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“Soldier”, el nuevo sencillo de Death by Unga Bunga


La banda noruega comparte el himno al amor no correspondido en su próximo LP, ‘So Far So Good So Cool’.


POR Noemí Contreras  



Foto: cortesía Death By Unga Bunga

“Soldier”, el nuevo sencillo de Death by Unga Bunga

Death by Unga Bunga es una banda de rock proveniente del norte de Europa. Sus cinco integrantes: Sebastian, Stian, Preben, Even y Ole festejan este 2018 el décimo aniversario de su carrera con el lanzamiento de su quinto material discográfico, So Far So Good So Cool. Un álbum más ruidoso y más experimental que el anterior.

Desde una fría ciudad de Noruega, el guitarrista, Stian Gulbrandsen, nos cuenta que se conocieron en la preparatoria, se volvieron amigos y entonces decidieron hacer música como hobby. “Comenzamos hace 10 años cuando éramos sólo niños y aunque ahora hemos crecido, seguimos haciendo exactamente lo mismo”.

Su lengua nativa es el noruego, sin embargo, escriben sus canciones en inglés. La razón es porque cuando crecieron, sus ídolos musicales cantaban en ese idioma. Stian comentó que creció escuchando la música favorita de su padre: The Rolling Stones, The Beatles… música británica. Para él, el lenguaje de la música es el inglés. De hecho, entre risas, dijo: “La música en noruego no suena bien, suena raro”.

So Far So Good So Cool es el primer álbum que produjeron ellos mismos, donde realmente hicieron lo que quisieron. El hecho de que lo grabaron en un estudio en las montañas lo hace más peculiar. Stian nos confesó: “(El álbum) tomó mucho tiempo porque estábamos haciendo algo que no sabíamos hacer y ha sido muy retador pero también muy divertido”. Y, para ellos, todo gira alrededor de la diversión.

En 2017, después de un año de gira por Europa y Estados Unidos, lanzaron dos sencillos llenos de energía: “Into the Night” y “Bye Bye”. El tercer sencillo, “Soldier”, no se queda atrás. Por otro lado, sus letras son sobre estar enamorado de una persona que no siente lo mismo por ti. Stian explicó el significado de la canción, el cual es básicamente no rendirse. Está escrita desde el punto de vista de una persona que, en su propio mundo y en su propia imaginación, aún cree que podría estar con alguien que realmente quiere. “Es un poco acosadora”, aceptó con una risa, “pero todos han experimentado eso alguna vez”.

Escucha “Soldier” de Death by Unga Bunga, tema de su álbum So Far So Good So Cool:


The Rolling Stones tocó “Dancing With Mr. D” y “Play With Fire” en vivo


Mick Jagger y compañía también interpretaron “Under My Thumb” por primera vez en 10 años.




Foto: Facebook The Rolling Stones

The Rolling Stones tocó “Dancing With Mr. D” y “Play With Fire” en vivo

The Rolling Stones comenzó su gira por Europa con una serie de sorpresas durante su más reciente concierto. La legendaria banda tocó “Dancing With Mr. D”, “Play With Fire” y “Under My Thumb”, temas que los ingleses no suelen interpretar con regularidad.

El pasado mes de mayo, Mick Jagger y compañía anunciaron su gira europea y comentaron: “Todas las noches tocaremos canciones inesperadas, las seleccionaremos de manera aleatoria”.

La sorpresa más grande de la noche ocurrió cuando The Rolling Stones interpretó “Dancing With Mr. D”, canción que abre su álbum Goats Head Soup de 1973 y que no tocaban desde ese año cuando salieron de gira para promocionar dicho material.

Este tour por Europa continuará el día de mañana cuando se presenten en Múnich.

Mira a continuación a The Rolling Stones tocar tres canciones en vivo:


Ronnie Wood de The Rolling Stones habló sobre su lucha contra el cáncer


El guitarrista mencionó que se encontraba listo para despedirse de su familia.




Foto: Facebook Oficial Ronnie Wood

Ronnie Wood de The Rolling Stones habló sobre su lucha contra el cáncer

Ronnie Wood, guitarrista de The Rolling Stones, fue diagnosticado el pasado mes de mayo con cáncer de pulmón. Hace unas semanas, el músico fue operado durante cinco horas para remover parte de su órgano y el tumor que lo afecta.

Por primera vez, Wood compartió información detallada sobre la lucha que ha tenido en contra de su enfermedad: “Hubo una semana en la que todo se hundió y estaba preparado para decir adiós. Nunca sabes lo que va a pasar”, mencionó el guitarrista de 70 años. “Estaba preparado para las malas noticias, pero también tenía fe en que todo estaría bien”, dijo Wood.

