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Mira las primeras imágenes de Dakota Johnson en ‘Suspiria’


La cinta fue dirigida por Luca Guadagnino (‘Call Me By Your Name’) y Thom Yorke se encargó de escribir la banda sonora.


POR Bárbara Romo  



Mira las primeras imágenes de Dakota Johnson en ‘Suspiria’

Luca Guadagnino dirigió el remake de Suspiria bajo la producción de Amazon Studios. Esta nueva cinta llegará a salas de cine el próximo 2 de noviembre y posteriormente estará disponible a través de Amazon Prime.

La cinta original de 1977, que se ha convertido en una película de culto y en un referente del género de terror, fue escrita y dirigida por el italiano Dario Argento. El elenco incluía a Jessica Harper, Stefania Casini, Joan Bennett y Alida Valli.

Suspiria cuenta la historia de una joven estadounidense que aspira a ser bailarina e ingresa a una prestigiosa academia de ballet en Europa. La situación se complica cuando su sueño empieza a convertirse en una horrible pesadilla, pues el lugar cada vez se vuelve más siniestro tras una serie de asesinatos.

La nueva versión del filme será protagonizada por Dakota Johnson y también contará con la participación de Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth y Jessica Harper.

Guadagnino, quien recientemente dirigió la nominada al Óscar Call Me By Your Name, designó a Thom Yorke para componer la banda sonora de la película: “Es absolutamente aterrador. Es difícil porque estoy fuera de mi zona de confort. No puedo leer música, así que no es como si estuviera componiendo para una orquesta. Estoy construyendo todo yo mismo. De hecho, vi Blade Runner dos veces el fin de semana. Decía, ‘¡Ese sonido! Podría hacer algo como eso, parece fácil’”, bromeó. “‘Voy a copiar esa parte de allí y esa otra y todo estará bien’”, comentó el músico sobre su proceso creativo.

Se rumoraba que la nueva versión de Suspiria iba a ser proyectada en la más reciente edición del Festival de Cannes, pero la producción se retrasó.

Aquí el tráiler de la versión original remasterizada por su 40 aniversario:


Escucha a Thom Yorke interpretar “True Love Waits” en vivo


Esta es la primera vez en 15 años que el líder de Radiohead toca la versión original del tema.


POR Bárbara Romo  



Foto: Facebook Radiohead

Escucha a Thom Yorke interpretar “True Love Waits” en vivo

Este fin de semana, Thom Yorke interpretó la versión original de “True Love Waits” durante un concierto de Radiohead en Río de Janeiro.

“True Love Waits” ha sido una de los temas favoritos de los fanáticos de la banda desde 1995, año en que Radiohead tocó la canción por primera vez, para después incluirla en su álbum en vivo I Might Be Wrong de 2001. No fue sino hasta 2016 que la agrupación inglesa decidió grabar una versión de estudio de la canción para incluirla en A Moon Shaped Pool, ya reeditada y convertida en balada.

Yorke ha interpretado ocasionalmente “True Love Waits” durante algunos shows en la última década, pero el concierto de este fin de semana en el festival Soundhearts fue la primera vez desde 2003 que tocó la versión original.

Radiohead también tocó “Daydreaming”, “Let Down”, “Bloom”, “Reckoner”, “Identikit”, “I Might Be Wrong”, “No Surprises”, “Feral”, “Bodysnatchers” y más el pasado fin de semana.

Escucha a Thom Yorke tocar la versión original de “True Love Waits” en vivo:


10 datos curiosos sobre ‘Pablo Honey’, el álbum debut de Radiohead


El primer disco del quinteto inglés carece de la innovación que ahora los caracteriza, pero muestra sus influencias y su comienzo hacia la excelencia.


POR Jordan Runtagh  



10 datos curiosos sobre ‘Pablo Honey’, el álbum debut de Radiohead

El primer gran paso en la larga carrera de Radiohead fue Pablo Honey, su LP debut lanzado el 22 de febrero de 1993. Aunque este álbum carece de la audacia musical que caracteriza a la banda, muestra abiertamente sus influencias con una refrescante ausencia de autoconciencia. Destellos de U2, The Cure, The Smiths e incluso The Who, brillan a través de Thom Yorke y su equipo, quienes luchan por dar a conocer su dureza e influencias británicas con sonidos grunge. Probablemente la característica que distingue a Pablo Honey es lo diferente que suena, como si la banda intentara hacer canciones en lugar de una declaración importante (como ya nos tiene acostumbrados).

