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Keith Richards revela los planes de The Rolling Stones sobre su próximo álbum de estudio


El guitarrista también habló del legado de la banda y por qué aún siguen de gira.


POR Patrick Doyle  



Foto: Hayoung Jeon/EPA-EFE/REX/Shutter

Keith Richards revela los planes de The Rolling Stones sobre su próximo álbum de estudio

“Estoy bien, hombre, como de costumbre, ¡con muchísimo frío!”, dice Keith Richards, llamando desde su casa en Connecticut en una tarde reciente de enero. El guitarrista se reportó para hablar sobre la reedición de Talk is Cheap (su álbum clásico con su proyecto en solitario X-Pensive Winos) que lanzará el 29 de marzo para celebrar su 30 aniversario. Richards tiene muchas más actividades en su calendario en los próximos meses. The Rolling Stones iniciará su primera gira en cuatro años en Estados Unidos el próximo 20 de abril en Miami, pero antes de eso, la banda regresará al estudio durante aproximadamente una semana para continuar trabajando en su primer álbum de canciones originales desde Bigger Bang de 2005. “Estoy preparándome más que cualquier otra cosa, juntando material”, dice.

Esta es una buena noticia para los fanáticos, quienes se alarmaron el año pasado cuando el guitarrista Ronnie Wood insinuó que se habían estancado con el nuevo álbum, el cual ya estaba en progreso. “Mick y Keith querían asegurarse de que las canciones fueran realmente buenas, por lo que decidimos dar un paso atrás de nuevo”, dijo Wood. Casi al mismo tiempo, Richards dijo que no estaba seguro de cuándo volvería a trabajar la banda.

Pero Richards pasó sus vacaciones revisando el material. “A veces no es tanto el escribir, sino escuchar lo que se ha escrito y descifrarlo, afinar algunos detalles y todo tipo de cosas”. Se detiene y se ríe: “Es muy aburrido. Es como un taller de carpintería”.

Richards dice que es “el momento perfecto” para entrar al estudio justo antes de que comience la gira. Está extremadamente emocionado por el tour por Estados Unidos, que incluye el Jazz Fest de Nueva Orleans y varias noches en los estadios de Nueva Jersey y Chicago. “Es lo que hago”, dice Richards, agregando que, sentimentalmente, el país tiene un lugar muy especial para ellos que se remonta a su llegada en 1964. “Volver a tocar en Estados Unidos es fantástico. Ha pasado mucho tiempo desde la última vez. Siempre lo he considero como nuestro verdadero lugar mágico. A pesar de que ya habíamos logrado tener éxito en Inglaterra, conseguirlo en todo un continente fue bastante sorprendente. Así que siempre he tenido debilidad por trabajar en Estados Unidos”.

Los tours de The Rolling Stones a menudo comienzan con un espectáculo sorpresa en un club, un escenario de ensueño para los fanáticos. “Espero que sí”, dice Richards cuando se le pregunta acerca de la posibilidad de uno. “No lo hemos hecho en los últimos tours. Todavía queríamos hacerlo, creo que fue por una cuestión de logística. No encontramos el lugar adecuado y no sucedió. Definitivamente está en el menú, pongámoslo de esa manera. ¡Hors d’oeuvres!”.

Los fanáticos pueden esperar algunas sorpresas en la gira, que el año pasado incluyó rarezas en vivo como “She’s a Rainbow” y “Fool to Cry”. Richards tiene algunas ideas de las canciones que espera traer de vuelta: “Lo he estado pensando, pero me has tendido una trampa, porque las hay, ¡pero no te lo voy a decir!”.

A los 75 años, Richards dice que subir al escenario en un estadio lleno de fans le provoca una sensación de la que aún no está cansado. “No, en absoluto”, dice. Ayuda que el resto de la banda esté en un buen lugar: “Quiero decir, ¿qué tan malo puede ser? Te levantas y haces lo que te gusta hacer, y afortunadamente también lo hacen millones de personas. No es algo a lo que le pongas mala cara. Y es lo que hago. Es como se siente la banda. Sólo puedes hacer esto si todo el mundo está encendido. Y el hecho de que todos lo estén es un increíble homenaje a los muchachos. Ellos sólo quieren hacerlo”.

El guitarrista sabe que la banda está haciendo historia con su longevidad, y su legado es sin duda un factor por el que todavía están de gira. “También tiene que ver con que no sabemos como parar”, agrega. “Porque creo que (su legado) tiene que ser escrito de una manera diferente, cualquiera que sea el final”.


Una película inédita de Paul McCartney llegará a las salas de cine


‘The Bruce McMouse Show’ contiene imágenes de la gira de Wings por Europa en 1972 que fueron remasterizada en los estudios Abbey Road.


POR Jonathan Matamoros  



Una película inédita de Paul McCartney llegará a las salas de cine

Paul McCartney anunció que The Bruce McMouse Show será proyectada en algunas salas de cine alrededor del mundo el próximo 21 de enero. Se trata de un proyecto audiovisual que mezcla una película animada con un concierto del exbeatle y su otra banda, Wings. 

The Bruce McMouse Show trata sobre cómo Paul y los miembros de Wings conocen a un ratón promotor y su familia, quienes viven justo debajo del escenario donde están dando un concierto. El filme fue dirigido por Barry Chattington, bajo la producción de Roger Cherrill.

Las imágenes en vivo de McCartney y Wings fueron capturadas durante cuatro shows que el colectivo ofreció en los Países Bajos y Alemania en 1972. La idea de incorporar una historia animada se le ocurrió a Paul después de que vio el material que habían grabado durante sus presentaciones, por lo que decidió hacer unos bocetos de cómo luciría la familia de ratones y se los entregó a Eric Wylam, quien creó la apariencia final de los roedores. 

