Archivo de la etiqueta: Tom Hardy

Comparten un nuevo tráiler de ‘Venom’


Esta esperada cinta protagonizada por Tom Hardy, llegará a salas de cine el próximo 5 de octubre.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de Sony Pictures

Comparten un nuevo tráiler de ‘Venom’

Sony Pictures comparte un nuevo adelanto de Venom, cinta protagonizada por el actor británico Tom Hardy que tendrá su estreno a inicios de octubre de este año.

Este esperado largometraje se centrará en narrar los orígenes del famoso antihéroe del mismo nombre, el cual tuvo su primera aparición en la edición 252 de la tira cómica The Amazing Spider-Man en 1988, llegando a convertirse desde entonces en uno de los enemigos más reconocidos y populares de la franquicia del superhéroe de Nueva York.

En este filme podremos ver a Eddie Brock, periodista que es atacado por un parásito alienígena que toma el control de su cuerpo y le brinda habilidades sobrehumanas. Esto ocurre después de que Brock, motivado por el decadente estado de su carrera, decide investigar las actividades de Life Foundation, una corporación científica que realiza experimentos biológicos con una especia alienígena de parásitos llamados simbiontes.

La dirección de Venom corrió a cargo de Ruben Fleischer, cineasta detrás de la realización de Zombieland. El guion fue creado por Scott Rossenberg, Jeff Pinkner, Kelly Marcel y Will Beall. Hardy encabeza un elenco conformado también por figuras como Michelle Williams, Riz Ahmed, Scott Haze y Reid Scott.

Dos avances fueron publicados anteriormente, en este nuevo clip finalmente podemos ver al antagonista de esta entrega. Se trata de Riot, otro simbionte mucho más grande y fuerte que Venom, que a diferencia del resto, cambia de huésped continuamente. Sin embargo, en una parte del avance podemos ver a Carlton Drake —director de Life Foundation como la persona debajo de Riot. Venom se mostrará mucho más apegado a su faceta de antihéroe, a diferencia de como fue retratado en su primera adaptación a la pantalla grande en Spider-Man 3 de 2007.

Venom llegará a las salas de cine en México el próximo 5 de octubre. Mira el nuevo tráiler:


‘Rocketman’, la película biográfica de Elton John, ya tiene fecha de estreno


El actor Taron Egerton será el encargado de interpretar al músico británico.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Facebook Elton John

‘Rocketman’, la película biográfica de Elton John, ya tiene fecha de estreno

Rocketman, la película biográfica del cantautor Elton John, que será protagonizada por el actor británico Taron Egerton ya cuenta con fecha oficial de estreno.

Dirigida por Dexter Fletcher, la cinta retratará la vida de Sir Elton Hercules John antes y después de iniciar su carrera. Lee Hall quedó a cargo del guion, mientras que el mismo Elton y su esposo David Furnish se encargaron de la producción, junto a Matthew Vaughn de Mary Films.

Foto: Facebook Taron Egerton

Las grabaciones comenzarán en agosto y a diferencia de otras cintas biográficas, Egerton cantará los temas del icónico músico británico, al respecto comentó: “Voy a hacerlo todo. Voy a hacerlo en el set también. Vamos a utilizar una variedad de técnicas, pero siempre voy a cantar. Simplemente no estoy interesado en hacerlo de otra manera”.

Taron agregó: “Todos piensan que es una película biográfica. Pero yo pienso que no lo es, es un musical de fantasía, así que en realidad sus canciones solían expresar ritmos importantes en su vida en momentos emocionales. Él no es el único personaje que canta. Va a ser divertido”.

Tom Hardy originalmente asumió el papel principal de la tan esperada película en 2013, pero finalmente se retiró después de que tuvo problemas con el canto: “No soy un cantante. Realmente no tengo ni idea. Lo estoy intentando por Rocketman, pero es difícil”, dijo el protagonista de Mad Max: Fury Road.

De acuerdo con Paramount Pictures, la cinta tendrá su estreno en salas de cine el 17 de mayo de 2019.


Mira el nuevo tráiler de ‘Venom’


Es este nuevo avance finalmente se puede observar la apariencia que tendrá el archienemigo de Spiderman.


POR Andrea Calderón  



Mira el nuevo tráiler de ‘Venom’

Han pasado dos meses desde la publicación del primer teaser de Venom. Finalmente y para fortuna de los fanáticos de los cómics, esta mañana Sony Pictures Entertainment publicó el primer tráiler de la esperada película.