El cáncer le fue detectado durante la rutina médica que los integrantes de The Rolling Stones reciben antes de salir de gira. Su temor más grande era que el tumor se expandiera hacia los ganglios linfáticos: “Si eso hubiera pasado, habría sido todo para mí. Afortunadamente no sucedió y tuve una cirugía exitosa”.

Aunque el diagnóstico de cáncer fue algo que lo asustó, Wood aclaró que no fue una sorpresa después de haber fumando intensivamente durante más de 50 años. Fue hasta el año pasado que el músico dejó ese hábito y mencionó que últimamente ha tenido tiempo para cocinar y dedicarse a sus hijas pequeñas.


The Rolling Stones lanzará la reedición de ‘Their Satanic Majesties Request’


Esta nueva edición celebra los 50 años de su estreno.




The Rolling Stones lanzará la reedición de ‘Their Satanic Majesties Request’

The Rolling Stones lanzará la reedición de Their Satanic Majesties Request, disco con el que la legendaria banda británica incursionó en la psicodelia.

En un nuevo video que promociona este material, puede apreciarse una caja que contiene la versión remasterizada por Bob Ludwig en mono y estéreo. Estos dos formatos estarán disponibles en un vinilo de 180 gramos.

Además, el arte original del álbum creado por Michael Cooper, también fue restaurado cinco décadas después. Este nuevo material también incluirá fotografías de la sesión que Cooper tuvo con la banda.

Their Satanic Majesties Request incluye los destacados temas “2000 Light Years From Home” y “She’s a Rainbow”, esta última con la participación de John Paul Jones (bajista de Led Zeppelin) como arreglista.

Este disco es considerado por la crítica como una respuesta a Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles.

Este es el tracklist de la reedición de Their Satanic Majesties Request:

1. “Sing This All Together”
2. “Citadel”
3. “In Another Land”
4. “2000 Man”
5. “Sing This All Together (See What Happens)”
6. “She’s a Rainbow”
7. “The Lantern”
8. “Gomper”
9. “2000 Light Years from Home”
10. “On With the Show”


Mick Jagger estrenó dos canciones y habló sobre sus artistas favoritos en la actualidad


“England Lost” y “Gotta Get A Grip” tratan sobre el ambiente político actual.




Mick Jagger estrenó dos canciones y habló sobre sus artistas favoritos en la actualidad

Mick Jagger compartió dos nuevas canciones tituladas “England Lost” y “Gotta Get A Grip”, que ya cuentan con sus respectivos videos. El vocalista de The Rolling Stones mencionó que estos temas son una respuesta a la frustrante y desconocida situación política actual: “Obviamente tenemos muchos problemas, ¿estoy siendo optimista al respecto?… claro que no”.

El visual de “England Lost” fue grabado con una técnica noir y relata la historia de un hombre de negocios que descubre que es perseguido al salir del trabajo. La persecución tiene lugar en las calles de Londres.

Para el video de “Gotta Get A Grip”, Jagger decidió mostrar los clubes nocturnos de la capital británica en donde predominan la extravagancia y los excesos.

En una entrevista, Mick Jagger habló sobre estos nuevos temas: “Siempre es refrescante ponerse creativo. No quería esperar hasta el año que viene para lanzar estos dos tracks y que perdieran el impacto que necesitan”.

En esta misma conversación, el vocalista habló sobre sus recientes gustos musicales y cómo llena sus playlists con recomendaciones de los miembros más jóvenes de su familia: “Escucho R&B y pop, además de mezclas extrañas de cosas viejas y nuevas con las que hago listas de canciones. Los artistas que he agregado recientemente son Kendrick Lamar, Skepta, Mozart, Howlin’ Wolf, Tame Impala, algunos tracks oscuros de Prince y soul clásico de The Valentine Brothers”.

Sobre estos artistas, Jagger mencionó: “Me gusta mucho Kendrick Lamar. Él también está hablando sobre el descontento social y lo expresa a la perfección. Creo que su música y lo que está haciendo Skepta por su lado, son cosas muy interesantes y es de lo mejor que hay”.

Además de lanzar estos dos temas, Mick Jagger compartió el remix de “Gotta Get a Grip”, hecho por Kevin Parker (Tame Impala) y el de “England Lost”, hecho por Matt Clifford.

Escucha los remixes de estas dos nuevas canciones:


La enigmática personalidad de Mick Jagger


El legendario vocalista de The Rolling Stones cumple 74 años.




La enigmática personalidad de Mick Jagger

Sensualidad, furia, rebeldía, androginia, genialidad e insolencia son algunos de los adjetivos más comunes que describen a Mick Jagger. Sin embargo, existe una historia detrás de la enigmática imagen de esta figura icónica de la cultura popular.

