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Mira “Mustn’t Hurry”, el nuevo video de Fever Ray


Este tema forma parte de ‘Plunge’, su segundo álbum de estudio.




Mira “Mustn’t Hurry”, el nuevo video de Fever Ray

Ocho años después del lanzamiento de su álbum debut bajo el nombre de Fever Ray, Karin Dreijer regresa con Plunge, un disco de 11 canciones que fue grabado en Estocolmo junto a los productores Paula Temple, Deena Abdelwahed, NÍDIA, Tami T, Peder Mannerfelt y Johannes Berglund.

Días después de ese lanzamiento, Dreijer regresa con el estreno del video oficial de “Mustn’t Hurry“. El clip muestra a la integrante de The Knife disfrazada de un espeluznante ente que inspecciona cuidadosamente un objeto de metal.

Fever Ray también ha compartido los videos de “Wanna Sip” y “To the Moon and Back”, este último fue dirigido por Martin Falck.

Mira el video de “Mustn’t Hurry” a continuación:


The Knife estrenó el video de “Raging Lung”


El video reúne escenas de la banda en vivo durante el concierto que ofrecieron recientemente en Estocolmo.


POR Staff Rolling Stone México  



El video reúne escenas de la banda en vivo durante el concierto que ofrecieron recientemente en Estocolmo.

The Knife estrenó el video de “Raging Lung”

La dupla sueca, The Knife, dio a conocer el video de su nuevo sencillo “Raging Lung”, que se extrae de su reciente producción Shaking The Habitual.

El video reúne escenas de la banda en vivo durante el concierto que ofrecieron recientemente en Estocolmo, como parte de su actual tour. En el clip puede verse algo del show que reúne la dupla, en el cual no sólo involucran luces y proyecciones, sino a un gran número de bailarines que realizan performance mientras la música corre.


Primavera Sound día 1


hoenix, Animal Collective, Dinosaur Jr. y Grizzly Bear, así como las bandas españolas Manel y propuestas de gran talento como La Familia del Árbol


POR Staff Rolling Stone México  



hoenix, Animal Collective, Dinosaur Jr. y Grizzly Bear, así como las bandas españolas Manel y propuestas de gran talento como La Familia del Árbol

Primavera Sound día 1

Uno de los festivales más grandes del mundo, Primavera Sound, abre las puertas del Parc del Forum con sus 9 escenarios, por los que desfilarán bandas de la talla de Phoenix, Animal Collective, Dinosaur Jr. y Grizzly Bear, así como las bandas españolas Manel y propuestas de gran talento como La Familia del Árbol y Evans the Death.

Fotos y texto por @Claudia Ochoa

El Mar Mediterraneo de Barcelona son el escenario perfecto para el Primavera Sound 2013, un festival que, además de presentar un gran cartel, es también el espacio perfecto donde se reúnen profesionales del medio de la música, con talleres y conferencias al estilo SXSW; stands al alcance de las disqueras medianas que venden LPs exclusivos, serigrafías firmadas y gran cantidad de memorabilia que normalmente es difícil de encontrar hasta en eBay.

El primer día del festival se llevó a cabo en el Parc del Forum, sede ubicada junto al mar y que generalmente se usa como espacio de esparcimiento, pero que ahora se transformó en una especie de parque de atracciones donde se puede estar acompañado por la brisa. El éxito que ha logrado el Primavera Sound a lo largo de los años ha hecho que cada vez más asista gente del Reino Unido, Alemania y Francia, así como de otras partes de Europa e incluso de México. En este año el foro es más grande, toma alrededor de unos 20 minutos hacer el recorrido entre los escenarios principales, en los que se presentarán Tame Impala, Phoenix, Grizzly Bear y Animal Collective.

Nombres muy aclamados entre los conocedores fueron Woods y Jessie Ware, quien sorprendió con su gran voz en el escenario Pitchfork, así como las inglesas de Savages, que lograron un lleno total y que hoy en día son consideradas como una de las mejores propuestas musicales del año.

A diferencia de su presentación en Coachella, The Postal Service dio un show mucho más fluido e intenso en el Primavera Sound, haciendo notar su comodidad sobre el escenario con sus grandes sonrisas ante un público que coreaba cada uno de los temas del Give Up.