Venom narrará los orígenes del famoso antihéroe y uno de los enemigos más formidables de Spiderman. Eddie Brock es un periodista que es atacado por un parásito alienígena que toma el control de su cuerpo y le brinda habilidades sobrehumanas.

La cinta es protagonizada por Tom Hardy, quien encabeza un elenco conformado por Michelle Williams, Riz Ahmed, Scott Haze y Reid Scott, los cuales fueron dirigidos por Ruben Fleischer.

En este primer tráiler podemos ver a Eddie Brock investigar las actividades de una corporación científica que se dedica a realizar experimentos biológicos con una raza alienígena de parásitos llamados simbiontes.

Esta es la primera vez que podemos ver la apariencia que tendrá el icónico simbionete en la cinta. El director y los productores buscaron ser fieles al diseño de los cómics y respetar la imagen original del personaje.

Este es el póster oficial de Venom:

En el nuevo tráiler podemos ver a un Venom más apegado a su faceta de antihéroe que a la de villano, hay que recordar que este filme estará inspirado en dos cómics, uno de ellos titulado Lethal Protector, donde Venom pasa de ser el villano más memorable de Spiderman a un antihéroe.

Venom llegará a las salas de cine el próximo 5 de octubre.

Mira el nuevo tráiler de Venom a continuación:


‘Venom’, la nueva cinta protagonizada por Tom Hardy, estrena su primer tráiler


La película está inspirada en dos cómics de Marvel y contará con un reparto de grandes actores como Tom Hardy y Michelle Williams.


POR Andrea Calderón  



‘Venom’, la nueva cinta protagonizada por Tom Hardy, estrena su primer tráiler

Sony Pictures compartió el primer adelanto de Venom, película que narrará la historia del clásico enemigo de Spider-Man. Venom es el segundo filme del universo Marvel en el que participa la productora estadounidense, ya que el año pasado produjeron Spider-Man: Homecoming.

En esta ocasión, la trama se centrará en la historia de Eddie Brock, un fotógrafo que es infectado por un virus y se convierte en un monstruo con apariencia alienígena, para posteriormente hacerse archienemigo del hombre araña. Venom estará inspirada en The Lethal Protector y Planet of the Symbiotes, dos cómics que profundizan en la historia de este supervillano.

El director Ruben Fleischer buscó tener al elenco más adecuado para esta cinta y convocó a Tom Hardy para que le diera vida al personaje principal. Venom también cuenta con las actuaciones de Michelle Williams, Riz Ahmed, Scott Haze y Reid Scott.

En un evento especial para fans, Fleischer comentó que esta nueva película estará llena de escenas de acción, humor negro y una actuación sobresaliente por parte de Tom Hardy.

Venom fue escrita por Scott Rosenberg, Jeff Pinkner, Kelly Marcel y Will Beall. Los fanáticos de Marvel tienen grandes expectativas sobre la cinta por el cariño y popularidad con la que cuenta Venom, catalogado como uno de los villanos más especiales de la franquicia.

Mira a continuación el tráiler de Venom:


Charlize Theron está lista para volver a interpretar a Furiosa en la precuela de ‘Mad Max’


De acuerdo con la actriz, el guion de la película ya está terminado.


POR Priscila Núñez  



Charlize Theron está lista para volver a interpretar a Furiosa en la precuela de ‘Mad Max’

George Miller, creador de Mad Max, siempre tuvo en mente realizar dos películas adicionales para contar la historia del personaje que interpreta Tom Hardy y otra basada el personaje de Charlize Theron, Furiosa.

Aunque incialmente Miller concibió la precuela de Furiosa como una película de anime, Theron está preparada para retomar su papel en cuanto el cineasta decida comenzar el rodaje.

En una entrevista con Variety, la actriz admitió que los guiones de las precuelas están listos: “Había tres guiones. Fueron escritos para los personajes de Max y Furiosa, pero finalmente es George quien decide. Creo que Warner Bros. lo sabe. Todos estamos esperando a que nos muestre el camino”.

Hasta el momento Miller no tiene planeado retomar la saga; anteriormente había dicho que quería desarrollar primero un proyecto más pequeño y sin efectos especiales, pero tampoco ha compartido más detalles al respecto.


Escucha la primera canción que Hans Zimmer compuso para ‘Dunkerque’


El drama bélico de Christopher Nolan se estrenará el próximo 21 de julio.


