Archivo de la etiqueta: Tom Hardy

Charlize Theron está lista para volver a interpretar a Furiosa en la precuela de ‘Mad Max’


De acuerdo con la actriz, el guion de la película ya está terminado.


POR Priscila Núñez  



Charlize Theron está lista para volver a interpretar a Furiosa en la precuela de ‘Mad Max’

George Miller, creador de Mad Max, siempre tuvo en mente realizar dos películas adicionales para contar la historia del personaje que interpreta Tom Hardy y otra basada el personaje de Charlize Theron, Furiosa.

Aunque incialmente Miller concibió la precuela de Furiosa como una película de anime, Theron está preparada para retomar su papel en cuanto el cineasta decida comenzar el rodaje.

En una entrevista con Variety, la actriz admitió que los guiones de las precuelas están listos: “Había tres guiones. Fueron escritos para los personajes de Max y Furiosa, pero finalmente es George quien decide. Creo que Warner Bros. lo sabe. Todos estamos esperando a que nos muestre el camino”.

Hasta el momento Miller no tiene planeado retomar la saga; anteriormente había dicho que quería desarrollar primero un proyecto más pequeño y sin efectos especiales, pero tampoco ha compartido más detalles al respecto.


Escucha la primera canción que Hans Zimmer compuso para ‘Dunkerque’


El drama bélico de Christopher Nolan se estrenará el próximo 21 de julio.


POR Priscila Núñez  



Escucha la primera canción que Hans Zimmer compuso para ‘Dunkerque’

Christopher Nolan y el compositor Hans Zimmer han entregado algunas de las bandas sonoras más memorables de los últimos años: desde la música de la trilogía de The Dark Knight, hasta la de películas como Inception e Interestellar.

Ahora, los dos se han reunido nuevamente para crear la música de Dunkerque, drama bélico centrado en la Segunda Guerra Mundial.

En esta ocasión, Nolan ha dejado claro que esta película tendrá pocos diálogos puesto que se enfocará en los mensajes visuales.

Recientemente, salió a la luz “Supermarine“, la primera canción de la banda sonora de la cinta que puedes escuchar a continuación:

Dunkerque se estrenará el próximo 21 de julio y cuenta con las actuaciones de Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Harry Styles, Fionn Whitehead, Jack Lowden, Aneurin Barnard y James D’Arcy.

Mira el más reciente tráiler de Dunkerque a continuación:


Una derrota llena de victoria


Kenneth Branagh, Tom Glynn-Carney, Cillian Murphy y Harry Styles, entre otros, nos hablan sobre ‘Dunkerque’ cinta de Christopher Nolan en la que abandona sus ilusorios y ficticios universos para recrear, de forma escrupulosa, un apasionante episodio de la Segunda Guerra Mundial.


POR Óscar Uriel  



Una derrota llena de victoria

Una playa puede guardar muchos secretos. La de Dunkerque es el prototipo. El 25 de mayo de 1940 inició la Operación Dinamo, acción que consistía en evacuar a las fuerzas aliadas de las costas de Francia que se veían rodeadas por el poder militar alemán. El suceso llegó a conocerse posteriormente como El milagro de Dunkerque puesto que se logró evacuar a 338,872 combatientes.

“A Christopher Nolan y a mí siempre nos había parecido una historia interesante. Recuerdo que hace años realizamos un viaje en barco con algunos amigos y ahí surgieron varias interrogantes cuando tratamos de reconstruir el hecho histórico. Pero fue hace tres años, cuando estaba leyendo un libro al respecto que le recordé a Chris sobre el asunto y justo en ese momento no teníamos un proyecto en preparación, por lo que empezamos a meditarlo y considerarlo como posible material para nuestra siguiente película”, comenta la productora Emma Thomas durante una visita realizada a esa ciudad del norte de Francia.

Rolling Stone México se trasladó hasta la locación con la oportunidad de vivir una experiencia en la ventosa playa, teniendo como justificación Dunkerque, la más reciente cinta dirigida por el aclamado realizador y la cual pretende construir con exactitud lo sucedido en ese lugar hace 77 años.

“Hay dos cosas que nos entusiasman al respecto. Primero, que no se trata de una batalla en específico a pesar de ser considerada un punto importante en la historia. Va sobre una retirada, y en el retroceso ultimadamente emerge una victoria, es una derrota que se transformó en triunfo. Es fascinante. Tiene que ver con la verdad subjetiva. Nada es blanco y negro en la vida, mucho menos en la historia. Y el otro asunto que nos apasiona de este capítulo, es el hecho de que la milicia fue socorrida e incluso defendida por un grupo de civiles, ciudadanos comunes y corrientes, lo que habla de la esencia del espíritu humano”, añade Thomas, quien ha fungido como productora de todas las cintas de Nolan desde 1997. Christopher Nolan y Emma Thomas también conforman una pareja sentimental. Tienen cuatro hijos y actualmente radican en Los Ángeles, California constituyendo uno de los dúos creativos más solicitados de la industria. Nolan es el visionario y Emma se encarga de transformar las ideas en realidad.

“Definitivamente creo que entre más veraz sea la puesta en escena, el espectador podrá tener una experiencia de inmersión más visceral en ella. El ojo humano es un ente misterioso difícil de engañar. Esto hace que todo se convierta en un evento mucho más auténtico y sincero. Por supuesto que teníamos la posibilidad de sustituir aviones y barcos con esquemas digitales, pero jamás se podría haber logrado un ambiente tan verídico y efectivo como el que logró Christopher en el rodaje de la cinta”, expresa la productora respecto al desafío de tener todos los elementos históricos en escena para evitar los efectos digitales.

Durante nuestro viaje de investigación a Londres, tuvimos la oportunidad de acceder a locaciones reales, reconocer barcos que datan la época, para finalmente viajar en helicóptero desde Londres hasta la playa de Dunkerque, con el objetivo de acercarnos de manera etérea a ese complejo hecho histórico que ahora retrata Nolan en su película. Uno de los desafíos más grande de esta experiencia tuvo que ver con la versatilidad en la manera que se cuenta la historia. “Fue como hacer tres películas. Visitaste el barco Moonstone y nuestro coordinador marítimo Neil (Andrea) te contó lo difícil que fue localizar cada uno de ellos, ahora imagínate lo mismo pero con los aviones. Luego está el asunto de rodar en tierra donde tienes que emplear cientos de extras, sin duda una labor complicada”, dice la productora.

