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Contesta la trivia y gana un disco de la banda sonora de ‘Black Panther’


En el álbum participaron Kendrick Lamar, The Weeknd, SZA, Anderson .Paak, Khalid y Swae Lee.


POR Staff Rolling Stone México  



Contesta la trivia y gana un disco de la banda sonora de ‘Black Panther’

Con más de 1.3 billones de dólares acumulados en taquillas, Black Panther se ha convertido en la cinta con mayor recaudación en lo que va del 2018. La película fue dirigida por Ryan Coogler y en ella participan Chadwick Boseman (Black Panther), Michael B. Jordan (Killmonger), Lupita Nyong’o (Nakia) y Danai Gurira (Okoye).

Para acompañar el filme, se realizó una banda sonora curada por Kendrick Lamar y Anthony Tiffith, fundador de Top Dawg Entertainment. Lamar fue especialmente escogido por Coogler para encargarse de buscar los temas y reunir a los músicos que le dieron vida a las 14 canciones que se incluyen en el álbum. The Weeknd, SZA, Schoolboy Q, 2 Chainz, Khalid, Swae Lee, Vince Staples, Jorja Smith, Anderson .Paak, James Blake son algunos de los artistas que estuvieron involucrados en la realización de este disco.

Universal Music México y Rolling Stone te regalan una copia de la banda sonora de Black Panther. Sólo tienes que contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿En qué video musical de Kendrick Lamar se anunció su participación en la banda sonora de Black Panther?
2. Menciona a los escritores y productores de “Pray for Me” y “All Stars”.
3. ¿En qué número de Rolling Stone México se publicó un artículo de Black Panther y quién lo escribió?

Manda tus respuestas y datos completos a [email protected]

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO


The Weeknd estrenó las primeras dos partes del minidocumental ‘Another You’


El músico de origen etíope compartió el proceso creativo detrás de su show en Coachella.


POR Jonathan Matamoros  



The Weeknd estrenó las primeras dos partes del minidocumental ‘Another You’

The Weeknd compartió las primeras dos partes de Another You, un minidocumental realizado en colaboración con Apple Music que busca acercar a los fans de Abel a su vida privada y mostrar el proceso creativo detrás de los preparativos para el concierto que el cantante canadiense ofreció en Coachella.

En las primeras dos partes del documental, el cual funciona como un detrás de cámaras, se puede ver a The Weeknd interactuar con sus músicos, creando nuevos arreglos de algunos temas y decidiendo el curso de su show para la decimonovena edición del festival que se celebra cada año en Indio, California.

The Weeknd lanzó My Dear Melancholy el pasado 30 de marzo, EP que logró debutar en el número uno de la lista Billboard 200. “Call Out My Name”, primer sencillo del material, debutó en la posición número cuatro dentro de la lista Billboard Hot 100.

Las primeras dos partes de Another You están disponibles en exclusiva a través de Apple Music.

Mira un adelanto de Another You, minidocumental de The Weeknd:


Swae Lee de Rae Sremmurd estrenó “Guatemala”, su nuevo sencillo


Uno de los integrantes del dúo de hip hop presentó un nuevo tema que formará parte de su próximo álbum.


POR Bárbara Romo  



Foto: Instagram Swae Lee

Swae Lee de Rae Sremmurd estrenó “Guatemala”, su nuevo sencillo

Swae Lee, el menor de los hermanos que conforman Rae Sremmurd, compartió un nuevo tema titulado “Guatemala”, producido por Akintunde ‘TuneDaRula’ Akinwande, Karl Rubin, y Mally Mall.

Swae anunció en su cuenta de Twitter el lanzamiento del tema que estará incluido en su álbum en solitario Swaecation.

“Guatemala” es el segundo sencillo como solista que comparte Swae Lee, en marzo publicó “Hurt to Look”. Su hermano Slim Jxmmi, quien también colaboró en “Guatemala”, lanzó por su parte “Chanel”, pista en la que colabora Pharrell. Estos temas, junto a “T’d Up” y “Powerglide”, formarán parte de SR3MM, tercer álbum del dúo que estará conformado por un disco en conjunto y dos en solitario, uno de Swae y otro de Jxmmi. Los discos solistas llevarán por título Swaecation y Jxmtro.

Acerca del álbum Swae comentó para Rolling Stone: “Cuando salga el disco, cambiará al mundo. Estoy a punto de causar un gran impacto. Absolutamente todos van a escuchar este álbum y se darán cuenta que verdaderas estrellas de rock vivieron en esta Tierra al mismo tiempo que ellos”.

Uno de los productores del disco, Mike WiLL Made-It, indicó que SR3MM constará de 27 pistas y será lanzado a finales de este mes. En el álbum colaboraron The Weeknd, Future, Young Thug, Travis Scott y Zoë Kravitz.

Escucha “Guatemala”, la nueva canción de Swae Lee:


Mira ‘He Was Never There’, el minidocumental de The Weeknd


El video detalla el proceso de grabación de su último EP: ‘My Dear Melancholy’.


POR Shanick Mota  



Foto: Instagram The Weeknd.

Mira ‘He Was Never There’, el minidocumental de The Weeknd

A través de redes sociales, Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, estrenó un minidocumental que lleva por nombre He Was Never There. En este material podemos ver una serie de grabaciones donde se muestra el proceso creativo durante la realización de My Dear Melancholy, el más reciente material del cantante.

El audiovisual de 6 minutos, dirigido por Joachim Johnson, toma el nombre de la canción de The Weeknd (producida por el francés Gesaffelstein): “I Was Never There”, tema incluido en My Dear Melancholy. En este EP también colaboran artistas como Guy-Manuel de Homem-Christo (Daft Punk), Frank Duques, Sirkut y Skrillex en la producción de las canciones.

He Was Never There se estrena días después del lanzamiento de los videos “Call Out My Name” y “Try Me”, clips publicados a inicios de este mes.

Mira He Was Never there a continuación:


Mira los nuevos videos de The Weeknd


Ambos clips —”Call Out My Name” y “Try Me”— están disponibles de manera exclusiva a través de Spotify.


POR Andrea Calderón  



Foto: Facebook The Weeknd

Mira los nuevos videos de The Weeknd

El viernes pasado, The Weeknd estrenó su esperado nuevo material discográfico, un EP de seis canciones titulado My Dear Melancholy. El músico de 28 años no compartía nueva música desde Starboy en 2016.

Este es el tracklist y arte oficial de My Dear Melancholy:

1. “Call Out My Name”
2. “Try Me”
3. “Wasted Times”
4. “I Was Never There”
5. “Hurt You”
6. “Privilege”

Además de estrenar este compilado de canciones, The Weeknd aprovechó para estrenar dos videos, “Call Out My Name” y “Try Me”. Ambos visuales están disponibles de manera exclusiva a través de Spotify.