POR Priscila Núñez  



Escucha la primera canción que Hans Zimmer compuso para ‘Dunkerque’

Christopher Nolan y el compositor Hans Zimmer han entregado algunas de las bandas sonoras más memorables de los últimos años: desde la música de la trilogía de The Dark Knight, hasta la de películas como Inception e Interestellar.

Ahora, los dos se han reunido nuevamente para crear la música de Dunkerque, drama bélico centrado en la Segunda Guerra Mundial.

En esta ocasión, Nolan ha dejado claro que esta película tendrá pocos diálogos puesto que se enfocará en los mensajes visuales.

Recientemente, salió a la luz “Supermarine“, la primera canción de la banda sonora de la cinta que puedes escuchar a continuación:

Dunkerque se estrenará el próximo 21 de julio y cuenta con las actuaciones de Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Harry Styles, Fionn Whitehead, Jack Lowden, Aneurin Barnard y James D’Arcy.

Mira el más reciente tráiler de Dunkerque a continuación:


Una derrota llena de victoria


Kenneth Branagh, Tom Glynn-Carney, Cillian Murphy y Harry Styles, entre otros, nos hablan sobre ‘Dunkerque’ cinta de Christopher Nolan en la que abandona sus ilusorios y ficticios universos para recrear, de forma escrupulosa, un apasionante episodio de la Segunda Guerra Mundial.


POR Óscar Uriel  



Una derrota llena de victoria

Una playa puede guardar muchos secretos. La de Dunkerque es el prototipo. El 25 de mayo de 1940 inició la Operación Dinamo, acción que consistía en evacuar a las fuerzas aliadas de las costas de Francia que se veían rodeadas por el poder militar alemán. El suceso llegó a conocerse posteriormente como El milagro de Dunkerque puesto que se logró evacuar a 338,872 combatientes.

“A Christopher Nolan y a mí siempre nos había parecido una historia interesante. Recuerdo que hace años realizamos un viaje en barco con algunos amigos y ahí surgieron varias interrogantes cuando tratamos de reconstruir el hecho histórico. Pero fue hace tres años, cuando estaba leyendo un libro al respecto que le recordé a Chris sobre el asunto y justo en ese momento no teníamos un proyecto en preparación, por lo que empezamos a meditarlo y considerarlo como posible material para nuestra siguiente película”, comenta la productora Emma Thomas durante una visita realizada a esa ciudad del norte de Francia.

Rolling Stone México se trasladó hasta la locación con la oportunidad de vivir una experiencia en la ventosa playa, teniendo como justificación Dunkerque, la más reciente cinta dirigida por el aclamado realizador y la cual pretende construir con exactitud lo sucedido en ese lugar hace 77 años.

“Hay dos cosas que nos entusiasman al respecto. Primero, que no se trata de una batalla en específico a pesar de ser considerada un punto importante en la historia. Va sobre una retirada, y en el retroceso ultimadamente emerge una victoria, es una derrota que se transformó en triunfo. Es fascinante. Tiene que ver con la verdad subjetiva. Nada es blanco y negro en la vida, mucho menos en la historia. Y el otro asunto que nos apasiona de este capítulo, es el hecho de que la milicia fue socorrida e incluso defendida por un grupo de civiles, ciudadanos comunes y corrientes, lo que habla de la esencia del espíritu humano”, añade Thomas, quien ha fungido como productora de todas las cintas de Nolan desde 1997. Christopher Nolan y Emma Thomas también conforman una pareja sentimental. Tienen cuatro hijos y actualmente radican en Los Ángeles, California constituyendo uno de los dúos creativos más solicitados de la industria. Nolan es el visionario y Emma se encarga de transformar las ideas en realidad.

“Definitivamente creo que entre más veraz sea la puesta en escena, el espectador podrá tener una experiencia de inmersión más visceral en ella. El ojo humano es un ente misterioso difícil de engañar. Esto hace que todo se convierta en un evento mucho más auténtico y sincero. Por supuesto que teníamos la posibilidad de sustituir aviones y barcos con esquemas digitales, pero jamás se podría haber logrado un ambiente tan verídico y efectivo como el que logró Christopher en el rodaje de la cinta”, expresa la productora respecto al desafío de tener todos los elementos históricos en escena para evitar los efectos digitales.