Dunkerque podría parecer una extraña decisión creativa para este dúo de cineastas después de regalarnos la trilogía de El Caballero de la noche, El Origen o Interestelar, sin embargo hay una pieza en común entre estas historias y la de Dunkerque: la esencia humana de poder salir adelante frente a las tribulaciones, por más complicadas que éstas parezcan, ese carácter y valor que nos diferencia del resto de los animales.

La guerra puede sacar lo mejor y peor de una persona
Un día después de nuestra visita a la costas de Dunkerque, Francia, nos trasladamos a un hotel en el centro de Londres para platicar con parte del elenco de la película. En primera instancia, conversamos con el grupo de actores jóvenes que interpretan al equipo de soldados que se encuentran en tierra durante la retirada: Harry Syles, Fionn Whitehead, Jack Lowden y Tom Glynn-Carney. “En las escuelas de Gran Bretaña pueden darte nociones bastante superficiales con respecto a lo que sucedió en Dunkerque. Te enseñan sobre lo que pasó hacia el desenlace y las consecuencias del hecho histórico, más no profundizan en lo que realmente aconteció esos días. Fue un verdadero privilegio poder hacer esta cinta con la intención de mostrarle al público la emoción y complejidad de lo que realmente se vivió en ese lugar”, relata Glynn-Carney sobre las referencias que tienen las nuevas generaciones de ese acontecimiento en particular. “Es un relato sobre subsistir frente a la adversidad. Hay algunas personas que considerarán este proyecto como una película de guerra, pero yo la veo más como un thriller, una historia de suspenso, aunque gran parte de la audiencia conoce perfectamente el desenlace de la misma”, agrega Fionn Whitehead quien interpreta a Tommy en el relato.

De acuerdo a los noveles intérpretes, Nolan les requirió entrenarse y comportarse como si fuesen un pelotón a punto de ir a batalla. Los actores coinciden que se trató de un rodaje nada común, ya que la atmósfera de intensidad permeaba todos los días que duró la producción.

Dentro del joven ensamble actoral sobresale la presencia del cantante Harry Styles quien al igual que sus compañeros, tuvo que resistir un duro proceso de casting. Todo parece indicar que Nolan se tomó el tiempo necesario para escoger a cada uno de los integrantes de su reparto, periodo que padecieron los contendientes.

“Esta historia es sobre el pánico que sientes en una circunstancia de estas características. Estos jóvenes soldados no estaban preparados para vivir tal experiencia. Fue un momento en el que los aliados tuvieron que comportarse con humildad y buscar la manera de retirarse a través de ese canal para regresar a casa”, irrumpe Styles en la charla al describir su emoción de formar parte de la más reciente película de Nolan, un verdadero privilegio para el famoso intérprete tratándose de su debut en la pantalla grande [sin contar su participación en el documental de One Direction, This is Us].

Es evidente que la atención mediática de la película se centrará en la figura de Styles, sin embargo, los realizadores aseguran que nunca se pensó en contratar los servicios del intérprete con la intención de publicitar la cinta. De acuerdo a reportes, Styles insistió en conseguir una cita para la audición una vez que se enteró del proyecto de Nolan. Al igual que sus compañeros, Harry tuvo que sobrellevar un complicado proceso de elección hasta finalmente quedar en reparto.

Chris cuenta la misma historia desde tres puntos de vista: aire, mar y tierra. Esto provoca que la estructura narrativa de la cinta sea más interesante, pero lo que realmente rescato en este renglón, es que el director expone lo sucedido a través de las relaciones entre los personajes. Como todas las cintas de Nolan, estamos hablando de una producción de grandes dimensiones pero es con los pequeños detalles y los actos sutiles que se cuenta esta anécdota”, agrega Styles quien también reconoce el un placer de trabajar con un equipo de personas tan talentosas como Kenneth Branagh.

Y es que el cantante fácilmente pudo haber incursionado en el cine a través de una comedia romántica o una película de suspenso mucho más ligera; sin embargo, el reto de participar en una producción histórica de estas características lo llevó a actuar en Dunkerque. “Algo que sucedió en esa playa resulta en una historia conmovedora. Son un grupo de jóvenes prácticamente inocentes quienes quedan desprovistos de todo, casi desnudos, expuestos. En una situación así reaccionas de dos maneras, o sacas lo mejor de ti o lo peor. Creo que Dunkerque no es una película de guerra, sino una cinta muy personal para Chris que se acerca más a la pérdida de la candidez en extremas circunstancias”, manifiesta el cantante y ahora, actor.

Chris Nolan fue un gran cómplice. Es un director que sabe perfectamente lo que quiere. Es alguien que se fija mucho en los detalles. Es muy fácil trabajar con él porque es una persona muy receptiva a lo que tengas que ofrecer. Tenía algo de temor de sentirme intimidado por él pero fue todo lo contrario. Es alguien quien se toma el tiempo para repetir la secuencia si no está contento con el resultado. De repente lo veía y me preguntaba: ‘¿Cómo una persona tiene tanto en su cabeza?’, y es que en ocasiones no teníamos idea de lo que estaba haciendo, ni nosotros ni el equipo técnico”, de esa forma Styles describe al director de cuya filmografía destaca El Caballero de la noche como una de sus cintas favoritas. Si Harry Styles se transforma en un actor a seguir está por verse, lo que es indudable es que el cantante eligió un proyecto respaldado por las mejores credenciales dentro del quehacer cinematográfico.

Por otro lado, para Jack Lowden este proyecto representa un acto de fraternidad. De acuerdo a Lowden, Nolan se encargó de formar una gran familia, no sólo entre el reparto sino también con el equipo técnico y de producción. “No hay muchos episodios que puedas comparar con lo que sucedió en Dunkerque. Los jóvenes soldados estaban siendo evacuados tras la orden de una retirada pero no tenían claro que estaba sucediendo realmente. Había desorden, caos y complejidad. Lo único que tenían era el uno al otro. Creo que de eso va la cinta”, dice categórico Lowden.