Durante el visual de “Try Me”, Abel Makkonen Tesfaye aparece en un auto acompañado por varias mujeres, mientras distintos efectos visuales le modifican el rostro. Para “Call Out My Name”, la historia se centra en la actriz Sasha Lane, la cual protagoniza el clip rodeada de luces neón y pantallas de televisión que muestran imágenes de The Weeknd.

My Dear Melancholy estará disponible en versión física a partir del 13 de abril y ya puede ser preordenado a través de la página oficial de The Weeknd.

Mira los nuevos videos de The Weeknd: “Call Out My Name” y “Try Me”.


De Iztapalapa para Coachella


El ritmo de Los Ángeles Azules se mezclará entre A Perfect Circle y The Weeknd.


POR Natalia Cano  



Foto: cortesía OCESA Seitrack

De Iztapalapa para Coachella

Los tiempos de cumbia son tiempos de dos: un par de pasos entre los que la bailan, y una dupla de tonos han hecho de Los Ángeles Azules un fenómeno musical en México.

El éxito de la agrupación originaria de Iztapalapa ha rebasado cualquier barrera cultural, social, económica e idiomática, y en 30 años, se ha convertido en un digno representante de la cultura popular mexicana.

El 13 y 20 de abril próximo, el conjunto sumará a su lista un enorme logro cuando llegue al escenario de uno de los eventos musicales más importantes del mundo: el festival Coachella, donde este año comparte cartel con figuras como Beyoncé, Eminem, Jamiroquai, A Perfect Circle y The Weeknd. “Este es un fenómeno que ni siquiera nosotros entendemos. No sabemos quiénes somos, y honestamente, tampoco quiero saberlo. Sólo quiero seguir trabajando en lo que tanto nos gusta, y saber que lo que estamos haciendo, lo estamos haciendo bien”, dice José Mejía, con una gran sonrisa.

Su llegada al festival californiano, que se celebra anualmente en Indio, resulta, en gran parte, por la presentación que la banda tuvo en el Hollywood Bowl, en septiembre de 2017. En esa ocasión estuvo acompañada de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, un hecho histórico que la convirtió en la primera agrupación de cumbia en presentarse en ese legendario lugar.

La historia de esta “segunda vuelta” que viven Los Ángeles Azules comenzó hace cinco años, después de una charla entre los hermanos Mejía con el músico y productor Camilo Lara, y la agencia de representación Ocesa Seitrack. En aquel entonces, la agrupación vivía una severa crisis, luego del término de su contrato con la disquera Disa, y con ello la posibilidad de reubicar el proyecto en otro sello.

En esa reunión, cuenta Pepe Mejía, le expusieron a Lara la idea de grabar un disco con nuevas versiones de sus canciones más exitosas, las mismas que han hecho bailar a miles de personas en Latinoamérica y Estados Unidos durante tres décadas. Cómo te voy a olvidar, el álbum número 19 de la agrupación, incluyó “Entrega de amor”, a dúo con Saúl Hernández (Caifanes); “Las maravillas de la vida”, con Carla Morrison; “Cumbia del acordeón”, con Celso Piña; “Juventud”, con Vicentico (Los Fabulosos Cadillacs); “Mis sentimientos” con Ximena Sariñana y “17 años” con Jay de la Cueva.

El álbum, coproducido por Toy Selectah, fue lanzado poco después de ese glorioso debut de la agrupación en el Vive Latino 2013, donde reunió a 30,000 personas.

“Cuando nos invitaron al Vive Latino, pensamos que era muy arriesgado. Mi mamá nos decía que no nos presentáramos, porque en redes sociales empezaron a reaccionar todos los chavos y decían que nos iban a bajar (del escenario), que qué hacía un grupo como Los Ángeles Azules en un festival como ese”, recuerda Pepe Mejía.

Pero su participación en el Vive Latino 2013 tan sólo representó la puerta de entrada a una serie de hazañas que parecen multiplicarse con los años: festivales como Machaca y Cumbre Tajín, varios shows con taquilla agotada en el Auditorio Nacional, conciertos en el Zócalo de la capital mexicana, y próximamente Coachella. No hay duda, su cumbia es irresistible.


Un, tos, tres por ti


‘Demente y alma’: un espacio íntimo para compartir paranoias.


POR Álex Carranco  



Un, tos, tres por ti

@AlexCarranco

Uno, dos, tres, varios ataques de tos fueron suficientes para estar encamado. Los 37º C de mi cuerpo no fueron suficientes para darle una cálida bienvenida a Doña Enfermedad. Con bombo y platillo se alojó en mí para no soltarme varios días. Seguramente la pasó increíble al cachetear y patear a Don Medicamento. Una relación inestable y que siempre, uno tendrá la razón.

“La doña” se ganó el respeto de un servidor. Digamos que hizo una pequeña explosión de advertencia corpórea. La sudoración, el inquietante latido de mi corazón (que bueno, esa es otra historia de un malestar más grave), cosquilleo en las extremidades y un sin fin de tos orquestado sucumbía cada dos o tres minutos en esa fiesta solitaria. Su ambición y poder era tal que difícilmente iba a dejar de poseerme.

Muchas veces he leído y escuchado que la música cura. Principios científicos, armonías, tonos a diferentes frecuencias, en fin, la Musicoterapia podría ser la heroína contra esta señora. Jubilé al bonachón de Medicamento y empecé con una buena dosis de música, pero no aquella que viene acompañada de meditación o relajamiento. Sino la que debía de escuchar, esa que probablemente haría desalojar a la “seño”.

Uno. Mi primer intento fue con lo más reciente de Stone Temple Pilots, “Roll Me Under”, el regreso de esta banda con nuevo vocalista, Jeff Gutt (extraído del reality show, X Factor), obviamente le lloverán críticas sobre su estilo y matices a lo Scott Weiland. Un disco homónimo que llegará el 16 de marzo. Doña Enfermedad se empezó a mover pero no para decir “adiós”.

Dos. Un cambio drástico podría liberarme. Recurrí a Justin Timberlake con “Say Something”, de su disco Man of the Woods. Este tema, acompañado por Chris Stapleton, cantante y compositor orientado al rock sureño. Desgraciadamente, ella no dijo ni una palabra y permanecía inmóvil.

Tres. Una opción cinematográfica: “Pray For Me”, con The Weeknd y Kendrick Lamar. Ritmo suficiente para edificar una limpia necesaria. La canción proviene de Black Panther, The Album Music From And Inspired By. Ni con hierbas ni huevo frotado (¡!), la lady pudo partir.

Tuve que disponer de mi última arma secreta, y funcionó muy bien. Ahora estoy mucho mejor; es real que la música cura porque Doña Enfermedad se fue “Despacito”…


Mira “All the Stars”, el nuevo video de Kendrick Lamar y SZA


Esta canción estará incluida en la banda sonora de ‘Pantera Negra’, la nueva cinta de Marvel.