El regreso de Dinosaur Jr. fue el más esperado de la noche, el público abarrotó el escenario principal para escuchar clásicos como “The Lung”, “Feel The Pain” y “Sludgefeast”. Por su parte, Phoenix abrió su actuación con “Entretainment“, primer sencillo de su nuevo material Bankrupt!, seguido de los súper éxitos “Lisztomania” y “Long Distance Call”.

Por el lado electrónico encontramos Four Tet, Simian Mobile Disco y el catalán John Talabot, quien el año pasado logró un crecimiento impresionante en medios estadounidenses y ahora forma parte de algunos de los festivales más importantes del 2013, como el propio Corona Capital en la Ciudad de México.

Los encargados de cerrar la noche fueron los de Animal Collective, quienes hicieron sonar parte de su nuevo material Centipede HZ hasta pasadas las cuatro de la madrugada, acompañados por visuales y de fondo una escenografía que remitía a la boca de un animal o monstruo.

Apenas comienza el Primavera Sound, y faltan dos días más en el Parc del Forum donde se presentarán The Breeders, Blur y The Knife. Seguiremos reportando.

Paus en Primavera Sound 2013

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Paus en Primavera Sound 2013 por Claudia Ochoa


Primavera Sound 2013, día 2


Como parte del XX aniversario del mítico álbum Last Splash, The Breeders interpretaron el disco entero en el mismo orden que el LP


POR Staff Rolling Stone México  



Como parte del XX aniversario del mítico álbum Last Splash, The Breeders interpretaron el disco entero en el mismo orden que el LP

Primavera Sound 2013, día 2

Fotos y texto por @Claudia Ochoa

El calor de Barcelona abandonó la ciudad más no al festival, que a pesar del frío combinado con los fuertes vientos provenientes del Mediterráneo siguió su curso, sobretodo por la gran expectativa de la gente para ver a Blur por primera vez en Europa en este 2013.

Iniciamos la segunda jornada con las propuestas de bandas españolas, la novedad de este 2013 en el circulo indie español. Orinarías de Pamplona vimos a Panty Pantera, un cuarteto de chicas formada por integrantes de Tremenda Trementinta, Kokoshka y la ex vocalista de Reina Republicana con un estilo pop-punk; la otra propuesta local fue Wilhelm and the Dancing Animals, quienes atrajeron al público que entraba al festival en el escenario MySpace Smint, tocando temas de su disco debut The War of the Species.

Una de las bandas nuevas que más nos sorprendió y que se presentó en el escenario ATP fue Merchandise, originarios de Estados Unidos con un post-punk rockero al estilo The Fall, pero con sangre nueva. Seguramente será una de las bandas a quienes no hay que perder de vista y bien pueden llegar a radios mexicanas.

En el escenario Heineken, Django Django encantó al público estrenando trajes especiales blancos con rayas negras, e hicieron bailar al público.

Como parte del XX aniversario del mítico álbum Last Splash, The Breeders interpretaron el disco entero en el mismo orden que el LP, siendo el tema “Cannonball” el segundo de su presentación. Las gemelas Kim y Kelly fueron de las más esperadas de la noche y brindaron su mejor interpretación al estar siempre alegres, hablando con su público. Sin embargo el interpretar el LP en el mismo orden que el disco en un festival, no logró funcionar de la misma manera al escucharlo en un toca discos que en una presentación en vivo.

Tras unos cinco años sin pisar tierras españolas, The Jesus and Mary Chain levantaron su cruz en el escenario Heineken tocando hits como “Candy Talking” “Head On” y “Just Like Honey” con la invitada en vocales Bilinda Butcher, bajista de My Bloody Valentine, mismos que se presentaran en el tercer día del festival. El show duro aproximadamente una hora y cuarto, tiempo en el que los fans se deleitaron con la presencia de la banda y a la vez se sintieron opacados por las groupies de Blur, que esperaron todo el día frente al escenario para ver a los ingleses que cerraban la noche.

Con el mismo set que en Coachella y que en sus últimas presentaciones, Blur regresó a Barcelona. Fans muy aguerridos gritaron y se emocionaron con “Girls & Boys“. Una presentación muy digna de los ingleses en la que se notó que en Europa es más propicio ser headliner de un festival a diferencia de Estados Unidos, en donde en los dos fines de semana de Coachella les costó mucho trabajo animar al público.

Con The Knife, o en la versión Fever Rey, nunca se sabe qué esperar, más que un buen y extraño show. En esta ocasión los hermanos Dreijer hipnotizaron con coreografías y bailarines al estilo Europa para presentar Shaking the Habitual, disco del 2013.