Paul y su entonces esposa, Linda McCartney, prestaron sus voces para los personajes animados, junto con Deryck Guyler, Pat Coombs y Derek Nimmo. La realización de The Bruce McMouse Show tomó cinco años, de 1972 a 1977. Para entonces, la alineación de Wings y la industria musical habían cambiado, por lo que Paul decidió archivar el proyecto. 

Más de 40 años después, la imagen y el audio fueron restaurados en los estudios Abbey Road para poder lanzarla. Por el momento sólo se han programada proyecciones en Estados Unidos, Canadá, Reino Unidos y Australia, pero se espera que en los próximos meses The Bruce McMouse Show llegue a más países y a plataformas de streaming. Mira un adelanto:


Estos fueron los artistas cuyas giras generaron más dinero en 2018


Ed Sheeran, Taylor Swift, Beyoncé, Roger Waters, The Rolling Stones y Pink son algunos de los actos que recaudaron más ingresos con sus tours este año.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: cortesía de Sony Music / Universal Music / Atlantic Records

Estos fueron los artistas cuyas giras generaron más dinero en 2018

Pollstar publicó su reporte anual de las giras con mayores ingresos durante el 2018. En la cima de la lista se encuentra Ed Sheeran con el ÷ Tour, el cual recaudó un total de $432 millones de dólares a lo largo de 94 shows en 53 ciudades diferentes, logrando vender 4,860,482 boletos. 

El segundo lugar le corresponde a Taylor Swift y el Reputation Tour, con el cual consiguió recolectar un total de $345 millones de dólares, gracias a las 2,888,892 entradas que vendió para los 53 conciertos que ofreció en 36 ciudades del mundo. 

De acuerdo con la información presentada en este reporte, 2018 fue el primer año que el top 10 de las giras más exitosas recaudó en conjunto más de $2 mil millones de dólares, superando el récord que se había conseguido en 2017 con $1.8 mil millones. En total fueron $10.4 mil millones de dólares lo que se consiguió reunir teniendo en cuenta a todas las giras que fueron rastreadas por Pollstar. 

Este es el top 10 de las giras más exitosas del 2018. Todas las cifras están indicadas en millones de dólares y la cantidad de entradas vendidas se encuentra entre paréntesis:

Ed Sheeran, ÷ Tour – $432.4 (4,860,482)
Taylor Swift, Reputation Tour – $345.1 (2,888,892)
Beyoncé & Jay-Z, On the Run II Tour – $254.1 (2,169,050)
Pink, Beautiful Trauma Tour – $169.2 (1,285,411)
Bruno Mars, 24K Magic Tour – $167.6 (1,290,438)
Eagles, 2018 North American Tour – $166 (964,245)
Justin Timberlake, Man of the Woods Tour – $151 (1,193,365)
Roger Waters, Us + Them Tour – $131.3 (1,448,771)
U2, Experience + Innocence Tour – $126.2 (927,034)
The Rolling Stones, No Filter Tour – $116.6 (750,914)

Ingresa a este enlace para conocer al resto del top 100, incluyendo a actos como Journey, Def Leppard, Foo Fighters, Sam Smith, Guns N’ Roses, Drake, Depeche Mode, Imagine Dragons, Metallica, The Killers y más. 


Emma Stone protagoniza el nuevo video de Paul McCartney


El visual de “Who Cares” forma parte de una campaña para redes sociales en contra del bullying.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Eric Luc / cortesía de Nasty Little Man

Emma Stone protagoniza el nuevo video de Paul McCartney

Paul McCartney ha estrenado un nuevo video musical para su canción “Who Cares”, protagonizado por Emma Stone. Este tema forma parte de Egypt Station, el décimo séptimo álbum de estudio del icónico músico británico que fue lanzado en septiembre de este año.

El visual fue estrenado este pasado domingo en el Fine Arts Theater de Beverly Hills y estuvo bajo la dirección de Brantley Guitierrez, quien ha fotografiado por varios años al exbeatle durante sus giras, y el coreógrafo Ryan Heffington. En el clip podemos ver a Paul y Emma bailar e interactuar en un diferentes sets en blanco y negro, acompañados por bailarines que están vestidos como mimos y arlequines. Las grabaciones ocurrieron en octubre de este año en Brooklyn.

Este audiovisual fue designado para arrancar una campaña en contra del bullying (#WhoCaresIDo) en redes sociales, que será respaldada por varias organizaciones sin fines de lucro. “Mi esperanza es que si hay niños que son víctimas del bullying, y los hay, quizás al escuchar esta canción y ver este video puedan pensar que no es tan malo”, dijo Paul McCartney.

El día de ayer, Paul McCartney se reunió con su excompañero en The Beatles, Ringo Starr, para interpretar el éxito de 1969, “Get Back”. Ronnie Wood, guitarrista de The Rolling Stones, también acompañó a los músicos británicos en el escenario. Mira su presentación aquí.

Mira “Who Cares”, el nuevo video de Paul McCartney protagonizado por Emma Stone:


Paul McCartney interpretó “Get Back” al lado de Ringo Starr y Ronnie Wood


Esta reunión ocurrió durante la última fecha del Freshen Up Tour en 2018.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: Raph PH (CC), Eva Rinaldi (CC)

Paul McCartney interpretó “Get Back” al lado de Ringo Starr y Ronnie Wood

El día de ayer, Paul McCartney se reunió con su excompañero en The Beatles, Ringo Starr, para interpretar el éxito de 1969, “Get Back”. Ronnie Wood, guitarrista de The Rolling Stones, también acompañó a los músicos británicos en el escenario.


Esto ocurrió como parte del concierto que McCartney ofreció en Londres como parte de su Freshen Up Tour, gira que dio inicio en septiembre de este año para promocionar Egypt Station, su más reciente álbum de estudio.