POR Bárbara Romo  



Mira “All the Stars”, el nuevo video de Kendrick Lamar y SZA

Kendrick Lamar y SZA compartieron el nuevo video de “All the Stars”, sencillo que formará parte del soundtrack de Pantera Negra, la nueva película de Marvel. “All the Stars” es el tema principal del filme dirigido por Ryan Coogler y protagonizado por Chadwick Boseman.

Bajo la dirección de Dave Meyers y the little homies, este nuevo clip muestra al rapero navegando por encima de una multitud de gente, mientras que SZA baila y canta entre estrellas. El video también presenta a Kendrick caminando con panteras negras en un bosque, haciendo referencia a la película.

Lamar estuvo a cargo de la banda sonora, en la cual también participan otros artistas reconocidos como The Weeknd, Vince Staples, Jorja Smith, Khalid, James Blake, entre otros.

Kendrick Lamar ganó 6 premios Grammy este año incluyendo Mejor Álbum Rap y Mejor Canción Rap.

Mira a continuación “All the Stars”, el nuevo video de Kendrick Lamar y SZA:


Escucha “Pray For Me”, la nueva colaboración de Kendrick Lamar con The Weeknd


Este sencillo es uno de los 14 temas que integran la banda sonora de ‘Black Panther’, la nueva película de Marvel.


POR Andrea Calderón  



Escucha “Pray For Me”, la nueva colaboración de Kendrick Lamar con The Weeknd

Kendrick Lamar y The Weeknd han colaborado en una nueva canción. Se trata del sencillo “Pray For Me”, primer extracto de la banda sonora de la esperada cinta de superhéroes Black Panther.

En esta canción Lamar y The Weeknd comparten rimas y versos que se desenvuelven entre oscuros ritmos de sintetizadores.

Lamar fue invitado a participar e involucrarse de lleno en el soundtrack de esta cinta gracias al éxito y reconocimiento que ha obtenido en los últimos años. Este compilado de canciones salió bajó el sello de Top Dog Entertainment fundado por Anthony “Top Dawg” Tiffith.

La banda sonora estará disponible a partir del 9 de febrero y reúne a estrellas como SZA, Future, James Blake, Travis Scott, Khalid, entre otros. Hace algunos días y a través de redes sociales, Kendrick Lamar compartió el setlist completo de la banda sonora junto al arte del disco.

Escucha “Pray For Me”, la nueva colaboración entre Kendrick Lamar y The Weeknd:


La crisis de los 40 de Fall Out Boy


Después de crear uno de los segundos actos más impresionantes del rock, la banda se encontró con una piedra en el camino mientras grababa su más reciente LP.


POR Andy Greene  



Foto: Facebook Fall Out Boy

La crisis de los 40 de Fall Out Boy

Patrick Stump estaba escuchando el séptimo álbum de estudio de Fall Out Boy, Mania. De pronto se dio cuenta de un grave problema: no era un buen disco. “Me asusté muchísimo”, asegura el cantante. “Recuerdo haber pensado: ‘No creo que a ninguno de los cuatro nos guste. Ni siquiera creo que a la disquera le vaya a gustar. No suena como Fall Out Boy. ¡No puedo entregar esto!’”. En ese momento Stump habló con el bajista del grupo, Pete Wentz —que se sentía exactamente igual— y decidieron que el álbum no se estrenaría hasta enero.

Si la presión de rehacer la mayoría del álbum le causó algún tipo de estrés o discusión a la banda, certeramente no se nota. El día de hoy, después de matar el tiempo antes de un show, el grupo discute temas bobos como la posibilidad de que Christian Bale encarne a Terminator o que el personaje de Adam Driver en Star Wars sea el bueno en la saga.

En agosto del año pasado, la banda regresó al estudio con el productor Illangelo —quien ha trabajado con artistas como Lady Gaga, Drake y The Weeknd— y decidió empezar de cero. Un campamento intensivo en componer melodías y escribir canciones. El hecho de que la fecha de entrega se extendiera ayudó. “Era Día de Acción de Gracias, estábamos relajados y en realidad el resto del álbum se escribió prácticamente solo en una semana”.

Esta gira coincide con un interés renovado en la escena emo de los años noventa y el principio de los 2000, con bandas como Brand New y Say Anything tocando para grandes públicos de nuevo. A pesar de que empezaron al mismo tiempo, Fall Out Boy se considera una unidad independiente. “Ninguna de esas bandas emo quería tocar con nosotros, no querían salir de gira”, añade Trohman. “No quiero sonar como un idiota pero nosotros todavía estamos haciendo música, no estamos en el décimo aniversario de un álbum. Aún somos activos y eso no es fácil de lograr”. Por esa misma razón, la banda dejó pasar el aniversario número 10 del disco Infinity on High (2007) sin lanzar ningún tipo de tour especial o boxset. “Una banda como la nuestra corre el peligro de quedarse estancada si hacemos eso. Sería como estar en una constante repetición, un bucle sin final”, relata Wentz.


Conoce a los ganadores de la entrega número 60 de los premios Grammy


La ceremonia se llevó a cabo este 28 de enero en el Madison Square Garden de Nueva York.


POR Bárbara Romo  



Conoce a los ganadores de la entrega número 60 de los premios Grammy

Este 28 de enero se llevó a cabo la entrega número 60 de los premios Grammy en el Madison Square Garden de Nueva York. Los grandes ganadores de la noche fueron Bruno Mars, Kendrick Lamar, Alessia Cara, Childish Gambino, Ed Sheeran, Portugal. The Man, Dave Chapelle y The Weeknd.

Álbum del año
Awaken, My Love! — Childish Gambino
4:44 — Jay-Z
DAMN. — Kendrick Lamar
Melodrama — Lorde
24K Magic — Bruno Mars

Grabación del año
“Redbone” — Childish Gambino
“Despacito” — Luis Fonsi & Daddy Yankee featuring Justin Bieber
“The Story of O.J.” — Jay-Z
“HUMBLE.” — Kendrick Lamar
“24K Magic” — Bruno Mars

Canción del año
“Despacito” — Ramón Ayala, Justin Bieber, Jason “Poo Bear” Boyd, Erika Ender, Luis Fonsi & Marty James Garton, escritores (Luis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber)
“4:44” — Shawn Carter & Dion Wilson, escritores (Jay-Z)
“Issues” — Benny Blanco, Mikkel Storleer Eriksen, Tor Erik Hermansen, Julia Michaels & Justin Drew Tranter, escritores (Julia Michaels)
“1-800-273-8255” — Alessia Caracciolo, Sir Robert Bryson Hall II, Arjun Ivatury & Khalid Robinson, escritores (Logic featuring Alessia Cara & Khalid)
“That’s What I Like” — Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus & Jonathan Yip, escritores (Bruno Mars)

