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Escucha la nueva canción de Thom Yorke


“Coloured Candy” contiene líneas del periódico que Radiohead regaló con el lanzamiento de ‘The King Of Limbs’ en 2011.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha la nueva canción de Thom Yorke

No cabe duda de que este ha sido un año muy ocupado para Thom Yorke, ya que además de estar de gira promocionando A Moon Shaped Pool, el nuevo disco de Radiohead, también se da tiempo para seguir trabajando en el proyecto que ha ido desarrollando como solista.

En esta ocasión, Yorke estrenó un nuevo tema titulado “Coloured Candy“, el cual fue creado para la presentación de la colección primavera/verano 2017 de la marca de ropa Rag & Bone en Nueva York.

Algunas de las líneas que se recitan en “Coloured Candy” fueron extraídas del periódico, The Universal Sigh, que Radiohead regaló en 2011 con el lanzamiento de su álbum The King Of Limbs.

Esta no es la primera vez que el músico colabora con esta marca, ya que en 2013 realizó una mezcla especial para una nueva colección junto con el productor Nigel Godrich.

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Radiohead saldrá de gira este año


La banda liderada por Thom Yorke confirmó sus primeras fechas en vivo.


POR Staff Rolling Stone México  



Radiohead saldrá de gira este año

Actualización:
Radiohead ha confirmado más fechas en vivo, entre ellas su presentación en el festival japonés Summer Sonic el 20 y 21 de agosto y en el festival islandés Secret Solstice que se llevará a cabo durante el mes de junio y en donde compartirán escenario con Deftones, Of Monsters And Men, entre otras bandas.

Original:
Radiohead saldrá de gira este verano para promocionar su noveno álbum de estudio que se estrenará en cualquier momento.

La banda fue anunciada como acto principal del OpenAir St. Gallen, un festival de música en Suiza que se llevará a cabo el próximo 30 de junio, del festival Primavera Sound con sede en Barcelona y del NOS Alive, otro festival de música que se realiza en Portugal.

Además, la agrupación podría encabezar distintos festivales en Europa y América durante este año según fuentes cercanas al grupo.

El regreso de Radiohead a los escenarios coincidirá con el lanzamiento de su noveno álbum de estudio, que se espera salga a la luz en cualquier momento.

Las últimas presentaciones de Radiohead datan del 2012, cuando promocionaban su álbum de 2011, The King of Limbs.

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Phil Selway, baterista de Radiohead asegura que el mejor álbum de la banda “está por llegar”


La banda iniciará el trabajo en el sucesor de ‘The King of Limbs’ de 2011.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda iniciará el trabajo en el sucesor de ‘The King of Limbs’ de 2011.

Phil Selway, baterista de Radiohead asegura que el mejor álbum de la banda “está por llegar”

El baterista de Radiohead, Phil Selway insistió que el mejor trabajo de la banda,  “aún está por llegar”.

En entrevista con NME, Selway reveló que la banda iniciará las sesiones de grabación del sucesor de The King of Limbs este mes de septiembre, agregando que creen que es el momento de “volver a hacer música” juntos.

Siempre hay un sentimiento de que nuestro mejor disco aún está por llegar”,  dijo Selway en una plática con BBC 6 Music. “Hay muchas cosas creativas que podemos hacer juntos”, agregó.

“Empezaremos de nuevo en un mes. Decidimos que ahora es momento de componer nueva música y tenemos la primera semana preparada, así que veremos qué tal nos va”, concluyó.

Por otro lado, Phil Selway estrenará su álbum solista titulado Weatherhouse el ocho de octubre.


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Radiohead reconectado


Radiohead reconectado: De cómo la banda musical más experimental aprendió a tocar rock de nuevo


POR Staff Rolling Stone México  



Radiohead reconectado: De cómo la banda musical más experimental aprendió a tocar rock de nuevo

Radiohead reconectado

De cómo la banda musical más experimental aprendió a tocar rock de nuevo

Por David Fricke
Fotos Salvador Bonilla y Oscar Villanueva

RadioheadThom Yorke se adentra en el camerino de cortesías en la Arena Deportiva de American Airelines, ubicada en Miami, con una camiseta oscura, pantalones rojos ajustados y una sonrisa malévola. “Estoy muy emocionado, y realmente nervioso”, dice el cantante de Radiohead mientras se prepara un café.

Yorke llego de Gran Bretaña anoche – sus párpados siguen aplastados por el sueño- pero en unos minutos deberá salir al escenario para ensayar por última vez antes de embarcarse en la gira más larga de su carrera desde 2008: Son 58 conciertos a lo largo de 10 meses por Europa, Norteamérica, Asia y Australia. Empezarán en este mismo recinto mañana por la noche. “Todo esto, la producción, luces nuevas, lista de canciones, todo sigue trabajándose”, dice Yorke. “Pero finalmente nos pondremos en marcha”. Poco después lo escuchamos calentar su voz tras una puerta cerrada, practicando sus escalas con un gorjeo agudo y preciso, manteniendo las notas en un ‘aaaah’ limpio y prolongado. Radiohead no sólo ha iniciado una gira; la banda despliega una especie de renacimiento. Están concluyendo una de las eras más desafiantes y confusas de su carrera: Casi tres años alejados de los reflectores, además del caos privado durante el cual la banda forcejeó con la reinvención y el futuro. Crearon quizás la música más bella de su carrera y la concluyeron en su último álbum, The King of Limbs, lanzado el año pasado, pero decidieron no promocionarlo, así que se mantuvieron alejados de la carretera, sin saber a ciencia cierta si volverían a dar conciertos. “Seguimos en la indecisión”, admite Yorke mientras toma asiento en uno de los camerinos reservados para su banda. Rememora los primeros ensayos para esta gira. “Me estaba volviendo loco, diciendo: “Ah, no, no ha pasado suficiente tiempo aún, quiero hacer la prueba con todo este nuevo material”.

RadioheadPero sobre el escenario, poco después, él y el resto de Radiohead –el bajista Colin Greenwood; los guitarristas Ed O’Brien y el hermano menor de Colin, Jonny; el baterista Phil Selway y el nuevo baterista, Clive Deamer, quien ha acompañado al grupo desde hace un año– suenan exuberantes y confiados mientras ejecutan “Bloom”, de The King of Limbs. Lo que en la grabación suena a un enigma cristalino de loops e invocaciones fantasmales, ahora parece un río violento, porque el ahora sexteto la ha arreglado para hacer de ella una explosión furiosa de ritmos y guitarras turbias, y más bien agudas. “Morning Mr. Magpie” es más dura y fuerte que la versión incluida en dicho álbum, mientras que “Meeting in the Aisle” –un corte instrumental proveniente de las sesiones de las que emergió, en 1997, OK Computer– tiene algo jocoso, como si fuese música surf turca mezclada con algunos pasos de trip hop.