“Tenemos una pequeña sorpresa para ustedes. En realidad, fue una sorpresa para nosotros también –sucedió apenas hoy”, dijo Paul a la audiencia, mientras Ringo se acomodaba detrás de la batería y Wood tomaba una guitarra eléctrica.

Antes de abandonar el escenario, Starr dijo: “No sé ustedes, pero eso fue muy emocionante para mí. Paz y amor para todos, y feliz Navidad”. Por su parte, McCartney agregó: “Dejaré que asimilen lo que acaba de pasar”.

Esta fue la última fecha del Freshen Up Tour en 2019, el exbeatle continuará su gira en marzo del próximo año por Sudamérica, para seguir por Estados Unidos en julio, siendo el 13 de ese mismo mes su última fecha programada en Los Ángeles. Aún no se tienen noticias sobre una posible visita a México, pero de ser así, es muy probable que sea en el mes de julio o agosto puesto que Paul estará en Norteamérica.

Mira a Paul McCartney tocar en vivo “Get Back” al lado de Ringo Starr y Ronnie Wood:


Coalición de artes: Cuando lo visual y lo sonoro se encuentran


Debido a la relevancia de las portadas de los LPs, el artista gráfico debe rescatar la esencia de un músico para plasmarla en una carátula. Aquí 10 portadas de discos que fueron ilustrados por artistas sobresalientes.


POR Andrea Calderón  



Imagen: Claudia Meza

Coalición de artes: Cuando lo visual y lo sonoro se encuentran

El éxito de una material discográfico depende de muchos aspectos más allá de la música, uno de ellos es la portada, su diseño puede llegar a tener tal popularidad que su impacto se mantiene en la memoria colectiva a través de los años. Debido a la relevancia de las portadas de los LPs, el artista gráfico debe rescatar la esencia de un músico para plasmarla en una carátula. Es así como ambos se unen para crear un diseño que resulta irrepetible y memorable. Aquí 10 portadas de discos que fueron ilustrados por artistas sobresalientes.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
The Beatles (1967)
Peter Blake y Jann Haworth

Era el 30 de marzo de 1967 y Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon y George Harrison se encontraban listos para realizar la portada de su próximo álbum. El cuarteto quería algo diferente y que pudiera expresar la evolución musical por la cual estaba atravesando como banda. Para simbolizarlo, quisieron crear una portada que pareciera su propio funeral, metaforizando la muerte del sonido inicial de The Beatles. Con bigotes largos y vestidos con coloridos trajes de sargentos, el grupo llamó a Michael Cooper para realizar la sesión fotográfica sin imaginarse que se convertiría en una de las carátulas más recordadas de todos los tiempos.

El diseño fue obra del artista Peter Blake, quien días antes recibió un boceto del arte que Paul McCartney había dibujado en una servilleta. Con la colaboración de su esposa Jann Haworth, la también artista pop, crearon el arte de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Esta portada del mítico grupo reúne a numerosas personalidades como Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, James Dean, Karl Marx y Bob Dylan. Su realización costó tres mil libras, una suma bastante alta para la época ya que en aquel entonces hacer una portada costaba tan sólo 50. El precio se excedió debido a que The Beatles tuvo que pagarle a las distintas personalidades que aparecían en el arte para poder utilizar su imagen. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band revolucionó la industria de los discos ya que fue el primer material de estudio en presentar letras impresas en su empaque.

Sticky Fingers
The Rolling Stones (1971)
Andy Warhol

En 1971, The Rolling Stones publicó Sticky Fingers, un disco que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los más icónicos de la historia. Parte de este éxito se debe a su arte, el cual fue obra del artista plástico Andy Warhol.

Fue en 1969 cuando Mick Jagger escribió una carta a Warhol pidiéndole que creara una carátula para un nuevo LP. El estadounidense accedió e ilustró el disco creando una de las portadas discográficas más populares de la música. En ella se muestra la fotografía en blanco y negro de una cremallera (real, que al bajarla, mostraba la ropa interior) de un pantalón de mezclilla. Contrario a lo que varios creen, el hombre que aparece en la portada no es Mick Jagger, muchos creen que fue el actor Joe Dallesandro.

La portada fue censurada en España durante la dictadura de Franco y se cambió por una que presentaba unos dedos saliendo de una lata de mermelada. Sticky Fingers fue el primer álbum en contener el mítico logo que identifica a la banda, el cual fue realizado por Jagger y el diseñador John Pasche.

Think Tank
Blur (2003)
Banksy

En 2003, Blur contactó al artista de street art Banksy para crear la portada de Think Tank. Permaneciendo fiel a su estilo, el cual se caracteriza por retratar en su arte las consecuencias de la guerra, la desigualdad social y los prejuicios impuestos por la sociedad moderna, Banksy realizó un graffiti en blanco y negro para motivos del séptimo material discográfico del colectivo. En él se ilustra a una pareja que intenta besarse, mientras utilizan enormes cascos de buzo.

A pesar de que Banksy no se presta para crear arte comercial, tomó la decisión de aceptar la invitación de Blur porque se consideraba un gran admirador del grupo. “He hecho algunas cosas para pagar las cuentas y una de ellas fue el álbum de Blur. Era un buen disco e incluía bastante dinero como parte de la comisión”, mencionó. El folleto desplegable del álbum presenta el texto “Celebrity Harvest”, que era el nombre de una película propuesta para Gorillaz pero que fue rechazada. En 2007, la pieza original fue vendida en casi dos millones de pesos.