Mejor artista nuevo
Khalid
Lil Uzi Vert
Julia Michaels
SZA
Alessia Cara

Mejor interpretación pop en solitario
“Love So Soft” — Kelly Clarkson
“Praying” — Kesha
“Million Reasons” — Lady Gaga
“What About Us” — P!nk
“Shape of You” — Ed Sheeran

Mejor dúo pop
“Something Just Like This” — The Chainsmokers & Coldplay
“Despacito” — Luis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber
“Thunder” — Imagine Dragons
“Stay” — Zedd & Alessia Cara
“Feel It Still” — Portugal. The Man

Mejor álbum pop tradicional
Nobody But Me (Deluxe Version) — Michael Bublé
Triplicate — Bob Dylan
In Full Swing — Seth MacFarlane
Wonderland — Sarah McLachlan
Tony Bennett Celebrates 90 – varios artistas

Mejor álbum pop
Kaleidoscope EP — Coldplay
Lust for Life — Lana Del Rey
Evolve — Imagine Dragons
Rainbow — Kesha
Joanne — Lady Gaga
÷ (Divide) — Ed Sheeran

Mejor grabación dance
“Bambro Koyo Ganda” — Bonobo featuring Innov Gnawa
“Cola” — Camelphat & Elderbrook
“Andromeda” — Gorillaz featuring Dram
“Line of Sight” — Odesza featuring Wynne & Mansionair
“Tonite” — LCD Soundsystem

Mejor álbum de música electrónica
Migration — Bonobo
Mura Masa — Mura Masa
A Moment Apart — Odesza
What Now — Sylvan Esso
3-D the Catalogue — Kraftwerk

Mejor álbum instrumental contemporáneo
What If — the Jerry Douglas Band
Spirit — Alex Han
Mount Royal — Julian Lage & Chris Eldridge
Bad Hombre — Antonio Sanchez
Prototype — Jeff Lorber Fusion

Mejor interpretación de rock
“The Promise” — Chris Cornell
“Run” — Foo Fighters
“No Good” — Kaleo
“Go to War” — Nothing More
“You Want It Darker” — Leonard Cohen

Mejor interpretación de metal
“Invisible Enemy” — August Burns Red
“Black Hoodie” — Body Count
“Forever” — Code Orange
“Clockworks” — Meshuggah
“Sultan’s Curse” — Mastodon

Mejor canción de rock
“Atlas, Rise!” — James Hetfield & Lars Ulrich, escritores (Metallica)
“Blood in the Cut” — JT Daly & Kristine Flaherty, escritores (K.Flay)
“Go to War” — Ben Anderson, Jonny Hawkins, Will Hoffman, Daniel Oliver, David Pramik & Mark Vollelunga, escritores (Nothing More)
“The Stage” — Zachary Baker, Brian Haner, Matthew Sanders, Jonathan Seward & Brooks Wackerman, escritores (Avenged Sevenfold)
“Run” — Foo Fighters, escritores (Foo Fighters)

Mejor álbum de rock
Emperor of Sand — Mastodon
Hardwired…to Self-Destruct — Metallica
The Stories We Tell Ourselves — Nothing More
Villains — Queens of the Stone Age
A Deeper Understanding — The War on Drugs

Mejor álbum alternativo
Everything Now — Arcade Fire
Humanz — Gorillaz
American Dream — LCD Soundsystem
Pure Comedy — Father John Misty
Sleep Well Beast — The National

Mejor interpretación R&B
“Get You” — Daniel Caesar featuring Kali Uchis
“Distraction” — Kehlani
“High” — Ledisi
“The Weekend” — SZA
“That’s What I Like” — Bruno Mars

Mejor interpretación R&B tradicional
“Laugh and Move On” — The Baylor Project
“What I’m Feelin'” — Anthony Hamilton featuring the Hamiltones
“All the Way” — Ledisi
“Still” — Mali Music
“Redbone” — Childish Gambino

Mejor canción R&B
“First Began” — PJ Morton, escritor (PJ Morton)
“Location” — Alfredo Gonzalez, Olatunji Ige, Samuel David Jiminez, Christopher McClenney, Khalid Robinson & Joshua Scruggs, escritores (Khalid)
“Redbone” — Donald Glover & Ludwig Goransson, escritores (Childish Gambino)
“Supermodel” — Tyran Donaldson, Terrence Henderson, Greg Landfair Jr., Solana Rowe & Pharrell Williams, escritores (SZA)
“That’s What I Like” — Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus & Jonathan Yip, escritores (Bruno Mars)

Mejor álbum urbano contemporáneo
Free 6lack — 6lack
Awaken, My Love! — Childish Gambino
American Teen — Khalid
Ctrl — SZA
Starboy — The Weeknd

Mejor álbum R&B
Freudian — Daniel Caesar
Let Love Rule — Ledisi
Gumbo — PJ Morton
Feel the Real’ — Musiq Soulchild
24K Magic — Bruno Mars

Mejor interpretación rap
“Bounce Back” — Big Sean
“Bodak Yellow” — Cardi B
“4:44” — Jay-Z
“Bad and Boujee” — Migos featuring Lil Uzi Vert
“HUMBLE.” — Kendrick Lamar

Mejor interpretación rap/sung
“Prblms” — 6lack
“Crew” — Goldlink featuring Brent Faiyaz & Shy Glizzy
“Family Feud” — Jay-Z featuring Beyoncé
“Love Galore” — SZA featuring Travis Scott
“LOYALTY.” — Kendrick Lamar featuring Rihanna

Mejor canción rap
“Bodak Yellow” — Dieuson Octave, Klenord Raphael, Shaftizm, Jordan Thorpe, Washpoppin & J White, escritores (Cardi B)
“Chase Me” — Judah Bauer, Brian Burton, Hector Delgado, Jaime Meline, Antwan Patton, Michael Render, Russell Simins & Jon Spencer, escritores (Danger Mouse featuring Run the Jewels & Big Boi)
“Sassy” — E. Gabouer & M. Evans, escritores (Rapsody)
“The Story of O.J.” — Shawn Carter & Dion Wilson, escritores (Jay-Z)
“HUMBLE.” — K. Duckworth, Asheton Hogan & M. Williams II, escritores (Kendrick Lamar)

Mejor álbum rap
4:44 — Jay-Z
Culture — Migos
Laila’s Wisdom — Rapsody
Flower Boy — Tyler, the Creator
DAMN. — Kendrick Lamar

Mejor interpretación country
“Body Like a Back Road” — Sam Hunt
“Losing You” — Alison Krauss
“Tin Man” — Miranda Lambert
“I Could Use a Love Song” — Maren Morris
“Either Way” — Chris Stapleton

Mejor dúo de country
“It Ain’t My Fault” — Brothers Osborne
“My Old Man” — Zac Brown Band
“You Look Good” — Lady Antebellum
“Drinkin’ Problem” — Midland
“Better Man” — Little Big Town