Durante nuestro viaje de investigación a Londres, tuvimos la oportunidad de acceder a locaciones reales, reconocer barcos que datan la época, para finalmente viajar en helicóptero desde Londres hasta la playa de Dunkerque, con el objetivo de acercarnos de manera etérea a ese complejo hecho histórico que ahora retrata Nolan en su película. Uno de los desafíos más grande de esta experiencia tuvo que ver con la versatilidad en la manera que se cuenta la historia. “Fue como hacer tres películas. Visitaste el barco Moonstone y nuestro coordinador marítimo Neil (Andrea) te contó lo difícil que fue localizar cada uno de ellos, ahora imagínate lo mismo pero con los aviones. Luego está el asunto de rodar en tierra donde tienes que emplear cientos de extras, sin duda una labor complicada”, dice la productora.

Dunkerque podría parecer una extraña decisión creativa para este dúo de cineastas después de regalarnos la trilogía de El Caballero de la noche, El Origen o Interestelar, sin embargo hay una pieza en común entre estas historias y la de Dunkerque: la esencia humana de poder salir adelante frente a las tribulaciones, por más complicadas que éstas parezcan, ese carácter y valor que nos diferencia del resto de los animales.

La guerra puede sacar lo mejor y peor de una persona
Un día después de nuestra visita a la costas de Dunkerque, Francia, nos trasladamos a un hotel en el centro de Londres para platicar con parte del elenco de la película. En primera instancia, conversamos con el grupo de actores jóvenes que interpretan al equipo de soldados que se encuentran en tierra durante la retirada: Harry Syles, Fionn Whitehead, Jack Lowden y Tom Glynn-Carney. “En las escuelas de Gran Bretaña pueden darte nociones bastante superficiales con respecto a lo que sucedió en Dunkerque. Te enseñan sobre lo que pasó hacia el desenlace y las consecuencias del hecho histórico, más no profundizan en lo que realmente aconteció esos días. Fue un verdadero privilegio poder hacer esta cinta con la intención de mostrarle al público la emoción y complejidad de lo que realmente se vivió en ese lugar”, relata Glynn-Carney sobre las referencias que tienen las nuevas generaciones de ese acontecimiento en particular. “Es un relato sobre subsistir frente a la adversidad. Hay algunas personas que considerarán este proyecto como una película de guerra, pero yo la veo más como un thriller, una historia de suspenso, aunque gran parte de la audiencia conoce perfectamente el desenlace de la misma”, agrega Fionn Whitehead quien interpreta a Tommy en el relato.

De acuerdo a los noveles intérpretes, Nolan les requirió entrenarse y comportarse como si fuesen un pelotón a punto de ir a batalla. Los actores coinciden que se trató de un rodaje nada común, ya que la atmósfera de intensidad permeaba todos los días que duró la producción.

Dentro del joven ensamble actoral sobresale la presencia del cantante Harry Styles quien al igual que sus compañeros, tuvo que resistir un duro proceso de casting. Todo parece indicar que Nolan se tomó el tiempo necesario para escoger a cada uno de los integrantes de su reparto, periodo que padecieron los contendientes.

“Esta historia es sobre el pánico que sientes en una circunstancia de estas características. Estos jóvenes soldados no estaban preparados para vivir tal experiencia. Fue un momento en el que los aliados tuvieron que comportarse con humildad y buscar la manera de retirarse a través de ese canal para regresar a casa”, irrumpe Styles en la charla al describir su emoción de formar parte de la más reciente película de Nolan, un verdadero privilegio para el famoso intérprete tratándose de su debut en la pantalla grande [sin contar su participación en el documental de One Direction, This is Us].

Es evidente que la atención mediática de la película se centrará en la figura de Styles, sin embargo, los realizadores aseguran que nunca se pensó en contratar los servicios del intérprete con la intención de publicitar la cinta. De acuerdo a reportes, Styles insistió en conseguir una cita para la audición una vez que se enteró del proyecto de Nolan. Al igual que sus compañeros, Harry tuvo que sobrellevar un complicado proceso de elección hasta finalmente quedar en reparto.

Chris cuenta la misma historia desde tres puntos de vista: aire, mar y tierra. Esto provoca que la estructura narrativa de la cinta sea más interesante, pero lo que realmente rescato en este renglón, es que el director expone lo sucedido a través de las relaciones entre los personajes. Como todas las cintas de Nolan, estamos hablando de una producción de grandes dimensiones pero es con los pequeños detalles y los actos sutiles que se cuenta esta anécdota”, agrega Styles quien también reconoce el un placer de trabajar con un equipo de personas tan talentosas como Kenneth Branagh.