“No tenía inhibiciones. Vi a Elvis y a Gene Vincent y me dije: ‘yo puedo hacer eso’. Y me gustó hacerlo. Es emocionante hacerle al tonto en público, incluso si sólo te están viendo 20 personas. A la gente parecía gustarle, si hubieran lanzado tomates o algo más, probablemente me habría detenido. Pero mi acto gustó”, dijo el cantante en una entrevista en 1968.

Mick era un joven de 20 años cuando comenzó a encarnar al Jagger que todos conocemos. Cual personaje de historieta, el londinense se inspiró en todos sus ídolos de blues y en la sensualidad desenfrenada de Elvis Presley para crear una mezcla atómica que dio como resultado un ser limerente con las cualidades seductoras de la serpiente descrita en los relatos bíblicos.

Físicamente, su aspecto era grotesco: una boca que abarca (hasta estos días) dos pómulos pronunciados; nariz afilada; cabellera medieval y una mirada penetrante. Fue hasta finales de la década de los sesenta que su álter ego evolucionó a su máxima expresión cuando salió a la luz el video de “Jumpin’ Jack Flash”. Antes de la llegada de MTV, los ojos del mundo observaron a un demente bailarín cantar sobre sus traumas de la infancia y la droga como un refugio voraz: “Llevábamos todo más allá porque no había nada más sofisticado que el ridículo y el afeminamiento. Es algo muy inglés. Que los chicos se vistan como mujeres no es nada particularmente nuevo”.

En esta época, Mick Jagger se apropió de la literatura de Baudelaire y de la sensibilidad de Bob Dylan. Inspirado en estos dos pilares, creó piezas inolvidables como “Sympathy For The Devil” y “Gimme Shelter”, la primera, una controversial crítica de la humanidad y la segunda, un documento histórico que retrató el sentimiento colectivo sobre la guerra de Vietnam. De la mano de su gemelo espiritual, Keith Richards, el vocalista compuso “Midnight Rambler”, una ópera blues que le permitió gritar, desnudarse y retorcerse en el escenario.

A principios de los años setenta, Mick se convirtió en un símbolo sexual al adoptar la vestimenta y los pasos de baile de James Brown, además de convertirse en un fiel seguidor de la androginia espacial de Ziggy Stardust (David Bowie). Más tarde, el punk y la música disco influyeron en él. Temas como “Emotional Rescue”, “She’s So Cold” y “Miss You”, demostraron las virtudes del británico con los característicos fraseos y sonidos guturales que evocaban una sensualidad latente, cuando los miembros de The Rolling Stones ya tenían más de cinco décadas cumplidas.

Hasta la fecha, Sir Mick Jagger recuerda sus mejores canciones con los Stones durante sus giras. Con 74 años de edad, el músico recorre aproximadamente 12 millas mientras canta, baila, camina y salta. Su estilo único en el escenario ha sido estudiado por académicos de diversas universidades como Harvard y Columbia, en el campo de la sexualidad, género e imagen.


Motörhead lanzará un álbum de covers


El disco incluirá 11 canciones que la banda de metal grabó en el estudio con Lemmy Kilmister.


POR Priscila Núñez  



Foto: Alejandro Páez

Motörhead lanzará un álbum de covers

Motörhead lanzará un nuevo álbum titulado Under Cover, el cual estará compuesto por 11 covers que la banda grabó en el estudio a lo largo de su carrera.

Entre los temas que serán incluidos en este material se encuentran “God Save the Queen” de Sex Pistols, “Breaking the Law” de Judas Priest, “Starstruck” de Dio, “Whiplash” de Metallica y “Sympathy for the Devil” de The Rolling Stones.

Además, Under Cover también incluirá “Heroes” de David Bowie, una de las últimas canciones que Lemmy Kilmister grabó en el estudio previo a su muerte en diciembre de 2015.

Mikkey Dee, baterista de la agrupación declaró que “Lemmy estaba muy orgulloso de este trabajo. No sólo porque salió muy bien, sino también porque fue muy divertido hacerlo, y hacer este tipo de proyectos es para divertirnos con las canciones que amamos”.

Conoce el tracklist de Under Cover:

1. “Breaking the Law” (Judas Priest) 2008
2. “God Save the Queen” (Sex Pistols) 2000
3. “Heroes” (David Bowie) 2015
4. “Starstruck” (Dio) 2014
5. “Cat Scratch Fever” (Ted Nugent) 1992
6. “Jumpin’ Jack Flash” (The Rolling Stones) 2001
7. “Sympathy for the Devil” (The Rolling Stones) 2015
8. “Hellraiser” (Ozzy Osbourne) 1992
9. “Rockaway Beach” (Ramones) 2002
10. “Shoot ‘Em Down” (Twisted Sister) 2001
11. “Whiplash” (Metallica) 2005


The Rolling Stones lanzarán un nuevo libro


Esta obra recopila todas las apariciones de radio y televisión de la legendaria banda británica durante los años sesenta.




