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20 años de ‘The Sopranos’


La serie creada por David Chase aún es el estándar que todos los ambiciosos expertos de la televisión esperan alcanzar.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: cortesía de HBO

20 años de ‘The Sopranos’

Esta saga mafiosa partió la historia de la televisión, inauguró una época de oro en la que todo parecía posible. Con The Sopranos, David Chase arrasó con las reglas de lo que se podía realizar en la pantalla chica. Creó un inmortal antihéroe en James Gandolfini, el jefe de la mafia de Nueva Jersey, Tony Soprano, presidiendo un grupo de gánsteres que de igual forma fungían como padres y esposos de familia dañados, hombres intentando vivir con sus secretos asesinos y memorias oscuras.

Como el fallecido Gandolfini nos dijo: “Escuché a David Chase decir una vez que todo se resumía en la manera en la que nos mentimos a nosotros mismos, y el caos que esto provoca”. Chase demostró que la ambición por contar una historia puede brindarle mucho a la televisión. El auge de los siguientes años no hubiera sucedido de no ser porque The Sopranos abrió la puerta.

Pero Chase tuvo muchos problemas para conseguir que un canal apostara por una historia sobre un gánster lleno de culpa que va a terapia mientras que su madre planea matarlo. “No teníamos ni idea de que este show le fuera a gustar a la gente”, nos dijo. “Para ser franco, hizo tanto ruido que nos dejó helados”. De cierta forma, The Sopranos logró durar más de seis magníficas temporadas con una audaz mezcla de matanza y humor.

The Sopranos está llena de personajes dañados que permanecen en nuestra mente. El guitarrista de E Street Band, Steve Van Zandt, se convirtió en Silvio Dante, el asesor de Tony. Chase lo descubrió desde los primeros álbumes de Bruce Springsteen. Esto no hubiera sido posible sin la intensidad suprema de Gandolfini, lenta pero ardiente. Era el único actor que podía traer a la vida la verdadera angustia y desdicha de Tony. El guion, actuación y dirección de la puesta en escena llegaron a lugares nunca antes vistos.

En The Sopranos la lealtad hacia la familia cambia, tanto en las calles como en casa. Entrañables personajes pueden ser eliminados en cualquier momento. Mantiene vivo ese sentido de peligro constante hasta el último segundo. Después de una década, todo se fue a negros en un restaurante mientras una rocola tocaba “Don’t Stop Believin’”. The Sopranos aún es el estándar que todos los ambiciosos expertos de la televisión esperan alcanzar.


Confirman al director de la precuela de ‘The Sopranos’


Este proyecto estará ambientado en los años sesenta y tratará sobre las revueltas entre la comunidad afroamericana y la italiana.


POR Jonathan Matamoros  



Confirman al director de la precuela de ‘The Sopranos’

Hace unas semanas, Deadline reportó la venta de un guion para una película que funcionará como una precuela de The Sopranos por parte del creador de la serie David Chase y el escritor Lawrence Konner.

The Sopranos, nombrada la mejor serie de televisión de todos los tiempos por Rolling Stone, contó con 86 episodios que fueron transmitidos de 1999 a 2007 a lo largo de seis temporadas protagonizadas por James Gandolfini, Michael Imperioli y Edie Falco.

La precuela llevará por nombre The Many Saints of Newark, estará ambientada en los años sesenta y narrará acontecimientos relacionados a las revueltas entre la comunidad afroamericana y la italiana residentes de Newark, Nueva Jersey.

Algunos de los personajes originales que formaron parte de The Sopranos podrían ser parte del reparto de este próximo largometraje, incluyendo a Tony Soprano, Giovanni “Johnny Boy” y Livia.

Alan Taylor, quien dirigió nueve episodios del programa transmitido por HBO (incluido uno que lo llevó a ganar un Emmy), ha sido el director escogido por el canal de televisión para realizar esta próxima cinta. Taylor también ha estado detrás de seriales como Game of Thrones y Mad Men, así como de algunos filmes: Terminator Génesis y Thor: un mundo oscuro.

Aún no se revelan más detalles sobre The Many Saints of Newark, pero se espera que HBO y los productores compartan más información sobre este proyecto en los próximos meses.


Conoce los últimos detalles sobre la adaptación para televisión de ‘Watchmen’


Damon Lindelof, cocreador de ‘Lost’, se encuentra escribiendo una historia original para esta serie.


POR Jonathan Matamoros  



Conoce los últimos detalles sobre la adaptación para televisión de ‘Watchmen’

En septiembre del año pasado, HBO y Damon Lindelof anunciaron su alianza para la creación de una serie de televisión basada en el cómic de Alan Moore, Watchmen.

Anteriormente, la productora de exitosas series como Game of Thrones y The Sopranos había intentado trasladar esta historieta a la pantalla chica con Zack Snyder al frente, esto después de su adaptación al cine que recaudó 185.2 millones de dólares en 2009.

Durante una entrevista para Vulture, Lindelof —cocreador de Lost— explicó por qué decidió aceptar este proyecto: “Watchmen fue peligroso. No puedes ser peligroso simplemente porque sí. La razón por la que estoy haciendo esto, es porque estos son tiempos peligrosos y necesitamos shows peligrosos. Lo que pensamos sobre los superhéroes es erróneo. Me encantan las películas de Marvel. Esta mañana vimos La Liga de la Justicia, soy fan de Wonder Woman y de Batman, crecí con estos personajes, pero no deberíamos confiar en personas que se ponen una máscara y dicen que nos están protegiendo. Si ocultas tu rostro, tus intenciones no son buenas”.