Las arenas de la playa de Dunkerque
Dunkerque es y será siempre un lugar recordado por un evento que no debe celebrarse. Aunque se reconoce el rescate de miles de vidas, lo que aconteció ahí fue un acto horrífico. Hay una sensación difícil de describir en el aire cuando se está ahí, se percibe una extraña calma a pesar del constante viento y de que la oscilación de la arena imposibilita ver con claridad.

“Tendemos a olvidarnos de lo jóvenes quienes estuvieron involucrados en la batalla. Por lo general vemos documentales o leemos libros e imaginamos adultos implicados en este terrible suceso, pero se trataba de prácticamente niños”, dice Kenneth Branagh durante una reunión pactada posterior a nuestra visita a Dunkerque. El renombrado intérprete y director, caracteriza al Comandante Bolton, militar que se encuentra en tierra durante el desalojo del lugar. Esta intervención es algo particular para Branagh, ya que últimamente ha dedicado su carrera al renglón de la dirección escénica.

“Creo que se trata de una posición excepcional. Hoy en la mañana estaba hablando con Danny Boyle y me decía que envidiaba de alguna manera mi situación de poder laborar con otros realizadores siendo yo también un director. Chris vino a Londres y vio un trabajo teatral, The Winter’s Tale en donde participaba. Al día siguiente nos reunimos en un hotel y conversamos durante horas sobre Dunkerque y lo que representaba ese hecho para la historia. Me llamó la atención que quería centrar su interés en la pérdida de la inocencia de un grupo de jóvenes a través de la guerra. Chris es padre de cuatro niños por lo que es más que consciente de la fragilidad de la vida. Me apasionó ver a alguien tan vehemente ante un asunto histórico”.

De acuerdo a Branagh, cada uno de los personajes de esta cinta son protagonistas de su propia película, desde los capitanes al mando, pasando por pilotos. En el aire hasta llegar a los soldados en tierra, en sus respectivas circunstancias cada uno de ellos son héroes de su propio entorno, tienen que enfrentar al miedo y desconcierto.

“Es un guion que te deja sin aliento pero que al final se convierte en algo sobrecogedor. Nolan nos entregó un libreto visceral. He visto muy poco de la película, pero me tocó apreciar unas secuencias en donde Tom Hardy está en la cabina de mando de un avión, me pregunto: ‘¿De cuántas maneras distintas puedes rodar una secuencias en un espacio tan reducido?’ Nolan lo ha averiguado. Es un virtuoso detrás de la cámara”, manifiesta Branagh.

Cillian Murphy vuelve a trabajar con Nolan en Dunkerque. El personaje que interpreta el irlandés se ha mantenido como un misterio más de la producción. Sin embargo, adivinamos que se trata de una pieza significativa en el acertijo que representa la historia. “No sé como explicar este vínculo. Si no volviera a hacer una película con Christopher Nolan de cualquier manera seguiría siendo uno de mis mejores amigos y uno de mis directores consentidos. Fui fan de Memento y de Insonmio y para mi suerte es alguien a quien le place volver a trabajar con gente con quien laboró en el pasado.

Hay una confianza especial entre él y yo”, expone el actor tratando de dilucidar en el porqué de su constante relación laboral con el realizador. Ésta representa la quinta colaboración con Nolan, misma que nació cuando Murphy realizó un casting para el protagónico de Batman inicia. El intérprete no ganó el rol estelar, pero sí la confianza del director.

“Creo que Dunkerque es una continuación lógica en la carrera de Nolan. Mis directores favoritos por lo general se trasladan por distintos géneros, desde ciencia ficción hasta noir o melodramas. Con esta película, Chris manifiesta su curiosidad por contar todo tipo de historias. No he visto la cinta pero te aseguro que será una aproximación Nolanesca del asunto”, asegura el actor, quien ahora se considera un intérprete con la suficiente paciencia como para esperar el proyecto adecuado, algo que antes no hacía. Ahora, Murphy simplemente espera conseguir papeles en películas que a él le interese ver en la pantalla grande. Tal es el caso de Dunkerque.

“Creo que como actor tienes el deber de estar informado del contexto social y político en el que se desenvuelve el personaje. Mi investigación acerca del rol depende totalmente de la película en cuestión, aunque te digo que no soy de los actores que construyen el pasado de sus personajes. El guion es el mapa en tu interpretación. Con Chris no hay mucho lugar para la improvisación porque sus libretos son muy precisos”, finaliza el actor.

Rolling Stone y Warner Bros. Pictures México prepararon kits especiales que incluyen una mochila, una playera, un reloj, una agenda y un llavero. Para ganar, lo único que tienes que hacer es contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿Qué actor interpreta al comandante Bolton en Dunkerque?
2. Menciona las otras dos películas en las que Tom Hardy y Christopher Nolan han trabajado juntos.
3. ¿Quién es el compositor de la banda sonora de Dunkerque?

Manda tus respuestas al correo [email protected].

LOS PRIMEROS EN CONTESTAR SERÁN LOS GANADORES DE UNO DE LOS KITS Y SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.


Mira el segundo adelanto de ‘Dunkirk’, la nueva cinta de Christopher Nolan


El drama bélico es protagonizado por Tom Hardy, Harry Styles, Cillian Murphy y Mark Rylance.


POR Priscila Núñez  



Mira el segundo adelanto de ‘Dunkirk’, la nueva cinta de Christopher Nolan

Tres años después de haber estrenado Interstellar, Christopher Nolan regresa con un drama bélico protagonizado por Tom Hardy, Harry Styles, Cillian Murphy, Mark Rylance y Kenneth Brannagh.

Situada en 1940, Dunkirk narrará los acontecimientos de la “Operación Dinamo” durante la Segunda Guerra Mundial, cuando una flotilla ayudó a rescatar a 400 mil hombres en 800 barcos en Dunkirk, Francia.

Este tráiler incluye fragmentos del discurso “Pelearemos en las playas” de Winston Churchill, primer ministro británico durante la guerra.