The Number of the Beast
Iron Maiden (1982)
Derek Riggs

La importancia del personaje de Eddie the Head en el diseño, es quizá tan grande como el impacto que tiene Iron Maiden en la historia de la música. Esta criatura zombi con melena blanca y siempre sonriendo de manera malévola, fue creación del artista visual Derek Riggs. El personaje ha protagonizado cada una de las carátulas de los discos y sencillos publicados por el colectivo desde los inicios del grupo y hasta 1992.

Uno de sus trazos más famosos y recordados es el que ilustra la portada de The Number of the Beast, el tercer álbum de estudio de Iron Maiden. El diseñador mencionó en una entrevista para Classic Rock en 2012 que en 1981, Rod Smallwood, el manager del grupo lo contactó para que creara la portada del sencillo “Purgatory” del álbum Killers (1981). La inspiración detrás del arte fue un cómic que Riggs solía leer de chico llamado Dr. Strange, en donde un villano gigante tenía colgado como marioneta al protagonista de la historia. Es así como Riggs trazó a Eddie controlando a Satanás, sobre un fondo inspirado en el arte cristiano medieval. El resultado fue tan bueno que el grupo decidió retener el dibujo y presentarlo como la portada oficial de su próximo álbum.

La controversia se generó después del lanzamiento cuando el diseño ganó una mala reputación por parte de la sociedad conservadora de Estados Unidos y el Reino Unido, tachando a la banda de satánica e inmoral. El impacto de la imagen fue tan fuerte que incluso se organizaron quemas públicas del catálogo del grupo en varias ciudades. Es así como Eddie the Head se ha convertido, con el paso de los años, en un símbolo del heavy metal con trazos que definen perfectamente la esencia de Iron Maiden, cuya música y letras expresan un estilo feroz, provocativo y rebelde.

Artpop
Lady Gaga (2013)
Jeff Koons

El reconocido artista plástico Jeff Koons, recordado por su más famosa obra “Balloon Dog”, fue el encargado de crear la carátula de Artpop, el cuarto álbum de estudio de Lady Gaga.

Para la portada, ambos artistas decidieron reunir varias corrientes artísticas en una sola imagen. Influenciado por las pinturas del Renacimiento, Koons personificó a Gaga como una diosa griega que acababa de parir una figura circular azul. El artista incluyó en el fondo de la portada un collage que contiene partes de la escultura de “Apolo y Dafne” de Gian Lorenzo Bernini y la pintura de “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli.

Graduation
Kanye West (2007)
Takashi Murakami

En 2006, Kanye West realizó un viaje a Tokio y visitó el estudio del artista visual Takashi Murakami. Fascinado por la técnica de superflat (la cual está inspirada en el manga y el animé), el rapero le pidió que ilustrara la portada de su próximo álbum, Graduation.

El músico se encontraba en una nueva fase musical con la cual quería experimentar, incluyendo su estética. En la portada se ilustra un oso, mientras una metrópolis conceptual (bautizada como Universe City) lo acompaña. La inspiración es una historia creada por Takashi, en donde el personaje lucha por llegar a tiempo a su ceremonia de graduación.

Este 2018, Murakami volvió a trabajar con Kanye para la carátula de Kids See Ghosts, álbum junto a Kid Cudi.

The Dark Side of the Moon
Pink Floyd (1973)
Storm Thorgerson y Aubrey Powell

El diseño detrás de esta portada es el resultado de la unión entre Aubrey Powell y Storm Thorgerson. En 1967, ambos artistas fundaron un colectivo de diseño y fotografía llamado Hipgnosis, responsable de crear algunas de las portadas de discos más memorables del rock, como Houses of the Holy (1973) de Led Zeppelin y Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976) de AC/DC.

Para el arte de Pink Floyd, el equipo creativo mencionó en una entrevista para Rolling Stone que el tecladista Richard Wright los presionó para crear algo simple y elegante. La idea surgió cuando Powell estaba mirando un libro de física y observó una fotografía de un pisapapeles de cristal con la luz del sol brillando a través de la ventana, la cual creó un prisma de arcoíris.

“Lo trazamos en un pedazo de papel y lo llevamos a Abbey Road con muchas otras ideas. Pusimos el diseño en el piso y todos dijeron: ‘Ese es. Es increíble. Es exactamente lo que queremos. Eso es Pink Floyd’”.

El arcoíris es una metáfora a Floyd y sus primeras presentaciones, cuando el grupo aún no era famoso y utilizaba una gran cantidad de luces en sus shows. Para el diseño de la carpeta desplegable del LP, ambos artistas viajaron a Egipto y fotografiaron las pirámides de Giza. La relación entre los diseñadores y el grupo comenzó en la infancia cuando Thorgerson fue compañero de clase de Syd Barrett y Roger Waters. Más tarde, el diseñador fue el padrino de boda de David Gilmour.

Goo
Sonic Youth (1990)
Raymond Pettibon

La portada de Goo de Sonic Youth es una de las más representativas en la música, convirtiéndose en una pieza fácilmente recordada por cualquier amante del género punk. Raymond Pettibon fue el autor del diseño, quien se basó en una fotografía en blanco y negro tomada en 1966.

La imagen muestra a Maureen Hindley y su marido David Smith, cuando manejaban para declarar como testigos en el juicio de su hermana Myra Hindley y su novio Ian Brady. Ambos acabaron con la vida de cinco niños tras abusar de ellos sexualmente, convirtiéndose en una de las parejas de asesinos seriales más odiadas de Inglaterra. El texto que se observa al costado derecho del arte narra la historia de dos amantes que huyen para llevar a cabo un crimen. “Le robé el novio a mi hermana. Todo fue un torbellino, calor y resplandor. En una semana, matamos a mis padres y nos lanzamos a la carretera”, se lee en letras negras sobre un fondo blanco.

La versión en vinyl tiene una particularidad, ya que muestra marcas visibles de cinta adhesiva, como si todos los elementos de la obra simularan estar recortados y pegados. El álbum es uno de los más recordados en la carrera del colectivo y marcó un parteaguas para el género en aquella época.