Mejor canción country
“Better Man” — Taylor Swift, escritor (Little Big Town)
“Body Like a Back Road” — Zach Crowell, Sam Hunt, Shane McAnally & Josh Osborne, escritores (Sam Hunt)
“Drinkin’ Problem” — Jess Carson, Cameron Duddy, Shane McAnally, Josh Osborne & Mark Wystrach, escritores (Midland)
“Tin Man” — Jack Ingram, Miranda Lambert & Jon Randall, escritores (Miranda Lambert)
“Broken Halos” — Mike Henderson & Chris Stapleton, escritores (Chris Stapleton)

Mejor álbum country
Cosmic Hallelujah — Kenny Chesney
Heart Break — Lady Antebellum
The Breaker — Little Big Town
Life Changes — Thomas Rhett
From a Room: Volume 1 — Chris Stapleton

Mejor álbum de new age
Reflection — Brian Eno
SongVersation: Medicine — India.Arie
Sacred Journey of Ku-Kai, Volume 5 — Kitaro
Spiral Revelation — Steve Roach
Dancing on Water — Peter Kater

Mejor improvisación solo de jazz
“Can’t Remember Why” — Sara Caswell, soloist
“Dance of Shiva” — Billy Childs, soloist
“Whisper Not” — Fred Hersch, soloist
“Ilimba” — Chris Potter, soloist
“Miles Beyond” — John McLaughlin, soloist

Mejor álbum jazz vocal
The Journey — The Baylor Project
A Social Call — Jazzmeia Horn
Bad Ass and Blind — Raul Midón
Porter Plays Porter — Randy Porter Trio With Nancy King
Dreams and Daggers — Cécile McLorin Salvant

Mejor álbum instrumental jazz
Uptown, Downtown — Bill Charlap Trio
Project Freedom — Joey DeFrancesco & the People
Open Book — Fred Hersch
The Dreamer Is the Dream — Chris Potter
Rebirth — Billy Childs

Mejor álbum de banda de jazz
MONK’estra Vol. 2 — John Beasley
Jigsaw — Alan Ferber Big Band
Homecoming — Vince Mendoza & WDR Big Band Cologne
Whispers on the Wind — Chuck Owen and the Jazz Surge
Bringin’ It — Christian McBride Big Band

Mejor álbum de jazz latino
Hybrido — From Rio to Wayne Shorter” — Antonio Adolfo
Oddara — Jane Bunnett & Maqueque
Outra Coisa — The Music of Moacir Santos” — Anat Cohen & Marcello Gonçalves
Típico — Miguel Zenón
Jazz Tango — Pablo Ziegler Trio

Mejor interpretación góspel
“Too Hard Not To” — Tina Campbell
“You Deserve It” — JJ Hairston & Youthful Praise featuring Bishop Cortez Vaughn
“Better Days” — Le’Andria
“My Life” — the Walls Group
“Never Have to Be Alone” — CeCe Winans

Mejor interpretación de música cristiana
“Oh My Soul” — Casting Crowns
“Clean” — Natalie Grant
“Even If” — MercyMe
“Hills and Valleys” — Tauren Wells
“What a Beautiful Name” — Hillsong Worship

Mejor álbum góspel
Crossover: Live From Music City — Travis Greene
Bigger Than Me — Le’Andria
Close — Marvin Sapp
Sunday Song — Anita Wilson
Let Them Fall in Love — CeCe Winans

Mejor álbum cristiano contemporáneo
Rise — Danny Gokey
Echoes (Deluxe Edition) — Matt Maher
Lifer — MercyMe
Hills and Valleys — Tauren Wells
Chain Breaker — Zach Williams

Mejor álbum latino
Lo Único Constante — Alex Cuba
Mis Planes Son Amarte — Juanes
Amar y Vivir en Vivo Desde la Ciudad de México, 2017 — La Santa Cecilia
Musas (Un Homenaje al Folclore Latinoamericano en Manos de los Macorinos) — Natalia Lafourcade
El Dorado — Shakira

Mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo
Ayo — Bomba Estéreo
Pa’ Fuera — C4 Trío & Desorden Público
Salvavidas de Hielo — Jorge Drexler
El Paradise — Los Amigos Invisibles
Residente — Residente

Mejor álbum regional mexicano
Ni Diablo Ni Santo — Julión Álvarez y Su Norteño Banda
Ayer y Hoy — Banda el Recodo de Cruz Lizárraga
Momentos — Alex Campos
Zapateando en el Norte — Humberto Novoa, productor (varios artistas)
Arriero Somos Versiones Acústicas — Aida Cuevas

Mejor álbum latino tropical
Albita — Albita
Art of the Arrangement — Doug Beavers
Gente Valiente — Silvestre Dangond
Indestructible — Diego el Cigala
Salsa Big Band — Rubén Blades con Roberto Delgado & Orquesta

Mejor interpretación american roots
“Let My Mother Live” — Blind Boys of Alabama
“Arkansas Farmboy” — Glen Campbell
“Steer Your Way” — Leonard Cohen
“I Never Cared for You” — Alison Krauss
“Killer Diller Blues” — Alabama Shakes

Mejor canción american roots
“Cumberland Gap” — David Rawlings
“I Wish You Well” — the Mavericks
“It Ain’t Over Yet” — Rodney Crowell featuring Rosanne Cash & John Paul White
“My Only True Friend” — Gregg Allman
“If We Were Vampires” — Jason Isbell and the 400 Unit

Mejor álbum americana
Southern Blood — Gregg Allman
Shine on Rainy Day — Brent Cobb
Beast Epic — Iron & Wine
Brand New Day — the Mavericks
The Nashville Sound — Jason Isbell and the 400 Unit

Mejor álbum bluegrass (empate)
Fiddler’s Dream — Michael Cleveland
Original — Bobby Osborne
Universal Favorite — Noam Pikelny
All the Rage – In Concert Volume One [Live] — Rhonda Vincent and the Rage
The Nashville Sound — Jason Isbell and the 400 Unit

Mejor álbum blues tradicional
Migration Blues — Eric Bibb
Elvin Bishop’s Big Fun Trio — Elvin Bishop’s Big Fun Trio
Roll and Tumble — R.L. Boyce
Sonny & Brownie’s Last Train — Guy Davis & Fabrizio Poggi
Blue & Lonesome — the Rolling Stones

Mejor álbum contemporáneo de blues
Robert Cray & Hi Rhythm — Robert Cray & Hi Rhythm
Recorded Live in Lafayette — Sonny Landreth
Got Soul — Robert Randolph & the Family Band
Live From the Fox Oakland — Tedeschi Trucks Band
TajMo — Taj Mahal & Keb’ Mo’

Mejor álbum folk
Semper Femina — Laura Marling
The Queen of Hearts — Offa Rex
You Don’t Own Me Anymore — the Secret Sisters
The Laughing Apple — Yusuf / Cat Stevens
Mental Illness — Aimee Mann