Recientemente se anunciaron los primeros nombres de los actores y actrices que formarán parte de las grabaciones del piloto de este nuevo proyecto: Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr., Adelaide Clemens y Andrew Howard. Aún no se han revelado detalles sobre qué personajes estarán interpretando cada uno de ellos, ya que al ser sólo un piloto, su estancia dentro del reparto aún no es segura. Nicole Kassell será la encargada de dirigir este episodio prueba.

Damon había comentado que esperaba realizar una adaptación lo más apegada al cómic posible para no decepcionar, ni molestar al creador de la historieta, Alan Moore. Sin embargo, el escritor anunció a través de su cuenta de Instagram que la nueva serie contará una historia original pero adaptada en el mismo mundo del cómic.

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Aún no se desconocen los detalles sobre esta adaptación, pero se espera que de ser aprobada por HBO, pueda llegar a la programación de la cadena en 2019.


Terence Winter, escritor de ‘The Sopranos’, es contratado para pulir el guión de ‘Scarface’


La nueva versión del clásico de Al Pacino busca enfocar la trama en un inmigrante mexicano.


POR Staff Rolling Stone México  



Terence Winter, escritor de ‘The Sopranos’, es contratado para pulir el guión de ‘Scarface’

Meses atrás el director Antoine Fuqua anunció que iba a realizar una nueva versión del clásico de Brian De Palma, Scarface. Después de esta noticia, hoy se confirma que el escritor de la serie The Sopranos, Terence Winter fue contratado para pulir el guión de la adaptación.

La idea de Fuqua en tomar la historia que mezcla los temas de pobreza, cansancio, riqueza, poder y corrupción, es también mostrar un enfoque diferente, pues planea involucrar a un inmigrante mexicano en la trama, que da en el blanco del clima político actual.

“Estamos hablando del sueño americano, sin darnos cuenta de que el juego está amañado, ¿verdad? Ni siquiera existe un campo de juego, pero esa es la promesa que nos han hecho. Todo el mundo consigue lo que quiere, pero no siempre es así. Y esto es lo que está ocurriendo en México, el país natal del protagonista… Eso es relevante y más cuando existen personas que hablan sobre poner muros que separen EE.UU de México”, declaró el director sobre la nueva adaptación de Scarface.

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La banda sonora de ‘The Sopranos’ será estrenada en vinil


El disco incluirá temas de Bob Dylan, Bruce Springsteen, Elvis Costello y otros afamados artistas.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda sonora de ‘The Sopranos’ será estrenada en vinil

Ha pasado casi una década desde que HBO transmitió el episodio final de The Sopranos, la popular serie protagonizada por el fallecido James Gandolfini y por primera vez, su banda sonora será estrenada en formato de vinil.

Según informó Consequence of Sound, el LP doble fue masterizado específicamente para el vinil con imágenes creadas por Kevin Gray y será cortado en un vinil de 180 gramos de edición especial en colores negro y rojo.

El soundtrack de The Sopranos saldrá a la venta el 20 de octubre vía SRC Vinyl y abarcará 14 tracks entre los que se incluyen temas de Bob Dylan, Bruce Springsteen, Elvis Costello, Cream y Eurythmics, entre otros artistas.

unnamed-3Aquí el tracklist de la banda sonora de The Sopranos:

Lado A

01. Alabama 3 – Woke Up This Morning
02. R.L. Burnside – It’s Bad You Know
03. Frank Sinatra – It Was A Very Good Year

Lado B

04. Bob Dylan – Gotta Serve Somebody
05. Little Steven & The Disciples Of Soul – Inside Of Me
06. Cream – I Feel Free
07. Them Featuring Van Morrison – Mystic Eyes

Lado C

08. Bruce Springsteen – State Trooper
09. Bo Diddley – I’m A Man
10. Elvis Costello & The Attractions – Complicated Shadows
11. Nick Lowe – The Beast In Me

Lado D

12. Los Lobos – Viking
13. Wyclef Jean – Blood Is Thicker Than Water
14. Eurythmics – I’ve Tried Everything

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Bruce Springsteen debutará como actor en ‘Lillyhammer’


La aclamada serie de Netflix es protagonizada por Stevie Van Zandt, guitarrista de la E Street Band


POR Staff Rolling Stone México  



La aclamada serie de Netflix es protagonizada por Stevie Van Zandt, guitarrista de la E Street Band

Bruce Springsteen debutará como actor en ‘Lillyhammer’

Bruce Springsteen ha interpretado diversos personajes en su carrera musical, pero no había actuado realmente. Eso está por cambiar, ya que Netflix anunció que “El Jefe” hará su debut como actor en la tercera temporada de Lilyhammer.

La noticia fue dada a conocer por el diario The New York Daily News, publicación en la que se menciona que el cantante acompañará a Stevie Van Zandt, guitarrista de E Street Band y actor en The Sopranos, en la tercera entrega de la serie de comedia.

Según el reporte, Springsteen interpretará al dueño de una funeraria en el nevado pueblo de Lillehammer, Noruega.

La tercera temporada de Lillyhammer regresará a Netflix a finales de este año.


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David Chase, creador de ‘The Sopranos’ refuta el comentario que asegura que “Tony está vivo”


El final de la aclamada serie “hace una pregunta espiritual que no tiene una respuesta correcta o incorrecta” aseguró un vocero de Chase.


POR Staff Rolling Stone México  



El final de la aclamada serie “hace una pregunta espiritual que no tiene una respuesta correcta o incorrecta” aseguró un vocero de Chase.

David Chase, creador de ‘The Sopranos’ refuta el comentario que asegura que “Tony está vivo”

Por Daniel Kreps

Uno de los finales Tony Soprano más impactantes y con reacciones divididas de la historia de la televisión es sin lugar a dudas el de The Sopranos.