Imagen: Editorial Harper Collins

The Rolling Stones lanzarán un nuevo libro

The Rolling Stones lanzarán un libro y DVD con todas las apariciones que tuvieron a lo largo de la década de los sesenta.

El libro incluirá una solicitud que Brian Jones escribió para conseguir una audición en la BBC en enero de 1963. A partir de esta carta, la historia de la banda británica es contada a través de entrevistas, fotografías y documentos de aquel tiempo. El DVD mostrará algunas presentaciones nunca antes vistas.

La obra fue escrita por Richard Havers, quien resumió el contenido en una sinopsis: “Desde su primera aparición en televisión en Thank Your Lucky Stars hasta el concierto de Hyde Park de 1969, The Rolling Stones on Air in the Sixties revela año por año, cómo fue que el grupo emergió de la oscuridad a las alturas del rock & roll”.

The Rolling Stones on Air in the Sixties estará disponible a partir del próximo 26 de septiembre.


El día que The Rolling Stones tocó en Hyde Park en 1969


El 5 de julio de ese año, la icónica banda británica se despidió de Brian Jones y presentó a Mick Taylor como su nuevo guitarrista.




El día que The Rolling Stones tocó en Hyde Park en 1969

Dos días después de la muerte de su guitarrista y fundador, Brian Jones, The Rolling Stones marcaron un antes y un después en su historia con el concierto que ofrecieron en Hyde Park.

Tras un periodo de dos años sin tocar en vivo, el show fue concebido como el gran regreso de los británicos a los escenarios. El evento fue planeado para presentar a Mick Taylor como su nuevo guitarrista. Previamente, el músico perteneció a John Mayall & the Bluesbreakers, banda que formaría parte de la carrera del también reconocido Eric Clapton.

“Tomé el teléfono y le llamé a John Mayall”, dijo Mick Jagger. Un día después, Taylor improvisó unas horas con la banda y fueron suficientes para quedarse. “No fue una gran audición. Había mucha presión por el evento y él se presentó como alguien que quedaba muy bien con nosotros”, mencionó el cantante.

Más que un show, el concierto de Hyde Park fue uno de los eventos más importantes en la carrera de la agrupación. Se estima que más de 500 mil personas asistieron a la presentación que tuvo como invitados a King Crimson y Roy Harper.

Justo antes de comenzar, Mick Jagger se paró en el escenario, leyó un fragmento del poema “Adonais” de Percy Shelley y liberó miles de mariposas blancas como forma de homenaje a su excompañero.

The Rolling Stones estrenaron el sencillo “Honky Tonk Woman” y tocaron algunas canciones nunca antes escuchadas hasta ese momento como “Jumpin’ Jack Flash”, “Love In Vain”, “Midnight Rambler” y “No Expectations”.

En un entrevista con Rolling Stone, Keith Richards afirmó que, a pesar de su simbolismo, este fue uno de los peores conciertos de la banda: “Tocamos tremendamente mal porque no habíamos tocado por años pero nadie se dio cuenta porque querían escucharnos en vivo otra vez. Íbamos a tocar de todas formas, pero se convirtió en un homenaje luctuoso para Brian, eso fue lo importante”.

Después de este concierto, The Rolling Stones tomaron un rumbo totalmente diferente y grabaron tres de sus álbumes más importantes: Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile On Main Street.


Mira “Chinatown”, el nuevo video de Liam Gallagher


El cantante británico pasea por las calles principales de Londres en este nuevo visual.




Mira “Chinatown”, el nuevo video de Liam Gallagher

Liam Gallagher compartió el video de “Chinatown”, segundo sencillo de su primer álbum como solista, As You Were. Este nuevo visual dirigido por Charlie Lightening muestra a Liam pasear por las principales calles de Londres.

En un comunicado acerca de su próximo material discográfico, el exvocalista de Oasis dijo: “No quiero reinventar nada ni quise hacer una odisea de jazz en el espacio. Es más bien un homenaje al estilo “Cold Turkey” de John Lennon o los Stones, algo clásico”.

As You Were fue producido por Greg Kurston (Adele, Tegan and Sara) y Dan Grech-Marguerat (Radiohead, Beck). Este nuevo disco estará disponible a partir del próximo 6 de octubre.

Mira a continuación el nuevo video de Liam Gallagher:


La caída de la dependencia


Café Tacvba vive una etapa diferente en su carrera. Autónomo, inteligente y provocador para gritarnos ‘Jei Beibi’.