Unknown Pleasures
Joy Division (1979)
Peter Saville

La historia detrás de esta portada une la música, el diseño y la astronomía. El creador de la misma, Peter Saville, dijo que el grupo le dio una imagen incluida en la Enciclopedia de Astronomía de Cambridge para que se inspirara en el diseño de la nueva carátula. La página contenía una visualización en blanco y negro de la primera vez que se registraba la frecuencia de una señal de pulsar.

Al observar la imagen y ver la similitud que tenía con unos picos montañosos, Saville supo de inmediato que ese sería el diseño definitivo. “Es la infinita posibilidad de interpretar este diseño lo que lo hace tan poderoso”, contó en el documental Data Visualization Reinterpreted: The Story of Joy Division’s Unknown Pleasures. El interior del arte de la versión en vinyl contiene una fotografía titulada Hand Through a Doorway tomada por el fotógrafo Ralph Gibson.

Desde entonces, Seville ha diseñado otras portadas memorables como Power, Corruption & Lies (1983) de New Order y Sci-Fi Lullabies (1997) de Suede, convirtiéndose en el diseñador de cabecera de Factory Records, compañía discográfica que él mismo fundó en 1978.

OK Computer
Radiohead (1997)
Stanley Donwood

Tal vez no haya una relación más fiel y estrecha entre algún diseñador y una banda como la que existe entre Stanley Donwood y Radiohead. El artista (cuyo nombre real es Dan Rickwood) ha sido el más fiel admirador de la agrupación y por lo mismo, ha sido el responsable de cada una de las carátulas que el grupo ha incluido en todos sus álbumes de estudio desde 1993.

El arte de OK Computer, el tercer LP del colectivo, es un collage que mezcla imágenes hechas a computadora por el vocalista Thom Yorke y una ilustración del artista inglés. El diseñador creó su trabajo al principio de su carrera, cuando se encontraba en la casa de Yorke. Ahí, el entonces adolescente, comenzó a pintar sobre un lienzo en blanco, teniendo en la mente una escena postnuclear. Donwood mencionó que Thom lo invitó a cada una de las sesiones de grabación de OK Computer para que llevará un diario y así pudiera inspirarse para la realización de la portada. El resultado fue una de las carátulas más recordadas de los últimos años.


Se reeditará ‘Sympathy for the Devil’, la película de The Rolling Stones


Esta nueva versión será lanzada para conmemorar el 50 aniversario de la cinta e incluirá material inédito.


POR Shanick Mota  



Foto: captura de pantalla de 'Sympathy for the Devil'

Se reeditará ‘Sympathy for the Devil’, la película de The Rolling Stones

En 1968, The Rolling Stones unió fuerzas con el afamado director Jean-Luc Godard para crear Sympathy for the Devil, cinta basada en el tema clásico de la agrupación británica que fue lanzado en el mismo año e incluido en el álbum Beggars Banquet. Esta película está por cumplir 50 años y a modo de celebración, se reeditará con material inédito.

Sympathy for the Devil (también llamada One Plus One en Europa) narra el proceso de grabación de la canción del mismo nombre, dentro de una era en la que surgen diferentes movimientos contraculturales. Este lanzamiento incluirá la versión del director, un documental retratando el detrás de cámaras (Voices), un ensayo del autor Danny Goldberg, así como nuevas entrevistas con Tony Richmond y Mum Scala, miembros de la producción.

A partir del próximo 5 de octubre se podrá adquirir esta nueva versión, misma que estará disponible en varios formatos físicos y digitales a través de distintas plataformas. Esta pieza tendrá una primera proyección en el Egyptian Theater de Los Ángeles el próximo 7 de septiembre y días más tarde en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

“Musicalmente, la película muestra que The Stones manifiestan un equilibrio frágil entre la fidelidad a las raíces y la innovación. Creada más de una década antes de que comenzara MTV, Sympathy for the Devil puede verse como un largo video musical, completamente único en el momento de mostrar el trabajo y la creatividad que se necesita para hacer un disco”, mencionó Goldberg acerca del filme.


Encuentran una grabación inédita de Mick Jagger y Carly Simon


Este tema fue creado en 1972 y hallado por un fanático y coleccionista de The Rolling Stones.


POR Shanick Mota  



Foto: Olavi Kaskisuo

Encuentran una grabación inédita de Mick Jagger y Carly Simon

Una nueva colaboración entre Mick Jagger y la cantante estadounidense Carly Simon, ha sido revelada gracias a Matt Lee, un fanático y coleccionista de The Rolling Stones.

“Fragile” es el nombre de la canción inédita que el líder de la icónica banda británica y Simon grabaron en 1972 y que fue encontrada dentro de una vieja cinta de grabación. En una entrevista con Rolling Stone realizada en 2016, la cantante mencionó el dueto y argumentó que se había perdido hace décadas: “Richard Perry (el productor) ha estado buscando la grabación por años. Alguien de Warner Brothers debe tenerla. ‘Funny, funny, funny, funny, how love can make you cry’, ¿esto te suena a alguna canción de los Stones?”

La grabación se extravió ya que antes de que pudieran finalizar la sesión, Linda y Paul McCartney llegaron al estudio y nadie supo exactamente el paradero de la cinta mangnética. Esta no sería la primera pieza en donde ambos intérpretes colaboran. En 1972 Jagger acompañó en los coros a Simon en el éxito “You’re So Vain”.

Lee se rehúsa a revelar el lugar de origen de esa cinta, pero grabó una versión en digital que hizo llegar a Rolling Stone para que así ellos la pudieran enviar a Carly Simon y Mick Jagger.