(Spoiler Alert!) si no has visto completa la serie de HBO, no continúes leyendo esta nota.

En él, Tony Soprano es visto sentado en un restaurante junto con su familia, escuchando a Journey, cuando de repente, la pantalla se va a negros.

Intencionalmente ambiguo, el capítulo final de la serie tuvo la intención de englobar cómo el estilo de vida del jefe de la mafia lo forzó a permanecer atento y paranoide, incluso en momentos de esparcimiento en lugares familiares y seguros. Sin embargo, el final tan abrupto y abierto dejó a millones de fans de la serie buscando por una respuesta sobre si sobrevivió o murió asesinado.

Tras ser cuestionado por Vox, una millonésima vez sobre la posible muerte del gánster, David Chase, creador de la serie, respondió frustrado: “No. No lo está”, aludiendo a que el personaje interpretado por James Gandolfini sobrevivió al final de temporada. Pero el día de hoy, los representantes de Chase declararon que sus palabras fueron malinterpretadas y que la cuestión que ha plagado la mente de miles de fans de la serie se mantiene sin resolver.

“Un periodista de Vox malinterpretó lo que David Chase dijo en entrevista”, mencionó Leslee Dart, vocero del guionista en un comunicado. “Citar a David diciendo: ‘Tony Soprano no está muerto’ es inexacto. Hay un contexto mucho más amplio para esa declaración, por lo que por sí sola, no es cierta. David Chase dijo muchas veces, ‘el hecho de que Tony Soprano esté vivo o muerto no es el punto’ . La búsqueda continua de dicha respuesta es infructuosa. La escena final de The Sopranos hace una pregunta espiritual que no tiene una respuesta correcta o incorrecta”.

Cabe destacar que el corte a negros fue controvertido y frustrante en esa época, pero en retrospectiva, The Sopranos funciona mucho mejor con un final “que no tiene respuestas correctas o incorrectas”, ya que muchos finales de serie concluyen con las víctimas caídas tratando de arreglar todo antes de dejar la pantalla chica (como en el caso de Lost).


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Jack Bender habla de los retos de filmar ’The Last Ship’ en un buque real


El director y productor Jack Bender reveló algunos secretos que se esconden bajo la cubierta del USS Nathan James


POR Staff Rolling Stone México  



El director y productor Jack Bender reveló algunos secretos que se esconden bajo la cubierta del USS Nathan James

Jack Bender habla de los retos de filmar ’The Last Ship’ en un buque real

Por Ale H. Morando

Jack Bender, Executive ProducerJack Bender, director reconocido por su trabajo en las aclamadas series The Sopranos, Lost y Under the Dome, visitó México la semana pasada para presentar The Last Ship, su más reciente serie de acción, la cual está producida por Michael Bay y protagonizada por Eric Dane, Adam Baldwin y Rhona Mitra.

En entrevista con Rolling Stone el cineasta y productor nos habló de los retos de filmar en un buque real, los secretos que se esconden en el USS Nathan James, su miedo a los botes y lo que podemos esperar de la anticipada serie de TNT.

Sentí que The Last Ship era algo que no había hecho antes. He tenido mi cuota de acción, pero nunca una serie naval”, comentó Bender. “Siendo un rebelde de los años setenta, el ejército era un tema espinoso cuando crecí…Estaba en contra de la autoridad, así que seguir reglas y trabajar con la milicia era un poco incómodo”, agregó.

Lo que me atrajo a participar en el proyecto fue la presencia de Michael Bay, Hank Steinberg y Steven Kane, quienes querían hacer un show de acción y aventura de grandes proporciones”,  apuntó Bender. “Después de ver el piloto, que fue dirigido por Jonathan Mostow y contó con secuencias de acción hechas por Michael Bay, sentí que era algo difícil de superar, sin embargo, fue emocionante desde el primer día que subí a bordo, ya que contamos con la ayuda de un gran elenco y equipo de producción”.

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La trama de The Last Ship se desarrolla en el USS Nathan James, un buque destructor de misiles de la Marina de los Estados Unidos comandado por el capitán Tom Chandler (Eric Dane). De acuerdo con Jack Bender, la mayor parte de las escenas que los espectadores podremos ver a partir de este 4 de agosto, fueron filmadas en un barco real y funcional, por lo que el mayor reto fue la preparación para la producción. “La preparación fue un infierno”, recordó Bender. “La buena noticia es que la Marina nos prestó un set de $3 mil millones de dólares en el que podíamos filmar. Crear un escenario que se siente como un barco real, en el que todas las paredes tienen botones, interruptores y luces iba a ser muy caro, ya que no se trata de una película o un sólo capítulo”.

“Fue entonces cuando TNT  y la Marina nos permitieron filmar algunas escenas en dos de sus barcos, el USS Halsey y el USS Dewey“, agregó. “Aprendimos mucho de las personas que trabajan para la Marina, ya que se trata de dos barcos completamente funcionales, mientras nosotros grabábamos, ellos continuaban con sus ejercicios navales, lo cual le aportó más realismo al programa y uno que otro secreto al USS Nathan James“.

The Last Ship presenta un escenario apocalíptico, en el que un virus mortal amenaza con destruir a la humanidad, un tema que ya ha sido abordado en otras películas y series que actualmente se encuentran en emisión como The Strain o The Walking Dead.  “La gran diferencia entre The Last Ship y otros shows de corte similar es que los sucesos son post-apocalípticos, ahí ya sucedió algo y la humanidad está tratando de sobrevivir y en nuestro caso, la epidemia apenas está iniciando”, continúa el director.