POR Álex Carranco  



La caída de la dependencia

Entrevista realizada con el apoyo de Benjamín Salcedo

Fotografías de César Campos

En un mundo retorcido, no muy diferente al actual, cuando George W. Bush tomaba el poder en Estados Unidos; Carlos Menem hacía lo propio en Argentina; Brasil celebraba sus primeras elecciones después de la dictadura; Ted Bundy, el asesino en serie, era electrocutado en la silla eléctrica; la recompensa por tres millones de dólares para asesinar a Salman Rushdie por la publicación de su novela Los versos satánicos seguía vigente; el arte se vestía de negro por la muerte de Salvador Dalí; millones de niños y adolescentes quedaban hipnotizados ante el televisor gracias al estreno de Dragon Ball Z y Los Simpson; las estaciones de radio lanzaban los primeros sencillos de discos como Jaime López (Jaime López), Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio (Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio), Doolittle (Pixies), Steel Wheels (The Rolling Stones), The Stone Roses (The Stone Roses), Flowers in the Dirt (Paul McCartney), Bleach (Nirvana), Technique (New Order), Like a Prayer (Madonna), Dr. Feelgood (Mötley Crüe), Headless Cross (Black Sabbath) y Pretty Hate Machine (NIN), entre tantos. En México corrían los discursos de Carlos Salinas de Gortari con su “política ficción” mientras el Partido de la Revolución Democrática se fundaba y Joaquín Hernández Galicia, “La Quina”, era encarcelado. Era 1989, un año con muchos cambios políticos, sociales y culturales que serían noticias en la prensa, radio y televisión donde el internet hacía sus primeras pruebas privadas en nuestro país y obviamente, las redes sociales no existían.

Hace 28 años, Rubén Albarrán, Meme del Real, Joselo y Quique Rangel unían su talento musical para tocar en diversos bares, dándole forma a lo que actualmente conocemos como Café Tacvba: la banda nacional con mayor creatividad musical.

En cada uno de sus discos se reflejan esos detalles en la producción y composición. Su estilo es conocido internacionalmente y al escuchar Café Tacvba [1992], Re [1994], Avalancha de éxitos [1996], Revés / Yo soy [1999], Cuatro caminos [2003], Sino [2007] y El objeto antes llamado disco [2012] ejemplifican esa cara ante los problemas en México con un optimismo rítmico que fusiona el rock, electro y pop con armonía tradicional mexicana y sudamericana.

Hoy, el cuarteto se caracteriza por su carisma y disposición para platicar sobre lo que hay alrededor de Jei Beibi, su más reciente álbum después de cinco años. La elegancia y amabilidad de Quique destaca para recordar lo que atravesaba Café Tacvba un poco antes de este lanzamiento. “En el 2015 todavía teníamos algunos compromisos, consecuencia de haber hecho gira con El objeto llamado disco, sobre todo festivales y algunas presentaciones. A principios de ese año nos habíamos cuestionado si era el momento, si queríamos ver la luz de un siguiente disco. No recuerdo si una de las intenciones era que ese año empezáramos a grabar un álbum o a principios de 2016, pero nos hicimos el tiempo para que en septiembre de 2015 empezáramos a trabajar en canciones nuevas. No había –y en realidad nunca hubo cuando tuvimos un contrato discográfico– una presión patente por tiempos, de cuándo teníamos que hacer o entregar un álbum y esto fue una inquietud de empezar a sacar canciones. Trabajamos en ese primer cúmulo de temas, fueron seis, hicimos un demo y seguimos con nuestros compromisos para terminar el año, pensando que teníamos que retomar ese proceso para el 2016. Y lo hicimos hasta julio”, mientras que Joselo, enfundado en pantalón y chamarra de mezclilla, complementa las palabras de su hermano: “Nos sentamos y dijimos: ‘¿Vamos a seguir viviendo de canciones del recuerdo?’. Son dos caminos y tienes que decidir cuál tomar. Cada uno de nosotros compone de manera individual, tiene ideas que luego se llevan al grupo y de ahí surge todo, entonces empezamos a trabajar en temas, dedicamos todo ese año a hacer un disco que reflejaba el momento que estábamos viviendo. No nos sentimos una banda del recuerdo porque estamos componiendo, tenemos ideas nuevas y ganas de salir”.

Mira el detrás de cámaras de la entrevista y sesión de fotos:


La historia de Rolling Stone México: julio


En los meses de julio.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: julio

En este segundo semestre del año seguimos con muchos festejos. Han sido 15 años llenos de sorpresas editoriales. A través de entrevistas, sesiones fotográficas, eventos y lanzamientos de productos, te hemos compartido el ADN de Rolling Stone. Nuevamente agradecemos el que formes parte de esta gran familia, que hoy en día nos sigas por nuestras redes sociales y que opines sobre lo que hemos hecho. No ha sido fácil, pero nuestro ánimo nunca decae. Y ante todo lo que sucede en nuestra sociedad, sólo nos queda repetir aquellas palabras de Freddie Mercury: “The show must go on”.