Para el tercer día del Primavera Sound 2013 esperamos grandes actos españoles como Chucho y Los Planetas, la presentación de Nick Cave and the Bad Seeds, My Bloody Valentine y Hot Chip.

primaveraPRIMAVERA SOUND 2013 DÍA #1

Paus en Primavera Sound 2013

Picture 1 of 68

Paus en Primavera Sound 2013 por Claudia Ochoa


“A Cherry On Top”, el nuevo video de The Knife


Esta vez, The Knife dejó mucho que desear


POR Staff Rolling Stone México  



Esta vez, The Knife dejó mucho que desear

“A Cherry On Top”, el nuevo video de The Knife

The Knife acaba de estrenar el video de su más reciete sencillo “A Cherry On Top”, que forma parte de su disco Shaking The Habitual y lo puedes ver más abajo.

La primera mitad de esta canción -que dura casi nueve minutos- se distingue por tener muchas capas sonoras con gemidos que la vuelven tétrica y tensa. Pero después suenan unas cuerdas –siempre discordantes- y cerca del quinto minuto es cuando aparece la voz.

El video es igual de minimalista, buscando ser artístico. Sin embargo los movimientos de las animaciones no concuerdan con el sonido y el resultado carece de integridad y balance.


The Knife comparte video explicando su más reciente disco ‘Shaking The Habitual’


El video de 13 minutos fue dirigido por Marit Östberg


POR Staff Rolling Stone México  



El video de 13 minutos fue dirigido por Marit Östberg

The Knife comparte video explicando su más reciente disco ‘Shaking The Habitual’

Si tienes dudas acerca del nuevo disco de The Knife, Shaking The Habitual, no estás solo, el disco es una compleja mezcla de críticas sobre estructuras sociales, clasismo, y política, todo unido a través de melodías pop avanti-garde que llegan a confundirnos a todos.

Pero no te preocupes los miembros de The Knife están conscientes de esto y por eso subieron a su canal de YouTube un video donde Olof Dreijer y Karin Dreijer Anderson hablan sobre la intención del disco, apoyados de algunas imágenes.

En el clip de 13 minutos, el dúo discute distintas perspectivas como la forma “no tradicional de crear sonidos tradicionales” y hacen buenas preguntas retóricas como “Que tal que nuestro disco no es más que una pregunta: ‘Cómo hacer una canción de protesta actualmente?’”.

El video, dirigido por Marit Östberg (quien también dirigió “Full of Fire”) aclara algunas dudas, pero te dejará más preguntas que respuestas, y sin duda te invitará a la reflexión.


Escucha el nuevo disco de The Knife ‘Shaking the Habitual’


Previo a su lanzamiento a la venta bajo el sello Mute, The Knife ha decidido publicar el disco en línea y puede escucharse aquí


POR Staff Rolling Stone México  



Previo a su lanzamiento a la venta bajo el sello Mute, The Knife ha decidido publicar el disco en línea y puede escucharse aquí

Escucha el nuevo disco de The Knife ‘Shaking the Habitual’

El próximo 9 de abril saldrá a la venta el nuevo disco de The Knife, Shaking the Habitual.

Este material será sucesor de Silent Shout de 2006 y como adelanto, la dupla conformada por los hermanos Karin y Olof Dreijeren, dieron a conocer el video de Full Of Fire, un cortometraje que corrió a cargo de Marit Östberg. Posteriormente estrenaron el clip de “A Tooth for an Eye”, cuya dirección estuvo al mando de Roxy Ferhata y Kakan Hermansson.

Previo a su lanzamiento a la venta bajo el sello Mute, The Knife ha decidido publicar el disco en línea y puede escucharse aquí.


The Knife estrenó el video de “A Tooth for an Eye”


Nuevo sencillo perteneciente a su reciente disco Shaking the Habitual.


POR Staff Rolling Stone México  



Nuevo sencillo perteneciente a su reciente disco Shaking the Habitual.

The Knife estrenó el video de “A Tooth for an Eye”

La dupla sueca, The Knife, estrenó el día de hoy el video de “A Tooth for an Eye”, nuevo sencillo perteneciente a su reciente disco Shaking the Habitual.