“Creo que el fin del mundo está impregnado en la cultura, porque las personas están muy asustadas con lo que está ocurriendo actualmente, por lo que buscan historias y cuentos en los que se explica en primer lugar cómo podremos sobrevivir como personas y en segundo lugar cómo mantener nuestra humanidad intacta y creo que mucho de eso ocurre en nuestro barco. The Last Ship es diferente porque muestra una trama mucho más realista, con lo del actual brote de ébola en África y todo eso…”, agregó.

A pesar de atravesar por una producción accidentada debido a los estrictos horarios y estándares de la Marina de Estados Unidos, Jack Bender reveló que también tuvo su cuota de diversión mientras trabajó en la serie. “Creo que la parte más divertida fue también la más horrenda, porque he de decir que no me gustan los barcos, me mareo con mucha facilidad”, admitió Bender entre risas. “Y a pesar de que trabajé en Lost, donde hacíamos muchas escenas en altamar, recuerdo que la producción empezó a hacer apuestas de cuánto tiempo aguantaría en el barco sin saltar al agua y nadar hacia tierra”, agregó divertido.

Finalmente, Jack Bender nos explicó lo que podemos esperar en esta primera temporada de The Last Ship. “La acción los llevará en un viaje realmente emocionante, creo que llenará ese sentimiento de ‘¡Wow! ¿Cómo hicieron eso?’ que los espectadores jóvenes de corazón dentro de todos nosotros aman”, apuntó. “Creo que también estarán sorprendidos por la profundidad y complejidad de cada uno de los personajes, que se irá desarrollando conforme avanza la trama, junto con una gran cantidad de escenas de acción que complementan el drama humano que se desarrolla bajo cubierta. Tenemos entre manos un show único que disfrutarán de principio a fin”, concluyó el director.

The Last Ship se transmitirá todos los lunes a las 22:00 hrs. por TNT.

¿Listos para abordar el USS Nathan James?


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James Gandolfini (1961-2013)


La sonrisa de la mafia seguirá burlándose de nosotros.


POR Staff Rolling Stone México  



La sonrisa de la mafia seguirá burlándose de nosotros.

James Gandolfini (1961-2013)

Por Ale H. Morando

Cuando pensamos en James Gandolfini, automáticamente nos viene a la mente la imagen de Tony Soprano, el carismático y atribulado líder de familia y mafioso de la exitosa serie de HBO, The Sopranos; la cual recientemente fue nombrada como la serie mejor escrita de la historia, por el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos.

Fue gracias a su interpretación del gángster que todos llegamos a amar, que James Gandolfini, cambió la televisión para siempre al presentarnos un antihéroe sumamente complejo y a la vez carismático, algo que no se había intentado antes en televisión. Con un sutil equilibrio entre encanto y maldad conquistó al público y a la crítica; cosa que le valió al actor originario de Nueva Jersey, tres premios Emmy como Mejor Actor Dramático.

Al momento de su muerte –ocasionada por un ataque cardiaco–, Gandolfini se encontraba en Roma, vacacionando con su familia para “reconectarse con sus raíces italianas” y recibir un homenaje en el Festival de Cine de Taormina en Sicilia.

Tony Soprano sentó las bases del “malo que todos amamos”, gracias a una cuidada actuación por parte de James Gandolfini y los excelentes diálogos escritos por David Chase y otros guionistas; legado que puede ser visto en personajes como Tyrion Lannister en Game of Thrones, Don Draper en Mad Men o Walter White en Breaking Bad.

Sólo James Gandolfini podía interpretar a un personaje con una carga emocional tan fuerte. Sin embargo, el histrión consideró que no le darían el papel: “Pensé que nunca sería el protagonista. Que contratarían a alguien más, pero sabía que podía hacerlo… Tengo pequeñas dosis del Sr. Soprano dentro de mí”, apuntó.

Antes de dedicarse al mundo de la actuación, James Gandolfini fue portero, conductor de camiones y administrador de un club nocturno. Fue después de asistir a una clase de actuación con un amigo, que su destino dio una vuelta de 180 grados al quedar cautivado por el mundo de la farándula. “Nunca antes había estado rodeado de actores y me dije: ‘Esta gente está loca, ésto es algo interesante’”, recordó Gandolfini en una entrevista para la revista Time. Años después, debutó en Broadway en la obra Un tranvía llamado Deseo y el actor poco a poco se fue haciendo de pequeños papeles, en obras de teatro y películas.

La primera vez que vimos a James Gandolfini en la gran pantalla fue en la cinta True Romance, amenazando a un joven Brad Pitt y utilizando una de sus armas más poderosas: Su irónica sonrisa. Gandolfini sabía que su sonrisa, era más aterradora que cualquier arma y que podía abrirle muchas puertas.
Desde entonces, dicha sonrisa lo acompañó en diversas cintas y series, entre las que destacan Get Shorty con John Travolta y Renne Russo, 8mm a lado de Nicholas Cage, Perdita Durango con Javier Bardem y Zero Dark Thirty dirigido por la ganadora del premio Óscar, Kathryn Bigelow.

Tras finalizar su trabajo en The Sopranos, Gandolfini buscó separarse un poco de la imagen de mafioso violento. En Where The Wild Things Are, cinta basada en el cuento infantil homónimo dirigida por Spike Jonze, Gandolfini prestó su voz a Carl, el monstruo que se hace amigo de Max, demostrando que también podía dar vida a personajes tiernos y entrañables.