2004
En la portada donde Robert Smith [de The Cure] se nos queda mirando fijamente por la entrevista exclusiva que le hicimos, publicamos un artículo a todo color sobre Andy Warhol. El artista Ernesto Lozano realizó una pintura de gran formato para esta nota y el reconocido autor de varios libros, David Dalton, colaboró con nosotros.

“Todo tenía una imagen. Andy puso el mundo al revés”.
David Dalton

2005
En este año se cumplieron 20 de la separación de The Police y para eso, contactamos a Andy Summers y Stewart Copeland para que hablaran. Sting no participó. Por otro lado, platicamos con Robert Plant, Jaguares, Héroes del Silencio, System of a Down, Audioslave, Oasis y George A. Romero, entre otros. Además, abrimos algunos expedientes de la desaparecida Ruta 100 en Asuntos Internos.

“El Sindicato Único de Trabajadores de Ruta 100 entró con su lana [a la campaña de Cuauhtémoc Cárdenas], entre 5 y 10 millones de pesos”.
Leonel Villafuerte [Secretario general del SUTAUR]

2007
¿Qué más podíamos pedir en este mes después de tener entrevistas con Pink Floyd, Radiohead, Linkin Park, Arcade Fire e Iggy Pop? Pues artículos que seguramente Donald Trump nunca leyó: “El cambio climático en México” y “El mundo se sigue calentado…”.

David Gilmour y yo peleábamos como gatos y perros”.
Roger Waters

2008
Esta revista tenía un formato mayor a la que estás leyendo. Y en su portada revelamos quién es Batman. En ese año era Christian Bale y platicamos con él sobre la cinta El caballero de la noche. No sólo nos conformamos en tener en las páginas a Tim Burton, Charlize Theron o Ray Davies, sino que también publicamos las fotos de una gran fiesta Rolling Stone en la que tocó Babasónicos, Fobia, Ximena Sariñana y La Barranca.

“Estuve entrenando mi papel con sólo una playera negra y me di cuenta de que era completamente inútil”.
Christian Bale

2012
Unos jóvenes músicos estuvieron en nuestra portada. La alineación clásica de The Rolling Stones por el festejo número 50 de su formación. También hicimos un tributo a Adam Yauch, de Beastie Boys, por su muerte. Y platicamos con Charlie Sheen en sus cinco sentidos. Sí, aunque no lo creas.

“Sí me meto una droga. Se llama Charlie Sheen y no es asequible, porque si la pruebas una vez, mueres”.
–Charlie Sheen

2013
Liam Gallagher nos platicó en exclusiva todo sobre Beady Eye y Katy Perry sobre la cinta Pitufos 2. Y como sabemos que no todo es música, cine, política y moda, también publicamos un artículo titulado “Protección permanente” sobre vacunas, con la colaboración de Enrique Gánem Corvera mientras que Antonio Navalón se hacía la pregunta “¿Alguien sabe en dónde está el gasto público?”.

“Crecí en un ambiente estricto, ya que mis padres son muy religiosos”.
Katy Perry

2014
¿Quién dijo que los excesos eran malos? Bueno… sí lo son y muchos lo sabemos. Hasta Freddie Mercury vivió una rapsodia trágica. En ese año, iniciaron los patrullajes del ejército y la marina en la Ciudad de México, por lo que hicimos un análisis periodístico. Al leer las notas sobre Foo Fighters y St. Vincent, le subimos el volumen a sus éxitos.

“Mucha gente descalificó ‘Bohemian Rhapsody’, ¿pero con qué puedes compararla?”.
Freddie Mercury

Estos han sido los artistas que han estado en el Número Uno de nuestras listas:
Avril Lavigne (2004)
Simple Plan (2005)
Maroon 5 (2007)
Arctic Monkeys (2011)
Aerosmith (2012)
Beady Eye (2013)
Jack White (2014)
Stars (2015)
Beck (2016)


¿Quién era Anita Pallenberg?


La modelo y actriz italiana fue una de las mujeres más cercanas a The Rolling Stones.




¿Quién era Anita Pallenberg?

Anita Pallenberg, actriz, modelo y exnovia de Keith Richards y Brian Jones, falleció ayer por la tarde en un hospital de Inglaterra a los 73 años. Anita fue una de las modelos y actrices italo-germanas más icónicas de la década de los sesenta y está acreditada por diversos biógrafos como la musa de The Rolling Stones.

Pallenberg fue expulsada de la escuela a los 16 años y se mudó a Nueva York para conocer a Andy Warhol y adentrarse en la escena underground. Posteriormente, Anita comenzó su carrera como modelo en París.