El video corrió a cargo de Roxy Farhat y Kakan Hermansson, quienes, según la banda, quisieron proyectar la vulnerabilidad de hombres poderosos bajo un inesperado y pequeño líder. “¿Quiénes son las personas en las que confiamos como nuestros líderes y por qué? ¿Qué tenemos que aprender de los que consideramos inferiores? Un grupo de hombres poderosos y responsables con un líder inesperado. Un niño entra y permite a los hombres dejar de lado sus jerarquías, el machismo y el miedo a la intimidad por medio del baile.”

Shaking the Habitual, el nuevo disco de los hermanos Karin y Olof Dreijeren saldrá a la venta el próximo 9 de abril bajo el sello Mute.


The Knife estrenó el video de “Full of Fire”


‘Full Of Fire’ empezó a crecer como un embrión en las lídeas de la canción ‘Who Looks After My Story’, explicó Östberg.


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‘Full Of Fire’ empezó a crecer como un embrión en las lídeas de la canción 'Who Looks After My Story’, explicó Östberg.

The Knife estrenó el video de “Full of Fire”

La semana pasada la supla sueca, The Knife, dio a conocer un nuevo sencillo de su próximo disco.

Se trata de la canción “Full Of Fire”, que acompaña a un cortometraje de Marit Östberg, en el que se muestran escenas de gente en manifestaciones, algunas escenas eróticas en espacios públicos y a la dupla, Karin y Olof Dreijeren, el papel de una familia acomodada.

“El filme ‘Full Of Fire’ empezó a crecer como un embrión en las lídeas de la canción ‘Who Looks After My Story’, explicó Östberg. “¿Quién se hace cargo de nuestras historias cuando la gran historia, escrita por hombres ricos y heterosexuales, borran la complejidad de las vidas humanas, de los deseos y condiciones?. La cinta ‘Full Of Fire‘ se compone de una red de temores, anhelos, pérdidas y promesas.”

The Knife se prepara para el lanzamiento de su nuevo disco Shaking the Habitual, el cual se espera que salga a la venta en los próximos meses bajo el sello Mute.


The Knife estrenó la canción “Full Of Fire”


La banda de los hermanos Karin y Olof Dreijer contaron con la participación de Shannon Funchess de Light Asylum.


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La banda de los hermanos Karin y Olof Dreijer contaron con la participación de Shannon Funchess de Light Asylum.

The Knife estrenó la canción “Full Of Fire”

La dupla sueca, The Knife, dio a conocer un nuevo adelanto de su próximo disco, el cual llevará por nombre Shaking the Habitual.

Este material saldrá a la venta a mediados de este 2013 bajo el sello Mute, y será sucesor del exitoso Silent Shout de 2006.

Para este disco, la banda de los hermanos Karin y Olof Dreijer contaron con la participación de Shannon Funchess de Light Asylum.

Como adelanto de lo que podrá escucharse en Shaking the Habitual, The Knife dio a conocer el sencillo de más de nueve minutos titulado “Full Of Fire”.


Cartel del Primavera Sound 2013


En la edición 2013 del Primavera Sound estarán Blur, The Postal Service, Wu-Tang Clan, y Phoenix, entre otros


POR Staff Rolling Stone México  



En la edición 2013 del Primavera Sound estarán Blur, The Postal Service, Wu-Tang Clan, y Phoenix, entre otros

Cartel del Primavera Sound 2013

El cartel del Primavera Sound 2013 ya está publicado. Entre las bandas más destacadas se encuentran Blur, Wu-Tang Clan, Phoenix, My Bloody Valentine, The Postal Service, Nick Cave and The Bad Seeds, The Knife, Fiona Apple, Hot Chip, The Breeders performing Last Splash, Swans, Band of Horses, Deerhunter, The Jesus and Mary Chain, Dexys, James Blake, Animal Collective, Grizzly Bear, Crystal Castles, Death Grips, Local Natives, Tinariwen, Rodriguez, Daniel Johnston, Neurosis, Dinosaur Jr., Shellac, Hot Snakes, Bob Mould, John Talabot, Disclosure, Killer Mike, Solange, Jessie Ware, Liars, Dead Can Dance, y Fuck Buttons.

El festival se lleva a cabo en Barcelona, del 22 al 25 de mayo. Los boletos cuestan $160 euros, es decir más de $2,600 pesos y se pueden comprar a través de la página oficial.

A continuación el cartel por días.


The Knife anuncia nuevo disco


Los hermanos Karin y Olof Dreijer, anunciaron que su próximo material llevará por nombre Shaking the Habitual, y saldrá a la venta en los primeros meses del 2013


POR Staff Rolling Stone México  



Los hermanos Karin y Olof Dreijer, anunciaron que su próximo material llevará por nombre Shaking the Habitual, y saldrá a la venta en los primeros meses del 2013

The Knife anuncia nuevo disco

Hace algunos días la dupla sueca, The Knife, lanzó un video titulado “We Asked our friends and lovers to help us”, que hacía pensar que se encontraban trabajando en un nuevo disco.

Ahora, los hermanos Karin y Olof Dreijer, anunciaron que su próximo material llevará por nombre Shaking the Habitual, y saldrá a la venta en los primeros meses del 2013 a través del sello Mute.

En este álbum, que será sucesor de su exitoso Silent Shout de 2006, participará Shannon Funchess de Light Asylum.


Cobertura especial. Electric Picnic 2011: Día 2


Día 2 en el Electric Picnic: Trinity Orch Daft Punk, The Undertones, Blonde Redhead, OMD, James Blake, Lykke Li, Arcade Fire, Public Enemy, The Chemical Brothers y más…


POR Staff Rolling Stone México  



Día 2 en el Electric Picnic: Trinity Orch Daft Punk, The Undertones, Blonde Redhead, OMD, James Blake, Lykke Li, Arcade Fire, Public Enemy, The Chemical Brothers y más...

Cobertura especial. Electric Picnic 2011: Día 2

Por Verónica Galicia y Paola García
Fotos: Paola García

Pese a que muchos pronosticaban que sería un día terrible por la lluvia, el de ayer fue uno de los más tranquilos del festival. Una pequeña llovizna cayó por la tarde, cuando el festival apenas iniciaba, pero eso no paró a la gente que ya estaba reunida para ver a los abridores del escenario principal, Trinity Orch Daft Punk, que es una orquesta irlandesa que se especializa en tocar covers de grupos como Radiohead, por lo que fue una gran sorpresa escuchar canciones como “Something About Us” y “One More Time” a cargo de una banda escolar, con la misma intensidad y ritmo que el de la dupla francesa. Sin duda un buen arranque para el segundo día del festival.

Para nuestra sorpresa, los irlandeses ya estaban bastante repuestos de la fiesta de la noche anterior. La zona de campamento se va deteriorando conforme pasan los días, uno puede ver zapatos y ropa tirada afuera de las casas de campaña, pero la gente arranca desde temprano con gran energía que, según nos dijeron, consta de la mezcla de cerveza y un poco de agua. Remedios caseros que sin duda les han funcionado de maravilla.

Irlanda dio un muy caluroso recibimiento a los nativos e iconos del punk, The Undertones, quienes al filo de las 4 comenzaron a tocar en el Crawdaddy Stage. Como parte de sus shows del 35 aniversario, la banda tocó en su totalidad su disco debut y homónimo de 1979, el cual contiene grandes éxitos del punk como “Get Over You”, “Here Comes the Summer” y el himno “Teenage Kicks”, canción que el mismo John Peel considerara entre sus favoritas. El sonido característico de la banda se preserva intacto, Paul McLoone se movió y brincó por todo el escenario en poses sugestivas, mientras entre el público se vivió una verdadera celebración al punk, donde ni siquiera los guardias de seguridad pudieron dejar de cantar e incitar a la gente a unirse.

Luego de la gran actuación de The Undertones siguió Blonde Redhead, que tuvo una actuación un poco accidentada. Al parecer los niveles de audio se quedaron programados con el de The Undertones y para cuando llegó el trío, las voces sonaban mal y la guitarra de Kazu Makino se perdía en momentos. Sin embargo el trío continuó y luego de esos desperfectos, ofreció un muy buen show en el que tocaron “Here Sometimes” y “23”, entre otras.

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Afuera de la carpa caía un sol increíble, que rompía con los pronósticos de lluvia que todos nos habían advertido, así que continuamos recorriendo el lugar – aunque en los dos que llevamos aquí no hemos podido recorrerlo por completo- y encontramos algunas esculturas de madera talladas a mano, un pino hecho de troncos de árboles en los que la gente te sentaba a tocar algunas notas, y algunas esculturas relacionadas con la tradición de los duendes y las hadas de Irlanda.

Un bello atardecer dio inicio a la esperada presentación de OMD, quienes han estado de tour en todos los festivales de este verano y a quienes tendremos oportunidad de ver en el Corona Capital el próximo mes de octubre. Bajo la premisa de “el Sol brilla, es sábado por la noche, así que no los vamos a aburrir con ninguna mierda electrónica experimental”, OMD tocó sus grandes clásicos como “Enola Gay“, “Tesla Girls“, “Joan of Arc” y “Souvenir” con una brillantez y frescura que demostró que están muy lejos de sonar a una banda atrapada en los ochenta.

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La puesta del Sol fue el marco perfecto para James Blake, quien tocó temas como “Limit To Your Love” y “Enough Thunder”, mientras la gente lo escuchaba atenta sentada sobre el pasto, en un semi silencio que sin duda llamaba la atención y que a él, en particular, lograron emocionarlo y hacerlo que se desbordara en agradecimientos.

Momentos después en ese mismo escenario Lykke Li sorprendió con su show. Parecía que el clima se había adaptado a su set, porque en cuanto subió al escenario el Sol se ocultó y la temperatura comenzó a bajar. El hielo seco del escenario le ponía misterio al ambiente y de pronto, las bocinas del escenario principal estaban reventando en batucazos. A diferencia de sus primeros shows, Lykke Li interactúa más con su banda, llena de dramatismo sus canciones y en algunas se une a las percusiones con tremendo golpes que rompe la melosidad y la transforma en algo mucho más salvaje y hasta pasional como en “Sadness is a Blessing”, “I Follow Rivers” y “Dance Dance Dance”; además de sus covers a The Knife y a Jay-Z con “99 Problems”, que lograron preparar a la gente para Arcade Fire.

Lykke Li

Desde el primer día mucha gente hablaba de Arcade Fire, al parecer los canadienses son el hit del momento en esta parte del mundo. Como en el resto de su gira llenan el escenario con marquesinas de un estadio de futbol, de fondo se ve la imagen del vecindario que aparece en la portada de su último disco, The Suburbs. Nuevamente la bandada sube al escenario y comienzan con tal energía que erizaban la piel. Resultaba sorprendente escuchar los coros de “Wake Up” retumbar en la garganta de miles de personas y ver que, la banda consciente de eso, aumenta la intensidad para responder de la misma forma. Arcade Fire se ganó su lugar como hacedores de himnos de estadio, cosa que aquí encaja a la perfección.Arcade Fire

Unas de las últimas bandas agregadas al cartel del festival fue Public Enemy, que ofreció una increíble presentación justo entre Arcade Fire y The Chemical Brothers. Con la pose característica de la banda, Public Enemy puso a los irlandeses a brincar al ritmo de beats e improvisaciones, mezclado con muchos de sus grandes momentos como “Fight the Power“, “He Got Game” y “Don’t Believe the Hype“. Chuck D dio un muy caluroso mensaje a irlanda, agradeciendo el apoyo y aceptación que han tenido durante estos 20 años, así como Flavor Flav, quien dio un discurso sobre la paz y el poder, cerrando la presentación al ritmo de “One Love” de Bob Marley.

Public Enemy

Pese al terrible frío que azotaba en el Electric Picnic, la gente esperó entrada la noche para ver a The Chemical Brothers, quienes envueltos en la cortina de leds hicieron sonar remezclas de sus clásicos “Get Yourself High”, “Do It Again” y “Block Rockin’ Beats” hasta las primeras horas de la madrugada, haciendo que el calor y el cansancio se olvidara aunque fuera por unos cuantos minutos, o hasta el día siguiente, donde el broche de oro correrá a cargo de Jarvis Cocker y compañía en el regreso de Pulp a los escenarios.

The chemical brothers


The Knife trabaja en su siguiente álbum


La dupla sueca ya se encuentra trabajando en su siguiente disco, según dieron a conocer a través de un comunicado publicado en su página oficial.


POR Staff Rolling Stone México  



La dupla sueca ya se encuentra trabajando en su siguiente disco, según dieron a conocer a través de un comunicado publicado en su página oficial.

The Knife trabaja en su siguiente álbum

La dupla sueca ya se encuentra trabajando en su siguiente disco, según dieron a conocer a través de un comunicado publicado en su página oficial, donde informan queel álbum estará listo para 2012.

Este material será el sucesor de Silent Shout, que Karin Dreijer Andersson y Olof Dreijer lanzaron en 2006.

Durante este breve receso la dupla trabajó en la música para la ópera Tomorrow, In A Year, basada en Charles Darwin; y Karin lanzó en 2009 su proyecto en solitario bajo el nombre de Fever Ray.