Mejor álbum regional roots
Top of the Mountain — Dwayne Dopsie and the Zydeco Hellraisers
Ho’okena 3.0 — Ho’okena
Miyo Kekisepa, Make a Stand [Live] — Northern Cree
Pua Kiele — Josh Tatofi
Kalenda — Lost Bayou Ramblers

Mejor álbum reggae
Chronology — Chronixx
Lost in Paradise — Common Kings
Wash House Ting — J Boog
Avrakedabra — Morgan Heritage
Stony Hill — Damian “Jr. Gong” Marley

Mejor álbum de world music
“Memoria de los Sentidos” — Vicente Amigo
“Para Mi” — Buika
“Rosa Dos Ventos” — Anat Cohen & Trio Brasileiro
“Elwan” — Tinariwen
“Shaka Zulu Revisited: 30th Anniversary Celebration” — Ladysmith Black Mambazo

Mejor álbum para niños:
“Brighter Side” — Gustafer Yellowgold
“Lemonade” — Justin Roberts
“Rise Shine #Woke” — Alphabet Rockers
“Songs of Peace & Love for Kids & Parents Around the World” — Ladysmith Black Mambazo
“Feel What U Feel” — Lisa Loeb

Mejor álbum hablado:
“Astrophysics for People in a Hurry” — Neil deGrasse Tyson
“Born to Run” — Bruce Springsteen
“Confessions of a Serial Songwriter” — Shelly Peiken
“Our Revolution: A Future to Believe In (Bernie Sanders) — Bernie Sanders and Mark Ruffalo
“The Princess Diarist” — Carrie Fisher

Mejor álbum de comedia:
“Cinco” — Jim Gaffigan
“Jerry Before Seinfeld” — Jerry Seinfeld
“A Speck of Dust” — Sarah Silverman
“What Now?” — Kevin Hart
“The Age of Spin & Deep in the Heart of Texas” — Dave Chappelle

Mejor álbum teatral:
“Come From Away” — Ian Eisendrath, August Eriksmoen, David Hein, David Lai & Irene Sankoff, producers; David Hein & Irene Sankoff, composers/lyricists (Original Broadway Cast Recording)
“Dear Evan Hansen” — Ben Platt, principal soloist; Alex Lacamoire, Stacey Mindich, Benj Pasek & Justin Paul, producers; Benj Pasek & Justin Paul, composers/lyricists (Original Broadway Cast Recording)
“Hello, Dolly!” — Bette Midler, principal soloist; Steven Epstein, producer (Jerry Herman, composer & lyricist) (New Broadway Cast Recording)

Mejor banda sonora para medios visuales:
“Baby Driver” (Various Artists)
“Guardians of the Galaxy Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2” (Various Artists)
“Hidden Figures: The Album” (Various Artists)
“Moana: The Songs” (Various Artists)
“La La Land” (Various Artists)

Mejor score de para medios visuales:
“Arrival” — Jóhann Jóhannsson, composer
“Dunkirk” — Hans Zimmer, composer
“Game of Thrones: Season 7” — Ramin Djawadi, composer
“Hidden Figures” — Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams & Hans Zimmer, composers
“La La Land” — Justin Hurwitz, composer

Mejor canción escrita para medios visuales:
“City of Stars” — Justin Hurwitz, Benj Pasek & Justin Paul, songwriters (Ryan Gosling & Emma Stone)
“I Don’t Wanna Live Forever (Fifty Shades Darker)” — Jack Antonoff, Sam Dew & Taylor Swift, songwriters (Zayn & Taylor Swift)
“Never Give Up” — Sia Furler & Greg Kurstin, songwriters (Sia)
“Stand Up for Something” — Common & Diane Warren, songwriters (Andra Day featuring Common)
“How Far I’ll Go” — Lin-Manuel Miranda, songwriter (Auli’i Cravalho)

Mejor composición instrumental:
“Alkaline” — Pascal Le Boeuf, composer (Le Boeuf Brothers & JACK Quartet)
“Choros #3” — Vince Mendoza, composer (Vince Mendoza & WDR Big Band Cologne)
“Home Free (For Peter Joe)” — Nate Smith, composer (Nate Smith)
“Warped Cowboy” — Chuck Owen, composer (Chuck Owen and the Jazz Surge)
“Three Revolutions” — Arturo O’Farrill, composer (Arturo O’Farrill & Chucho Valdés)

Mejor arreglo instrumental o a capella:
“All Hat, No Saddle” — Chuck Owen, arranger (Chuck Owen and the Jazz Surge)
“Home Free (For Peter Joe)” — Nate Smith, arranger (Nate Smith)
“Ugly Beauty/Pannonica” — John Beasley, arranger (John Beasley)
“White Christmas” — Chris Walden, arranger (Herb Alpert)
“Escapades for Alto Saxophone and Orchestra From Catch Me If You Can” — John Williams, arranger (John Williams)

Mejor arreglo instrumental o vocal:
“Another Day of Sun” — Justin Hurwitz, arranger (La La Land Cast)
“Every Time We Say Goodbye” — Jorge Calandrelli, arranger (Clint Holmes featuring Jane Monheit)
“I Like Myself” — Joel McNeely, arranger (Seth MacFarlane)
“I Loves You Porgy/There’s a Boat That’s Leavin’ Soon for New York” — Shelly Berg, Gregg Field, Gordon Goodwin & Clint Holmes, arrangers (Clint Holmes featuring Dee Dee Bridgewater and the Count Basie Orchestra)
“Putin” — Randy Newman, arranger (Randy Newman)

Mejor paquete de grabación:
“El Orisha de la Rosa” — Claudio Roncoli & Cactus Taller, art directors (Magín Díaz)
“Mura Masa” — Alex Crossan & Matt De Jong, art directors (Mura Masa)
“Sleep Well Beast” — Elyanna Blaser-Gould, Luke Hayman & Andrea Trabucco-Campos, art directors (The National)
“Solid State” — Gail Marowitz, art director (Jonathan Coulton) Gail Marowitz, art director (Jonathan Coulton)
“Pure Comedy (Deluxe Edition)” — Sasha Barr, Ed Steed & Josh Tillman, art directors (Father John Misty)

Mejor paquete edición especial:
“Bobo Yeye: Belle Epoque in Upper Volta” — Tim Breen, art director (Various Artists)
“Lovely Creatures: The Best of Nick Cave and the Bad Seeds (1984- 2014)” — Tom Hingston, art director (Nick Cave and the Bad Seeds)
“May 1977: Get Shown the Light” – Masaki Koike, art director (Grateful Dead)
“Warfaring Strangers: Acid Nightmares” — Tim Breen, Benjamin Marra & Ken Shipley, art directors (Various Artists)
“The Voyager Golden Record: 40th Anniversary Edition” — Lawrence Azerrad, Timothy Daly & David Pescovitz, art directors (Various Artists)