En 1965, mientras trabajaba como modelo en Munich, Pallenberg conoció a The Rolling Stones durante una presentación que la banda ofreció en esa ciudad. A partir de ese momento, la modelo tendría una relación con Brian Jones. En 1967, Jones tomó “demasiado” ácido y comenzó a comportarse violento, lo que desembocó en el fin de su relación con Anita. Al ver esto, Keith Richards le ofreció mudarse con él a Inglaterra. Durante su relación, Pallenberg y Richards tuvieron tres hijos: Marlon, Angela y Tara, aunque este último muriera de neumonía a las diez semanas de nacido.

En cuanto a su contribución a The Rolling Stones, Anita fue considerada como un miembro más de la banda a finales de la década de los sesenta. Mick Jagger inclusive le pidió su opinión sobre algunos de los tracks de Beggars Baquet (1968) y colaboró con su voz en la canción “Sympathy For The Devil“.

Además de lo evidente, Anita Pallenberg actuó en 15 películas y es conocida por su papel en la cinta de ciencia ficción Barbarella de 1968. En su filmografía también destacan A Degree of Murder (1967), Candy (1968) y Performance (1970), película protagonizada por Mick Jagger que introdujo a la actriz al movimiento cinematográfico Nouvelle Vague. En 1985, Duran Duran utilizó un clip de Pallenberg actuando en Babarella para su video de la canción “Wild Boys“.

Según comentarios de familiares y amigos, Anita Pallenberg estaba obsesionada con la magia negra. La actriz también fue adicta a la heroína y no fue sino hasta la década de los noventa que comenzó su rehabilitación.


5 canciones memorables de Charlie Watts con The Rolling Stones


Celebramos el legado del baterista en su cumpleaños 76.




5 canciones memorables de Charlie Watts con The Rolling Stones

Fue en 1963 cuando el baterista Charles Roberts Watts decidió unirse a The Rolling Stones. Después de estudiar y ejecutar su instrumento influido por el jazz, el percusionista londinense exploró nuevas posibilidades técnicas con el rhythm & blues y lo incorporó al sonido áspero de los Stones en su primer álbum.

A lo largo de cinco décadas, el músico ha retomado sonidos que no son propios de su época y los ha moldeado con el tiempo en la banda más longeva de los últimos años. Desde la psicodelia hasta el punk y la música disco, Watts ha mantenido un estilo propio con tintes de jazz, pero siempre adaptándose a los nuevos géneros que él mismo vio nacer.

Para celebrar 75 años de vida de uno de los bateristas más representativos de la música, aquí presentamos cinco canciones que demuestran su legado:

5. “Carol” – The Rolling Stones

Con energía y rapidez, Charlie Watts grabó este cover de Chuck Berry con una técnica que inspiró al punk según el líder de The Clash, Joe Strummer.

4. “Dance (pt.1)” – Emotional Rescue

La adaptación de Watts al sonido de los años setenta se demuestra en este álbum. En “Dance (pt.1)“, el baterista toca un ritmo funk que juega con una melodía disco.

3. “Let’s Spend the Night Together” – Between the Buttons

Redobles al compás de una letra sarcástica cantada por Mick Jagger. En la época psicodélica de los Stones, Charlie marcó el ritmo del verano del amor con un nuevo himno que inmortalizaría a los británicos: “Let’s Spend the Night Together“.

2. “Can’t You Hear Me Knocking” –Sticky Fingers

Mientras Mick Taylor y Keith Richards crean una improvisación monumental durante el puente de la canción, Watts adereza el tema con un ritmo suave inspirado en el jazz.

1. “Ventilator Blues” – Exile On Main Street

El mismo Charlie Watts ha declarado que esta fue su grabación más complicada. Un ritmo discordante suena mientras la guitarra de Richards hace un homenaje al icono del blues Howlin’ Wolf.


Johnny Lloyd: “Siempre me he sentido muy insignificante.”


El cantante británico nos platica sobre su último EP titulado ‘Eden’.


POR Camila de la Fuente  



Johnny Lloyd: “Siempre me he sentido muy insignificante.”

“Rock & Roll melancólico y edificante” fue la descripción que nos dio Johnny Lloyd cuando le preguntamos acerca de su último EP titulado Eden, producido por Hugo White, integrante de The Maccabees. El cantante inglés nos platicó acerca de su experiencia en México y sus proyectos por realizar. “¡Estoy tan agradecido de estar en este lado del mundo haciendo música! Es increíble estar aquí, tan lejos, y ver a la gente cantando mis canciones.”