Y es que el cantante fácilmente pudo haber incursionado en el cine a través de una comedia romántica o una película de suspenso mucho más ligera; sin embargo, el reto de participar en una producción histórica de estas características lo llevó a actuar en Dunkerque. “Algo que sucedió en esa playa resulta en una historia conmovedora. Son un grupo de jóvenes prácticamente inocentes quienes quedan desprovistos de todo, casi desnudos, expuestos. En una situación así reaccionas de dos maneras, o sacas lo mejor de ti o lo peor. Creo que Dunkerque no es una película de guerra, sino una cinta muy personal para Chris que se acerca más a la pérdida de la candidez en extremas circunstancias”, manifiesta el cantante y ahora, actor.

Chris Nolan fue un gran cómplice. Es un director que sabe perfectamente lo que quiere. Es alguien que se fija mucho en los detalles. Es muy fácil trabajar con él porque es una persona muy receptiva a lo que tengas que ofrecer. Tenía algo de temor de sentirme intimidado por él pero fue todo lo contrario. Es alguien quien se toma el tiempo para repetir la secuencia si no está contento con el resultado. De repente lo veía y me preguntaba: ‘¿Cómo una persona tiene tanto en su cabeza?’, y es que en ocasiones no teníamos idea de lo que estaba haciendo, ni nosotros ni el equipo técnico”, de esa forma Styles describe al director de cuya filmografía destaca El Caballero de la noche como una de sus cintas favoritas. Si Harry Styles se transforma en un actor a seguir está por verse, lo que es indudable es que el cantante eligió un proyecto respaldado por las mejores credenciales dentro del quehacer cinematográfico.

Por otro lado, para Jack Lowden este proyecto representa un acto de fraternidad. De acuerdo a Lowden, Nolan se encargó de formar una gran familia, no sólo entre el reparto sino también con el equipo técnico y de producción. “No hay muchos episodios que puedas comparar con lo que sucedió en Dunkerque. Los jóvenes soldados estaban siendo evacuados tras la orden de una retirada pero no tenían claro que estaba sucediendo realmente. Había desorden, caos y complejidad. Lo único que tenían era el uno al otro. Creo que de eso va la cinta”, dice categórico Lowden.

Las arenas de la playa de Dunkerque
Dunkerque es y será siempre un lugar recordado por un evento que no debe celebrarse. Aunque se reconoce el rescate de miles de vidas, lo que aconteció ahí fue un acto horrífico. Hay una sensación difícil de describir en el aire cuando se está ahí, se percibe una extraña calma a pesar del constante viento y de que la oscilación de la arena imposibilita ver con claridad.

“Tendemos a olvidarnos de lo jóvenes quienes estuvieron involucrados en la batalla. Por lo general vemos documentales o leemos libros e imaginamos adultos implicados en este terrible suceso, pero se trataba de prácticamente niños”, dice Kenneth Branagh durante una reunión pactada posterior a nuestra visita a Dunkerque. El renombrado intérprete y director, caracteriza al Comandante Bolton, militar que se encuentra en tierra durante el desalojo del lugar. Esta intervención es algo particular para Branagh, ya que últimamente ha dedicado su carrera al renglón de la dirección escénica.

“Creo que se trata de una posición excepcional. Hoy en la mañana estaba hablando con Danny Boyle y me decía que envidiaba de alguna manera mi situación de poder laborar con otros realizadores siendo yo también un director. Chris vino a Londres y vio un trabajo teatral, The Winter’s Tale en donde participaba. Al día siguiente nos reunimos en un hotel y conversamos durante horas sobre Dunkerque y lo que representaba ese hecho para la historia. Me llamó la atención que quería centrar su interés en la pérdida de la inocencia de un grupo de jóvenes a través de la guerra. Chris es padre de cuatro niños por lo que es más que consciente de la fragilidad de la vida. Me apasionó ver a alguien tan vehemente ante un asunto histórico”.

De acuerdo a Branagh, cada uno de los personajes de esta cinta son protagonistas de su propia película, desde los capitanes al mando, pasando por pilotos. En el aire hasta llegar a los soldados en tierra, en sus respectivas circunstancias cada uno de ellos son héroes de su propio entorno, tienen que enfrentar al miedo y desconcierto.