Aunque criticaron la idea del rockstar como persona con “Anyone Can Play Guitar”, Pablo Honey suena como el trabajo de un grupo de chicos que aspiran ser estrellas de rock. Su deseo se concedió con “Creep”, el éxito que, para bien o para mal, eclipsa al resto del álbum. La canción sería su pase libre a MTV y también la cruz que cargarían. La banda casi fracasó tratando de escapar del éxito gigantesco de la canción, pero al hacerlo redefinieron sus metas creativas. “El segundo álbum va a ser mucho mejor que el primero”, dijo Thom Yorke a Melody Maker poco tiempo después del lanzamiento del álbum. El primero tenía demasiados defectos y con suerte el nuevo tendrá más sentido. Me gusta el primer álbum, pero fuimos muy ingenuos. Realmente no sabíamos cómo usar el estudio”. Ellos aprenderían rápido, lo cual se reflejó en The Bends de 1995, y así comenzar una carrera creativa que tiene pocos rivales en el rock moderno.

Hoy que Pablo Honey cumple 25 años, presentamos 10 datos que quizás no conoces sobre el álbum debut de Radiohead.

1. El título proviene de un sketch de comedia de Jerky Boys.

A principios de los años noventa, la banda alternativa Chapterhouse le pasó a Radiohead una grabación de bromas telefónicas que habían estado haciendo en el circuito de comedia clandestino de Nueva York. Esta bromas eran producto de Johnny Brennan y Kamal Ahmed, dos amigos de la infancia de que se hacían llamar Jerky Boys. Juntos aterrorizaron el área de Gotham por teléfono, suplicando a afinadores de pianos que les ayudaran a “sacar al maldito perro del piano” y pidiéndole a extraños “follar a mi esposa por el culo”. “Algunos estaban realmente enfermos”, dijo Yorke en una entrevista de 1993. “No podría lidiar con algo así. El hecho de llamar y pelear con gente por teléfono es muy de los noventa. Es como el último sacrilegio: aparecer en la vida de alguien y que ellos no puedan hacer nada al respecto”.

Un sketch que la banda encontró especialmente chistoso, fue en el cual uno de los Jerkys se hizo pasar por la madre de la confundida víctima, abriendo con un débil gemido: “Pablo, cariño, por favor ven a Florida”. La banda decidió usar esa línea en el momento de escribir el título de su álbum debut. “Pablo Honey fue apropiado para nosotros, ya que somos niños de mami”, bromeó Yorke.

2. “Stop Whispering” es una de las canciones más antiguas de Radiohead.

Ed O’Brien una vez se refirió a Pablo Honey (en un tono de burla) como “una colección de nuestros grandes éxitos como banda independiente”. De hecho, varias canciones en el álbum marcan el trabajo anterior de Radiohead, “On a Friday” (canción compuesta durante su etapa estudiantil en su natal Oxfordshire) fue llamada así por el día en el que se reunían para grabar cada semana. Después se tomaron un descanso mientras asistían a la universidad, pero een la primavera de 1991 se reunieron y grabaron tres canciones, entre las que se encontraba “Stop Whispering”, escrita como un tributo a Pixies (aunque después confesaron que perdieron la dirección y sonaba más a U2). O’Brien describió que la canción trata “sobre las personas que no defienden sus derechos: dejen de susurrar y comienzan a gritar”. “Les gustó lo suficiente como para agregarlo en Pablo Honey, pero lo volvieron a grabar cuando llegó el momento de lanzar la canción como sencillo en Estados Unidos”.

3. Las agresivas notas en la guitarra de Jonny Greenwood en “Creep” tenían la intención de arruinar la canción.

Las amenazantes notas de guitarra que vienen justo antes del coro de “Creep” son posiblemente el gancho más memorable de la canción. También surgieron espontáneamente. Cuando la banda se encontraba ensayando la canción en hipping Norton Recording Studios, no lejos de su Oxford natal, no tenían idea de que la cinta estaba rodando y Jonny Greenwood sólo estaba jugando. “La razón por la que nos encontrábamos en el estudio fue por que íbamos a grabar dos nuevas canciones”, dijo en una entrevista de 1993. “Cuando se grabó ni siquiera sabíamos que estaba siendo grabado, estábamos calentando para otra pista. La razón por la que suena tan poderoso es porque es completamente inconsciente”, dijo el baterista Phil Selway.

4. Le pidieron a Thom Yorke que reescribiera el primer verso de “Creep” mientras grababa una versión de radio censurada.

Una vez que “Creep” se convirtió en un éxito, EMI le pidió a la banda grabar una versión censurada. La banda al principio pensó que era una mala idea, pero luego de analizarlo, no creyeron que fuera a ser tan malo. Ahora que Yorke iba a tener que regresar al estudio, el coproductor Paul Q. Kolderie decidió revelarse y admitir que algunas de las letras no eran lo suficientemente buenas.

“La primera vez que hicimos “Creep”, el primer verso era diferente. No recuerdo exactamente cómo iba, pero la letra no era nada buena, era como chistosa pero estúpida”, dijo Kolderie. “Cuando regresamos al estudio, le mencioné a Thom que otro verso podría funcionar mejor y me contestó: ‘Ya está escrito. No puedo hacer nada’ y yo dije que sí podía hacerlo, que podía hacerlo mejor que eso. Yorke asintió y regresó a los 10 minutos con un verso completamente nuevo y mejorado. Desde entonces, trato de hacer lo mismo con otros artistas y tengo que admitir, es muy raro que alguien pueda mejorar”.

5. “Anyone Can Play Guitar” critica la idea del músico como figura.

“Cualquiera puede tocar una guitarra, pero la parte difícil es escribir las canciones. Preferiría idolatrar a alguien como Elvis Costello que a Steve Vai“. La canción desmiente el mito de la digural del rock & roll, señalando a Jim Morrison, cuya popularidad renació con la película biográfica de The Doors hecha por Oliver Stone en 1991. “Es simplemente una serie de pensamientos sobre subir al escenario, lucirte y crear una carrera con eso”, dijo Yorke en una entrevista con Melody Maker en 1993. “Tal vez si dejo crecer mi cabello podría convertirme en un Jim Morrison“.

Mientras grababan la canción, el propósito de la banda era probar que el título de la canción era bastante literal. “Nos reunimos todos en el estudio y le dimos a cada uno una guitarra, a cada quien le fue asignada una canción, la que ellos quisieran. La idea era experimentar el título del sencillo y lo hicieron”. Para un efecto adicional, Greenwood tomó un pincel para pintar y tocó las cuerdas de su guitarra. Favorecer la innovación sobre la destrucción que llama más la atención se convertiría en un sello distintivo de su interpretación a lo largo de la carrera de la banda. “No conozco ni una escala de guitarra… o bueno, sí conozco una y es todo… sólo muevo un poco el cuello hacia arriba y abajo dependiendo de las notas que quiero lograr. Pero puedes lograr eso sólo con acordes. En lugar de poder tocar dos mil notas por minuto, puedo tocar un acorde de E en cualquier lugar del cuello y eso es más interesante, creo”.

6. “Thinking About You” es la canción favorita de la mamá de Colin y Jonny Greenwood… aunque trate sobre masturbarse.

Los hermanos Greenwood siempre bromeaban con su madre acerca de su vida como rockeros: “Jonathan se reía con ella mientras le platicaba sobre la cantidad de drogas que consumía”, dijo Colin en una entrevista de 1995. “Ella sólo se sentaba y le contestaba ‘¿En serio? Qué agradable, cariño’. Fue chistoso cuando por primera vez nos firmaron, ella no quería decirle a mi abuelo porque pensó que lo terminaría matando”. A pesar de mantener su pensamiento anticuado, se sentía orgullosa de sus chicos. “Su canción favorita en el primer LP fue “Thinking About You”, que tiene la frase ‘Estoy jugando conmigo mismo’. Ella no tenía idea de que se trataba sobre masturbarse”.

La canción nació de las inseguridades de Yorke acerca del romance durante su juventud: “Siento una gran culpa por cualquier sentimiento sexual que tengo, así que termino pasando toda mi vida sintiendo pena por imaginarme a alguien”, dijo Thom en una entrevista con Rolling Stone en 1995. “Incluso en la escuela las chicas eran tan maravillosas que me asustaban. Me masturbaba mucho y así era como lo manejaba”.

7. La banda fue demandada ya que “Creep” sonaba muy parecido al hit de 1974, “Breathe”.

La banda inicialmente se refería a “Creep” como “la canción de Scott Walker” cuando se la mostraban a Kolderie durante una de las sesiones de ensayo para Pablo Honey. Al haber malinterpretado el comentario, los productores realmente pensaron que la canción había sido escrita por él: “Salimos del estudio y discutimos lo triste que era que su canción fuera realmente un cover”.

Aunque no era una canción original de Walker, una parte de la canción sonaba muy parecida al tono de “Breathe” de The Hollies. “Lo que realmente pasó fue que escribimos “Creep” con base de un mismo tono, el mismo acorde que la canción de The Hollies, luego empezamos a cantar y fue cuando Thom lo copió. Fue chistoso para nosotros, en parte, como alimentar algo hasta hacer un cambio. Aunque los publicistas de la canción original no les pareció nada chistoso y denunciaron, el único resultado fue que la banda agregó los créditos de escritura suficientes y así cerraron el caso.

8. BBC Radio prohibió transmitir “Creep” por ser “demasiado depresiva”.

A pesar de su futuro estatus como una de las bandas favoritas de la música contemporánea, los primeros esfuerzos de la banda fallaron y causaron muchas críticas. NME describió la canción como “muy lamentable” y acompañó su crítica con una foto de Yorke titulada: “feo feo feo”. En Los Angeles Times fueron (un poco) más caritativos en una reseña que publicaron: “El álbum realmente no transmite nada que no hayan escuchado antes, se parece mucho a las melodías de The Smiths pero al mismo tiempo tratan de sonar deprimentes como The Cure“.

BBC Radio prohibió transmitir la canción por sonar demasiado depresiva, pero una vez que el sencillo se convirtió en un hit, la cadena cambió de parecer.

9. Beavis and Butt-Head jugaron un rol importante en el éxito de “Creep”.

Además de la continua rotación de los videos de la banda en MTV, Radiohead hizo una aparición especial en el programa de Beavis and Butt-Head.En este episodio, el dúo se sienta a ver el video de “Creep”. Al principio Butt-Head no se nota para nada sorprendido pero Beavis lo conforta: “No te preocupes Butt-Head, se pone mejor”, insiste. Al llegar al coro los amigos logran sentir los poderosos acordes de la canción. Ese capítulo fue realmente importante para la carrera de Thom Yorke (fan del programa), incluso Capitol Records los llamó para hacer una nueva campaña con ellos.

10. The Bends, el segundo álbum de la banda, incluye referencias de “Creep”.

Radiohead rápidamente empezó a sentir resentimiento por la canción que los catapultó a la fama. “Creep” poco a poco se empezó a volver un peso para el grupo: “Hubo un punto en el que empezamos a creer que estabamos viviendo en los mismos cuatro minutos y medio una y otra vez”, dijo Ed O’Brien en una entrevista. “Era casi como querer escapar de la canción, querer avanzar y no poder… teníamos que seguir adelante”, agregó Yorke. “Estábamos forzados a salir de tour y apoyar la canción lo máximo que pudieramos pero estábamos asqueados de lo mismo. Estuvimos a punto de separarnos, pero sirvió de lección. Nos dimos cuenta de cómo funciona la cultura de la música moderna, haces un pequeño hit y dejas que lo repitan hasta desgastarla y eso es lo único que la gente pide. Pero eso no era lo que queríamos nosotros”.

Durante meses la banda se sentía física y emocionalmente exhausta. Trabajaron en el estudio, intentando determinar qué camino tomar y aunque había una delgada linea entre separarse o no, la banda eventualmente volvió a ser creativa de nuevo. Aquí fue cuando crearon The Bends, su segundo material discográfico.


Escucha la nueva canción de Thom Yorke: “Why Can’t We Get Along”


Kate Mara y Ansel Elgort protagonizan el cortometraje donde aparece el tema compuesto por el vocalista de Radiohead.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha la nueva canción de Thom Yorke: “Why Can’t We Get Along”

Thom Yorke colaboró con una nueva canción en un cortometraje realizado para la línea de una marca de moda. El tema se titula “Why Can’t We Get Along” y fue estrenado esta mañana.

La pista de seis minutos presenta rasgos distintivos del trabajo en solitario del músico —ritmos inquietantes, hipnóticos sintetizadores y la aguda voz de Yorke— mientras repite fríamente “Why Can’t We Get Along” a lo largo de la canción.

Yorke contribuye frecuentemente con música original para marcas de moda pero no lanza estas canciones de manera oficial. En 2012 se utilizó el tema “Stuck Together Pieces” de Atoms for Peace para un show de moda, pero las pistas que ha compuesto para colecciones de ropa no pueden encontrarse en un compilado “formal” del vocalista de Radiohead.

El cortometraje musicalizado por “Why Can’t We Get Along” es protagonizado por Kate Mara y Ansel Elgort, quienes presentan una ingeniosa coreografía cortesía del reconocido bailarín Benjamin Millepied.

Mira a continuación el cortometraje que incluye la nueva canción de Thom Yorke:


Radiohead demanda a Lana Del Rey por plagio


La banda liderada por Thom Yorke acusa a la cantante estadounidense de haber copiado “Creep”.




Radiohead demanda a Lana Del Rey por plagio

Radiohead ha levantado una demanda en contra de Lana Del Rey por plagio. La banda británica asegura que la cantante estadounidense infringió los derechos de autor en la canción “Get Free“, la cual, según Thom Yorke y compañía, suena muy parecido a “Creep“.

Del Rey confirmó a través de sus redes sociales que Radiohead ha tomado acciones legales. “Es verdad la demanda. Aunque sé que mi canción no está inspirada en “Creep“, Radiohead siente que sí y quiere el 100% de la publicación. Ofrecí hasta 40% en los últimos meses, pero solo aceptarán el 100%. Sus abogados han sido implacables, así que lidiaremos con ellos en la corte.

Años atrás, Radiohead fue demandado por infracción de derechos de autor por las similitudes entre “Creep” y la canción de 1972 “The Air That I Breathe” de The Hollies, quienes terminaron recibiendo créditos y un porcentaje de las regalías de la canción.


Escucha “I Am A Very Rude Person”, la nueva canción de Thom Yorke


El líder de Radiohead también interpretó por primera vez en vivo los temas “Saturdays” y “Two Feet Off the Ground”.




Foto: Diego Figueroa

Escucha “I Am A Very Rude Person”, la nueva canción de Thom Yorke

El día de ayer en Los Ángeles, Thom Yorke arrancó una serie de presentaciones. El líder de Radiohead interpretó un setlist de 15 canciones y sorprendió a los asistentes de su concierto tocando las nuevas canciones “I Am A Very Rude Person” y “Saturdays“.

Además, el músico tocó por primera vez en vivo “Two Feet Off the Ground“, tema que formó parte de la banda sonora de un desfile de modas de Rag & Bone. Thom Yorke también interpretó los temas inéditos “Impossible Knots”, “Not the News” y “Traffic” en vivo.

Yorke fue acompañado en el escenario por el productor Nigel Godrich, quien ha colaborado con Radiohead en múltiples ocasiones.

Esta es la lista de canciones del concierto:

“The Clock”
“A Brain in a Bottle”
“Impossible Knots”
“I Am a Very Rude Person”
“Two Feet Off the Ground”
“Amok”
“Not the News”
“Truth Ray”
“Traffic”
“Twist”
“Pink Section -> Nose Grows Some”
“Cymbal Rush”
“Saturdays”
“Interference”

Mira a continuación a Thom Yorke tocar “I Am A Very Rude Person” y “Two Feet Off the Ground“:


Radiohead lanzará un cancionero con los mejores temas de su carrera


Esta colección incluye la letra y los acordes de más de 160 canciones, además de nuevas obras de arte de Stanley Donwood en portada.


POR Andrea Calderón  



Radiohead lanzará un cancionero con los mejores temas de su carrera

Radiohead anunció el lanzamiento de un cancionero que incluirán las letras y los acordes de 160 temas la banda. Este libro de 400 páginas titulado Radiohead Complete también incluirá 48 páginas de nuevas obras de arte a cargo de Stanley Donwood.

La banda ha confirmado en su página oficial que dentro de este cancionero hay selecciones extraídas de Pablo Honey, Amnesiac, The Bends, Hail to the Thief, In Rainbows, Kid A, The King of Limbs y por supuesto, OK Computer. Abarcando toda su carrera hasta la fecha, cada canción existente de la banda fue transcrita para fortuna de los fanáticos del grupo.

Este es el arte oficial de Radiohead Complete diseñado por Stanley Donwood:

Radiohead Complete estará disponible a partir del próximo 27 de noviembre, pero ya puede ser preordenado en la página oficial del grupo. Hace cuatro meses, Thom Yorke y compañía celebraron el vigésimo aniversario de OK Computer con una reedición especial llamada OKNOTOK.


Radiohead compartió una nueva versión de “Bloom” en colaboración con Hans Zimmer


“(ocean) bloom” forma parte de la banda sonora del programa de televisión ‘Blue Planet II’.




Radiohead compartió una nueva versión de “Bloom” en colaboración con Hans Zimmer

Radiohead y Hans Zimmer (Dunkirk, Insterestellar, Inception) compartieron la canción “(ocean) bloom“, una nueva versión del track incluido en The King of Limbs. Este nuevo tema forma parte de la banda sonora del programa de televisión Blue Planet II.

Esta nueva versión redujo la linea de bajo y la percusión, centrándose en una sección de cuerdas, un piano y la voz de Thom Yorke. “(ocean) bloom” fue grabada junto a la Orquesta Sinfónica de la BBC.

En un comunicado, Yorke mencionó: “‘Bloom’ estuvo inspirada en la serie original de Blue Planet, así que es genial poder cerrar el círculo con esta nueva versión para la increíble secuela. Hans es un compositor prodigioso que puede pasar de un género musical a otro, así que fue liberador para nosotros trabajar con alguien tan talentoso y ver cómo entrelazaba el sonido de la serie con el de ‘Bloom‘”.

“El hecho de que esta serie de televisión esté saliendo en este momento, espero que reaviva nuestro amor por los océanos y nuestro deseo de entenderlos”, dijo Yorke sobre Blue Planet II.

Escucha a continuación “(ocean) bloom“:


Radiohead y Hans Zimmer colaboran en una nueva versión de “Bloom”


“(ocean) bloom” formará parte de la banda sonora del programa de televisión ‘Blue Planet II’.


POR Bárbara Romo  



Radiohead y Hans Zimmer colaboran en una nueva versión de “Bloom”

El próximo 27 de septiembre, BBC estrenará el programa de historia natural, Blue Planet II. Radiohead, la icónica banda inglesa será la encargada de musicalizar este show. El día de hoy, Thom Yorke y compañía anunciaron que trabajan en una nueva versión de “Bloom” en colaboración con Hans Zimmer, que se titula “(ocean) bloom” y está inspirada en los sonidos del mar. Este tema cuenta con la participación de la BBC Concert Orchestra.

En un comunicado, Yorke mencionó: “‘Bloom’ estuvo inspirada en la serie original de Blue Planet, así que es genial poder cerrar el círculo con esta nueva versión para la increíble secuela. Hans es un compositor prodigioso que puede pasar de un género musical a otro, así que fue liberador para nosotros trabajar con alguien tan talentoso y ver cómo entrelazaba el sonido de la serie con el de ‘Bloom‘”.

“Esta colaboración entre una gran banda ganadora de premios Grammy y un compositor de orquesta ganador de un premio Óscar es simplemente exquisita”, añadió el productor ejecutivo de Blue Planet II, James Honeyborne.


Mira “Lift”, el nuevo video de Radiohead


Thom Yorke se sube a un elevador en el visual dirigido por Oscar Hudson.




Mira “Lift”, el nuevo video de Radiohead

Radiohead compartió el video de “Lift“, una de las canciones inéditas de OK Computer OKNOTOK 1997 2017, reedición de OK Computer por su vigésimo aniversario.

Previo al lanzamiento de esta producción, la banda inglesa también compartió las canciones inéditas “Man of War” y “I Promise”.

El clip dirigido por Oscar Hudson muestra a Thom Yorke subir a un elevador y quedar atrapado mientras observa pasar a varias personas.

La reedición de OK Computer fue estrenada el pasado 23 de junio.

Mira a continuación el nuevo video de Radiohead:


Conoce todo lo que incluye la edición especial de ‘OKNOTOK’


Chieftain Mews, un personaje ficticio, es el encargado de mostrar los artículos incluidos en esta colección.




Conoce todo lo que incluye la edición especial de ‘OKNOTOK’

Radiohead compartió un nuevo video a través de sus redes sociales en el cual se muestran los artículos incluidos en la edición especial de OK Computer, OKNOTOK 1997 2017.

Chieftain Mews, un personaje inventado por la banda, es el encargado de enseñar todo lo que incluye la reedición de OK Computer. Este video está musicalizado con “Climbing Up the Walls”, tema que forma parte del álbum que celebra su vigésimo aniversario.

Mira a continuación todo lo que incluye la edición especial de OK Computer, OKNOTOK 1997 2017:


Genialidad & Paranoia


Radiohead mira hacia atrás y recuerda el nacimiento de su profética obra maestra, ‘OK Computer’.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Danny Clinch

Genialidad & Paranoia

Por Andy Greene

Thom Yorke tiene tres palabras francas para su yo del pasado, aquel paranoico humanoide de veintitantos que llevó a su banda a crear obras maestras milenarias. “¡Relájate, por favor!”, se aconseja Yorke, riéndose despreocupadamente. El líder de Radiohead, quien llegó a los 48 en octubre, ha superado sus tiempos de esconderse detrás de los autobuses del tour y traducir su dolor y miedo en notas y cuadernos. Ahora baila en el escenario y es DJ en bares.

En estos momentos está sentado en un restaurante italiano en Los Ángeles, ordena un té negro y más tarde un expreso. Su iPhone muestra una estampa al reverso que resume su respuesta para casi cualquier pregunta: “Fuck what you’ve heard”.

Yorke ha pasado mucho tiempo enfrentando sus pesadillas recientemente. Es el 20 aniversario del álbum más icónico de la banda, OK Computer, y se ha dedicado a sumergirse en sus diarios viejos, libros de dibujos y demos de la época para la inclusión de material en la edición de lujo del LP. “Ha sido realmente loco volver a todo eso”, confiesa. “Regresar al sitio en donde se encontraba mi cabeza en ese tiempo ha sido demente”. Cantidades grandes de papel que incluyen cartas escritas a mano en hojas de hotel, instrucciones para usar su inhalador [“Trata de no entrar en pánico”] y dibujos de aviones, helicópteros y coches que revelan los pensamientos recónditos de un joven de escasos 27 que apenas emergía del cascarón después de vivir de gira por casi cuatro años seguidos. “Estaba prácticamente catatónico. Con la claustrofobia no tenía sentido de la realidad en absoluto”.

Para la mayoría, las letras sobre accidentes automovilísticos, androides paranoicos y secuestros alienígenas, sin dejar de mencionar los sonidos de un robot cínico que declaraba que el hombre no era más que “un cerdo en una caja de antibióticos”, tenían un efecto desalentador sobre el siglo XXI –y del terrorífico y acelerado crecimiento de las innovaciones tecnológicas. “Sentía que había una sobreproducción de información”, asegura Yorke. “Lo que es irónico porque ahora se ha vuelto peor”. Las letras por el contrario silueteaban sus demonios personales; el conflicto de estar en una banda de rock que nunca se permitía un momento para descansar, pero también inseguridades más grandes que se remontaban a su niñez.


Escucha ‘OKNOTOK’, la reedición de ‘OK Computer’ de Radiohead


Este álbum incluye las canciones inéditas “Man of War”, “I Promise” y “Lift”.




Escucha ‘OKNOTOK’, la reedición de ‘OK Computer’ de Radiohead

Este año se cumplen 20 años del lanzamiento de OK Computer y para celebrarlo, Radiohead estrenó una reedición del álbum titulada OKNOTOK.

Previo al estreno de esta producción, la banda inglesa compartió las canciones inéditas “Man of War” y “I Promise”, mismas que ya cuentan con video oficial. OKNOTOK también incluye el tema “Lift”, otro track nunca antes escuchado.

En una entrevista exclusiva con Rolling Stone, Radiohead contó la historia de todas las canciones de OK Computer.

Este es el tracklist del álbum:

Disco 1:
1. “Airbag”
2. “Paranoid Android”
3. “Subterranean Homesick Alien”
4. “Exit Music”
5. “Let Down”
6. “Karma Police”
7. “Fitter Happier”
8. “Electioneering”
9. “Climbing Up the Walls”
10. “No Surprises”
11. “Lucky”
12 “Tourist”

Disco 2:
1. “I Promise”
2. “Man of War”
3. “Lift”
4. “Lull”
5. “Meeting in the Aisle”
6 “Melatonin”
7. “A Reminder”
8. “Polyethylene” (Parte 1 & 2)
9. “Pearly”
10. “Palo Alto”
11. “How I Made Millions”

Escucha a continuación OKNOTOK:


Memorias desgarradas


A dos décadas del nacimiento de ‘OK Computer’, de Radiohead.


POR Álex Carranco  



Foto: Tom Sheehan

Memorias desgarradas

Mientras los demonios transitaban por las urbes, el descontento social vomitaba en cada escenario del planeta, la tecnología mantenía en mute nuestro cerebro y la contaminación saciaba el hambre, existía un grupo de Oxfordshire, Inglaterra, que vaticinaba el caos y transmutaba el degenere cosmopolita en belleza.

Después de una sobredosis de “Creep”, del Pablo Honey (1993), y la bella “Fake Plastic Trees”, extraída de The Bends (1995), Radiohead ofreció su alma y crucificó a la crítica en el momento en que desprendió OK Computer. Un álbum que se inspiró en otros grandes discos de la historia como Pet Sounds (1966), de The Beach Boys y especialmente en Bitches Brew de Miles Davis (1970). Alejándose del britpop que llenaba las listas de popularidad en el Reino Unido.

En OK Computer hay fragmentos que articulan espacios amorfos y que poco a poco adquieren la figura musical que hoy conocemos como una de las grandes obras de los años noventa, bajo la firma de Thom Yorke, Ed O’Brien, Phil Selway, Colin y Jonny Greenwood. Con tan sólo 53 minutos de duración, lograron abrir los oídos sin sangrarlos e hipnotizar con sus arreglos, ritmos, juegos instrumentales y estructuras.

El sonido, bajo una excelente base de guitarras, nos lleva hacia yuxtaposiciones virtuales y escenarios con texturas impredecibles para aterrizar en una hermosa experimentación. Demostraron en esa época que el arte y la industria comercial discográfica podían ir de la mano sin odios ni homicidios. “La única presión era irlo completando. Éramos libres. No teníamos fecha de entrega. Teníamos miedo de acabarlo”, asegura O’Brien, mientras que Jonny Greenwood recuerda que “la principal diferencia fue el ambiente, la atmósfera”.

Foto: Tom Sheehan

Anterior al debut de julio en América, el tema “Lucky” apareció en el álbum Help (4/09/1995) que recopiló a varios grupos y fue un esfuerzo musical a beneficio de los niños que se habían quedado sin familia durante la guerra, principalmente de Bosnia y Herzegovina. En ese momento, ese tema fue considerado por la misma banda como la canción más fuerte que habían compuesto.

Un año después, Nigel Godrich, ingeniero y coproductor, inició su labor con OK Computer (desecharon los nombres Ones and Zeros y Palo Alto para el disco), para que oficialmente el 6 de marzo, a las 6:57 p.m., quedara completada la producción. Hora y fecha inscritas en la contraportada del álbum (18576397). “Es la banda de mi sueños. No era rock & roll para neandertales. Era un nivel de pensamiento elevado, conceptual, conmovedor y pionero en términos sónicos”, afirmó Nigel Godrich para Rolling Stone.

Foto: Danny Clinch

A 20 años de su concepción, OK Computer sigue vigente con el lanzamiento de OKNOTOK sorprendiéndonos y desgarrando la memoria de la incertidumbre tecnológica. Un álbum perfecto que encuentra los pecados en un mundo liderado por diagramas de flujo, para obligarnos a succionar la sangre que hay entre su música y letras.

“A heart that’s full up like a landfill,
A job that slowly kills you,
Bruises that won’t heal.
You look so tired, unhappy,
Bring down the government,
They don’t, they don’t speak for us.
I’ll take a quiet life,
A handshake of carbon monoxide”.
– “No Surprises

Detrás del monitor
Algunos datos para quitar el gis de la pantalla.

• “Paranoid Android” es una frase que se usó para describir a Marvin, el robot depresivo de las series de radio, The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy (1974), mientras que el título del álbum está inspirado en la línea “OK, computadora; quiero el control manual”, dicho por Zaphod Beeblebrox, el presidente con doble cabeza de la galaxia de esa misma cinta.

• Las palabras en esperanto que aparecen en el arte del álbum y del sencillo “Paranoid Android” se pueden traducir como “vecindario peligroso”, “jeringa”, “matar el tiempo”, “símbolo”, “derrotar” y “hacer enemigos”.

• El tema “Exit Music (for a Film)” fue creado para los créditos finales de la cinta Romeo+Julieta (1996), de Baz Luhrman.

• “Subterranean Homesick Alien” está basada en un ensayo académico de Yorke.

• “No Surprises Please”, versión anterior a “No Surprises”, contiene líricas más personales de Thom, sobre un hombre que discute con su novia.

• La voz computarizada que se escucha en “Fitter Happier” es la misma que utiliza Stephen Hawking para comunicarse.

• La gran mansión –propiedad de la actriz Jane Seymour– donde fue grabado OK Computer, estaba embrujada.


Mira a Radiohead interpretar “I Promise” en vivo


La banda no tocaba esta canción desde 1996 durante la gira de ‘OK Computer’.


POR Héctor Elí Murguía  



Mira a Radiohead interpretar “I Promise” en vivo

Radiohead interpretó “I Promise” por primera vez en 20 años durante una presentación en Noruega. La banda solía tocar esta canción hace dos décadas mientras se encontraban de gira para promocionar OK Computer, pero nunca fue publicada oficialmente. La versión de estudio estará incluida en la reedición de OK Computer titulada OKNOTOK.

“Probablemente éramos una bola de idiotas y tal vez seguimos siéndolo”, dijo Thom Yorke antes de tocar el tema. “Una de las cosas más locas fue no haber lanzado esta canción”.

Hace unos días, la banda británica estrenó el video de “I Promise” el cual fue dirigido por Michal Marczak. OKNOTOK incluirá otros dos temas inéditos (“Man of War” y “Lift”) y estará disponible a partir del próximo 23 de junio.


Radiohead estrenará una canción este viernes


La banda inglesa lanzará una reedición de ‘OK Computer’ por el 20 aniversario del álbum y lo promocionará con un nuevo sencillo.




Foto: Diego Figueroa

Radiohead estrenará una canción este viernes

OK Computer, tercer álbum de estudio de Radiohead, cumple 20 años de estreno este 2017. Para conmemorarlo, la banda lanzará un reedición especial titulada OKNOTOK que incluirá material inédito.

Una de las grabaciones que formará parte de OKNOTOK es “I Promise”, una canción que originalmente fue creada durante las sesiones de producción de OK Computer y que según varios usuarios de Reedit será lanzada como sencillo el próximo 2 de junio.

Este nuevo disco de Radiohead saldrá a la venta el 23 de junio, pero ya puede ser preordenado y estará disponible en formato digital, CD y vinilo.

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