En una entrevista para The Independent, Mick Jagger comentó sobre los planes de Rolling Stones para lanzar nueva música: “Por ahora sólo estoy escribiendo, en gran parte para los Stones, aunque realmente no pienso mucho en eso. Sólo sigo trabajando”.

Además, el británico añadió que no considera que esta gira sea la última, ya que no tienen planes de abandonar los escenarios. El último álbum con material inédito de la agrupación es A Bigger Bang, lanzado en 2005. En 2016 estrenaron Blue & Lonesome, un disco de covers. Recientemente, Mick Jagger publicó un video en su cuenta de Instagram donde se le puede ver tocando la guitarra.

Sunday afternoon jam Video by @melhamrick

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Comparten el tráiler de ‘Climax’, la nueva película de Gaspar Noé


Thomas Bangalter de Daft Punk contribuyó con tres temas para la banda sonora de la cinta.


POR Jonathan Matamoros  



Comparten el tráiler de ‘Climax’, la nueva película de Gaspar Noé

Se publicó el tráiler de Climax, la nueva cinta de Gaspar Noé que el cineasta estrenó durante la más reciente edición del Festival de Cannes.

La historia producida por Edouard Weil toma lugar en los años noventa y trata sobre un grupo de jóvenes bailarines que se reúnen por tres días en una vieja y abandonada escuela en medio del bosque para practicar sus rutinas. Después de culminar sus ensayos, deciden festejar con una reunión que se sale de control debido a que las bebidas han sido adulteradas.

Noé grabó el filme en tan sólo dos semanas con un reparto encabezado por Sofia Boutella —quien también participará en la nueva película de HBO, Fahrenheit 451—. La actriz argelina será acompañada por los bailarines Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile y Claude Gaujan Maull, quienes hacen su debut en la pantalla grande.

Thomas Bangalter (Daft Punk), quien trabajó anteriormente con Noé en Irreversible y Enter the Void, ha contribuido a la banda sonora de la cinta con “Sangria”, “What to Do” y “Rollin’ and Scratchin”, esta última se desprende del álbum debut de la agrupación francesa. Otros temas incluidos en el soundtrack son “Windowlicker” de Aphex Twin, “Angie” de The Rolling Stones y “Utopia – Me Giorgio” de Giorgio Moroder.

Climax llegará a las salas de cine en México el próximo 30 de noviembre. Mira el tráiler de la nueva película de Gaspar Noé:


The Rolling Stones tocó “Beast of Burden” en vivo junto a James Bay


Esta colaboración ocurrió durante uno de los conciertos que la mítica banda británica ofreció en Londres.


POR Andrea Calderón  



The Rolling Stones tocó “Beast of Burden” en vivo junto a James Bay

The Rolling Stones y James Bay realizaron una colaboración en vivo. El cantante de 27 años y la mítica banda británica compartieron el escenario para interpretar “Beast of Burden”, tema que se desprende de Some Girls, álbum que la agrupación liderada por Mick Jagger lanzó en 1978.

El dueto ocurrió la noche de ayer como parte de la presentación de The Rolling Stones en el estadio Twickenham de Londres. Casi al finalizar el concierto, Jagger invitó a Bay a subir al escenario para cantar juntos “Beast of Burden”.

A través de redes sociales, el guitarrista de la banda Keith Richards compartió un video en donde se observa como el músico de 74 años le muestra a Bay algunos de los rituales que realiza antes de salir al escenario.

Getting ready to hit the stage! Thank you, James Bay

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Después de la actuación, Bay publicó una fotografía en su cuenta oficial de Instagram para agradecer a The Rolling Stones la invitación, citando el impacto y la influencia que la banda ha tenido en su carrera. “Esta banda probablemente ha moldeado la forma en que hago música y mis presentaciones en vivo más que nadie. Su implacable pasión y energía en el escenario es muy inspiradora. No puedo creer que la noche de ayer fuera real. ¡Gracias!”, escribió Bay.


En 2015, Bay y el guitarrista Ronnie Wood tocaron un cover a “(You Know) I’m Losing You”, tema original de The Faces en la Academia de Brixton. The Rolling Stones continuará el No Filter Tour por varias ciudades de Europa, culminando el próximo 8 de julio en Varsovia.

Mira a The Rolling Stones y James Bay interpretar “Beast of Burden” en vivo:


15 grandes artistas que han compartido escenario con The Rolling Stones


AC/DC, Bruce Springsteen, Tina Turner, Axl Rose, U2, Eddie Vedder, Christina Aguilera, Jack White y Amy Winehouse son algunos de los actos que se han presentado con la icónica banda británica.


POR Jonathan Matamoros  



15 grandes artistas que han compartido escenario con The Rolling Stones

The Rolling Stones son —sin lugar a dudas— uno de los actos más espectaculares en vivo y una de las bandas que debes disfrutar en vivo por lo menos una vez en tu vida. Estas leyendas de la música se han adueñado de los escenarios de todo el mundo por más de 56 años y no muestran señales de querer detenerse.

Desde 1962, los Stones han realizado más de dos mil conciertos como parte de 48 giras mundiales, visitando ciudades en los cinco continentes y convirtiéndose en uno de los actos más exitosos en taquillas, llegando a tener tres de sus giras dentro de la lista de los 20 tours que han generado más ganancias, siendo A Bigger Bang Tour el número dos con $558.2 millones de dólares recaudados, sólo superado por el U2 360° Tour.

A lo largo de cinco décadas, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood han compartido el escenario con otros actos musicales muy variados en género y estilo. Te traemos una lista de 15 presentaciones junto a The Rolling Stones que han cautivado a más de uno.