Lejos de las cámaras, James Gandolfini era completamente diferente al personaje que lo identificó de por vida. Era un afable y tímido hombre de familia, a quien le gustaba tocar la trompeta y el saxofón y que se consideraba a sí mismo como un pacifista. “Soy un desastre y un neurótico”, expresó el actor en entrevista con Rolling Stone en el 2000. “Básicamente soy un Woody Allen de 118 kilos”. Pero siempre será recordado como Tony Soprano, el mafioso bonachón que mataba a sangre fría a sus enemigos pero que sufría severos ataques de pánico. Un hombre violento pero vulnerable que cambió la televisión para siempre.

Texto publicado en la edición de Junio de 2013.


‘Game of Thrones’ se convierte en el programa más popular de HBO de todos los tiempos


El drama basado en las novelas de George R.R. Martin ganó la batalla a ‘Sex and the City’ y ‘The Sopranos’.


POR Staff Rolling Stone México  



El drama basado en las novelas de George R.R. Martin ganó la batalla a ‘Sex and the City’ y ‘The Sopranos’.

‘Game of Thrones’ se convierte en el programa más popular de HBO de todos los tiempos

A pesar de que la guerra por el Trono de Hierro continúa en Westeros, Game Of Thrones ganó otra batalla. La serie oficialmente se convirtió en el programa más popular de la historia de HBO, venciendo a dramas como The Sopranos y Sex and the City.

De acuerdo con un reporte de The Wrap, los ratings de la actual temporada de la serie basada en los libros de George R.R. Martin, se elevan semana con semana, estableciendo nuevos récords de audiencia para la cadena, con un promedio de 18.4 millones de espectadores. Previo a ello, The Sopranos mantenía un promedio bruto de 18.2 millones de espectadores.

Cabe destacar que los números reportados por HBO podrían elevarse en los próximos dos fines de semana, en los que se transmitirán los episodios finales de la cuarta temporada.

Recordemos que Game of Thrones fue renovada por HBO por dos temporadas más, por lo que es muy posible que la serie mantenga el trono como la más popular de la cadena de todos los tiempos.


El primer capítulo de la cuarta temporada de ‘Game of Thrones’ rompe récords de audiencia


El episodio denominado “Two Swords” del drama épico de HBO es el programa con más rating de la cadena desde el estreno del capítulo final de ‘The Sopranos’.


POR Staff Rolling Stone México  



El episodio denominado “Two Swords” del drama épico de HBO es el programa con más rating de la cadena desde el estreno del capítulo final de ‘The Sopranos’.

El primer capítulo de la cuarta temporada de ‘Game of Thrones’ rompe récords de audiencia

Este domingo, el capítulo inaugural de la cuarta temporada de Game of Thrones, drama épico producido por HBO, rompió récords de audiencia de la cadena logrando obtener los ratings más altos desde el estreno del último capítulo de The Sopranos en 2007.

Según informó Entertainment Weekly, el show fue visto por más de 6.6 millones de personas, con la repetición elevando la cifra a 8.2 millones de televidentes, superando el debut de la tercera entrega, el cual fue visto por 4.4 millones de espectadores. Game of Thrones también rompió su propio récord del capítulo más visto, con 5.5 millones de espectadores viendo simultáneamente el episodio denominado “Two Swords”.

Tal como ocurrió con el final de True Detective el mes pasado, HBO Go, el servicio de streaming vía Internet de la cadena televisiva dejó de funcionar debido a la gran cantidad de usuarios conectados el domingo por la noche.

Cabe recordar que Game of Thrones también mantiene el récord de la serie más pirateada, con casi 6 millones de descargas tan sólo en BitTorrent.

Game of Thrones se transmite todos los domingos a las 9:00 p.m. por HBO.


AMC estrena un nuevo avance para la última temporada de ‘Mad Men’


La serie protagonizada por Jon Hamm estrenará su entrega final el próximo 13 de abril.


POR Staff Rolling Stone México  



La serie protagonizada por Jon Hamm estrenará su entrega final el próximo 13 de abril.

AMC estrena un nuevo avance para la última temporada de ‘Mad Men’

AMC publicó un nuevo avance para la séptima y última temporada de su aclamada serie <strong>Mad Men, protagonizada por Jon Hamm.

El clip, que presentamos a continuación, muestra a Don Draper y su esposa Megan, Peggy Olson, Joan Harris, Betty Francis, Pete Campbell y Roger Sterling en diferentes sitios de un aeropuerto.

En reciente entrevista con Buzzfeed, Matthew Weiner, creador de Mad Men, ofreció algunas pistas sobre lo que los espectadores veremos durante la última temporada del show, la cual estará dividida en dos partes.

El productor explicó que utilizó el disco Abbey Road de The Beatles, como inspiración y una metáfora para la conclusión del programa: “Siempre me gustó cómo termina el disco, casi como The Sopranos, a mitad de una canción. Sólo dices ‘¡Corte!’ – tu sabes, esa última nota de ‘Her Majesty’”, explicó. “Así que lo admiro como expresionismo artístico, viendo el final del show. Estoy escribiendo un final y será – aunque no me guste – enmarcará la experiencia de 92 horas de Mad Men de alguna forma. Así que me impresionó cómo The Beatles lidiarion con esa responsabilidad”.

Weiner continuó, describiendo los episodios finales de la serie como “densos” y que la última temporada marca un nuevo capítulo para los personajes; cabe destacar que el primer capítulo de la nueva entrega se titula “The Beginning”, haciendo referencia a la frase “el principio del fin”. El productor agregó que la temporada final explorará la “tensión” alrededor de Don Draper – el equivalente verbal de verlo subir en un avión en cámara lenta. Sin embargo, Weiner agregó: “Lo que me interesa realmente es este último capítulo, no en la vida de estas personas, pero lo que sabemos de su existencia”.

