odié varias canciones porque pensaba que eran las responsables de eso”, dijo Smith para EW en 2007. Aún así, también ha dicho que el sencillo es uno de sus tres favoritos de The Cure.

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Escucha “The Cure”, la nueva canción de Lady Gaga


La cantante estrenó este sencillo durante su presentación en el festival de Coachella.


POR Priscila Núñez  



Escucha “The Cure”, la nueva canción de Lady Gaga

Lady Gaga sorprendió a todos al lanzar una nueva canción el sábado por la noche durante su presentación en Coachella.

The Cure” es el nombre del nuevo tema y fue interpretada en vivo durante su concierto, para después ponerla disponible a través de todas las plataformas de streaming.

Su presentación en el festival estuvo conformada por un setlist de 18 temas entre los que destacan “Bad Romance“, “Poker Face“, “The Edge of Glory” y el nuevo sencillo.

The Cure” llega seis meses después de que publicara su quinto álbum de estudio, Joanne. No está confirmado si este tema está pensado para una reedición de Joanne o si significa que Gaga ya está trabajando en nuevo material. La cantante dijo a los asistentes de Coachella que ya se encuentra de regreso en el estudio.

Mira a Lady Gaga estrenar “The Cure” en vivo:

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‘Sing Street’: Un chico conoce a una chica, la chica no se impresiona, el chico crea una banda


Del director de ‘Once’ y ‘Empezar otra vez’ llega una divertida historia ambientada en la década de los 80.


POR Priscila Núñez  



‘Sing Street’: Un chico conoce a una chica, la chica no se impresiona, el chico crea una banda

La música es el medio de expresión más puro que tiene el ser humano. No solo permite expresar nuestras emociones, deseos y frustraciones, también es un medio de escape que nos transporta a lugares y sueños donde podemos ser la mejor versión de nosotros mismos; ya lo decía el poeta danés Hans Christian Andersen: “Cuando las palabras fallan, la música habla”.

Teniendo esto en mente, el director irlandés, John Carney nos entrega la cinta Sing Street: Este es tu momento, un drama musical que le hace homenaje a la juventud. Ambientada en la década de los 80, es una reverencia a la música y a su naturaleza transgresora para cambiar la vida de las personas.

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Conor Lalor (Ferdia Walsh-Peelo) es una adolescente más en una escuela secundaria de Dublín, víctima del conservadurismo católico y la intransigencia artística que existía en la isla allá por 1985. Conor no solo tiene que lidiar con el bully de la escuela, también se enfrenta a la desestructuración familiar y la insolvencia económica que vive en su casa; hasta que un día ve en la calle de enfrente a Raphina (Lucy Boynton).

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La chica parece inalcanzable pero Lalor no se detiene a pensarlo, cruza la calle decidido y comienza a hablarle, su seguridad se tambalea cuando ella revela que en realidad es una modelo, así que para impresionarla, le pide que aparezca en un video musical de su banda de rock. El único problema: Conor no tiene una banda, tampoco tiene instrumentos musicales y mucho menos una formación musical.

Sin embargo, esta no es la típica historia de amor donde “un chico conoce a una chica”, sino un relato de amor fraternal donde Brendan (Jack Reynor), el hermano mayor, toma el rol de sensei musical; de esta manera, ambos viven el desmoronamiento de su familia al tiempo que buscan una identidad musical.

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El mismo director y guionista John Carney tiene experiencia en este tema, ya que al igual que Conor, es originario de Dublín y fue bajista de una banda de rock antes de adentrarse en el séptimo arte, por lo que la creación de Sing Street es prácticamente un reflejo de su propia biografía.

No es un secreto que en el cine de Carney la música se convierte en protagonista al ser el refugio de sus héroes ante lo decepcionante que puede llegar a ser la vida cotidiana. Su drama romántico de 2007, Once, está acompañado de conmovedoras melodías compuestas por los mismos protagonistas: Glen Hansard de The Swell Season y Markéta Irglová, quienes ganaron el Oscar de ese año a Mejor Canción Original; mientras que la banda sonora de la cinta Empezar otra vez de 2014 cuenta con la participación de Adam Levine de Maroon 5.

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En esta ocasión, el autodescubrimiento de Conor está acompañado de clásicos de los 80 de actos como Duran Duran, The Jam, The Cure, A-ha y Motörhead, lo que no solo despierta nuestra nostalgia por la década sino que nos hace revivir la ilusión del primer amor.