Mejor álbum de notas:
“Arthur Q. Smith: The Trouble With the Truth” — Wayne Bledsoe & Bradley Reeves, album notes writers (Various Artists)
“Big Bend Killing: The Appalachian Ballad Tradition” — Ted Olson, album notes writer (Various Artists)
“The Complete Piano Works of Scott Joplin” — Bryan S. Wright, album notes writer (Richard Dowling)
“Edouard-Léon Scott de Martinville, Inventor of Sound Recording: A Bicentennial Tribute” — David Giovannoni, album notes writer (Various Artists)
“Washington Phillips and His Manzarene Dreams” — Michael Corcoran, album notes writer (Washington Phillips)
“Live at the Whisky A Go Go: The Complete Recordings” — Lynell George, album notes writer (Otis Redding)

Productor del año:
Calvin Harris
Blake Mills
No I.D.
The Stereotypes
Greg Kurstin

Mejor grabación remix:
“Can’t Let You Go (Louie Vega Roots Mix)” — Louie Vega, remixer (Loleatta Holloway)
“Funk O’ De Funk (SMLE Remix)” — SMLE, remixers (Bobby Rush)
“Undercover (Adventure Club Remix)” — Leighton James & Christian Srigley, remixers (Kehlani)
“A Violent Noise (Four Tet Remix)” — Four Tet, remixer (The xx)
“You Move (Latroit Remix)” — Dennis White, remixer (Depeche Mode)

Mejor ingeniería en álbum de música clásica:
“Danielpour: Songs of Solitude & War Songs” — Gary Call, engineer (Thomas Hampson, Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony)
“Kleiberg: Mass for Modern Man” — Morten Lindberg, engineer (Eivind Gullberg Jensen, Trondheim Vokalensemble & Trondheim Symphony Orchestra)
“Schoenberg, Adam: American Symphony; Finding Rothko; Picture Studies” — Keith O. Johnson & Sean Royce Martin, engineers (Michael Stern & Kansas City Symphony)
WINNER: “Shostakovich: Symphony No. 5; Barber: Adagio” — Mark Donahue, engineer (Manfred Honeck & Pittsburgh Symphony Orchestra)
“Tyberg: Masses” — John Newton, engineer; Jesse Brayman, mastering engineer (Brian A. Schmidt, Christopher Jacobson & South Dakota Chorale)

Producer of the year, classical
Blanton Alspaugh
Manfred Eicher
Morten Lindberg
Judith Sherman
David Frost

Mejor interpretación orquestal:
“Concertos for Orchestra” — Louis Langrée, conductor (Cincinnati Symphony Orchestra)
“Copland: Symphony No. 3; Three Latin American Sketches” — Leonard Slatkin, conductor (Detroit Symphony Orchestra)
“Debussy: Images; Jeux & aa Plus Que Lente” — Michael Tilson Thomas, conductor (San Francisco Symphony)
“Mahler: Symphony No. 5” — Osmo Vänskä, conductor (Minnesota Orchestra)
“Shostakovich: Symphony No. 5; Barber: Adagio” — Manfred Honeck, conductor (Pittsburgh Symphony Orchestra)

Mejor grabación opera:
“Berg: Lulu” — Lothar Koenigs, conductor; Daniel Brenna, Marlis Petersen & Johan Reuter; Jay David Saks, producer (The Metropolitan Opera Orchestra)
“Bizet: Les Pêcheurs de Perles” — Gianandrea Noseda, conductor; Diana Damrau, Mariusz Kwiecień, Matthew Polenzani & Nicolas Testé; Jay David Saks, producer (The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus)
“Handel: Ottone” — George Petrou, conductor; Max Emanuel Cencic & Lauren Snouffer; Jacob Händel, producer (Il Pomo D’Oro)
“Rimsky-Korsakov: The Golden Cockerel” — Valery Gergiev, conductor; Vladimir Feliauer, Aida Garifullina & Kira Loginova; Ilya Petrov, producer (Mariinsky Orchestra; Mariinsky Chorus)
“Berg: Wozzeck” — Hans Graf, conductor; Anne Schwanewilms & Roman Trekel; Hans Graf, producer (Houston Symphony; Chorus of Students and Alumni, Shepherd School of Music, Rice University & Houston Grand Opera Children’s Chorus)

Mejor solo clásico instrumental:
“Bach: The French Suites” — Murray Perahia
“Haydn: Cello Concertos” — Steven Isserlis; Florian Donderer, conductor (The Deutsch Kammerphilharmonie Bremen)
“Levina: The Piano Concertos” — Maria Lettberg; Ariane Matiakh, conductor (Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin)
“Shostakovich: Violin Concertos Nos. 1 & 2” — Frank Peter Zimmermann; Alan Gilbert, conductor (NDR Elbphilharmonie Orchester)
“Transcendental” – Daniil Trifonov

Mejor composición clásica:
“Danielpour: Songs of Solitude” — Richard Danielpour, composer (Thomas Hampson, Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony)
“Mansurian: Requiem” — Tigran Mansurian, composer (Alexander Liebreich, Florian Helgath, RIAS Kammerchor & Münchener Kammerorchester)
“Schoenberg, Adam: Picture Studies” — Adam Schoenberg, composer (Michael Stern & Kansas City Symphony)
“Zhou Tian: Concerto for Orchestra” — Zhou Tian, composer (Louis Langrée & Cincinnati Symphony Orchestra)
“Higdon: Viola Concerto” — Jennifer Higdon, composer (Roberto Díaz, Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony)

Mejor video de música:
” Up All Night” — (Beck) Canada, video director; Laura Serra Estorch & Oscar Romagosa, video producers
“Makeba” — (Jain) Lionel Hirle & Gregory Ohrel, video directors; Yodelice, video producer
“The Story of O.J.” — (Jay-Z) Shawn Carter & Mark Romanek, video directors; Daniel Midgley, video producer
“1-800-273-8255” — (Logic featuring Alessia Cara & Khalid) Andy Hines, video director; Andrew Lerios, video producer
“Humble.” — (Kendrick Lamar) The Little Homies & Dave Meyers, video directors; Jason Baum, Dave Free, Jamie Rabineau, Nathan K. Scherrer & Anthony Tiffith, video producers

Mejor cinta de música:
“One More Time With Feeling” (Nick Cave & the Bad Seeds) Andrew Dominik, video director; Dulcie Kellett & James Wilson, video producers
“Long Strange Trip” (The Grateful Dead) Amir Bar-Lev, video director; Alex Blavatnik, Ken Dornstein, Eric Eisner, Nick Koskoff & Justin Kreutzmann, video producers
“Soundbreaking” (Various Artists) Maro Chermayeff & Jeff Dupre, video directors; Joshua Bennett, Julia Marchesi, Sam Pollard, Sally Rosenthal, Amy Schewel & Warren Zanes, video producers
“The Defiant Ones” (Various Artists) Allen Hughes, video director; Sarah Anthony, Fritzi Horstman, Broderick Johnson, Gene Kirkwood, Andrew Kosove, Laura Lancaster, Michael Lombardo, Jerry Longarzo, Doug Pray & Steven Williams, video producers


Coachella revela su cartel 2018


El reconocido festival que se lleva a cabo en Indio, California publicó la lista de artistas que se presentarán en su decimonovena edición. Destacan los nombres de The Weeknd, Beyoncé, Eminem, A Perfect Circle, Jamiroquai y Los Ángeles Azules.