La primera mitad de la temporada final de Mad Men se estrenará el 13 de abril en AMC; tal como Breaking Bad, será dividida en dos mitades de siete episodios cada una, con la segunda parte iniciando transmisiones el próximo año.

Aquí el avance.

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Mick Jagger y Martin Scorsese contratan a Olivia Wilde para su nuevo programa de televisión


El show, producido por HBO, se enfocará en la industria musical de Nueva York.


POR Staff Rolling Stone México  



El show, producido por HBO, se enfocará en la industria musical de Nueva York.

Mick Jagger y Martin Scorsese contratan a Olivia Wilde para su nuevo programa de televisión

Olivia Wilde fue contratada para interpretar a uno de los personajes principales en la serie dramática enfocada en la industria musical producida por Mick Jagger y Martin Scorsese para HBO.

Aunque el programa aún no tiene un título definido, ya fue autorizado por la cadena, por lo que los productores se encuentran preparando el capítulo piloto, el cual tendrá un guión escrito por Terrence Winter (The Wolf of Wall Street, The Sopranos, Boardwalk Empire) y el productor George Mastras (Breaking Bad).

Wilde, quien recientemente participó en Her, Rush y Tron: Legacy, dará vida a la esposa del personaje principal,  un ejecutivo de una disquera sin suerte, el cual será interpretado por Bobby Cannavale.

La trama de la serie se desarrollará en la ciudad de Nueva York a finales de los setentas, justo en el momento en el que el punk y disco comenzaban a tomar forma. Richie Finestra, personaje interpretado por Cannavale, se encuentra atrapado en medio de los tiempos cambiantes, en lo que Deadline describió como “el negocio de la música impulsado por las drogas y el sexo”.

Cabe mencionar que Mick Jagger concibió el programa como una película y la versión para TV de la historia se ha estado trabajando desde 2010. Por otro lado, la serie será el primer compromiso largo en televisión de Olivia Wilde desde su participación en House.

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‘Lilyhammer’ estrena su segunda temporada en Netflix


En entrevista exclusiva para Rolling Stone, su protagonista Steven Van Zandt nos habló de las diferencias culturales con Noruega, los retos de musicalizar la serie y la paternidad de Frank Tagliano.


POR Staff Rolling Stone México  



En entrevista exclusiva para Rolling Stone, su protagonista Steven Van Zandt nos habló de las diferencias culturales con Noruega, los retos de musicalizar la serie y la paternidad de Frank Tagliano.

‘Lilyhammer’ estrena su segunda temporada en Netflix

La segunda temporada de Lilyhammer, primera serie original de Nexflix protagonizada por Steven Van Zandt – actor de The Sopranos y guitarrista de la E Street Band de Bruce Springsteen – se estrenará este viernes 13 de diciembre en el servicio de streaming.

Con ocho nuevos capítulos, la serie continúa la historia de Frank “The Fixer” Tagliano, quien bajo el nombre de Giovanni Hendriksen se refugia en Noruega tras testificar en contra de un poderoso jefe de la mafia.

En entrevista exclusiva para Rolling Stone, Steven Van Zandt nos habló de las diferencias culturales con Noruega, los retos de musicalizar la serie y la paternidad de Frank Tagliano.

“Lo que me atrajo trabajar en Lillyhammer fue la oportunidad de hacer algo diferente, siendo la primer serie original de Netflix, además de que el guión y el personaje me atraparon desde el principio, principalmente por las diferencias culturales a las que Frank se enfrenta, siendo un tipo rudo de Nueva York y llegando a un país muy ordenado y completamente diferente”, explicó el también músico.  “No sólo es la diferencia de idiomas, la gente piensa y actúa diferente en Noruega. Ése choque de culturas es lo que la hace interesante y a la vez divertida. Noruega es un gran misterio y Lilyhammer es una gran oportunidad de desentrañarlo”.

Además de presentar nuevas situaciones y personajes, la segunda entrega  de Lillyhammer cuenta con una banda sonora y tema principal compuestos por Steven Van Zandt, proceso que representó todo un reto para el guitarrista. “Para la segunda temporada tuve la oportunidad de crear el score y el tema principal de Lilyhammer. Trabajé casi diez meses para lograrlo. Fue un gran reto ya que es una combinación de la música tradicional noruega y un toque de jazz, una mezcla bastante rara pero que representa perfectamente la premisa de la serie, el choque de culturas y estilos de vida diferentes”.

Además de crear la banda sonora de la segunda temporada, Steven Van Zandt fungirá como productor y guionista de algunos episodios, tarea que lo mantiene un poco alejado de su trabajo como guitarrista de la E Street Band. “Es un trabajo muy demandante pero a la vez muy divertido y muy diferente a lo que he hecho anteriormente como actor y músico”, confiesa.

Tras el éxito de la primera temporada de Lilyhammer y recordando el trabajo de Steven Van Zandt en The Sopranos, las comparaciones entre Frank Tagliano y Tony Soprano no se han hecho esperar. Van Zandt. nos explica si hay algún parecido entre ambos personajes: “Definitivamente Frank “The Fixer” Tagliano se parece mucho más a Tony Soprano que Silvio, mi personaje en The Sopranos. Frank y Tony son tipos rudos, mientras que Silvio es mucho más cuidadoso, tiene que cuidar a Tony y debe ser más precavido, mientras que Frank hace las cosas a su manera, aunque es un poco menos violento que Tony”.

Uno de los atractivos de esta segunda temporada es que la vida del ex mafioso dará un giro de 180 grados, al convertirse en padre de dos hijos, una responsabilidad sumamente importante para la sociedad noruega. “En Noruega tener un hijo es una gran responsabilidad y se lo toman muy en serio”, agrega. “Hay una ley que establece que los padres deben regresar de trabajar todos los días y pasar tiempo con sus hijos, cosa a lo que Frank no está nada acostumbrado, pero es la ley… Ya veremos cómo se las arregla para darle la vuelta”, concluye entre risas.

La primera y segunda temporada de Lilyhammer ya están disponibles para suscriptores de Netflix.


Eligen a ‘The Sopranos’ como la mejor serie escrita de la historia


La exitosa serie de HBO superó a programas como Seinfeld, The Twilight Zone, All in the Family y M.A.S.H en una lista compilada por el Writers Guild of America, la cual reconoció a lo mejor de la televisión.


POR Staff Rolling Stone México  



La exitosa serie de HBO superó a programas como Seinfeld, The Twilight Zone, All in the Family y M.A.S.H en una lista compilada por el Writers Guild of America, la cual reconoció a lo mejor de la televisión.

Eligen a ‘The Sopranos’ como la mejor serie escrita de la historia

De acuerdo con un reporte de EFE, la serie The Sopranos, aborda la vida del mafioso Tony Soprano y su familia, fue elegida como la serie mejor escrita en la historia por el Writers Guild of America, sindicato de guionistas de nuestro país vecino.

Protagonizada por James Gandolfini, The Sopranos inició sus transmisiones en enero de 1999 y concluyó en 2007, después de seis temporadas y ocho años al aire, en los que cosechó la nada despreciable cantidad de 21 Premios Emmy y cinco Globos de Oro.

The Sopranos fue creada por David Chase y superó a dramas como Seinfeld, The Twilight Zone, All in the Family y M.A.S.H, entre los programas seleccionados por el sindicato como los mejores de la historia.

“En su origen, todas estas maravillosas series comenzaron con las palabras de los guionistas que las crearon y se consolidaron con el trabajo de otros guionistas que se sumaron a los proyectos”, mencionaron Chris Keyser y Michael Winship, directores del sindicato en la costa oeste y este, respectivamente, en un comunicado emitido por el WGA.

“La lista no es sólo un tributo a la mejor televisión, sino un reconocimiento a todos los guionistas que dedicaron sus corazones y sus mentes a elevar su profesión”, añadieron.

Cabe destacar que en 8 años de transmisiones The Sopranos se convirtió en un fenómeno de la cultura popular, ya que la serie se atrevió a poner en tela de juicio el “American Way of Life” además de jugar con el estereotipo del clásico mafioso italo-americano y llegando a ser considerada por la revista Vanity Fair como “la obra de arte más grande de la cultura popular”.

The Sopranos incluso contó con la participación de Lady Gaga, quien a los 15 años de edad aparece en un capítulo de la serie, en concreto el episodio 9 de la tercera temporada titulado “The Telltale Moozadell”.

A continuación presentamos los primeros 20 lugares de la lista de las series mejor escritas de la historia.

1. The Sopranos
2. Seinfeld
3. The Twilight Zone
4. All in the Family
5. M*A*S*H
6. The Mary Tyler Moore Show
7. Mad Men
8. Cheers
9. The Wire
10. The West Wing
11. The Simpsons
12. I Love Lucy
13. Breaking Bad
14. The Dick Van Dyke Show
15. Hill Street Blues
16. Arrested Development
17. The Daily Show with Jon Stewart
18. Six Feet Under
19. Taxi
20. The Larry Sanders Show

¿Para ustedes cuál es la serie mejor escrita de la historia?


Hermanos Químicos


Exploramos el alma obsesivo-compulsiva de Breaking Bad, el programa más torcido de la televisión


POR Staff Rolling Stone México  



Exploramos el alma obsesivo-compulsiva de Breaking Bad, el programa más torcido de la televisión

Hermanos Químicos

Exploramos el alma obsesivo-compulsiva de Breaking Bad, el programa más torcido de la televisión

Por Brian Hiatt

Walter White me mira con atención. No le gusta lo que ve. Es casi medianoche y nos hemos encontrado en las polvorientas sombras de un estacionamiento en Albuquerque, Nuevo México, entre las filas repletas de remolques. “¿Eres miedoso?”, me pregunta. “¿Eres un cobarde?”. Ya no se trata de Walter –ahora me confronta su álter ego, Heisenberg, el rey de la anfetamina, y de acuerdo con lo que sus despiadados ojos azules leen, yo soy sólo un estorbo débil y demasiado humano: Oye, quizá ahora me he transformado en Jesse Pinkman.

El momento se esfuma y esboza una sonrisa enmarcada por su siniestra barba de chivo. Sus ojos se descongelan. El hechizo se rompe. Ahora se trata sólo de Bryan Cranston, un paternal actor de 56 años que acaba de concluir otra jornada laboral de 13 horas desempeñando lo que él llama “el papel de mi vida”, y que le ha favorecido con tres premios Emmy y contando.

Nos dirigimos a un bar. “Comienzo a parecérmele”, dice con su barítono calmo e histriónico. “Es maravilloso constatar que puedes intimidar a los demás bajando la voz y mirándoles con fijeza. La mayoría de las personas retroceden un poco”.

Breaking Bad es, sobre todo, una historia que gira alrededor de las transformaciones –a diferencia de prácticamente todos los demás personajes que pueblan la historia de la televisión, Walter White cambia más allá de lo concebible a lo largo de los 62 episodios. Y no se trata tanto de un arco de personalidad como de una vertiginosa caída del ascensor moral. De acuerdo con lo que rutinariamente dice Vince Gilligan, el creador de la serie, Walt ha pasado de ser Mr. Chips para convertirse en Cara Cortada. “Bryan puede hacerlo todo”, dice Aaron Paul, quien interpreta al improbable compañero de White, Jesse Pinkman. “Su personaje hace las cosas más horrendas”.