El resto de las canciones que componen la banda sonora de Sing Street fueron escritas por el propio Carney y el compositor y vocalista de Danny Wilson, Gary Clark. Las siete melodías originales capturan perfectamente el espíritu de la cinta, se adueñan de la esencia de la música ochentera y son interpretadas por Walsh-Peelo, el actor que da vida a nuestro protagonista.

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Sin duda Sing Street: Este es tu momento es una de las mejores películas del año. Tiene personajes carismáticos, actuaciones estupendas, una increíble banda sonora y una historia que despierta el adolescente que llevamos dentro con todo y sus quimeras. Simplemente es un drama que nos hace sonreír y sentirnos vivos.

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The Cure debuta dos nuevas canciones en vivo


Robert Smith y compañía se presentaron ayer por la noche en Nueva Orleans.


POR Staff Rolling Stone México  



The Cure debuta dos nuevas canciones en vivo

Ayer por la noche, The Cure ofreció un concierto en Nueva Orleans como parte de la gira que acaban de emprender.

De acuerdo con Overblown, la banda debutó dos nuevas canciones en vivo que llevan tentativamente por título “Step Into the Light” y “It Can Never Be the Same”. Los audios de dichos temas fueron compartidos por el sitio de fans de Robert Smith y compañía, The Cure Mexico y podrás escucharlos a continuación.

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Robert Smith celebra su cumpleaños número 57


El líder de The Cure nació un día como hoy pero de 1959.


POR Staff Rolling Stone México  



Robert Smith celebra su cumpleaños número 57

Robert Smith, el legendario líder de The Cure cumple 57 años el día de hoy. Conocido por sus grandes éxitos como “Lovesong”, “Pictures Of You” y “Boys Don’t Cry”, Smith nació en Blackpool, Inglaterra el 21 de abril de 1959. Durante su trayectoria aprendió a tocar muchos otros instrumentos además de cantar y componer como guitarra, bajo, armónica y violín.

La apariencia y el estilo de Smith han inspirado a millones de jóvenes alrededor del mundo, a los que ha llegado a través de su esencia y su música desde la década de los ochenta.

Entre las influencias del intérprete se encuentran The Beatles, David Bowie y Thin Lizzy, inclusive admiraba tanto a Bowie que cuando él mismo lo invitó a tocar en su celebración de 50 años en el Madison Square Garden, Smith no podía creer que en verdad fuera su ídolo al teléfono.

Sus letras góticas y su música creada en un ambiente post punk, le brindaron la inspiración necesaria para crear tracks depresivos y honestos. En algunos casos este tipo de letras le dieron una imagen de tristeza y depresión, declaración que el artista ha desmentido en varías ocasiones, mencionando que tan solo crea mejores cosas al estar en esa situación.

El músico se enfrentó a una serie de problemas con el alcohol y el abuso de drogas a lo largo de su trayectoria, pero lo superó conforme el paso del tiempo con el apoyo de su esposa, Mary Poole, quien es su pareja desde que eran tan solo unos adolescentes en la secundaria.

A continuación presentamos una serie de videos que demuestran la capacidad interpretativa de Robert Smith con The Cure, así como las razones por las que es sin duda uno de los íconos más grandes del rock gótico.

¡Feliz cumpleaños, Robert Smith!

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The Cure comparte una nueva versión de “A Few Hours After This”


La banda regrabó el tema para el episodio navideño de ‘Luther’.


POR Staff Rolling Stone México  



The Cure comparte una nueva versión de “A Few Hours After This”

Como parte del especial navideño de Luther, The Cure re-grabó una versión alterna de “A Few Hours After This”, el lado b del sencillo de The Head On The Door, “In Between Days”.

De acuerdo con el informe de Gigwise, el tema formará parte de la banda sonora del episodio temático del drama protagonizado por Idris Elba y que fue transmitido por BBC One ayer por la noche.

“Era un fan obsesivo de The Cure desde que tenía 13. Después de que terminamos de filmar el segundo episodio de este especial, le marqué al productor y le dije que había una canción realmente oscura de The Cure – un tema adicional dentro de un sencillo llamado ‘A Few Hours After This’ – la cual siempre he amado y creía que podría ir bien. Para resumir la historia, contactamos a Robert Smith y el re-grabó la canción. Ese fue uno de esos momentos en los que quisiera secuestrar el Tardis y regresar a ver a mi yo adolescente y decirle, ‘Un día…'”, declaró Neil Cross, creador del programa, a The Daily Record.

Escucha a continuación la nueva versión del tema de The Cure:

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