Lloyd, exvocalista de Tribes, promocionó su proyecto como solista a través de tres shows durante el mes de marzo, aparte de grabar el video de “Running Wild”, dirigido por Tobias Ross-Southall, “es un gran director, está grabando un collage de todas las experiencias que estoy teniendo aquí” afirma el músico. “Siento una gran conexión con mi música en México. Se siente un poco como Manchester, que es muy extraño porque son culturas muy diferentes. Pero creo que los mexicanos entienden muy bien la música británica. Siempre he tenido una muy buena reacción de México. Con este video estoy dando algo de regreso a todos los mexicanos en agradecimiento.”

En su último EP, el cantante buscó sonar un poco diferente a sus anteriores discos, “tratamos de hacer algo nuevo y salió esto muy diferente con algunos elementos electrónicos. Traté de hacer ésta un poco más animada, más feliz, creo” relata Lloyd “es muy light y para el verano”. Cuenta con cuatro canciones tituladas “Eden”, “Running Wild”, “Traffic” y “Kanaval”.

El cantante escribe sobre sus experiencias personales sin tener la intención de hacerlo, busca siempre mantenerse fiel a su propio estilo sin tratar de parecerse a otro artista. “Pienso que si estás tratando de sonar como alguien más, nunca descubres tus propias capacidades.” Lloyd se sumerge a los sonidos que le salen instintivamente, impregnado por lo que está viviendo en su momento, “creo que la honestidad es el elemento clave. Mucha gente escribe sobre su propia vida. Yo no planeo hacer eso pero siempre termino haciéndolo” declaró el músico entre risas.

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El cantante trata de crear ambientes y lugares con su arte, por algo titula su último EP como Eden. Lo que más llama la atención del autor es la sencillez de su propósito musical “sólo quiero que la pasen muy bien, tan simple como eso. No estoy tratando de dar una experiencia reveladora, digo, si sucede eso increíble, pero la verdad, lo único que quiero es que te diviertas y que lo recuerdes.”

Johnny Lloyd, a pesar de haber compartido escenario con grandes bandas como The Rolling Stones, Kasabian, The Kooks y muchos otros, es un hombre simple y humilde. “Nunca hay que pensar que eres importante, apenas empiezas a creer que eres importante afecta en lo que haces. Yo siempre me he sentido muy insignificante [risas], sé dónde está mi lugar en el mundo.”

Escucha Eden, el nuevo EP de Johnny Lloyd aquí:

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Punk que construye familias


Cómo el dúo canadiense, Japandroids, sobrevivió a una ruptura y proclamó su lugar como una de las bandas jóvenes más apasionantes.


POR David Fricke  



Punk que construye familias

El guitarrista – cantante, Brian King y el baterista, David Prowse, integrantes del poderoso dúo canadiense, Japandroids, buscan la mirada del otro para evidenciar que están confundidos. No saben qué responder a la simple pregunta: ¿Cuándo fue la última vez que pelearon? (Se conocieron en la universidad y formaron una banda hace más de una década, además de haber estrenado recientemente su tercer y mejor álbum hasta el momento, Near to the Wild Heart of Life). “No recientemente”, confiesa King después de una gran pausa, parado en un bar de Greenwich Village en Nueva York. Prowse añade: “La parte más importante de conocernos tan bien, es que sabemos perfecto cuándo y qué apretar para sacar de sus casillas al otro”. “Pero también sabemos cuándo no hacerlo”, complementa King. “Esto sólo funciona si nos llevamos bien”, insiste. “No nos gustaría que eso pudiera interponerse entre nosotros y hay demasiado que perder”.

Near to the Wild Heart of Life –el material que le dio seguimiento a Celebration Rock, mismo que se colocó en el Top 40 de Billboard de 2012, es el ejemplo más contundente de su colección. “North East South West” es un galope al estilo rock clásico con vocales glam, y “Arc of Bar” –la canción más larga de la banda– recuerda a un Bob Dylan de mitad de los años sesenta con New Order. King asegura que cuando escribió la letra, la primera vez las cantó al tono de “It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)” de Dylan. “Muchas bandas establecen sus límites, pero ellos son sumamente cercanos”, comenta el productor Peter Katis, quien produjo el álbum más reciente del grupo. El disco es “bastante austero”, describe Katis. King tocó una sola guitarra en la mayoría de los temas. “La clave fue empujarlos hacia delante, hacia un lugar en donde no estuvieran cómodos”. King y Prowse, ambos de 34, están llenos de contrastes, ambos se pasean por Exhibitionism la exposición itinerante de The Rolling Stones que contiene memorabilia, recuerdos y piezas inéditas. King camina con ímpetu, tomando fotos por todas partes que le recuerdan a su niñez en Nanaimo, una pequeña ciudad en Canadá. “Estábamos algo aislados, antes del internet”, asevera. “Me encantaban las bandas gigantes como The Stones y Guns N’ Roses”.

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