“Baby Please Don’t Go” con Muddy Waters (1981)

“Rock Me Baby” con AC/DC (2003)

“Like a Rolling Stone” con Bob Dylan (1997)

“Boogie Chillen” con John Lee Hooker y Eric Clapton (1989)

“It’s Only Rock ‘n’ Roll” con Tina Turner (1985)

“Tumbling Dice” con Bruce Springsteen (2012)

“Salt of the Earth” con Axl Rose e Izzy Stradlin (1989)

“Live With Me” con Christina Aguilera (2006)

“Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of” con U2 (2009)

“Loving Cup” con Jack White (2006)

“Bitch” con Dave Grohl (2013)

“Wild Horses” con Eddie Vedder (2005)

“Miss You” con Justin Timberlake (2003)

“Ain’t Too Proud to Beg” con Amy Winehouse (2007)

“Wild Horses” con Florence Welch (2018)


Así se preparan The Rolling Stones antes de sus conciertos


Mick Jagger y compañía revelaron lo que hacen previo a cada presentación en vivo.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Jim Pietryga / Creative Commons

Así se preparan The Rolling Stones antes de sus conciertos

The Rolling Stones iniciaron la segunda parte de su gira No Filter Tour el pasado 17 de mayo, después de que no les fuera posible visitar ciudades del Reino Unido durante la primera parte de la gira en 2017 debido a la falta de recintos disponibles. Figuras como Liam Gallagher, Richard Ashcroft, The Vaccines, The Specials, Elbow, James Bay y Florence + The Machine son algunos de los invitados que tendrán Mick Jagger y compañía durante sus presentaciones por Inglaterra.

Desde 1962, los Stones han realizado 48 giras mundiales y más de dos mil conciertos por diferentes latitudes del globo. En la lista de los 20 tours que han generado más ganancias, la banda aparece con tres de sus giras, haciéndolos uno de los actos más exitosos en este rubro.

Pero lo realmente importante es la calidad de sus shows y la entrega total por parte de Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood, la cual los ha llevado a ser considerados como uno de los mejores espectáculos en vivo de la historia.

Después de 56 años sobre los escenarios, resulta intrigante conocer el secreto detrás de tal éxito. Durante una entrevista para Alternative Press, Mick explicó que le gusta entrar en personaje antes de cada concierto: “Antes del show me gusta relajarme detrás del escenario. Justo antes de que comience el espectáculo, me siento como: ‘¡Ah!’ Así que, a veces me gusta sacar a todos de la habitación por un minuto y sólo calmarme y cantar”, dijo Jagger. “A veces bailo y hago cosas con música de Bob Marley. Después hago un calentamiento de baile con un par de temas actuales”.

Watts y Richards revelaron que frecuentemente pasan el tiempo juntos antes de cada concierto: “Usualmente toco piezas de Duke Ellington y después voy con Keith, que generalmente toca algunos temas de Little Richard“.

Recientemente, Mick Jagger comentó sobre los planes de The Rolling Stones para lanzar nueva música: “Por ahora sólo estoy escribiendo, en gran parte para los Stones, aunque realmente no pienso mucho en eso. Sólo sigo trabajando”. El británico añadió que su actual gira no será la última y que no tienen planes de abandonar los escenarios. El último disco inédito del grupo es A Bigger Bang de 2005. En 2016 estrenaron Blue & Lonesome, un disco de covers.


Ve el primer adelanto de ‘Climax’, la nueva película de Gaspar Noé


Thomas Bangalter de Daft Punk contribuyó con tres temas en la banda sonora de la cinta.


POR Jonathan Matamoros  



Ve el primer adelanto de ‘Climax’, la nueva película de Gaspar Noé

Durante la más reciente edición del Festival de Cannes, Gaspar Noé presentó su nueva película Climax. La historia producida por Edouard Weil toma lugar en los años noventa y trata sobre un grupo de jóvenes bailarines, quienes se reúnen por tres días en una vieja y abandonada escuela en medio del bosque para practicar sus rutinas. Después de culminar sus ensayos, deciden festejar con una reunión que se sale de control debido a que la bebida ha sido adulterada.

Noé grabó el filme en tan solo dos semanas con un reparto encabezado por Sofia Boutella —quien también participará en la nueva película de HBO: Fahrenheit 451—. La actriz argelina será acompañada por los bailarines Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile y Claude Gaujan Maull, quienes hacen su debut en la gran pantalla.

Thomas Bangalter (Daft Punk), quien trabajó anteriormente con Noé en Irreversible y Enter the Void, ha contribuido a la banda sonora de la cinta con “Sangria”, “What to Do” y “Rollin’ and Scratchin”, esta última se desprende del álbum debut de la agrupación francesa. Otros temas incluidos en el soundtrack son “Windowlicker” de Aphex Twin, “Angie” de The Rolling Stones, “Utopia – Me Giorgio” de Giorgio Moroder, y más. Esta es la lista completa de tracks incluidos en la banda sonora de Climax:

Climax llegará a las salas de cine en Francia el próximo 19 de septiembre. Aún no se han revelado las fechas de estreno en otros territorios, pero se espera que tenga un lanzamiento a mayor escala a inicios de 2019. Mira el tráiler de la próxima película de Gaspar Noé:


The Rolling Stones lanzarán un compilado de sus presentaciones en vivo


‘From The Vault’ incluirá una serie de conciertos de la banda de 1971 hasta 2015 y estará disponible en formato DVD, blu-ray, CD y vinilo.


POR Andrea Calderón  



Foto: Facebook The Rolling Stones

The Rolling Stones lanzarán un compilado de sus presentaciones en vivo

The Rolling Stones anunciaron que lanzarán una colección de audiovisuales con los mejores momentos de sus conciertos. Este nuevo material llevará por nombre From The Vault.