POR Staff Rolling Stone México  



Coachella revela su cartel 2018

El Festival de Música y Artes de Coachella compartió el cartel de su próxima edición, la decimonovena de su historia y séptima que se llevará a cabo durante dos fines de semana (del 13 al 15 de abril y del 20 al 22 de abril). En esta ocasión, los actos principales serán The Weeknd, Beyoncé y Eminem, acompañados por artistas como Jamiroquai, St. Vincent, The War on Drugs, Los Ángeles Azules, HAIM, David Byrne, alt-J, Post Malone, Chic (con Nile Rodgers), Portugal. the Man, A Perfect Circle y muchos más.

Los boletos estarán disponibles a partir del próximo viernes 5 de enero en la página oficial de Coachella: coachella.com

Este es el cartel completo:


The Weeknd tendrá su propio cómic


Marvel publicará esta historieta el próximo año.


POR Andrea Calderón  



The Weeknd tendrá su propio cómic

En los últimos meses Marvel ha comenzado a crear diversos proyectos al lado músicos, ahora la empresa de cómics anunció que The Weeknd se añade a esta lista, quien a través de su cuenta de Instagram anunció el lanzamiento de una historieta titulada “Starboy”, retomando el nombre de su último álbum.

No hay demasiados datos confirmados sobre este proyecto, pero algunas voces apuntan a que es el propio The Weeknd quien será el guionista. El estreno de esta tira cómica está planeado para 2018 y el personaje del artista tendrá un superpoder, tal como lo ilustra el póster.

The Weeknd and Marvel presents : STARBOY… comic book coming soon. I’ll be signing autographs in the Marvel Booth @2:30 #NYCC

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The Weeknd estrenó el remix de “Reminder”


Abel Tesfaye entregó una nueva versión del tema acompañado de Young Thug y A$AP Rocky.


POR Priscila Núñez  



The Weeknd estrenó el remix de “Reminder”

Casi ochos meses después del lanzamiento de Starboy, The Weeknd compartió una nueva versión de “Reminder“.

Este remix cuenta con la participación de Young Thug y A$AP Rocky, este último también aparece en el video del tema original.

Recientemente, The Weeknd colaboró con Lana del Rey en “Lust For Life“, tema que da nombre al nuevo álbum de la cantante.

Escucha la nueva versión de “Reminder” a continuación:


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Lana Del Rey, Tyler, the Creator, Sotomayor, Foster The People y Ramones son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material hoy.


POR Héctor Elí Murguía  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Lana Del ReyLust For Life

Lana Del Rey estrenó su cuarto álbum de estudio titulado Lust For Life. El sucesor de Honeymoon de 2015 incluye colaboraciones de Stevie Nicks, Sean Lennon, The Weeknd y A$AP Rocky.

Tyler, The CreatorFlower Boy

Con una producción que se enfoca en el diseño meticuloso de cada uno de sus temas, el nuevo álbum de Tyler, the Creator también cuenta con grandes contribuciones como es el caso de Frank Ocean, A$AP Rocky, Lil Wayne, entre otros.

SotomayorConquistador

Dos años después del lanzamiento de su exitoso álbum debut, Salvaje, los hermanos Paulina y Raúl Sotomayor están de vuelta con Conquistador. Este nuevo disco se compone por 10 tracks que muestran diferentes sonidos.

Foster The PeopleSacred Hearts Club

“Escribimos estas canciones para reflejar alegría en una época en la que la gente la necesita más que nunca y creemos que es un buen momento para compartir esto con todos”, comentó la banda en sus redes sociales. La particular combinación de sintetizadores, guitarras y batería no logran el mismo efecto de “Pumped Of Kicks“.

RamonesLeave Home

Después del éxito rotundo de su álbum debut, Ramones presentó Leave Home, un material con canciones contagiosas influenciadas por la filosofía mercantil de su manager, Danny Fields. “Sheena Is A Punk Rocker“, “Babysitter” y “Carbona Not Glue” son algunas de las piezas que impulsaron el reconocimiento de la banda pionera de punk en 1977. Para celebrar su 40 aniversario, la banda lanzó la reedición de su segundo álbum de estudio.

Dan CrollEmerging Adulthood

El multinstrumentista Dan Croll entrega un álbum reflexivo inspirado en la literatura norteamericana moderna. Las canciones de este álbum son una carta introspectiva acerca del doloroso crecimeinto en la juventud.


Lana Del Rey estrenó su álbum ‘Lust For Life’


El nuevo material de la estadounidense incluye colaboraciones con Stevie Nicks, Sean Lennon, The Weeknd, entre otros.


POR Héctor Elí Murguía  



Lana Del Rey estrenó su álbum ‘Lust For Life’

Lana Del Rey estrenó su cuarto álbum de estudio titulado Lust For Life. El sucesor de Honeymoon de 2015 incluye las colaboraciones de Stevie Nicks, Sean Lennon, The Weeknd y A$AP Rocky.

Desde hace algunos meses, Elizabeth Grant compartió los sencillos de esta nueva producción: “Love”, “Coachella-Woodstuck In My Mind” y “Lust For Life” en colaboración con The Weeknd.

En entrevista con Courtney Love, Lana Del Rey mencionó sobre su nuevo álbum: “La primera canción que escribí para el proyecto fue con The Weeknd y el productor Max Martin. Me encanta la canción y habíamos dicho hace tiempo que íbamos a colaborar juntos en un álbum mío, pues yo lo he hecho en sus dos últimos discos”.

Este es el tracklist del disco:

1. “Love”
2. “Lust for Life” (feat. The Weeknd)
3. “13 Beaches”
4. “Cherry”
5. “White Mustang”
6. “Summer Bummer” (feat. A$AP Rocky, Playboi Carti)
7. “Groupie Love” (feat. A$AP Rocky)
8. “In My Feelings”
9. “Coachella – Woodstock in My Mind”
10. “God Bless America – And all the Beautiful Women in It”
11. “When the World Was at War We Kept Dancing”
12. “Beautiful People Beautiful Problems” (feat. Stevie Nicks)
13. “Tomorrow Never Came” (feat. Sean Lennon)
14. “Heroin”
15. “Change”
16. “Get Free”

Escucha a continuación el nuevo disco de Lana Del Rey: