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Radiohead tocó “Blow Out” en vivo por primera vez en 10 años


Esta interpretación ocurrió durante la presentación del colectivo liderado por Thom Yorke en Chicago.


POR Andrea Calderón  



Foto: Toni Rosado / Creative Commons

Radiohead tocó “Blow Out” en vivo por primera vez en 10 años

Radiohead dio inicio a su gira por Norteamérica en Chicago este pasado fin de semana después de recorrer algunas ciudades de Sudamérica como Bogotá, Lima, Buenos Aires y Santiago.

La banda liderada por Thom Yorke interpretó el tema “Blow Out” como una sorpresa para los todos fantásticos que se encontraban en el United Center. La canción, la cual forma parte del exitoso álbum Pablo Honey lanzado en 1993, no había sido interpretada en vivo desde hace más de una década.

Después de ser catalogada como una pieza básica en los setlists de Radiohead a mediados de los años noventa, “Blow Out” desapareció de los conciertos de la agrupación durante 11 años para ser reincluida en un par de shows ofrecidos en Tokio en octubre de 2008. Después de otra década de inactividad y para fortuna de algunos fanáticos, el tema volvió sin previo aviso el pasado viernes para abrir el concierto del colectivo en Chicago.

Además de la sorpresiva interpretación de “Blow Out”, el setlist de la presentación estuvo dividido en un set y dos encores, los cuales incluyeron canciones de cada uno de los nueve álbumes de estudio de Radiohead:

“Daydreaming”
“Desert Island Disk”
“Ful Stop”
“Myxomatosis”
“Lucky”
“Kid A”
“Decks Dark”
“Where I End and You Begin”
“Separator”
“Exit Music”
“Spectre”
“Climbing Up the Walls”
“The Gloaming”
“Idioteque”
“Feral”
“My Iron Lung”
“Bodysnatchers”
Encore:
“You and Whose Army?”
“Airbag”
“The National Anthem”
“2 + 2 = 5”
“Street Spirit (Fade Out)”
Encore:
“Everything in Its Right Place”
“Pyramid Song”
“Karma Police”

El próximo 10 de julio, Radiohead comenzará una residencia de cuatro noches en el Madison Square Garden de Nueva York junto al actor Edward Norton. Su gira por Norteamérica concluye con un par de presentaciones en Filadelfia el 31 de julio y el 1 de agosto.

El último lanzamiento de Radiohead fue A Moon Shaped Pool, LP publicado en 2016. Por su parte, Yorke lanzará su primer score a finales de este año como parte de la nueva versión de la cinta de terror Suspiria, puedes ver el tráiler aquí.

Mira a Radiohead interpretar “Blow Out”:


Escucha “Come To Your Senses”, una canción inédita de Radiohead


Este tema fue tocado por la banda británica durante una prueba de sonido realizada antes de un concierto en 2006.


POR Andrea Calderón  



Foto: Diego Figeroa

Escucha “Come To Your Senses”, una canción inédita de Radiohead

Se filtró una grabación en vivo donde se puede apreciar a Radiohead tocando “Come To Your Senses” en su totalidad. Este audio pertenecer a las sesiones que la banda británica realizó durante las pruebas de sonido en un concierto que ofrecieron en Berkley, California el 24 de junio de 2006.

Esta pieza captó la atención de los fanáticos de Radiohead, después de que se publicara un pequeño fragmento de un minuto de esta grabación días después de que ocurriera el show, el cual formó parte de la gira mundial que el colectivo inglés realizó previo al lanzamiento de su séptimo material discográfico. En esta serie de conciertos, Thom Yorke y compañía tocaron en vivo varios temas inéditos, algunos de los cuales aparecerían más tarde en In Rainbows.

Para conmemorar el doceavo aniversario de este acontecimiento, un usuario de Internet bajo el seudónimo de Hoserama compartió la grabación de la versión completa de “Come To Your Senses”, la cual tiene una duración de poco más de siete minutos, contiene una guitarra acústica de base que dibujan algunos toques de country, provocando que suene muy diferente a todo lo publicado anteriormente por Radiohead. Este audio no es del todo nítido, en varios momentos se puede escuchar a Yorke hablando con un ingeniero de sonido, sin embargo los fanáticos lo han recibido emocionados.

Durante su reciente gira como solita por Europa, Thom Yorke ha desmepolvado algunas canciones y tocado otras más por primera vez, como es el caso de “Spectre”, la cual compuso para la vigésimo cuarta entrega de la saga de James Bond, pero no fue elegida por los estudios para formar parte del score, favoreciendo en su lugar a “Writings On the Wall” de Sam Smith.

Escucha “Come to Your Senses”, una canción inédita de Radiohead:


Mira el tráiler de ‘Suspiria’, la cinta de terror musicalizada por Thom Yorke


La película protagonizada por Dakota Johnson es la adaptación del clásico italiano de 1977.


POR Brenda Arriaga  



Mira el tráiler de ‘Suspiria’, la cinta de terror musicalizada por Thom Yorke

Amazon Studios dio a conocer el primer tráiler de Suspiria, la cinta de terror dirigida por Luca Guadagnino y musicalizada por el líder de Radiohead, Thom Yorke.

Al momento de publicar el teaser, también se confirmó que Suspiria llegará a las salas de cine en otoño de 2018. Este primer fragmento de la película precede a las imágenes difundidas por la productora durante el mes de mayo, donde se observa a Dakota Johnson interpretar a una bailarina americana que se instala en Berlín para tomar clases de ballet en una prestigiosa escuela.

Suspiria es la adaptación de la cinta original de 1977 dirigida por el italiano Dario Argento. La trama de la historia se desarrolla cuando Susie Bannion (Dakota) llega a una academia de baile donde ocurren fenómenos paranormales. “He tenido que acudir a terapia después de hacer la película”, confesó Johnson en entrevista para Elle.

Dakota encabeza un elenco conformado por Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth y Lutz Ebersdorf. La narrativa deja ver momentos de tensión, sonorizados con lúgubres notas a cargo de Tom Yorke.

Luca Guadagnino se refirió al trabajo de Yorke como algo que “trasciende lo contemporáneo”, “Tener el privilegio de su música y sonido para Suspiria es un sueño hecho realidad. La profundidad de su creación y visión artística es tan única que nuestra película sonará innovadora y resonará profundamente entre los espectadores”.

En cuanto a la ambientación sonora, Suspiria “es absolutamente aterradora” comentó el propio Yorke en entrevista con BBC Radio 6. El músico británico desarrolló el soundtrack de la cinta a la par de su trabajo con la agrupación inglesa.

Mira el primer adelanto de Suspiria:


Thom Yorke estrenó un tema en vivo


El músico británico también interpretó ‘Spectre’ por primera vez durante los primeros shows de su gira en solitario.


POR Andrea Calderón  



Foto: Anyonlinyr / Creative Commons

Thom Yorke estrenó un tema en vivo

Thom Yorke inició una gira en solitario que lo llevará a visitar 12 ciudades por Europa, teniendo como invitados a Nigel Godrich (su compañero en Atoms for Peace) y al artista audiovisual Tarik Barri.

La primera parada de esta serie de conciertos ocurrió el lunes pasado en Florencia. Durante la parte final del show, al cual asistieron cerca de mil personas, el líder de Radiohead interpretó un nuevo tema titulado “The Axe”.

A finales del año pasado, Yorke compartió “I Am A Very Rude Person” y “Saturdays”, piezas que también podrían forma parte del próximo material discográfico del intérprete inglés.

Durante su visita a Milán, Thom tocó por primera vez en vivo “Spectre”, tema que Radiohead compuso para la vigésimo cuarta entrega de la saga de James Bond. Sin embargo, los productores de la cinta decidieron elegir como tema principal a “Writing’s on the Wall” de Sam Smith. “El año pasado nos pidieron escribir una canción para Spectre. No resultó… pero se convirtió en algo propio que nos encanta. Creemos que quizá les guste escucharlo. Que la Fuerza los acompañe”, publicó Yorke en su cuenta de Twitter.

Hasta el momento Thom ha lanzado dos álbumes de estudio, siendo Tomorrow’s Modern Boxes de 2014 el más reciente. Aún no se sabe si los temas que el músico ha compartido desde entonces formarán parte de un tercer LP, pero se sabe el director Luca Guadagnino seleccionó personalmente al británico para escribir la banda sonora del remake de Suspiria. “Es absolutamente aterrador. Es difícil porque estoy fuera de mi zona de confort. No puedo leer música, así que no es como si estuviera componiendo para una orquesta. Estoy construyendo todo yo mismo”, comentó.


Mira las primeras imágenes de Dakota Johnson en ‘Suspiria’


La cinta fue dirigida por Luca Guadagnino (‘Call Me By Your Name’) y Thom Yorke se encargó de escribir la banda sonora.


POR Jonathan Matamoros  



Mira las primeras imágenes de Dakota Johnson en ‘Suspiria’

Luca Guadagnino dirigió el remake de Suspiria bajo la producción de Amazon Studios. Esta nueva cinta llegará a salas de cine el próximo 2 de noviembre y posteriormente estará disponible a través de Amazon Prime.

La cinta original de 1977, que se ha convertido en una película de culto y en un referente del género de terror, fue escrita y dirigida por el italiano Dario Argento. El elenco incluía a Jessica Harper, Stefania Casini, Joan Bennett y Alida Valli.

Suspiria cuenta la historia de una joven estadounidense que aspira a ser bailarina e ingresa a una prestigiosa academia de ballet en Europa. La situación se complica cuando su sueño empieza a convertirse en una horrible pesadilla, pues el lugar cada vez se vuelve más siniestro tras una serie de asesinatos.

La nueva versión del filme será protagonizada por Dakota Johnson y también contará con la participación de Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth y Jessica Harper.

Guadagnino, quien recientemente dirigió la nominada al Óscar Call Me By Your Name, designó a Thom Yorke para componer la banda sonora de la película: “Es absolutamente aterrador. Es difícil porque estoy fuera de mi zona de confort. No puedo leer música, así que no es como si estuviera componiendo para una orquesta. Estoy construyendo todo yo mismo. De hecho, vi Blade Runner dos veces el fin de semana. Decía, ‘¡Ese sonido! Podría hacer algo como eso, parece fácil’”, bromeó. “‘Voy a copiar esa parte de allí y esa otra y todo estará bien’”, comentó el músico sobre su proceso creativo.

Se rumoraba que la nueva versión de Suspiria iba a ser proyectada en la más reciente edición del Festival de Cannes, pero la producción se retrasó.

Aquí el tráiler de la versión original remasterizada por su 40 aniversario:


Escucha a Thom Yorke interpretar “True Love Waits” en vivo


Esta es la primera vez en 15 años que el líder de Radiohead toca la versión original del tema.


POR Bárbara Romo  



Foto: Facebook de Radiohead

Escucha a Thom Yorke interpretar “True Love Waits” en vivo

Este fin de semana, Thom Yorke interpretó la versión original de “True Love Waits” durante un concierto de Radiohead en Río de Janeiro.

“True Love Waits” ha sido una de los temas favoritos de los fanáticos de la banda desde 1995, año en que Radiohead tocó la canción por primera vez, para después incluirla en su álbum en vivo I Might Be Wrong de 2001. No fue sino hasta 2016 que la agrupación inglesa decidió grabar una versión de estudio de la canción para incluirla en A Moon Shaped Pool, ya reeditada y convertida en balada.

Yorke ha interpretado ocasionalmente “True Love Waits” durante algunos shows en la última década, pero el concierto de este fin de semana en el festival Soundhearts fue la primera vez desde 2003 que tocó la versión original.

Radiohead también tocó “Daydreaming”, “Let Down”, “Bloom”, “Reckoner”, “Identikit”, “I Might Be Wrong”, “No Surprises”, “Feral”, “Bodysnatchers” y más el pasado fin de semana.

Escucha a Thom Yorke tocar la versión original de “True Love Waits” en vivo:


10 datos curiosos sobre ‘Pablo Honey’, el álbum debut de Radiohead


El primer disco del quinteto inglés carece de la innovación que ahora los caracteriza, pero muestra sus influencias y su comienzo hacia la excelencia.


POR Jordan Runtagh  



10 datos curiosos sobre ‘Pablo Honey’, el álbum debut de Radiohead

El primer gran paso en la larga carrera de Radiohead fue Pablo Honey, su LP debut lanzado el 22 de febrero de 1993. Aunque este álbum carece de la audacia musical que caracteriza a la banda, muestra abiertamente sus influencias con una refrescante ausencia de autoconciencia. Destellos de U2, The Cure, The Smiths e incluso The Who, brillan a través de Thom Yorke y su equipo, quienes luchan por dar a conocer su dureza e influencias británicas con sonidos grunge. Probablemente la característica que distingue a Pablo Honey es lo diferente que suena, como si la banda intentara hacer canciones en lugar de una declaración importante (como ya nos tiene acostumbrados).

Aunque criticaron la idea del rockstar como persona con “Anyone Can Play Guitar”, Pablo Honey suena como el trabajo de un grupo de chicos que aspiran ser estrellas de rock. Su deseo se concedió con “Creep”, el éxito que, para bien o para mal, eclipsa al resto del álbum. La canción sería su pase libre a MTV y también la cruz que cargarían. La banda casi fracasó tratando de escapar del éxito gigantesco de la canción, pero al hacerlo redefinieron sus metas creativas. “El segundo álbum va a ser mucho mejor que el primero”, dijo Thom Yorke a Melody Maker poco tiempo después del lanzamiento del álbum. El primero tenía demasiados defectos y con suerte el nuevo tendrá más sentido. Me gusta el primer álbum, pero fuimos muy ingenuos. Realmente no sabíamos cómo usar el estudio”. Ellos aprenderían rápido, lo cual se reflejó en The Bends de 1995, y así comenzar una carrera creativa que tiene pocos rivales en el rock moderno.

Hoy que Pablo Honey cumple 25 años, presentamos 10 datos que quizás no conoces sobre el álbum debut de Radiohead.

1. El título proviene de un sketch de comedia de Jerky Boys.

A principios de los años noventa, la banda alternativa Chapterhouse le pasó a Radiohead una grabación de bromas telefónicas que habían estado haciendo en el circuito de comedia clandestino de Nueva York. Esta bromas eran producto de Johnny Brennan y Kamal Ahmed, dos amigos de la infancia de que se hacían llamar Jerky Boys. Juntos aterrorizaron el área de Gotham por teléfono, suplicando a afinadores de pianos que les ayudaran a “sacar al maldito perro del piano” y pidiéndole a extraños “follar a mi esposa por el culo”. “Algunos estaban realmente enfermos”, dijo Yorke en una entrevista de 1993. “No podría lidiar con algo así. El hecho de llamar y pelear con gente por teléfono es muy de los noventa. Es como el último sacrilegio: aparecer en la vida de alguien y que ellos no puedan hacer nada al respecto”.

Un sketch que la banda encontró especialmente chistoso, fue en el cual uno de los Jerkys se hizo pasar por la madre de la confundida víctima, abriendo con un débil gemido: “Pablo, cariño, por favor ven a Florida”. La banda decidió usar esa línea en el momento de escribir el título de su álbum debut. “Pablo Honey fue apropiado para nosotros, ya que somos niños de mami”, bromeó Yorke.

2. “Stop Whispering” es una de las canciones más antiguas de Radiohead.

Ed O’Brien una vez se refirió a Pablo Honey (en un tono de burla) como “una colección de nuestros grandes éxitos como banda independiente”. De hecho, varias canciones en el álbum marcan el trabajo anterior de Radiohead, “On a Friday” (canción compuesta durante su etapa estudiantil en su natal Oxfordshire) fue llamada así por el día en el que se reunían para grabar cada semana. Después se tomaron un descanso mientras asistían a la universidad, pero een la primavera de 1991 se reunieron y grabaron tres canciones, entre las que se encontraba “Stop Whispering”, escrita como un tributo a Pixies (aunque después confesaron que perdieron la dirección y sonaba más a U2). O’Brien describió que la canción trata “sobre las personas que no defienden sus derechos: dejen de susurrar y comienzan a gritar”. “Les gustó lo suficiente como para agregarlo en Pablo Honey, pero lo volvieron a grabar cuando llegó el momento de lanzar la canción como sencillo en Estados Unidos”.

3. Las agresivas notas en la guitarra de Jonny Greenwood en “Creep” tenían la intención de arruinar la canción.

Las amenazantes notas de guitarra que vienen justo antes del coro de “Creep” son posiblemente el gancho más memorable de la canción. También surgieron espontáneamente. Cuando la banda se encontraba ensayando la canción en hipping Norton Recording Studios, no lejos de su Oxford natal, no tenían idea de que la cinta estaba rodando y Jonny Greenwood sólo estaba jugando. “La razón por la que nos encontrábamos en el estudio fue por que íbamos a grabar dos nuevas canciones”, dijo en una entrevista de 1993. “Cuando se grabó ni siquiera sabíamos que estaba siendo grabado, estábamos calentando para otra pista. La razón por la que suena tan poderoso es porque es completamente inconsciente”, dijo el baterista Phil Selway.

4. Le pidieron a Thom Yorke que reescribiera el primer verso de “Creep” mientras grababa una versión de radio censurada.

Una vez que “Creep” se convirtió en un éxito, EMI le pidió a la banda grabar una versión censurada. La banda al principio pensó que era una mala idea, pero luego de analizarlo, no creyeron que fuera a ser tan malo. Ahora que Yorke iba a tener que regresar al estudio, el coproductor Paul Q. Kolderie decidió revelarse y admitir que algunas de las letras no eran lo suficientemente buenas.

“La primera vez que hicimos “Creep”, el primer verso era diferente. No recuerdo exactamente cómo iba, pero la letra no era nada buena, era como chistosa pero estúpida”, dijo Kolderie. “Cuando regresamos al estudio, le mencioné a Thom que otro verso podría funcionar mejor y me contestó: ‘Ya está escrito. No puedo hacer nada’ y yo dije que sí podía hacerlo, que podía hacerlo mejor que eso. Yorke asintió y regresó a los 10 minutos con un verso completamente nuevo y mejorado. Desde entonces, trato de hacer lo mismo con otros artistas y tengo que admitir, es muy raro que alguien pueda mejorar”.

5. “Anyone Can Play Guitar” critica la idea del músico como figura.

“Cualquiera puede tocar una guitarra, pero la parte difícil es escribir las canciones. Preferiría idolatrar a alguien como Elvis Costello que a Steve Vai“. La canción desmiente el mito de la digural del rock & roll, señalando a Jim Morrison, cuya popularidad renació con la película biográfica de The Doors hecha por Oliver Stone en 1991. “Es simplemente una serie de pensamientos sobre subir al escenario, lucirte y crear una carrera con eso”, dijo Yorke en una entrevista con Melody Maker en 1993. “Tal vez si dejo crecer mi cabello podría convertirme en un Jim Morrison“.

Mientras grababan la canción, el propósito de la banda era probar que el título de la canción era bastante literal. “Nos reunimos todos en el estudio y le dimos a cada uno una guitarra, a cada quien le fue asignada una canción, la que ellos quisieran. La idea era experimentar el título del sencillo y lo hicieron”. Para un efecto adicional, Greenwood tomó un pincel para pintar y tocó las cuerdas de su guitarra. Favorecer la innovación sobre la destrucción que llama más la atención se convertiría en un sello distintivo de su interpretación a lo largo de la carrera de la banda. “No conozco ni una escala de guitarra… o bueno, sí conozco una y es todo… sólo muevo un poco el cuello hacia arriba y abajo dependiendo de las notas que quiero lograr. Pero puedes lograr eso sólo con acordes. En lugar de poder tocar dos mil notas por minuto, puedo tocar un acorde de E en cualquier lugar del cuello y eso es más interesante, creo”.

6. “Thinking About You” es la canción favorita de la mamá de Colin y Jonny Greenwood… aunque trate sobre masturbarse.

Los hermanos Greenwood siempre bromeaban con su madre acerca de su vida como rockeros: “Jonathan se reía con ella mientras le platicaba sobre la cantidad de drogas que consumía”, dijo Colin en una entrevista de 1995. “Ella sólo se sentaba y le contestaba ‘¿En serio? Qué agradable, cariño’. Fue chistoso cuando por primera vez nos firmaron, ella no quería decirle a mi abuelo porque pensó que lo terminaría matando”. A pesar de mantener su pensamiento anticuado, se sentía orgullosa de sus chicos. “Su canción favorita en el primer LP fue “Thinking About You”, que tiene la frase ‘Estoy jugando conmigo mismo’. Ella no tenía idea de que se trataba sobre masturbarse”.

La canción nació de las inseguridades de Yorke acerca del romance durante su juventud: “Siento una gran culpa por cualquier sentimiento sexual que tengo, así que termino pasando toda mi vida sintiendo pena por imaginarme a alguien”, dijo Thom en una entrevista con Rolling Stone en 1995. “Incluso en la escuela las chicas eran tan maravillosas que me asustaban. Me masturbaba mucho y así era como lo manejaba”.

7. La banda fue demandada ya que “Creep” sonaba muy parecido al hit de 1974, “Breathe”.

La banda inicialmente se refería a “Creep” como “la canción de Scott Walker” cuando se la mostraban a Kolderie durante una de las sesiones de ensayo para Pablo Honey. Al haber malinterpretado el comentario, los productores realmente pensaron que la canción había sido escrita por él: “Salimos del estudio y discutimos lo triste que era que su canción fuera realmente un cover”.

Aunque no era una canción original de Walker, una parte de la canción sonaba muy parecida al tono de “Breathe” de The Hollies. “Lo que realmente pasó fue que escribimos “Creep” con base de un mismo tono, el mismo acorde que la canción de The Hollies, luego empezamos a cantar y fue cuando Thom lo copió. Fue chistoso para nosotros, en parte, como alimentar algo hasta hacer un cambio. Aunque los publicistas de la canción original no les pareció nada chistoso y denunciaron, el único resultado fue que la banda agregó los créditos de escritura suficientes y así cerraron el caso.

8. BBC Radio prohibió transmitir “Creep” por ser “demasiado depresiva”.

A pesar de su futuro estatus como una de las bandas favoritas de la música contemporánea, los primeros esfuerzos de la banda fallaron y causaron muchas críticas. NME describió la canción como “muy lamentable” y acompañó su crítica con una foto de Yorke titulada: “feo feo feo”. En Los Angeles Times fueron (un poco) más caritativos en una reseña que publicaron: “El álbum realmente no transmite nada que no hayan escuchado antes, se parece mucho a las melodías de The Smiths pero al mismo tiempo tratan de sonar deprimentes como The Cure“.

BBC Radio prohibió transmitir la canción por sonar demasiado depresiva, pero una vez que el sencillo se convirtió en un hit, la cadena cambió de parecer.

9. Beavis and Butt-Head jugaron un rol importante en el éxito de “Creep”.

Además de la continua rotación de los videos de la banda en MTV, Radiohead hizo una aparición especial en el programa de Beavis and Butt-Head.En este episodio, el dúo se sienta a ver el video de “Creep”. Al principio Butt-Head no se nota para nada sorprendido pero Beavis lo conforta: “No te preocupes Butt-Head, se pone mejor”, insiste. Al llegar al coro los amigos logran sentir los poderosos acordes de la canción. Ese capítulo fue realmente importante para la carrera de Thom Yorke (fan del programa), incluso Capitol Records los llamó para hacer una nueva campaña con ellos.

10. The Bends, el segundo álbum de la banda, incluye referencias de “Creep”.

Radiohead rápidamente empezó a sentir resentimiento por la canción que los catapultó a la fama. “Creep” poco a poco se empezó a volver un peso para el grupo: “Hubo un punto en el que empezamos a creer que estabamos viviendo en los mismos cuatro minutos y medio una y otra vez”, dijo Ed O’Brien en una entrevista. “Era casi como querer escapar de la canción, querer avanzar y no poder… teníamos que seguir adelante”, agregó Yorke. “Estábamos forzados a salir de tour y apoyar la canción lo máximo que pudieramos pero estábamos asqueados de lo mismo. Estuvimos a punto de separarnos, pero sirvió de lección. Nos dimos cuenta de cómo funciona la cultura de la música moderna, haces un pequeño hit y dejas que lo repitan hasta desgastarla y eso es lo único que la gente pide. Pero eso no era lo que queríamos nosotros”.

Durante meses la banda se sentía física y emocionalmente exhausta. Trabajaron en el estudio, intentando determinar qué camino tomar y aunque había una delgada linea entre separarse o no, la banda eventualmente volvió a ser creativa de nuevo. Aquí fue cuando crearon The Bends, su segundo material discográfico.


Escucha la nueva canción de Thom Yorke: “Why Can’t We Get Along”


Kate Mara y Ansel Elgort protagonizan el cortometraje donde aparece el tema compuesto por el vocalista de Radiohead.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha la nueva canción de Thom Yorke: “Why Can’t We Get Along”

Thom Yorke colaboró con una nueva canción en un cortometraje realizado para la línea de una marca de moda. El tema se titula “Why Can’t We Get Along” y fue estrenado esta mañana.

La pista de seis minutos presenta rasgos distintivos del trabajo en solitario del músico —ritmos inquietantes, hipnóticos sintetizadores y la aguda voz de Yorke— mientras repite fríamente “Why Can’t We Get Along” a lo largo de la canción.

Yorke contribuye frecuentemente con música original para marcas de moda pero no lanza estas canciones de manera oficial. En 2012 se utilizó el tema “Stuck Together Pieces” de Atoms for Peace para un show de moda, pero las pistas que ha compuesto para colecciones de ropa no pueden encontrarse en un compilado “formal” del vocalista de Radiohead.

El cortometraje musicalizado por “Why Can’t We Get Along” es protagonizado por Kate Mara y Ansel Elgort, quienes presentan una ingeniosa coreografía cortesía del reconocido bailarín Benjamin Millepied.

Mira a continuación el cortometraje que incluye la nueva canción de Thom Yorke:


Radiohead demanda a Lana Del Rey por plagio


La banda liderada por Thom Yorke acusa a la cantante estadounidense de haber copiado “Creep”.




Radiohead demanda a Lana Del Rey por plagio

Radiohead ha levantado una demanda en contra de Lana Del Rey por plagio. La banda británica asegura que la cantante estadounidense infringió los derechos de autor en la canción “Get Free“, la cual, según Thom Yorke y compañía, suena muy parecido a “Creep“.

Del Rey confirmó a través de sus redes sociales que Radiohead ha tomado acciones legales. “Es verdad la demanda. Aunque sé que mi canción no está inspirada en “Creep“, Radiohead siente que sí y quiere el 100% de la publicación. Ofrecí hasta 40% en los últimos meses, pero solo aceptarán el 100%. Sus abogados han sido implacables, así que lidiaremos con ellos en la corte.

Años atrás, Radiohead fue demandado por infracción de derechos de autor por las similitudes entre “Creep” y la canción de 1972 “The Air That I Breathe” de The Hollies, quienes terminaron recibiendo créditos y un porcentaje de las regalías de la canción.


Escucha “I Am A Very Rude Person”, la nueva canción de Thom Yorke


El líder de Radiohead también interpretó por primera vez en vivo los temas “Saturdays” y “Two Feet Off the Ground”.




Foto: Diego Figueroa

Escucha “I Am A Very Rude Person”, la nueva canción de Thom Yorke

El día de ayer en Los Ángeles, Thom Yorke arrancó una serie de presentaciones. El líder de Radiohead interpretó un setlist de 15 canciones y sorprendió a los asistentes de su concierto tocando las nuevas canciones “I Am A Very Rude Person” y “Saturdays“.

Además, el músico tocó por primera vez en vivo “Two Feet Off the Ground“, tema que formó parte de la banda sonora de un desfile de modas de Rag & Bone. Thom Yorke también interpretó los temas inéditos “Impossible Knots”, “Not the News” y “Traffic” en vivo.

Yorke fue acompañado en el escenario por el productor Nigel Godrich, quien ha colaborado con Radiohead en múltiples ocasiones.

Esta es la lista de canciones del concierto:

“The Clock”
“A Brain in a Bottle”
“Impossible Knots”
“I Am a Very Rude Person”
“Two Feet Off the Ground”
“Amok”
“Not the News”
“Truth Ray”
“Traffic”
“Twist”
“Pink Section -> Nose Grows Some”
“Cymbal Rush”
“Saturdays”
“Interference”

Mira a continuación a Thom Yorke tocar “I Am A Very Rude Person” y “Two Feet Off the Ground“:


Radiohead lanzará un cancionero con los mejores temas de su carrera


Esta colección incluye la letra y los acordes de más de 160 canciones, además de nuevas obras de arte de Stanley Donwood en portada.


POR Andrea Calderón  



Radiohead lanzará un cancionero con los mejores temas de su carrera

Radiohead anunció el lanzamiento de un cancionero que incluirán las letras y los acordes de 160 temas la banda. Este libro de 400 páginas titulado Radiohead Complete también incluirá 48 páginas de nuevas obras de arte a cargo de Stanley Donwood.

La banda ha confirmado en su página oficial que dentro de este cancionero hay selecciones extraídas de Pablo Honey, Amnesiac, The Bends, Hail to the Thief, In Rainbows, Kid A, The King of Limbs y por supuesto, OK Computer. Abarcando toda su carrera hasta la fecha, cada canción existente de la banda fue transcrita para fortuna de los fanáticos del grupo.

Este es el arte oficial de Radiohead Complete diseñado por Stanley Donwood:

Radiohead Complete estará disponible a partir del próximo 27 de noviembre, pero ya puede ser preordenado en la página oficial del grupo. Hace cuatro meses, Thom Yorke y compañía celebraron el vigésimo aniversario de OK Computer con una reedición especial llamada OKNOTOK.


Radiohead compartió una nueva versión de “Bloom” en colaboración con Hans Zimmer


“(ocean) bloom” forma parte de la banda sonora del programa de televisión ‘Blue Planet II’.




Radiohead compartió una nueva versión de “Bloom” en colaboración con Hans Zimmer

Radiohead y Hans Zimmer (Dunkirk, Insterestellar, Inception) compartieron la canción “(ocean) bloom“, una nueva versión del track incluido en The King of Limbs. Este nuevo tema forma parte de la banda sonora del programa de televisión Blue Planet II.

Esta nueva versión redujo la linea de bajo y la percusión, centrándose en una sección de cuerdas, un piano y la voz de Thom Yorke. “(ocean) bloom” fue grabada junto a la Orquesta Sinfónica de la BBC.

En un comunicado, Yorke mencionó: “‘Bloom’ estuvo inspirada en la serie original de Blue Planet, así que es genial poder cerrar el círculo con esta nueva versión para la increíble secuela. Hans es un compositor prodigioso que puede pasar de un género musical a otro, así que fue liberador para nosotros trabajar con alguien tan talentoso y ver cómo entrelazaba el sonido de la serie con el de ‘Bloom‘”.

“El hecho de que esta serie de televisión esté saliendo en este momento, espero que reaviva nuestro amor por los océanos y nuestro deseo de entenderlos”, dijo Yorke sobre Blue Planet II.

Escucha a continuación “(ocean) bloom“:


Radiohead y Hans Zimmer colaboran en una nueva versión de “Bloom”


“(ocean) bloom” formará parte de la banda sonora del programa de televisión ‘Blue Planet II’.


POR Bárbara Romo  



Radiohead y Hans Zimmer colaboran en una nueva versión de “Bloom”

El próximo 27 de septiembre, BBC estrenará el programa de historia natural, Blue Planet II. Radiohead, la icónica banda inglesa será la encargada de musicalizar este show. El día de hoy, Thom Yorke y compañía anunciaron que trabajan en una nueva versión de “Bloom” en colaboración con Hans Zimmer, que se titula “(ocean) bloom” y está inspirada en los sonidos del mar. Este tema cuenta con la participación de la BBC Concert Orchestra.

En un comunicado, Yorke mencionó: “‘Bloom’ estuvo inspirada en la serie original de Blue Planet, así que es genial poder cerrar el círculo con esta nueva versión para la increíble secuela. Hans es un compositor prodigioso que puede pasar de un género musical a otro, así que fue liberador para nosotros trabajar con alguien tan talentoso y ver cómo entrelazaba el sonido de la serie con el de ‘Bloom‘”.

“Esta colaboración entre una gran banda ganadora de premios Grammy y un compositor de orquesta ganador de un premio Óscar es simplemente exquisita”, añadió el productor ejecutivo de Blue Planet II, James Honeyborne.


Mira “Lift”, el nuevo video de Radiohead


Thom Yorke se sube a un elevador en el visual dirigido por Oscar Hudson.




Mira “Lift”, el nuevo video de Radiohead

Radiohead compartió el video de “Lift“, una de las canciones inéditas de OK Computer OKNOTOK 1997 2017, reedición de OK Computer por su vigésimo aniversario.

Previo al lanzamiento de esta producción, la banda inglesa también compartió las canciones inéditas “Man of War” y “I Promise”.

El clip dirigido por Oscar Hudson muestra a Thom Yorke subir a un elevador y quedar atrapado mientras observa pasar a varias personas.

La reedición de OK Computer fue estrenada el pasado 23 de junio.

Mira a continuación el nuevo video de Radiohead:


Conoce todo lo que incluye la edición especial de ‘OKNOTOK’


Chieftain Mews, un personaje ficticio, es el encargado de mostrar los artículos incluidos en esta colección.




Conoce todo lo que incluye la edición especial de ‘OKNOTOK’

Radiohead compartió un nuevo video a través de sus redes sociales en el cual se muestran los artículos incluidos en la edición especial de OK Computer, OKNOTOK 1997 2017.

Chieftain Mews, un personaje inventado por la banda, es el encargado de enseñar todo lo que incluye la reedición de OK Computer. Este video está musicalizado con “Climbing Up the Walls”, tema que forma parte del álbum que celebra su vigésimo aniversario.

Mira a continuación todo lo que incluye la edición especial de OK Computer, OKNOTOK 1997 2017:


Genialidad & Paranoia


Radiohead mira hacia atrás y recuerda el nacimiento de su profética obra maestra, ‘OK Computer’.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Danny Clinch

Genialidad & Paranoia

Por Andy Greene

Thom Yorke tiene tres palabras francas para su yo del pasado, aquel paranoico humanoide de veintitantos que llevó a su banda a crear obras maestras milenarias. “¡Relájate, por favor!”, se aconseja Yorke, riéndose despreocupadamente. El líder de Radiohead, quien llegó a los 48 en octubre, ha superado sus tiempos de esconderse detrás de los autobuses del tour y traducir su dolor y miedo en notas y cuadernos. Ahora baila en el escenario y es DJ en bares.

En estos momentos está sentado en un restaurante italiano en Los Ángeles, ordena un té negro y más tarde un expreso. Su iPhone muestra una estampa al reverso que resume su respuesta para casi cualquier pregunta: “Fuck what you’ve heard”.

Yorke ha pasado mucho tiempo enfrentando sus pesadillas recientemente. Es el 20 aniversario del álbum más icónico de la banda, OK Computer, y se ha dedicado a sumergirse en sus diarios viejos, libros de dibujos y demos de la época para la inclusión de material en la edición de lujo del LP. “Ha sido realmente loco volver a todo eso”, confiesa. “Regresar al sitio en donde se encontraba mi cabeza en ese tiempo ha sido demente”. Cantidades grandes de papel que incluyen cartas escritas a mano en hojas de hotel, instrucciones para usar su inhalador [“Trata de no entrar en pánico”] y dibujos de aviones, helicópteros y coches que revelan los pensamientos recónditos de un joven de escasos 27 que apenas emergía del cascarón después de vivir de gira por casi cuatro años seguidos. “Estaba prácticamente catatónico. Con la claustrofobia no tenía sentido de la realidad en absoluto”.

Para la mayoría, las letras sobre accidentes automovilísticos, androides paranoicos y secuestros alienígenas, sin dejar de mencionar los sonidos de un robot cínico que declaraba que el hombre no era más que “un cerdo en una caja de antibióticos”, tenían un efecto desalentador sobre el siglo XXI –y del terrorífico y acelerado crecimiento de las innovaciones tecnológicas. “Sentía que había una sobreproducción de información”, asegura Yorke. “Lo que es irónico porque ahora se ha vuelto peor”. Las letras por el contrario silueteaban sus demonios personales; el conflicto de estar en una banda de rock que nunca se permitía un momento para descansar, pero también inseguridades más grandes que se remontaban a su niñez.