Dunkirk llegará a las salas cines el próximo 21 de julio. Mira el tráiler a continuación:

BANNER APP 168


Regresa el mito de excálibur


Guy Ritchie, Jude Law y Charlie Hunnam conversaron en exclusiva para Rolling Stone sobre ‘El rey Arturo. La leyenda de la espada’, una aventura medieval bajo una nueva óptica llena de acción.


POR Arturo Aguilar  



Regresa el mito de excálibur

Es difícil no pensar en un tipo específico de cine cuando se piensa en Guy Ritchie. En pocos casos en la industria del cine, el crédito “Una película de” entrega mayor información para el espectador que cuando se trata de un filme de este realizador británico.

Eficiente y apegado a un estilo narrativo, visual, dinámico y moderno, Guy Ritchie ha ganado fama y reconocimiento mundial con thrillers-que-también-son-comedias con mucha acción, sobre peculiares mundos criminales acompañados por textos británicos. Su firma es la elaboración de secuencias de acción (muchas veces peleas) que son narradas por los personajes y recreadas simultáneamente en flashbacks o flashforwards en cámara lenta.

Ritchie sabe cómo hacer atractivo y entretenido que alguien literalmente nos explique rápido y en síntesis la parte teórica de lo que estás viendo, ya sean las descripciones de los movimientos en una pelea, las etapas de un plan o os obstáculos para un escape.

Vimos esto en su versión más básica en 1998 con Juegos, trampas, y dos armas humeantes (su debut como director). Poco más tarde, en su mejor forma y estilo en Snatch: cerdos y diamantes con Brad Pitt y en Rockn’Rolla con Gerard Butler y Tom Hardy; y más recientemente en su adaptación más grandilocuente, comercial y popular con dos entregas de la saga Sherlock Holmes protagonizadas por Robert Downey Jr.

Salvo por un par de excepciones en su filmografía, sus películas suelen ser eficientes y exitosos productos de entretenimiento, por lo que la idea de una nueva versión cinematográfica del muy británico mito del rey Arturo con su particular estilo sonaba naturalmente atractivo y con un importante potencial.

El rey Arturo. La leyenda de la espada, que se estrena en México, es una nueva versión de la espada Excálibur que estaba enterrada en una roca y que sólo aquel genuinamente digno y con derecho al trono podría sacarla. Ahora con Charlie Hunnam como el joven Arturo y con Jude Law como Vortigern, el tío que a la mala se quedó con el trono y que despojó a Arturo de su natal derecho.

Durante una fría mañana en Londres, el director Guy Ritchie, Charlie Hunnam y Jude Law hablaron en exclusiva para Rolling Stone sobre qué los motivó a revivir o a participar en esta nueva versión para el cine de tan conocida historia. “Decidí hacer la película que me gustaría ver sobre esta historia. Amo la cinta de John Boorman (Excálibur, 1981) y me gusta el género, creo que es uno muy exigente. Pero quería contar lo que me interesaba y desafiar algunas cosas. Por ejemplo, en lugar de hacer que Arturo crezca en un castillo, que lo hiciera en un burdel. Me da la oportunidad de crear un interesante conflicto dramático. Crea el necesario conflicto para ilustrar el propósito de la mitología y de la historia en una forma más eficiente. En el fondo, me parece que a historia que muestra este mito es el paso del hombre a rey, el extra que se necesita, lo que hay que conquistar dentro de uno para lograr algo”, explica Ritchie, el ex director de videos y ex esposo de Madonna.

BANNER CONTINÚA LEYENDO 168


Se revela el título de la nueva cinta de Star Wars


La continuación de ‘The Force Awakens’ se estrenará el 15 de diciembre del 2017.


POR Priscila Núñez  



Se revela el título de la nueva cinta de Star Wars

Esta mañana, Disney ha revelado el título que llevará de la nueva cinta de Star Wars que llegará a las salas de cine el próximo 15 de diciembre.

El Episodio VIII llevará el título de The Last Jedi y la trama iniciará inmediatamente después del desenlace de The Force Awakens.

Tom Hardy y Gwendoline Christie son dos de los actores que se incorporan al elenco de la saga conformado por Daisy Ridley, Carrie Fisher, Mark Hamill, Adam Driver, entre otros, para protagonizar esta nueva entrega.

La película está escrita y dirigida por Rian Johnson y será producida por Kathleen Kennedy y Ram Bergman; además J.J. Abrams, director de la primer cinta de la tercer trilogía, será productor ejecutivo.

BANNER BAJA APP 164


Mira el primer adelanto de ‘Dunkirk’, la nueva cinta de Christopher Nolan


Tom Hardy, Cillian Murphy, Mark Rylance y Harry Styles protagonizan la nueva cinta bélica del creador de ‘Inception’.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el primer adelanto de ‘Dunkirk’, la nueva cinta de Christopher Nolan

El nuevo proyecto del director Chritopher Nolan es sin duda una de las películas más esperadas del próximo año y el día de hoy salió a la luz el primer tráiler oficial.

En Dunkirk, el director de Inception e Interestellar deja a un lado la ciencia ficción y se adentra en los hechos verídicos de uno de los eventos que, como dice el tráiler, le dio forma al mundo. 

Situada en 1940, Dunkirk narrará los acontecimientos de la “Operación Dinamo” durante la Segunda Guerra Mundial, cuando una flotilla ayudó a rescatar a más de 200 mil soldados británicos y más de 100 mil franceses y belgas en 800 barcos en Dunkirk, Francia.

Para esta cinta, Nolan reunió a los actores Tom Hardy y Cillian Murphy, con los que había trabajado anteriormente en la trilogía de Batman: The Dark Knight, además de el reciente ganador del Óscar, Mark Rylance y decidió apostar por Harry Styles, miembro del grupo británico One Direction

Dunkirk llegará a las salas cines en julio de 2017. Mira el tráiler a continuación:

BANNER APP 163


Mira el primer avance de ‘Dunkirk’, la nueva cinta de Christopher Nolan


El filme estará protagonizado por Tom Hardy y Harry Styles.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el primer avance de ‘Dunkirk’, la nueva cinta de Christopher Nolan

Dunkirk, la próxima cinta de Christopher Nolan, llegará a la pantalla grande en 2017. A pesar de que aún no se sabe a ciencia cierta cuál será el argumento del filme, estará ambientada en la Segunda Guerra Mundial durante la evacuación de Dunkirk.

Entre los personajes principales se encuentran Tom Hardy, Harry Styles, Cillian Murphy, Jack Lowden, Aneurin Barnard, James D’Arcy ,Mark Rylance y Kenneth Branagh.

La cinta será dirigida por Christopher Nolan con la musicalización de Hans Zimmer.

Mira a continuación el primer avance de Dunkirk:

BANNER 159 2


Intensa experiencia con la naturaleza


El joven actor inglés Will Poulter sobre la realización de ‘El renacido’, el filme de Alejandro González Iñárritu, donde actúa al lado de Leonardo DiCaprio y Tom Hardy


POR Arturo Aguilar  



Intensa experiencia con la naturaleza

Es imposible negar que actualmente el talento actoral británico tiene una dominante y amplia presencia en las producciones de Hollywood.

Basta recordar que en las sagas X Men, Harry Potter, Crepúsculo, El Hobbit, Avengers y Batman del actual siglo, actores británicos han tenido papeles centrales.

A sus 22 años, Will Poulter es la más reciente suma a la creciente y nutrida lista de actores del Reino Unido que se van haciendo un lugar en la meca del cine con papeles cada vez más variados. Muchos lo reconocerán por su participación como Kenny en We’re the Millers (¿Quiénes son los Miller?), la comedia protagonizada por Jennifer Aniston y Jason Sudeikis, o en Maze Runner, donde interpretó a Gally. Pero esta vez, buscando nuevos retos en su aún joven carrera, llega a las pantallas en El Renacido, la más reciente película de Alejandro González Iñárritu, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Tom Hardy. El Renacido cuenta la historia de Hugh Glass (DiCaprio), su historia de supervivencia en las montañas y al ataque de un oso y su aventura de venganza cuando decide ir tras aquellos que lo dieron por muerto y lo abandonaron.

The-Revenant-660

En exclusiva para Rolling Stone, Will conversó sobre cómo llegó a ser parte de este filme, la experiencia del trabajo con Iñárritu y Lubezki y la forma de colaborar con DiCaprio y Hardy.

¿Cómo llegaste al proyecto?
Tuve suerte. Alejandro me dio la oportunidad de grabar un video de audición, así que grabé algo en Londres y se la envié. Un tiempo después tuvimos una reunión cara a cara en Londres, donde pudimos platicar del proyecto en general, de lo que buscaba y poco después de eso tuvo la generosa decisión de darme el papel de Jim Bridger. Fue agradable que pude, por una parte, presentarme como el personaje y, por otra separada, tener este encuentro más personal donde compartimos y platicamos y comienzas a tener una conexión, que es el proceso que él busca.

¿Cómo describirías a tu personaje?
Mi personaje es alguien que tiene una lucha interna por hacer lo correcto, pero la situación que vive es demasiado abrumadora; se enfrenta a dilemas morales, decisiones difíciles que suelen requerir de una mayor experiencia de vida, y que él por supuesto no tiene porque en el fondo, a pesar de la fortaleza mental que muestra, es solo un chico tratando de hacer las cosas correctas y tendrá que intentar reaccionar como puede, mientras que al mismo tiempo trata de mostrarse a los otros como todo un hombre, un adulto. Y esto resulta en un agotador ejercicio mental para él, quien tiene que estar asimilando lo que vive y aparentando y escondiendo lo que siente.

¿Cómo definirías la filosofía y la dinámica de trabajo con González Iñárritu?
No es como ningún director con el que haya trabajado antes. Sus películas no son algo que te resulte similar o cercano a otras películas. Creo que tiene una capacidad extraordinaria para capturar la complejidad que pueden tener los seres humanos, de una manera honesta y a la vez sin reservas ni correcciones políticas. Y aunque pueda haber señalamientos al tono dramático o trágico de algunas de sus películas, como actor no puedo dejar de observar que se trata siempre de un retrato de personajes enormemente complejos, en donde los contextos y circunstancias son como otros personajes que también interactúan con los protagonistas. Y en este retrato va la idea de que no somos criaturas simples, no somos buenos o malos, sino una combinación de ambos, y él no se intimida ante la idea de exhibir esto en la pantalla aunque haya quien se sienta incómodo al respecto. Creo que es un hombre con mucho valor.

¿Cómo describirías el aporte y el trabajo del fotógrafo Emmanuel Lubezki en la película?
Es alguien que sabe lo que necesita hacer o lograr para dotar de cierto nivel de autenticidad o realismo o sensación a un momento determinado. Creo que en el fondo, la idea es hacer la experiencia tan real como sea posible. Y capturarla de una manera que se sienta real tanto para los actores como para el público. Esto en una forma muy particular. Ensayamos con él por incontables ocasiones esas largas tomas hasta el punto en que te las sabías tan bien, que la presencia de las cámaras se entendía o desaparecía y podías dejarte ir en la experiencia del momento, de las decisiones emocionales del personaje. Solo cuando sabes perfectamente cómo se mueve todo y por qué y estás inmerso en ese universo, te sientes libre realmente de dejarte llevar por lo que el personaje exige por completo. Es una experiencia totalmente única en mi carrera.

¿Qué destacarías de la oportunidad de trabajar al lado de actores como Leonado DiCaprio y Tom Hardy?
Fue increíble poder trabajar con dos personas tan talentosas y con tal nivel de experiencia cuando soy tan joven e inexperto y mi carrera apenas inicia. Fueron muy receptivos y apoyaron mucho las decisiones que tomaba en la actuación y con mi personaje, incluso las contribuciones que pude llegar a hacer en algunas escenas, e increíblemente abiertos a cualquier discusión, en el mejor sentido del término, sobre lo que observaban en ciertas escenas. Debo decirte que ambos, tanto Leo como Tom, son muy buenos actores que en verdad creen en la idea de hacer un trabajo en equipo. Ven el hacer cine como un deporte de equipo, la clase de reto o meta que es más fácil lograr exitosamente si se trabaja juntos, lo cual hace de la experiencia de trabajar con ellos algo muy gratificante.

¿Qué significó la experiencia de trabajar en la naturaleza, con condiciones complejas y reales en esos lugares?
Fue maravilloso para nosotros como actores porque el ambiente que nos rodeaba era completamente real. Había muy pocas cosas no reales que se necesitaron agregar a la producción. Había momentos en la filmación en que no sabías o no alcanzabas a ver dónde estaba el staff o las cámaras, en verdad. Y súbitamente te ves complemente inmerso en ese universo y es una rara oportunidad como actor. Por otra parte, también el hacer estas largas tomas continuas, en las que no hay cortes en la acción, te permite no diluir el drama, y por lo tanto nos da la oportunidad de actuar, de estar metido en tu personaje por largos periodos de tiempo, lo cual ayuda a que el filme se sienta más realista y atrape más a la gente en la historia que ve en la pantalla.

Mira nuestra reseña de El Renacido

BANNER APP 152



La Otra Cartelera – ‘El Renacido’


Iñárritu ofrece con ‘El Renacido’ no solo una experiencia cinematográfica novedosa y visceral, sino que confirma estar en un nuevo camino de superación y curiosidad artística, innegablemente interesante.


POR Arturo Aguilar  



La Otra Cartelera – ‘El Renacido’

Mucho se ha hablado y escrito de las penurias, sacrificios y esfuerzos requeridos por la producción de El Renacido para dar vida a tan singular proyecto cinematográfico, factores y contextos importantes en la construcción de una campaña que tiene como meta la obtención de premios como el Óscar, pero totalmente gratuitos e innecesarios en el auténtico y simple disfrute y análisis de una obra como esta.

Después del juego de espejos y trucos narrativos que es Birdman, Iñárritu decidió para su siguiente filme una aventura de supervivencia cargada de niveles interpretativos a partir de las relaciones entre todos sus personajes, y donde la naturaleza, esa Norteamérica salvaje, la fauna, los lugares, la naturaleza en toda su fuerza y violencia, es un personaje central más. Hombres (ya sean blancos o nativos americanos), animales y naturaleza tienen su momento para mostrar sus facetas de explosión iracunda, de reacción visceral ante una confrontación, desacuerdo o malentendido.

The-Revenant-660

Ahí es donde se acomoda perfectamente la historia de obsesión, dolor y revancha de Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), experto expedicionario y cazador que tras ser atacado por una mamá osa que lo deja en un precario estado, es abandonado y virtualmente enterrado vivo para morir. Súmenle a eso que Glass es testigo de cómo otro cazador, Fitzgerald (Tom Hardy), asesina a sangre fría a su hijo (mitad nativo americano) para poder ir a cobrar lo prometido por hacerla de enfermero de un paciente supuestamente terminal.

En la superficie, la historia se centrará en el literal renacimiento de Glass que buscará vengar la muerte de su hijo; en el fondo, en lo que cada personaje expone y busca, en lo que los motiva a actuar de tal o cual manera, se desarrollan las intensas dinámicas que hablan de la violencia y salvajismo en todos los actores de la historia, incluida la naturaleza. Incluso hay espacio (afortunadamente son esporádicos estos momentos en los que Iñárritu se acerca a las zonas de abstracción filosófico-poética de Malick, pero de los que solo obtiene postales y brochazos que no son explotados a profundidad), para la reflexión en clave onírica de creencias y relaciones entre la naturaleza y el hombre, a partir de la premisa de que Glass tiene un hijo con una nativa americana y está en contacto con estas tribus y su sensibilidad, cosmología y relación con el medio.

Y si pareciera que se insiste mucho en el rol de la naturaleza como un personaje más, el mérito es un buena medida a un nuevo logro mayor de Emmanuel “Chivo” Lubezki, quien con ahora usando una cámara digital (por primera vez), grandes lentes angulares y panorámicos e iluminación natural, convierte el escenario en un personaje que se lanza desde la pantalla hacia el espectador y literalmente lo atrapa y lo sumerge en su realidad. Lo de Iñárritu y Lubezki da por resultado una experiencia fílmica que se desborda de la pantalla, que aprovecha por completo las ventajas de la proyección fílmica en una sala de cine, que convierte la experiencia de una película en un happening casi visceral, en una montaña rusa visual pero a la vez inmersiva. Y donde para aquellos que lo busquen y lo interpreten, habrá otros niveles de historia a apreciar y observar.

El Renacido es un filme que como experiencia fílmica, ofrece algo atractivo y novedoso, oara cualquier tipo de cinéfilo. Eso nunca es un logro menor.

BANNER APP 152



Compartimos el tráiler de ‘The Revenant’, la nueva película de Alejandro González Iñárritu


La cinta es protagonizada por Leonardo DiCaprio.


POR Staff Rolling Stone México  



Compartimos el tráiler de ‘The Revenant’, la nueva película de Alejandro González Iñárritu

Hoy fue publicado el tráiler oficial de The Revenant, la nueva producción cinematográfica de Alejandro González Iñárritu protagonizada por Leonardo DiCaprio, quien estará dispuesto a ser devorado por un salvaje oso del bosque.

En el nuevo avance de la cinta en la que también aparecerá Tom Hardy, la ansiedad y la adrenalina son los ingredientes principales dentro del núcleo de la historia que se desarrolla en lo más frío de América del Norte y se busca vengar la muerte de alguien “haciendo lo que se tiene que hacer”, como declaró Hardy, según Consequence of Sound.

Aquí el nuevo tráiler de The Revenant:

Banner app 148



Alejandro González Iñárritu estrena el primer avance de ‘The Revenant’, su filme protagonizado por Leonardo DiCaprio


Se trata de la cinta más reciente del director ganador del Óscar.


POR Staff Rolling Stone México  



Alejandro González Iñárritu estrena el primer avance de ‘The Revenant’, su filme protagonizado por Leonardo DiCaprio

Alejandro González Iñárritu, director ganador del Óscar por Birdman, dio a conocer el día de hoy el primer avance en video de The Ravenant, su nuevo filme protagonizado por Leonardo DiCaprio y Tom Hardy.

El thriller con toques western está ambientado en el siglo XIX y cuenta la historia de Hugh Glass, un peletero quien es atacado por uno oso durante una expedición en el bosque. En lugar de ayudarlo, su compañero John Fitzgerald lo roba y lo da por muerto, sin embargo, Glass sobrevive gracias a su inteligencia, buscando vengarse de Fitzgerald.

The Revenant está inspirado en una historia real y cuenta con un guión coescrito por Iñárritu.

Aquí el avance:

The Revenant se estrenará en cines este mes de diciembre.

BANNER APP 145


 


Tom Hardy interpreta a un gánster y a un psicópata en el primer tráiler de ‘Legend’


El actor interpretó dos papeles a la vez durante la filmación de la cinta.


POR Staff Rolling Stone México  



TORONTO, ON -- SEPTEMBER 5, 2014--Actor Tom Hardy is photographed during a day of press for the new film, "The Drop," at the Toronto International Film Festival, Sept. 5, 2014. (Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)

Tom Hardy interpreta a un gánster y a un psicópata en el primer tráiler de ‘Legend’

El día de hoy, Slash Film compartió el primer tráiler oficial de Legend, la nueva cinta protagonizada por Tom Hardy, quien interpretó dos papeles en la producción cinematográfica que llegará a las salas de cine a finales de este año.

En el avance en video que compartimos a continuación Hardy personifica a Reggie y Ronnie Kray, una interesante dualidad gánster cuya historia se desarrolla en la década de 1960. La ambición y la violencia se enfrentan entre sí en los roles interpretados por el también protagonista de Mad Max.

Disfruta a continuación del primer tráiler oficial de Legend:

BANNER 2 146


 


La Otra Cartelera – ‘Mad Max: Furia en el camino’ + ‘Jauja’


Llegan a la cartelera dos películas de estilos e intenciones totalmente distintas, pero ambas muy atractivas e interesantes según lo que pueda buscar el espectador.


POR Staff Rolling Stone México  



Llegan a la cartelera dos películas de estilos e intenciones totalmente distintas, pero ambas muy atractivas e interesantes según lo que pueda buscar el espectador.

La Otra Cartelera – ‘Mad Max: Furia en el camino’ + ‘Jauja’

Por Arturo Aguilar

MAD MAX: FURIA EN EL CAMINO

30 años después de su presentación en sociedad con la saga de filmes Mad Max, George Miller, su creador y director, recibe la singular oportunidad de revivir y revisitar ese mundo creado, y hacer una actualización con todo el ánimo y perfil del blockbuster hollywoodense.

Y al hacerlo, Miller apuesta por una sui generis combinación de elementos de cine de grandes presupuestos y de cine serie B y toma riesgos en la forma de presentar y contar la historia dentro de los parámetros usuales de la industria.

Mad Max: furia en el camino comparte con sus predecesoras ese contexto futurista donde una sociedad abusiva de los recursos energéticos del planeta (principalmente los derivados del petróleo) da paso a un mundo apocalíptico de unos cuantos sobrevivientes. En el desierto, la necesidad por combustible se ha convertido en una auténtica guerra.

manitaEl mundo apocalíptico de Mad Max 30 años después

Un breve prólogo explica cómo llegó la humanidad a esto, para sin más información, lanzarnos a un futuro ni tan lejano ni tan cercano, resultado de la evolución de ese declive de la humanidad. Y eso es todo lo que necesitamos saber. Y ese es una de las varias características interesantes de esta película.

Lo menos importante de esta película es su trama. Porque en el sentido tradicional no la hay. Mad Max: furia en el camino es un prólogo, una breve introducción a la situación de esclavo del protagonista, que da paso a 3 grandes bloques de cine de acción que cumple en todos los sentidos su función de blockbuster hollywoodense de entretenimiento en una pantalla gigante y con un sonido de cine, y tres pausas entre estos bloques para presentar un dato o circunstancia que influya directamente para la siguiente secuencia de acción.

Estos bloques de acción, secuencias de persecución extraordinariamente concebidas, de más de 20-25 minutos, lucen el gran trabajo de diseño de producción y vestuario del filme (llevado todo a un nivel superlativo por tratarse de una megaproducción), dos de las identidades particulares que la saga creada por Miller tenía desde su nacimiento en 1979.

Las modificaciones de los vehículos y las secuencias de peleas y de persecuciones, la fotografía dinámica, el delirio visual y la exageración rampante (como ese guitarrista que en el cofre de un gran trailer va armonizando a guitarrazo metalero limpio cada persecución en vivo)  y hasta el uso de una edición que recurre a la cámara rápida tan usual en las primeras entregas de la franquicia Mad Max, son recursos que ayudan a Miller a entregar un espectáculo sumamente atractivo y entretenido.

Entre estas largas secuencias de acción, el guión simplemente cuenta con pequeños reajustes en la información de los protagonistas y de las razones por las que lograron escapar o por qué persiguen a alguien, como meros trampolines (pretextos funcionales) para una nueva secuencia de acción y pelea.

Ahí aparecen los dos personajes protagónicos del filme: con su acostumbrada vestimenta en cuero, Max Rockatansky (un Tom Hardy que luce en su rol de hombre de acción capaz de expresar mucho a pesar de contar con poquísimos diálogos), de quien lo único que sabemos es que no quiere morir y tiene un pasado que lo atormenta – conocido o entendido por quienes hayan visto las películas previas de la saga); e Imperator Furiosa (Charlize Theron, en gran rol de heroína de acción, con el tono y fuerza necesarios para robar la atención con naturalidad respecto a su pertenencia en ese bizarro y adverso mundo y lo que está dispuesta a hacer para enfrentarlo); líderes de un súbito intento de escape de la pandilla que ahora controla la situación en cierta región, que sorpresivamente se va desarrollando, y que, al ser la acción de las persecuciones el eje y foco de la película, no da demasiadas explicaciones sobre cómo se llegó a ese punto.

Sin duda, una película que en el apartado de ‘blockbuster de acción de verano’, entrega lo que se espera de un filme de ese perfil.

JAUJA

646381-jauja
Al otro lado del espectro del cine de acción y de edición frenética se encuentra el cine contemplativo. Y de este, Jauja, del director argentino Lisandro Alonso, resulta una muestra atractiva e interesante, siendo a la vez la película más accesible y la más lograda en función de sus intenciones estéticas y temáticas de la carrera de este realizador.

Protagonizada por Viggo Mortensen, Jauja cuenta la historia de un capitán danés del ejército que llega a las lejanas y solitarias tierras del desierto argentino, con su hija de 15 años. Familia sin hogar que busca uno. En esa época, el ejército argentino está aniquilando a los indígenas de la región y la zona se ha convertido en territorio peligroso.

La situación que mueve la historia, y da pie a los diferentes ejercicios que Alonso intenta, es que la hija se enamora de un joven soldado raso y escapa con él. Su padre dará inicio así a una frenética búsqueda (el tono visual, la época, el paisaje y los personajes evocan en todo sentido al western, pero este detalle la conecta directamente con una gran joya del género, The Searchers, de John Ford con John Wayne, donde este último busca rescatar a su sobrina quien fue secuestrada por apaches).

Esta será una búsqueda difícil. Por el lugar, por lo que va sucediendo y encontrando, con largas tomas abiertas en las que lo acompañamos, en las que lo vemos moverse por el encuadre fijo. Y no solo la fotografía resulta un ejercicio interesante por su belleza visual (que va de los planos panorámicos fijos a encuadres nocturnos precisa y preciosamente iluminados) sino por su diversidad como herramienta.

Y en ese tono, entran las diferentes capaz de experimentación a las que Alonso está acostumbrado. De las reflexiones sociales y culturales a las introspecciones metafísicas y místicas que acompañan momentos de amor, de acción, de humor y de soledad.

Un filme que requiere de un espectador con ánimo de conectar y meterse en ese mundo, y que si se hace el esfuerzo, entrega una muy satisfactoria experiencia cinematográfica.

BANNER CONT 2 144



El mundo apocalíptico de Mad Max 30 años después


George Miller y su fatídica visión del futuro.


POR Staff Rolling Stone México  



George Miller y su fatídica visión del futuro.

El mundo apocalíptico de Mad Max 30 años después

Por Óscar Uriel

Remota y un tanto absurda. Estos adjetivos llegan de forma inminente cuando se piensa en un capítulo más de la saga de Mad Max, sobre todo si no se cuenta con la participación de Mel Gibson en la película, el polémico actor que simboliza la saga. Pero también hay que tomar en cuenta que la carrera del director George Miller es igual de imprecisa; finalmente estamos hablando del mismo hombre que concibió cintas tan desiguales como Mad Max, Babe: El puerquito valiente y la cinta animada Happy Feet.

“De forma contradictoria, resultó todo muy familiar. Ha pasado mucho tiempo desde que hicimos aquella primera cinta de Mad Max. La tecnología ha avanzado. Creo que esta cinta que presentamos ahora constituye un experimento que derivó en algo interesante. En algún momento pensé que estábamos cometiendo una locura, pero aquí estamos finalmente”, nos cuenta Miller sobre Mad Max: Furia en el camino, el cual se apropia de ese universo ominoso que concibió en 1979 en la primera película que lanzó al estrellato a Gibson en el rol de Max, el policía apocalíptico que busca vengar la muerte de su amada e hijo en las carreteras atestadas de criminales al volante. En Furia en el camino, tal parece que el rol de Max es intercambiado por el de otro Max –quien lleva el segundo nombre de Rockatansky–, caracterizado por Tom Hardy.

“Por supuesto que hay cierta inspiración en el rol que Mel interpretó hace años. Los dos personajes resultan solitarios guerreros en terrenos páramos, básicamente desprendidos del resto de la humanidad. Pero también es importante subrayar que Hardy brinda su propia personalidad al rol, ofrece otras características y cualidades. El personaje es diferente desde el momento en que la historia es distinta”, agrega el director, quien trata de justificar la presencia del joven intérprete en la anécdota. Miller también argumenta que parte de la justificación de brindar otra cinta de Mad Max se debe a su interés por integrar los avances tecnológicos en un cuento fantástico que él mismo concibió hace tres décadas.

“En muchas ocasiones laboras en determinados proyectos y aunque el tiempo pasa, siempre queda algo de éstos en tu memoria. Todos poseemos un lugar imaginario y considero que Mad Max y su universo son parte del mío. Es un espacio sensacional a revisitar, es alegórico. Se considera que éste fue el motivo principal por el que los occidentales se vieron seducidos por el cine cuando nació hace muchos años, durante la era de la cinematografía silente. Eran anécdotas accesibles y elementales, por lo que éste es el atractivo primordial de volver con la leyenda de Mad Max y su universo apocalíptico. Regresar resultó en un ensayo conocido en algunos sentidos pero también extraño en otros. Muchas cosas han evolucionado. La tecnología se ha transformado. Como director tienes la posibilidad de hacer muchas cosas. Cuando ves una película, puedes admirar a determinado actor realizar complicadas secuencias de acción sin que éstos corran peligro gracias a la digitalización y al usar los arneses. Me siento agradecido”, comenta el australiano,quien asegura que llevaba 25 años tratando de contar esta historia, incluso considerando en un momento convocar de nueva cuenta a Gibson para que llevara el rol protagónico, planes que tuvo que abandonar ante la dificultad de encontrar financiamiento para estas ideas.

BANNER CONT 1 144



Nuevo avance en video de ‘Mad Max: Fury Road’


Cinta que se estrenará el próximo 15 de mayo.


POR Staff Rolling Stone México  



Cinta que se estrenará el próximo 15 de mayo.

Nuevo avance en video de ‘Mad Max: Fury Road’

El día de hoy Warner Bros compartió un nuevo avance en video de la cinta Mad Max: Fury Road, cuarta película de la franquicia Mad Max, la cual está dirigida por George Miller y protagonizada por Tom Hardy y Charlize Theron.

En el clip que presentamos a continuación Max (Tom Hardy) y Furiosa (Charlize Theron) , deben cruzar el desierto y sobrevivir al ejército de malvados guerreros de Joe, quienes los persiguen en la carretera.

Aquí el nuevo tráiler de Mad Max: Fury Road.

APP 143 abril