En una entrevista realizada antes del ensayo, Yorke asegura que la llegada de Deamer, antiguo baterista de los ingleses Portishead, propulsó una especie de renovación escénica. “Poder revisar el material antiguo con un músico nuevo fue tan importante como componer nuevos temas”, dice el cantante. “A lo largo de una carrera”, dice, “uno se deshace de ciertos temas, porque al parecer sólo hay una manera de tocarlos. Se siente bien poder insuflarles vida nueva. No es necesario preguntar: ‘¿Cómo diablos iba esa parte?’. Ahora podemos decir: ‘¿Cómo podríamos tocar esto apropiadamente hoy día?’”.

RadioheadRadiohead ha grabado discos a lo largo de dos décadas. Este año se cumplen 20 años de la aparición de su primer EP, Drill, y del lanzamiento inicial de su incendiario éxito “Creep”, que logró colarse al Top 40. Desde entonces, Radiohead ha experimentado algo así como el avance más extraño de todos por los que han atravesado las bandas de rock más famosas. Sus discos exitosos, incluyendo dos Número Uno, Kid A y su lanzamiento en 2007, In Rainbows, son resbalosos y discordantes: Mezclas y colisiones de guitarras violentas, música electrónica para bailar y, sin embargo, realmente críptica, baladas elípticas. El último álbum “convencional” de Radiohead, según su longevo coproductor Nigel Godrich, fue su clásico progresivo OK Computer. “En esencia, fue un disco guitarrero que surcó otras dimensiones”, dice Godrich. Desde entonces, Radiohead ha comenzado cada disco de la misma forma. “Damos inicio”, dice O’Brien, “con lo que no deseamos hacer inmediatamente después”.

Asimismo, en los últimos años han abundado los trabajos externos. El primer disco solista de Selway, Familial, apareció en 2010. Yorke está a punto de concluir la grabación del primer álbum en estudio de su banda Atoms for Peace. Jonny, un prolífico compositor de bandas sonoras y música orquestal, acaba de lanzar un disco con el compositor polaco Krzystof Penderecki. Banda independiente desde la finalización del contrato con EMI, en 2003, Radiohead también se ha dado a la tarea de explorar otras maneras de lanzar música.

A la fecha, The King of Limbs ha vendido 307 mil copias en Estados Unidos –el primer álbum de la banda que no ha logrado convertirse ahí en disco de oro. Radiohead tocó sólo tres veces en vivo en 2011, tras reclutar a Deamer para que les ayudara a recrear la maraña de doblajes percusivos que The King of Limbs ostenta: Un set sorpresa durante el festival de Glastonbury, en Gran Bretaña y dos presentaciones menores en el Roseland Ballroom de Nueva York. Por ello, el grupo ha decidido tirar la casa por la ventana.

RadioheadLa banda hará giras parciales, de tres semanas de duración, con descansos prolongados, sobre todo a causa de las responsabilidades familiares. Todos los integrantes residen en Oxford, excepto O’Brien, quien vive en Londres, y todos están casados, salvo Yorke, quien mantiene viva su relación con Rachel Owen. A Owen la conoció cuando ambos eran estudiantes en la Universidad de Exeter. Los cinco son padres muy ocupados. Colin, Jonny y Selway tienen tres hijos por cabeza; Yorke y O’Brien, dos chicos cada uno. “Mis hijos cambiarán de escuela en septiembre”, dice Selway, de 44 años. “Y yo quiero estar ahí, para ellos”.

Pero durante las entrevistas realizadas el año pasado para el presente artículo –en Oxford, Nueva York y finalmente Miami– flotaba en el aire la sensación de que era una banda que ansiaba comprometerse de nuevo con el mundo, luego de pasar demasiado tiempo cerca de su hogar. En septiembre, durante la primera noche en el Roseland, el grupo “aprendió una lección tremenda”, según O’Brien. “La prueba de sonido fue una pesadilla. Los monitores eran una mierda; no podíamos escuchar lo que hacíamos. Nos sentimos poco preparados. ¿Sabes algo? Eso estuvo bien. Nuestros managers dijeron: ‘¡El concierto ha sido de sus cinco mejores!’”.

Radiohead“Fue todo un viaje, el mejor colocón de adrenalina que he sentido en los últimos años”, comenta Yorke. “No me pareció similar a nuestras experiencias pasadas; jamás me dio la impresión de que pisoteábamos nuestras tumbas. Más bien buscábamos en la oscuridad, tropezando. Fue hermoso”.

“Nos hizo sentir de nuevo como un grupo de rock”, dice un Colin meditabundo, en los camerinos de Miami. “No tiene nada de malo ser una banda con horario: Despertar con los hijos, llevarlos a la escuela, trabajar un poco, regresar a casa. Pero cuando veo a mis amigos de Oxford, quienes trabajan duro en cosas que no disfrutan, me siento frustrado. Mi empleo es apasionante. Roseland nos hizo recordar lo grandioso de nuestra situación”.

Rolling Stone

Radiohead en México

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Radiohead en México, por Salvador Bonilla


Coachella 2012. Día 2


El segundo día del festival californiano presentó en su cartel a grupos como Dragonette, The Vaccines, Black Lips, Azealia Banks, Buzzcocks, Noel Gallagher, Kasabian y Radiohead entre otros…


POR Staff Rolling Stone México  



El segundo día del festival californiano presentó en su cartel a grupos como Dragonette, The Vaccines, Black Lips, Azealia Banks, Buzzcocks, Noel Gallagher, Kasabian y Radiohead entre otros...

Coachella 2012. Día 2

Por Luis del Valle
Fotos: Oscar Villanueva

En el segundo día de Coachella se vivió un clima mucho más ameno, y el frío no afectó a los presentes. Con mucha más gente que el día anterior, el festival presentó a los siguientes actos…

A pesar de que las puertas de los Empire Polo Fields, recinto donde se lleva a cabo el festival, llevaban apenas dos horas abiertas, Dragonette logró convocar a un numeroso público que no dejó de bailar durante el breve set de la banda. No tienen una propuesta novedosa o diferente, pero hacen lo suyo muy bien, por lo que es fácil caer bajo sus encantos; su sencillo “Fixin to Thrill” fue el cierre de la presentación y la más coreada.

El día siguió con The Vaccines en la carpa Gobi, agrupación inglesa que logró llamar la atención el año pasado con su disco What Did you Expect From The Vaccines. La mezcla de guitarras aceleradas con coros pop funcionó perfectamente para las primeras horas del día donde canciones como “If You Wanna” y “Post-break Up Sex” se lograron ganar a la audiencia. Ya que tenían a los presentes donde querían, el grupo aprovechó para interpretar nuevas canciones, las cuales se centraban más en las guitarras y no tanto en los pegajosos coros.

En la carpa Mojave, Black Lips ya se encontraba sobre el escenario para presentar los temas de su último álbum Arabia Mountain. Famosos por su desenfrenado y enérgico espectáculo en vivo, el grupo estadounidense no hizo honor a su fama. Al contrario, estuvieron bastante tranquilos y tocaron sus canciones en versiones un poco más lentas. A pesar de esto, el público respondió y bailó a la par del grupo.

Coachella se ha caracterizado por elegir a nuevas promesas dentro de su cartel y este año no fue la excepción; una de ellas fue la rapera Azealia Banks, quien dio una de las mejores presentaciones del día. Con tan solo unas cuantas canciones bajo el brazo, Banks acompañada de un DJ y dos bailarines, encantó a la audiencia de principio a fin. La pequeña carpa no le fue suficiente y el lugar estaba absolutamente repleto para la segunda canción. La cantante no pudo evitar soltar un par de lagrimas mientras veía la reacción del público. Un cover a capella de “Valerie” de The Zutons fue de lo más coreado, pero las palmas se lo llevó el cierre con su canción “212” (mezclada con un cover de “Firestarter” de The Prodigy) que hizo que todos los presentes saltaran sin parar.

Azealia Banks
Puede que sea la experiencia, pero es un hecho que las bandas que surgieron alrededor de los años setenta tienen un aguante que muchos grupos envidiarían hoy. Esto fue comprobado por Buzzcocks, que durante una hora interpretaron éxito tras éxito, llevando así el sonido del punk inglés hasta Coachella. Durante ese lapso, los Buzzcocks lograron que la gente saltara, bailara, se golpeara y armara el slam al ritmo de su música. Clásicos como “What Do I Get?” y “Ever Fallen in Love” fueron los que se terminaron ganando a la audiencia.

La fiebre inglesa seguía en el aire, por lo que fue inevitable ir a ver a Laura Marling. Desafortunadamente, su tranquila música no funcionó en el ambiente festivalero, ya que desde la primera canción no se podían apreciar todos los sonidos por culpa del estridente volumen de los otros escenarios.

Manchester Orchestra parecía la opción más apropiada para ver en lugar de Marling, pero a los pocos minutos se notó que sufrían del mismo síndrome que Dragonette. Nada fuera de lo normal, el grupo entregó uno de los shows más olvidables del festival.

Tras presentarse dos noches seguidas en el Distrito Federal, Noel Gallagher debutó como solista en el desierto californiano y la respuesta no fue tan efusiva como en la capital. Mientras el Sol se ponía y el frío aumentaba, Noel Gallagher interpretaba las canciones de su primer álbum sin mayor respuesta, pero cuando soltó los éxitos de su ex banda, particularmente la encargada de cerrar “Don’t Look Back in Anger”, la audiencia se entregó totalmente y lo acompañó cantando a todo pulmón.

Noel Gallagher
Otra de las características de Coachella es el incluir rarezas dentro de su cartel, esos actos que casi nunca tocan en vivo o que apenas regresan a los escenarios. Ese fue el caso de Jeff Mangum, mente maestra de los separados Neutral Milk Hotel. Mangum, quien durante muchos años se mantuvo alejado de los escenarios y la música, creó un ambiente verdaderamente íntimo a pesar de las masivas proporciones del festival. Las pantallas se apagaron, unas bocinas también y el músico, sólo acompañado de una guitarra, logró conmover a los afortunados presentes con canciones de su ex banda. De vez en cuando se le unían un par de personas en la sección de vientos, pero la energía siempre caía en Mangum, quien se veía bastante alegre de estar ahí. La presentación terminó con “Two-Headed Boy” que hizo llorar a más de uno y que unió a la audiencia con su ídolo.

Mangum acabó antes de lo programado, por lo que dio tiempo de ver a St. Vincent. La cantante y guitarrista es sin duda una de las fuerzas femeninas más poderosas de los últimos años. Annie Clark gritaba, cantaba, daba vueltas a lo largo del escenario e improvisaba en la guitarra como aquellos rockeros de leyenda que alguna vez la inspiraron. “Cruel” fue la más coreada del día, aunque fue su nuevo tema “Crocodile” el que resaltó más, ya que Clark se arrojó al público y rodando sobre la gente interpretó la canción en su totalidad.

La carpa Mojave se preparaba para recibir a Kasabian y ya se podía ver un numeroso público entre los que se encontraban integrantes de Arctic Monkeys y Noel Gallagher. A diferencia de su presentación en el Vive Latino, aquí los ingleses tuvieron una excelente recepción del público que saltó y gritó con cada una de las canciones de Kasabian. Un set de una hora, con todos los grandes éxitos del grupo, demostró por qué son tan grandes en su país natal. “Fire” y “Vlad the Impaler” hicieron que el piso del recinto temblara con los saltos de la enérgica audiencia, mientras que “L.S.F.” y “Club Foot” vieron a todos gritando hasta quedarse sin voz. Una banda que ha tenido problemas para lograrlo en Estados Unidos, pero que con esta presentación podríamos asumir que su suerte ha cambiado.

Kasabian
La gran sorpresa de la noche fue Bon Iver. Los ganadores del Grammy tuvieron uno de los mejores sets de todo el festival. Ambientando su escenario con luces que parecían velas y unas telas viejas como de un antiguo barco. La música también fue sorpresiva, ya que las canciones fueron adaptadas para su show, no sonaban como en los discos, no eran tan tranquilas. Usando instrumentos de percusión y de viento, las canciones recibían nueva vida, sonando más poderosas y con muchas más texturas, lo cual asombró a más de uno en la audiencia. El frío sirvió como efecto especial del grupo, logró crear un ambiente invernal en el desierto. Su canción “Skiny Love” fue la más coreada del set, y Justin Vernon el más feliz por la reacción de la gente.

Dejamos a Vernon y su banda para ver al siguiente acto, SBTRKT. En vivo, el DJ demuestra un gran virtuosismo al mezclar y usar al mismo tiempo una batería eléctrica para hacer los beats. Ritmos tribales se mezclaban con voces de soul y sonidos electrónicos que hacían que la audiencia bailara en la carpa Gobi, la cual estaba completamente llena. Era impresionante ver la habilidad del músico enmascarado, que sólo estaba acompañado de otro colaborador que cantaba y ayudaba con las percusiones. Un verdadero deleite para los oídos, no necesitó ayuda de visuales (algo que parecía regla con los actos electrónicos del festival) para ganarse a la audiencia

Era hora de cerrar el día de la mejor manera posible: con Radiohead. El grupo se retrasó un poco pero eso resultó ser algo bueno, ya que dio tiempo de que las personas que se encontraban en otros escenarios migraran al principal para ver al grupo inglés. De principio a fin la banda tuvo asombrado al público de Coachella, en gran parte a sus complejos visuales e iluminación que incluían numerosos cuadrados que servían como pantallas, una pared de luces al fondo del escenario y un rectángulo hasta arriba donde se veía a la banda. Algo como lo que presentaban en su gira anterior, pero mejorado. En cuanto a la música, el centro del concierto fue su último disco The King of Limbs. Parecía que el grupo había seleccionado canciones que sonaban bien con la música de su ultima producción. Re imaginaban todo para crear un concierto verdaderamente espectacular, un sonido mucho más electrónico y minimalista predominaba en estas nuevas versiones de sus clásicos. Obviamente no podían faltar los éxitos y canciones como “Karma Police”, que fueron coreadas a todo pulmón por el público. La banda dejó el escenario y regresó dos veces antes de llevar las cosas a un gran cierre con una poderosa versión de “Paranoid Android”, que fue el broche de oro en la segunda noche del festival.

Radiohead en Coachella 2012

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Radiohead en Coachella 2012 por Oscar Villanueva


Radiohead estrenó las canciones “Identikit” y “Cut A Hole”


Durante el pasado concierto que Radiohead ofreció en Miami el pasado 27 de febrero, la banda dio a conocer un par de nuevos temas. Se trata de las canciones “Identikit” y “Cut A Hole”.


POR Staff Rolling Stone México  



Durante el pasado concierto que Radiohead ofreció en Miami el pasado 27 de febrero, la banda dio a conocer un par de nuevos temas. Se trata de las canciones “Identikit” y “Cut A Hole”.

Radiohead estrenó las canciones “Identikit” y “Cut A Hole”

Durante el concierto que Radiohead ofreció en Miami el pasado 27 de febrero, la banda dio a conocer un par de nuevos temas. Se trata de las canciones “Identikit” y “Cut A Hole”.

Ambas canciones formaron parte del set de 24 temas que Radiohead hizo sonar en la arena de American Airlines, como parte de la promoción de su reciente disco The King Of Limbs.

Radiohead regresará a la ciudad de México para ofrecer dos conciertos en el Foro Sol el 17 y 18 de abril, donde estarán acompañados por Caribou y Other Lives. Los boletos se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster.com.mx

Cut A Hole

Identikit


Tracks inéditos de Radiohead en línea


Se trata de las canciones “Fat Girl” y “Fragile Friend”, que fueron extraídas de un demo de 1986 y que fueron grabadas en la escuela de Oxfordshire, Abingdon, cuando la banda solía tocar bajo el nombre de On A Friday.


POR Staff Rolling Stone México  



Se trata de las canciones “Fat Girl” y “Fragile Friend”, que fueron extraídas de un demo de 1986 y que fueron grabadas en la escuela de Oxfordshire, Abingdon, cuando la banda solía tocar bajo el nombre de On A Friday.

Tracks inéditos de Radiohead en línea

Siguen saliendo a la luz temas inéditos de Radiohead, tal como ocurriera hace un par de semanas con el track Putting Ketchup in the Fridge”, así como los sencillos “Staircase” y “The Daily Mail” de las sesiones de The King of Limbs: Live From the Basement, ahora se han dado a conocer dos nuevos temas.

Se trata de las canciones “Fat Girl” y “Fragile Friend”, que fueron extraídas de un demo de 1986 y que fueron grabadas en la escuela de Oxfordshire, Abingdon, cuando la banda solía tocar bajo el nombre de On A Friday.

Por otro lado, Radiohead se presentará los próximo 17 y 18 de abril en el Foro Sol de la ciudad de México, y estará acompañado por Caribou y Other Lives. Los boletos se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster.

Fragile Friend

Fat Girl


Top de los mejores discos del año


Top de los mejores discos del año que sonaron en la redacción de Rolling Stone México


POR Staff Rolling Stone México  



Top de los mejores discos del año que sonaron en la redacción de Rolling Stone México

Top de los mejores discos del año

Esta es la selección de los mejores discos en inglés de 2011, que sonaron en la redacción de Rolling Stone México.

Adele – 21
21
fue el más sorprendente éxito pop, transformando el dolor personal de la joven británica –el colapso de una relación de 18 meses– en una impactante venta con 13 millones de copias alrededor del mundo unificando a todos desde quinceañeras hormonales hasta los más creciditos, incluso entrando a las cabezas del hip hop. Su sonido se puede describir como un soul retro que te lleva a un “estado artístico” con un toque de Motown, bossa nova y el piano pop setentero pero lo que llama más la atención es la voz: gigante, con un aire clásico de profunda emotividad. Y como ningún otro disco en este año, en 21, puedes escuchar su dolor, desde la desgarradora “Someone Like You”, hasta la vengativa “Rumor Has It”, en donde Adele maneja el groove y embelleciendo todo lo que toca.

Arctic Monkeys – Suck It and See

The Hellcat Spangled Shalalala”, “Love Is a Laserquest”, “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair”: el líder de Arctic Monkeys, Alex Turner, reclama el título de “Creador de los Títulos Más Graciosos de la Música Pop”, un honor previamente poseído por Morrissey. La verbosidad descarada los marca claramente como británicos, al igual que su preferencia por un pop que se inclina hacia las guitarras retro. Este es el mejor disco de la banda desde su debut de 2006, con canciones punk, grandes baladas y sobre todo ingenio. “If you’re gonna try and walk on water”, canta Turner, “make sure you wear your confortable shoes”.

Cut Copy – Zonoscope

Plagado de sintetizadores y sonidos de antaño, la banda presenta su tercer álbum de estudio, Zonozcope. “Need You Now” es el primero de 11 temas al puro estilo del electro-pop australiano, y que intenta demostrar que el éxito de In Ghost Colours no fue sólo suerte. Cut Copy evoluciona con nuevas creaciones, capaces de introducir ritmos de épocas pasadas, con un toque futurista. Las letras son, en su mayoría, melancólicas y a menudo te encuentras en un tema que invita a bailar, pero que habla de añoranza, canciones con un beat muy fiestero como “Blink and You’ll Miss a Revolution”, que se cortan con una melancolía rota, pero igualmente buena como “Strange Nostalgia for The Future”. Un buen disco, capaz de contrastar ritmos y provocar emociones.

Feist – Metals

La canadiense vuelve para demostrarnos que la espera valió la pena. Tras tomarse cuatro años, esta joya de metales preciosos ve la luz: se trata de una amalgama perfecta entre el desorden y la armonía, el ruido y la música. Cautivándonos con los idílicos violines de “Caugh a Long Wind” y la desenfadada elegancia de “How Come You Never Go There” para después desatar el frenesí metálico de “A Commotion”, “Feist reúne amor, delirio y confusión en acordes y letras de delicada elaboración. Sin duda alguna, uno de los mejores regresos del año.

Florence & The Machine – Ceremonials

El segundo álbum de Florence and the Machine es fuerte, pero la voz de Welch ya no encaja más. Hay gritos y gruñidos en “Only If for a Night”, una balada que está entre el soul clásico y la literatura británica de castillos y princesas; “Shake It Out” es como un tratado entre lo espiritual y volver a nacer.

Este es un material muy británico que dibuja la tradición iconoclasta del pop del Reino Unido con trazos que van desde Kate Bush, pasando por The Banshees y PJ Harvey, pero también muestra su influencia de otras mujeres británicas, sólo basta escuchar “Lover to Lover” donde revienta su voz al estilo gospel-soul con arreglos que nos remontan a los clásicos de Motown. ¿Podría ser…Adele? Florence and the Machine, es una banda seria que puede transportar lo amistoso del garage-rock en un azotador sonido que encajaría más en la cima de una montaña que en un simple garage. El disco concluye con un tema rock-gospel un poco más animado, “Leave My Body”. Es una gran canción, con un sentimiento muy a la Bono y una voz que combina a la perfección.

Foo Fighters – Wasting Light

Este álbum es especial por dos cosas. La primera: 11 tracks con un pedal Fuzz musculoso, coros que vitorean el slam y un impulso de locomotora, Wasting Light es el mejor álbum de los Foo desde los dos primeros, el debut de Grohl solo en 1995, Foo Fighters, y el primero con una banda completa, The Colour and the Shape de 1997.

Grohl, el bajista Nate Mendel, el baterista Taylor Hawkins y los guitarristas Chris Shiflett y Pat Smear, grabaron este material al viejo estilo punk-rock, en cintas análogas en el garage de Grohl. Wasting Light es también una confrontación atrasada: Grohl regresa explícitamente a un fracturado y aún doloroso pasado, tanto como para inspirarse como para darle fin.

Foster the People – Torches

El trío de Los Ángeles -liderado por el creador de jingles para comerciales, Mark Foster, de 27 años- ha estado unido por casi dos años, pero durante ese corto tiempo ha logrado ganarse un espacio privilegiado en los escenarios gracias a sus hits veraniegos. “Pumped Up Kicks” logró vender alrededor de 300,000 copias y ser un éxito en YouTube con más de tres millones de reproducciones.

Su primer LP, Torches, debutó en el número ocho de las listas de popularidad, y es que sus melodías resultan interesantes por la mezcla de sonidos irresistibles, con silbidos y coros pegajosos bajo ritmos de sintetizadores palpitantes, que musicalizan en ocasiones, letras escalofriantes sobre  un tiroteos en escuelas o “adolescentes psicóticos”.

Kasabian – Velociraptor

Si en algún momento lograron coincidir en algo los hermanos Gallagher, fue en el futuro prometedor que le esperaba a Kasabian. Noel y Liam le tuvieron fe a la banda aún cuando todos les dieron la espalda tras el poco éxito que lograron con su segundo disco, Empire. Sin embargo los ingleses lograron reformarse con West Ryder Pauper Lunatic Asylum y se colocaron en la punta, aunque a la vez representaba un reto difícil de superar ¿Podrían volver a sorprender en su siguiente disco? Con Velociraptor! no sólo lo consiguieron, sino que a la vez encontraron el equilibrio perfecto entre su sonido, las experimentaciones y los riesgos musicales. Los poderosos riffs de “Days Are Forgotten” y sus coros pegajosos la hacen irresistible en el disco, mientras que en “Switchblade Smiles” se divierten con las distorsiones y en “Man Of Simple Pleasures” se llenan de ese aire de oscura melancolía.

Little Dragon – Ritual Union

2011 se distinguió como el año del R&B abstracto: The Weekend, James Blake y ahora lo último de esta banda sueca de tres hombres y una mujer, quienes cuentan con Big Boi, Damon Albarn, Raphael Saadiq y Dave Sitek de TV On The Radio, entre sus fans y colaboradores. Su tercer disco llega a un punto efectivo entre el soul futurista de su debut y el synth pop del álbum Machine Dreams de 2009. “Brush the Heat”, suena como Sheila E. usando un bong entre silbidos electrónicos de un perro. “Precious” comienza como un pop dubstep, luego se transforma en un torcido ritmo house. En “Shuffle a Dream”, la cantante Yukimi Nagano para empatizar con una superestrella que –si lo mantiene así– bien puede ser ella.

M83 – Hurry Up, We’re Dreaming

Para su sexto álbum, Anthony Gonzalez presenta un CD doble acerca del inconsciente, una mezcla de himnos llenos de beats y una atmósfera vaporosa que se mueve como una noche sin descanso. Cuando no te atrae a la pista de baile con excitante pop de los años ochenta, la amplia música de M83 suena como una película de John Hughes (“Soon, My Friend”, con sus sintetizadores de atardecer magnífico, necesita a Molly Ringwald, quejándose de eso), o viajada; escuchen “Raconte-Moi Une Histoire”, en donde una pequeña chica cuenta una historia de ranas y padres que cambian de sexo.

Mastodon – The Hunter

Tras el lanzamiento del grandioso Crack the Skye en 2009, el cual incluía un tema épico de 11 minutos titulado “The Czar“, The Hunter los mete en cintura: no hay ninguna canción que dure más de seis minutos, y se trata de un ataque directo al rock post-grunge que goza de tanto éxito comercial.

El productor Mike Elizondo, cuya experiencia incluye haber trabajado con Switchfoot, Maroon 5 y múltiples intérpretes de hip hop, parece haber sido un catalizador importante. Pero esto no detiene a Brent Hind y Bill Kelliher de tocar intrincados pasajes que se entraman como una enredadera, además de dar paso a excéntricos momentos, como sucede con la monstruosa emoción de “Creature Lives” o “Spectre- light,” una poderosa ráfaga en la que Scott Kelly de Neurosis pone los rugidos. Principalmente, The Hunter, demuestra cómo es que el rock radial contemporáneo todavía puede ser creado con imaginación, precisión y un majestuoso sentido de la fuerza.

My Morning Jacket – Circuital

Grabado en una iglesia, Circuital es aventurero, orgánico y enfocado. “The Day is Coming” es un rock espacial con un latido soul. Toda esta cálida y elegancia musical encaja con letras que marinan en una tranquilidad Zen. “Outta My System” trata sobre un ladrón de autos reformados y fatigado, que ve con gusto sus días como fugitivo. “Holding on to Black Metal” con un ritmo funk y psicodélico, guitarras y trompetas que estallan. “Black Metal” es un picnic de alma pacheca en el estacionamiento del heavy metal, una adición brillante al canon de increíbles canciones acerca del poder del ruido del diablo.

Noel Gallagher – Noel Gallagher’s High Flying Birds

“(I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine”, declara Noel Gallagher en una canción de su primer disco post-Oasis. Envuelto en guitarras, cuerdas, metales y re- verberaciones psicodélicas está lleno de retrospectivas. Arreglos que nos recuerdan al Sgt. Pepper y a T. Rex, cada canción se pierde en el estilo Pink Floyd. Eso no es ninguna queja, es como cocinar el LSD popero de The Beatles con el rush del MDMA que Oasis nos producía. “Shout it out for me!” delcara en “Dream On”, y te hace quererlo hacer.

PJ Harvey – Let England Shake

Para White Chalk (2007) habíamos escuchado una tímida e introspectiva PJ que cantaba como una pequeña niña de coro de iglesia. En Let England Shake podemos escuchar a una mujer externando su punto de vista acerca de su país natal y los problemas que han azotado al Reino Unido en años pasados y siglos anteriores, siendo la guerra un tema recurrente en varios tracks del álbum. Sin que se trate de un disco de protesta, PJ Harvey logra retratar tanto musical, como líricamente, las atrocidades que han cambiado el curso de la historia, desde la Primera Guerra Mundial hasta Afghanistan y conflictos más recientes. Y aunque en la música regresa a sus primeros años con guitarras crudas y su tono de voz característico que quedó olvidado en White Chalk, es digno de destacar el respiro que toman sus letras: siguen siendo tan retorcidas y perturbadoras como antes, aunque los temas abordados distan de problemas personales y de relaciones amorosas.

Radiohead The King Of Limbs

Su octavo CD es el álbum más funky de Radiohead, y uno de sus más esquivos. The King of Limbs desafía el tipo de grandes expectativas que Radiohead tiende a atraer. En ocho tracks y con tan sólo 37 minutos, es el álbum más corto de la banda. Limbs es también casi totalmente libre de la oleada de guitarras elegantes o las baladas de golpe que le dan a los discos de Radiohead su alcance e influencia.Muchos tracks recuerdan a la obtusa ciencia del beat que cocinaron en Amnesiac, de 2001 y en Hail To the Thief, de 2003. Pero incluso esos discos tuvieron pocas canciones energéticas y detalladas. Limbs mantiene la intensidad en un punto de hervor bajo, trabajando el cuerpo mientras sigue una extraña lógica por callejones de los que no tiene ningún interés en salir. The King of Limbs permanece en estados físicos y emocionales que florecen, se sumergen, flirtean, flotan y se caen. El momento más impactante del disco puede ser “Codex”, una invitación a saltar en lo desconocido, que recuerda al Radiohead clásico más que cualquier otra cosa. Zambullirse en los misterios de esta banda es uno de los verdaderos placeres del rock.

The Black Keys – El Camino

El Camino, es la expresión pop más grande de los Keys, impecables coros sexies y un estilo glam de los años setenta. “Gold on the Ceiling” es el gruñido de un órgano acompañado de un grupo de palmadas. Es un pop de los años sesenta con un estilo T. Rex y una guitarra que perfectamente refleja la letra, una paranoica queja que te hace vibrar mientras tiemblas.

El sencillo “Lonely Boy” funciona del mismo modo, lanzado con un destacado riff de guitarra cuyas notas se deslizan hacia abajo como una tornamesa continuamente detenida. Luego entra un dulce teclado junto con lo que suena a un coro de chico-chica, cambiando el pantanoso resoplido por un seductor coro.

The Horrors- Skying

The Horrors recrea un ambiente dramático, con envoltura psicodélica influenciada por Bauhaus y Joy Division, para luego subir la velocidad al estilo The Ramones.

Los temas son sencillos y llevaderos, en “Moving Further Away” tiene giros inesperados al darle un fino terminado, van más allá de seguir las reglas y dan espacio a la imaginación. En “Wild Eyed”, conduce un teclado, trompetas y una batería a ritmo hipnotizante. Skying no es apto para disfrutarse en una sola vuelta, sino para desmenuzar con descaro de tranquilidad este confeccionado y delicado post-punk.

The Vaccines – What Did You Expect From the Vaccines

Los londinenses debutan con este gran álbum que cuenta con canciones tan energéticas como cortas. Temas como “Post Break-Up Sex” y “Blow It Up” nos recuerdan un poco el estilo de Pulp en su etapa del We Love Life, pero por otro lado, canciones como la subversiva “Wrecking Bar (Ra Ra Ra)” nos transportan al punk estadounidense de los Ramones, con riffs de guitarra sencillos, pero ingeniosos y frescos. Sus letras parecen, a veces, haber sido escritas por un adolescente rebelde con ganas de divertirse, pero también nos sorprenden con letras melancólicas y de añoranza, que nos hacen pensar en lo terrible que son las decepciones amorosas.

TV On The RadioNine Types of Light

En Dear Science, de 2008, estos artistas de Brooklyn trajeron un inquieto dance rock con un toque apocalíptico. Bueno, el final de todas las cosas debe haber sido bastante bueno, porque la continuación es divina. “I’m optimistic, on overload”, cantan.

El disco más accesible de TVOTR tiene un grandioso altrock y un funk que es cálido y notable –desde “Caffeinated Consciousness” al estilo Pixies, hasta “New Cannonball Blues”, que suena como Prince–. Los vocalistas Tunde Adebimpe y Kyp Malone aún tienden a la esclavitud y al caos ambiental en el cerebro.

White LiesRitual

El sombrío trío de Londres sigue regodeándose en su segundo álbum, el grupo permanece tan lúgubre como el invierno de Londres, conjurando melancolía al estilo The Smiths en su grave barítono. Lo que White Lies elude es el cándido encanto de sus melancólicos antepasados británicos.

Las impecables tonadas del sintetizador son más como de himno esta vez, pero las letras no son menos crispadas: “Is Love” encuentra que una mujer es “Scarlet as a Paper Cut and Jeweled as the Orion” y un hombre “bloodshot as a baby and sulking like a valley”. Y cuando McVeigh te pega en la cabeza con su triste lamento en “Bigger Than Us”, querrás darle un poco de Wellbutrin.

Listas del Staff de Rolling Stone México

Año con año el hacer las listas de los mejores discos o los mejores sencillos resulta una tarea complicada, juntas interminables, peleas y discusiones acaloradas por tratar de defender las propuestas musicales y editar una lista oficial para nuestros lectores.

Este año, en Rolling Stone México nos dimos permiso – y para evitar el llegar a los golpes – de incluir un listado personal de los que, a nuestro parecer, fueron los discos que se quedaron fuera de las listas oficiales de la revista.

ESTRELLA 1Lista de Adriana Oñate, Redacción y Web.

ESTRELLA 1Lista de Alejandro Carranco, Jefe de Redacción.

ESTRELLA 1Lista de Paola García, Editora Web.


Radiohead lanzará el disco de su actuación en ‘From The Basement’


Radiohead anunció que sacará a la venta la presentación que dio en el programa de televisión ‘From The Basement’, en donde tocó completo el disco ‘The Kings of Limbs’


POR Staff Rolling Stone México  



Radiohead anunció que sacará a la venta la presentación que dio en el programa de televisión 'From The Basement', en donde tocó completo el disco 'The Kings of Limbs'

Radiohead lanzará el disco de su actuación en ‘From The Basement’

A principios de año, Radiohead tocó por completo su nuevo disco The King of Limbs para el programa From The Basement, el cual se transmitió por televisión en varias partes del mundo y a través de internet.

Recientemente los integrantes de Radiohead anunciaron que lanzarán a la venta esta presentaciónen un material que estará disponible en formato físico y digital. La digital saldrá con iTunes el 19 de diciembre, mientras que el DVD y Blu-ray saldrá a principios del próximo año, aunque ya se puede pre ordenar a través del sitio web del grupo. La edición física incluirá un libro de 32 páginas con fotografías de Steve Keros.

En la transmisión original de The King of Limbs: Live From the Basement, además de las 10 canciones del álbum, se incluyeron dos tracks extras, “Staircase” y “The Daily Mail”, sin embargo éstos no aparecerán en el lanzamiento comercial, pero si aparecerá el tema “Supercollider”.


Radiohead regresará al estudio en diciembre


Thom Yorke declaró recientemente que espera que Radiohead regrese al estudio en diciembre y enero para trabajar en material nuevo


POR Staff Rolling Stone México  



Thom Yorke declaró recientemente que espera que Radiohead regrese al estudio en diciembre y enero para trabajar en material nuevo

Radiohead regresará al estudio en diciembre

Thom Yorke declaró recientemente que espera que Radiohead regrese al estudio en diciembre y enero para trabajar en material nuevo.

En entrevista, el músico dijo que una de las nuevas canciones se titula “Come to your senses” y que es posible que se estrene el año próximo durante los shows en vivo. “Tenemos una versión de cinco minutos de esa canción, es un ensayo pero tiene la esencia de lo que necesitamos”.

Además cace apenas unos días, Radiohead organizó una fiesta de lanzamiento de su más reciente disco de remixes TKOL RMX 1234567.

El evento se llevó a cabo en el Boiler Room en Londres, y Thom Yorke fue el anfitrión presentando un DJ set de media hora aproximadamente, también se contó con la participación de Jamie XX, Caribou, Lone e Illum Sphere.

Yorke dijo que el grupo decidió lanzar un disco de remixes porque querían continuar experimentando con los tracks originales. “Tenía mucha curiosidad de saber el uso que le darían a los tracks la gente que estaba escuchando tanto”, finalizó.

BR#69 Thom Yorke from BOILER ROOM on Vimeo.


Live Stream: Fiesta de lanzamiento del disco de remixes de Radiohead


Radiohead organiza una fiesta de lanzamiento de su disco de remixes ‘TKOL RMX 1234567’


POR Staff Rolling Stone México  



Radiohead organiza una fiesta de lanzamiento de su disco de remixes 'TKOL RMX 1234567'

Live Stream: Fiesta de lanzamiento del disco de remixes de Radiohead

Para celebrar el lanzamiento de su primer disco de remixes, Radiohead, o para ser exactos, Thom Yorke, participará como DJ en The Boiler Room.

Yorke estará acompañado de Jamie XX, Caribou, Lone y por último Illum Sphere, quienes también colaboran en el álbum.

EL CD compila todos los remixes que fueron dados a conocer durante el verano y aparecen músicos como Four Tet, Modeselektor, SBTRKT, entre otros. Ya se encuentra a la venta en CD y formato digital.

istockphoto_5590629-hand-cursor El evento será transmitido en vivo desde el Reino Unido por aquí.


Nuevos discos de la semana


Lanzamientos de la semana con Björk, Evanescence, Peter Gabriel, Radiohead, The Smiths y más


POR Staff Rolling Stone México  



Lanzamientos de la semana con Björk, Evanescence, Peter Gabriel, Radiohead, The Smiths y más

Nuevos discos de la semana

Estos son los lanzamientos de la semana del 10 al 16 de octubre con  los nuevos discos de Björk, Erasure, Evanescence, Ryan Adams, Peter Gabriel,  un bootleg de Johnny Cash, los remixes a The King Of Limbs de Radiohead, un box set para coleccionistas de The Smiths y muchos otros más.

MINI CD 8cm bulk CDs & MP3:

Andrew Bird – Norman (soundtrack)
B-52s – With the Wild Crowd: Live in Athens, Ga
Ben Folds – The Best Imitation of Myself: A Retrospective (3 CD box set)
Ben Lee – Deeper Into Dream
Bjork – Biophilia
Britney Spears – B In The Mix, The Remixes Vol. 2
Casiokids – Aabenbaringen Over Aaskammen
Crooked Fingers – Breaks in the Armor
Deerhoof / Racoonists – Split: Behold a Raccoon in the Darkness
Electric Six – Heartbeats & Brainwaves
Erasure – Tomorrow’s World
Evanescence – Evanescence
Extra Arms – In Parallel
Fennesz – Seven Stars
Field – Looping State of Mind
Future Islands – On the Water
High Places – Original Colors
Icebird – The Abandoned Lullaby
The Is Hell – Black Mass
James Blake – Enough Thunder
James Brown – Singles 11: 1979-1981
James Morrison – Awakening
Jesus and Mary Chain – Munki (remasterizado con CD & DVD bonus)
Jesus and Mary Chain – Stoned & Dethroned (remasterizado con CD & DVD bonus)
John Zorn – Dreamers Christmas
Johnny Cash – Bootleg Volume 3: Live Around the World
Judas Priest – The Chosen Few
Julian Lennon – Everything Changes
Library Voices – Summer of Lust
Marketa Irglova – Anar
Mayer Hawthorne – How Do You Do
Murs – Love & Rockets Vol. 1: The Transformation
Neil Young – Live On Air: Lost Tapes Vol. 2
The Parlor Mob – Dogs
Peter Gabriel – New Blood
Philip Glass – Philip Glass: The Concerto Project, Vol. IV
Polyps – Ants On The Golden Cone
Rachael Yamagata – Chesapeake
Radio Moscow – Great Escape of Leslie Magnafuzz
Radiohead – TKOL RMX 1234567
Ray Charles – Blues Before Sunrise
Ryan Adams – Ashes & Fire
The Smiths – Complete: Super Deluxe Collector’s Box (25 CD & vinil box set)
Sophie B. Hawkins – The Crossing
Spectrals – Get A Grip
Starf***ker / Champagne Champagne – Split
Still Corners – Creatures of an Hour
Teenage Fanclub – Deep Fried Fanclub (reedición)
Various Artists – Soma Records: 20 Years (3 CD box set)
Various Artists – ZZ Top: A Tribute From Friends
William Shatner – Seeking Major Tom
Yuck – Yuck (reedición con bonus tracks)

vinyl_main Vinil:

Caged Animals – Eat Their Own
Deerhoof – Friend Opportunity (reedición)
Grateful Dead – Europe ’72 (3 LP box set)
Jayhawks – Mockingbird Time
Jesu – Jesu
LIGHTS – Siberia
Lil Wayne – Tha Carter IV
Mark Hollis – Mark Hollis (reedición)
Modeselektor – Monkeytown
Pulp – Different Class (reedición)
Tori Amos – Night of Hunters

MINI CD 8cm bulk DVD:

Cheap Trick – Live From Toyko 1978
Crosby-Nash – In Concert
Lou Reed – The Broadcast Archives


Radiohead estrenó los últimos remixes de ‘King of Limbs’


Radiohead presentó la última entrega de la serie de remixes de su disco The King of Limbs, hechos por Jamie XX y SBTRKT


POR Staff Rolling Stone México  



Radiohead presentó la última entrega de la serie de remixes de su disco The King of Limbs, hechos por Jamie XX y SBTRKT

Radiohead estrenó los últimos remixes de ‘King of Limbs’

Radiohead presentó la última entrega de la serie de remixes de su disco The King of Limbs, hechos por Jamie XX y SBTRKT.

Durante las últimas semanas el grupo ha dado a conocer varios remixes hechos por diversos artistas como Caribou, Four Tet, Modeselektor, entre otros.

Actualmente las siete entregas de remezclas se encuentran disponibles en una edición limitada en vinil de 12” que puede conseguirse a través del sitio web de grupo, además el 11 de octubre saldrá a la venta una edición en CD y otra en formato digital.


Radiohead arrancará gira el próximo año


Luego del lanzamiento de The King Of Limbs, Radiohead ya planea su gira de promoción, según dio a conocer recientemente Thom Yorke.


POR Staff Rolling Stone México  



Luego del lanzamiento de The King Of Limbs, Radiohead ya planea su gira de promoción, según dio a conocer recientemente Thom Yorke.

Radiohead arrancará gira el próximo año

Luego del lanzamiento de The King Of Limbs, Radiohead ya planea su gira de promoción, según dio a conocer recientemente Thom Yorke.

Tras el anuncio de los conciertos que realizarán la próxima semana en Nueva York (28 y 29 de septiembre en el Roseland Ballroom), Thom dijo en entrevista para la BBC Radio 1 que “la idea es salir y tocar el próximo año.”

Aunque no dio a conocer fechas o lugares tentativos, el líder de Radiohead agregó que en esta gira podrían contar con la participación de Clive Deamer, baterista de Portishead, quien los acompañó durante su presentación en Glastonbury.

Thom Yorke también dijo que luego del lanzamiento de Radiohead planea continuar con su proyecto alterno: Atoms For Peace, donde comparte créditos con Flea, de Red Hot Chili Peppers; Nigel Godrich, Mauro Refosco y Joey Waronker, con quienes pretende editar un nuevo disco, el cual aseguró, ya está en su fase final.


Video: Radiohead – “The King Of Limbs”, grabado para From The Basement


Los integrantes de Radiohead siguen dando de qué hablar, no sólo con el lanzamiento de su disco The King Of Limbs del cual han dado a conocer una serie de remixes, sino con la grabación del programa From The Basement, en el que tocaron por completo este disco.


POR Staff Rolling Stone México  



Los integrantes de Radiohead siguen dando de qué hablar, no sólo con el lanzamiento de su disco The King Of Limbs del cual han dado a conocer una serie de remixes, sino con la grabación del programa From The Basement, en el que tocaron por completo este disco.

Video: Radiohead – “The King Of Limbs”, grabado para From The Basement

Radiohead sigue compartiendo su material en línea

Los integrantes de Radiohead siguen dando de qué hablar, no sólo con el lanzamiento de su disco The King Of Limbs del cual han dado a conocer una serie de remixes, sino con la grabación del programa From The Basement, producido por Nigel Godrich.

En esta grabación además de presentar por completo The King Of Limbs, presentaron dos temas extras, Staircase, en la que participó Clive Deamer, y “The Daily Mail”.

Anteriormente el video de esta sesión se había filtrado a la red luego de su transmisión para la BBC, pero quedó fuera de YouTube al infringir con los derechos de autor; así que ahora, como es costumbre de Radiohead, el video se encuentra de nuevo en línea para complacer a los fanáticos de la banda.

Por otro lado Thom Yorke y compañía se preparan para el lanzamiento de Radiohead: TKOL RMX, un disco doble que incluirá 19 remixes de The King Of Limbs. El primer disco estará conformado por remixes que han sido editados en vinil, mientras que el segundo contendrá remixes inéditos de artistas como Modeselektor, Jamie XX, SBTRKT, entre otros.

Este material estará disponible en Japón a partir del 16 de septiembre y semanas después en el resto del mundo.


Radiohead lanzará una compilación de remixes


Radiohead lanzará un CD doble con los remixes de su nuevo disco, ‘The King of Limbs’, así como otros inéditos


POR Staff Rolling Stone México  



Radiohead lanzará un CD doble con los remixes de su nuevo disco, 'The King of Limbs', así como otros inéditos

Radiohead lanzará una compilación de remixes

Luego de en fechas recientes Radiohead lanzará una serie de sencillos con los remixes de las canciones de su nuevo disco, The King of Limbs, hay diversos reportes que indican que el grupo ya tiene preparado un CD doble con todo este material.

Se titulará Radiohead: TKOL RMX e incluirá 19 remixes en total. El disco uno contendrá los remixes que han salido en vinil, mientras que el disco dos contendrá remixes inéditos de artistas como Modeselektor, Jamie XX, SBTRKT, entre otros.

De acuerdo al sitio web At Ease, el álbum se lanzará en Japón el 16 de septiembre mientras que las semanas siguientes saldría en otros países.

RADIOHEAD: TKOL RMX Tracklist:
1. Caribou – “Little By Little Rmx”
2. Jacques Greene – “Lotus Flower Rmx”
3. Nathan Fake – “Morning Mr Magpie Rmx”
4. Harmonic 313 – “Bloom Rmx”
5. Mark Pritchard – “Bloom Rmx”
6. Lone – “Feral Rmx”
7. Pearson Sound – “Morning Mr Magpie Scavenger Rmx”
8. Four Tet – “Separator Rmx”

Disc 2

1. Thriller – “Give Up The Ghost Houseghost Rmx”
2. Illum Sphere – “Codex Rmx”
3. Shed – “Little By Little Rmx”
4. Brokenchord – “Give Up The Ghost Rmx”
5. Altrice – “TKOL Rmx”
6. Blawan – “Bloom Rmx”
7. Modeselektor – “Good Evening Mrs Magpie Rmx”
8. Objekt – “Bloom Rmx”
9. Jamie xx – “Bloom Rework”
10. Anstam – “Separator Rmx”
11. SBTRKT – “Lotus Flower Rmx”

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