El grupo confirmó a través de su cuenta de Facebook que la serie de audiovisuales será publicada por capítulos, cada uno de ellos ilustrando un show en específico. El primero de ellos llevará por nombre From The Vault: No Security – San Jose 1999 e incluirá un registro en video del último show del No Security Tour que se llevó a cabo en San Jose, California frente a más de 33 mil personas.

El No Security Tour fue una serie de 34 conciertos por Norteamérica que la banda liderada por Mick Jagger realizó en 1999 para promocionar su álbum del mismo nombre que se desprendió de Bridges to Babylon Tour. Los Stones declararon que los siguientes capítulos incluirán shows dados en los años de 1971, 1975, 1981, 1982, 1990 y 2015.

Este es el tracklist y el arte oficial de From the Vault: No Security – San Jose 1999:

1. “Jumpin’ Jack Flash”

2. “Bitch”

3. “You Got Me Rocking”

4. “Respectable” 

5. “Honky Tonk Woman” 

6. “I Got the Blues” 

7. “Saint of Me” 

8. “Some Girls” 

9. “Paint It Black” 

10. “You Got the Silver” 

11. “Before They Make Me Run” 

12. “Out of Control” 

13. “Route 66” 

14. “Get Off of My Cloud” 

15. “Midnight Rambler” 

16. “Tumbling Dice”

17. “It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It)” 

18. “Start Me Up” 

19. “Brown Sugar”

20. “Sympathy for The Devil”

From The Vault: No Security – San Jose 1999 estará disponible en formato DVD, blu-ray, CD, vinilo y digital. Este material podrá ser comprado a partir del próximo 13 de julio, pero ya puede ser preordenado en la página oficial de The Rolling Stones.

Jagger y compañía regresarán a los escenarios el próximo jueves para continuar el No Filter Tour por varias ciudades de Europa. Durante sus shows en Reino Unido, la banda inglesa contará con la participación de actos como Elbow, The Vaccinees, Florence & The Machine y Liam Gallagher.


The Rolling Stones lanzará un boxset con 15 vinilos


‘The Studio Albums Vinyl Collection’ incluirá todos los álbumes de estudios que la legendaria banda británica ha publicado desde 1971.


POR Andrea Calderón  



Foto: Raph PH / Wikimedia Commons

The Rolling Stones lanzará un boxset con 15 vinilos

The Rolling Stones anunció el lanzamiento de un boxset de vinilos títulado The Studio Albums Vinyl Collection 1971-2016. La colección contendrá cada álbum de estudio que la agrupación británica ha lanzado a partir 1971 y hasta 2016. Haciendo un recorrido por su discografía de estudio, empezando por Sticky Fingers —uno de los materiales más emblemáticos del grupo— y terminando con Blue & Lonesome, LP de covers lanzado en 2016.

Los vinilos estarán disponibles en un formato color negro de 180 gramos y cada uno de ellos será ilustrado con una replica del arte original de cada álbum, desde la legendaria portada de Sticky Fingers, diseñada por Andy Warhol, hasta el colorido arte de Some Girls.

Los 15 vinilos han sido remasterizados en los míticos estudios Abbey Road para mejorar la calidad del sonido. Una de las técnicas artesanales ofrecidas por Abbey Road Studios es el half speed ​​cutting. Al remasterizar la pieza original, el vinilo se corta y las piezas se reproducen a la mitad de la velocidad a la que fueron originalmente grabadas, esto ayuda a conseguir una calidad mucho más alta en el audio final.

La colección completa estará disponible en una caja con el característico logo de los Stones impreso en el frente y también se incluirá una tarjeta para descargar el contenido de la colección digitalmente.

Los álbumes que se incluirán en The Studio Albums Vinyl Collection 1971-2016 son:

Sticky Fingers (1971)
Exile On Main St. (1972)
Goats Head Soup (1973)
It’s Only Rock’n’Roll (1974)
Black and Blue (1976)
Some Girls (1978)
Emotional Rescue (1980)
Tattoo You (1981)
Undercover (1983)
Dirty Work (1986)
Steel Wheels (1989)
Voodoo Lounge (1994)
Bridges to Babylon (1997)
A Bigger Bang (2005)
Blue & Lonesome
(2016)

The Studio Albums Vinyl Collection 1971-2016 ya puede ser preordenado a través de la página oficial de The Rolling Stones.

The Rolling Stones se presentará en varias ciudades de Europa en los meses de mayo y junio. Durante sus shows en Reino Unido, la banda inglesa contará con la participación de actos como Elbow, The Vaccinees, Florence & The Machine y Liam Gallagher.


Mick Jagger se encuentra escribiendo nueva música para The Rolling Stones


El líder y vocalista de la legendaria agrupación declaró que ha escrito varios temas pensando en los Stones.


POR Shanick Mota  



Foto: Facebook The Rolling Stones

Mick Jagger se encuentra escribiendo nueva música para The Rolling Stones

The Rolling Stones continuarán el No Filter Tour por el Reino Unido en próximo mes y tendrán como invitados especiales a artistas como Liam Gallagher, Richard Ashcroft, The Vaccines, The Specials, Elbow, James Bay y Florence + The Machine.

La icónica banda inglesa no pudo visitar las ciudades de Reino Unido durante 2017 debido a la falta de recintos con disponibilidad, lo que causó mucha incertidumbre en sus fanáticos.

En una entrevista para The Independent, Mick Jagger comentó sobre los planes de Rolling Stones para lanzar nueva música: “Por ahora sólo estoy escribiendo, en gran parte para los Stones, aunque realmente no pienso mucho en eso. Sólo sigo trabajando”. Además, el británico añadió que no considera que esta gira sea la última, ya que no tienen planes de abandonar los escenarios. El último álbum con material inédito de la agrupación es A Bigger Bang, lanzado en 2005. En 2016 estrenaron Blue & Lonesome, un disco de covers.