Gilligan añade: “Un personaje principal puede ser del tipo de Walter White o de Tony Soprano o Don Draper, alguien que hace cosas muy cuestionables, pero como resulta que se trata del protagonista del programa, a la larga es inevitable comenzar a ver las cosas más o menos a través de sus ojos. A veces me gusta equipararlo al síndrome Estocolmo, según el cual como televidente, comienzas a verlo todo tal y como ellos acostumbran hacerlo, lo que constituye un peligro cuando estamos hablando de alguien tan retorcido como Walter White”.

Con su incesante paranoia, Breaking Bad es algo así como los últimos frenéticos minutos de Goodfellas, pero alargados con el propósito de cubrir seis temporadas televisivas. Es un delirio febril que gira alrededor de unos Estados Unidos malditos. Su tono es mucho menos naturalista y sus situaciones menos plausibles que las de los contrincantes que se disputan la corona del mejor-programa-de-todos-los-tiempos (The Sopranos, Mad Men, The Wire). “Estamos obsesionados con la creación de momentos inolvidables”, dice Gilligan, quien pasó siete años trabajando como guionista de The X-Files. “Y a veces éstos rayan en lo operístico o quizá en lo hiperreal, incluso en lo surrealista. Esto no es más que un espectáculo”.

Cranston llega a un pub irlandés, en donde nos encontraremos con Aaron Paul. “Bryan es un miedoso; no nos acompañará dice Paul, de 32 años. “Y puedes citarme cuando te plazca”. A pesar de los 24 años que hay entre ellos, Paul y Cranston son amigos de verdad; incluso han planeado una cita doble con la esposa de Cranston y la prometida de Paul a fin de ir a ver a Sigur Rós.

Gilligan, de 45 años, creció en pequeño poblado en el estado de Virginia; su madre era maestra y su padre un ajustador de seguros. Desde el momento que vio Star Wars supo cuál era su destino: Hacer películas. Al principio se enamoró de los efectos especiales. “Deseaba construir mi propia versión de C-3PO o R2-D2. Durante la preparatoria solía quedarme todos los fines de semana en casa con el fin de crear naves espaciales y películas en el sótano, o para moldear la cara de mi padre en yeso con la ayuda de mi hermano menor”, dice. “No fui a mi fiesta de graduación. Me la pasaba enfrascado en todos estos asuntos. Mi vida social en esa época era lamentable, pero creo que a la larga hubo dividendos”.

Asimismo, le daba por jugar Calabozos y Dragones, leía una obra tras otra de Kurt Vonnegut y Ray Bradbury, y detonaba algunas “bombas menores” en el patio de su casa. Se enroló en la escuela de cine de Nueva York a través de una solicitud que incluía una película suya llamada Henaissance, una cinta que narra la historia de un hombre que gradualmente se convierte en gallina. “¡Siempre aparece este tema de la transformación!”, exclama.

En la Universidad de Nueva York comenzó a beber y empezó a salir con algunas chicas. Asimismo, logró vender su primer guión de larga duración, Home Fries, que luego se convirtió en una película bastante mediocre estelarizada por Drew Barrymore. “Básicamente cometí el error de pensar: ‘Vaya, ya estoy dentro del juego’”, dice. “‘De ahora en adelante todo será una luna de miel. Ni siquiera tendré que trabajar hasta romperme la espalda y ganaré una cantidad inimaginable de dinero elaborando y ofreciendo guiones’”. Tomando en cuenta el consejo bienintencionado que le aseguraba que California arruinaría su distintiva perspectiva regional, Gilligan compró una casa a 45 minutos de la ciudad de Richmond y comenzó a estancarse.

No era tanto que pudiera volverse un tipo malo como uno gordo. “Era como en The Shining, sobre todo durante el invierno. Me quedé atrapado por la nieve un par de veces y si yo hubiese sido un tipo independiente en esos tiempos habría sido fabuloso, porque así hubiera podido terminar muchas tareas. Podía escribir todo el día si me daba la gana. Pero en vez de ello me dio por sumergirme en los videojuegos, desperdiciando un tiempo precioso”. Escribió otras dos películas –incluyendo la que eventualmente se convertiría en Hancock, cinta que exaltó a Will Smith– pero los estudios de filmación mutilaron las versiones originales, y las ofertas comenzaron a escasear. Lo que lo salvó fue su desempeño en The X-Files.

Pasó siete productivos años en dicha serie y colaboró en la creación de The Lone Gunman, una ramificación fallida. Su carrera se estancó de nueva cuenta –a pesar de que los ejecutivos de Sony siempre se mostraron entusiastas cuando escuchaban sus novedosas ideas– y resulta difícil no percibir un cierto cariz autobiográfico en el anhelo insatisfecho de Walter White, quien dejó el trabajo que a la larga le hubiese valido un Premio Nobel y tuvo que convertirse en maestro de preparatoria.

Pero aún le cuesta trabajo creer que alguien hubiera podido interesarse por la idea detrás de Breaking Bad. “Vamos, se trata de un hombre de mediana edad que está muriendo de cáncer y que fabrica cristal anfetamínico; en mi mente siempre estuvieron presentes The Producers y Springtime for Hitler. En retrospectiva, no sé si alguien se le puede ocurrir una idea peor que Breaking Bad para un programa de televisión, a menos que tu verdadero deseo sea fracasar”.