“Es un guion que te deja sin aliento pero que al final se convierte en algo sobrecogedor. Nolan nos entregó un libreto visceral. He visto muy poco de la película, pero me tocó apreciar unas secuencias en donde Tom Hardy está en la cabina de mando de un avión, me pregunto: ‘¿De cuántas maneras distintas puedes rodar una secuencias en un espacio tan reducido?’ Nolan lo ha averiguado. Es un virtuoso detrás de la cámara”, manifiesta Branagh.

Cillian Murphy vuelve a trabajar con Nolan en Dunkerque. El personaje que interpreta el irlandés se ha mantenido como un misterio más de la producción. Sin embargo, adivinamos que se trata de una pieza significativa en el acertijo que representa la historia. “No sé como explicar este vínculo. Si no volviera a hacer una película con Christopher Nolan de cualquier manera seguiría siendo uno de mis mejores amigos y uno de mis directores consentidos. Fui fan de Memento y de Insonmio y para mi suerte es alguien a quien le place volver a trabajar con gente con quien laboró en el pasado.

Hay una confianza especial entre él y yo”, expone el actor tratando de dilucidar en el porqué de su constante relación laboral con el realizador. Ésta representa la quinta colaboración con Nolan, misma que nació cuando Murphy realizó un casting para el protagónico de Batman inicia. El intérprete no ganó el rol estelar, pero sí la confianza del director.

“Creo que Dunkerque es una continuación lógica en la carrera de Nolan. Mis directores favoritos por lo general se trasladan por distintos géneros, desde ciencia ficción hasta noir o melodramas. Con esta película, Chris manifiesta su curiosidad por contar todo tipo de historias. No he visto la cinta pero te aseguro que será una aproximación Nolanesca del asunto”, asegura el actor, quien ahora se considera un intérprete con la suficiente paciencia como para esperar el proyecto adecuado, algo que antes no hacía. Ahora, Murphy simplemente espera conseguir papeles en películas que a él le interese ver en la pantalla grande. Tal es el caso de Dunkerque.

“Creo que como actor tienes el deber de estar informado del contexto social y político en el que se desenvuelve el personaje. Mi investigación acerca del rol depende totalmente de la película en cuestión, aunque te digo que no soy de los actores que construyen el pasado de sus personajes. El guion es el mapa en tu interpretación. Con Chris no hay mucho lugar para la improvisación porque sus libretos son muy precisos”, finaliza el actor.

Rolling Stone y Warner Bros. Pictures México prepararon kits especiales que incluyen una mochila, una playera, un reloj, una agenda y un llavero. Para ganar, lo único que tienes que hacer es contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿Qué actor interpreta al comandante Bolton en Dunkerque?
2. Menciona las otras dos películas en las que Tom Hardy y Christopher Nolan han trabajado juntos.
3. ¿Quién es el compositor de la banda sonora de Dunkerque?

Manda tus respuestas al correo [email protected].

LOS PRIMEROS EN CONTESTAR SERÁN LOS GANADORES DE UNO DE LOS KITS Y SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.


Mira el segundo adelanto de ‘Dunkirk’, la nueva cinta de Christopher Nolan


El drama bélico es protagonizado por Tom Hardy, Harry Styles, Cillian Murphy y Mark Rylance.


POR Priscila Núñez  



Mira el segundo adelanto de ‘Dunkirk’, la nueva cinta de Christopher Nolan

Tres años después de haber estrenado Interstellar, Christopher Nolan regresa con un drama bélico protagonizado por Tom Hardy, Harry Styles, Cillian Murphy, Mark Rylance y Kenneth Brannagh.

Situada en 1940, Dunkirk narrará los acontecimientos de la “Operación Dinamo” durante la Segunda Guerra Mundial, cuando una flotilla ayudó a rescatar a 400 mil hombres en 800 barcos en Dunkirk, Francia.

Este tráiler incluye fragmentos del discurso “Pelearemos en las playas” de Winston Churchill, primer ministro británico durante la guerra.

Dunkirk llegará a las salas cines el próximo 21 de julio. Mira el tráiler a continuación:

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Regresa el mito de excálibur


Guy Ritchie, Jude Law y Charlie Hunnam conversaron en exclusiva para Rolling Stone sobre ‘El rey Arturo. La leyenda de la espada’, una aventura medieval bajo una nueva óptica llena de acción.


POR Arturo Aguilar  



Regresa el mito de excálibur

Es difícil no pensar en un tipo específico de cine cuando se piensa en Guy Ritchie. En pocos casos en la industria del cine, el crédito “Una película de” entrega mayor información para el espectador que cuando se trata de un filme de este realizador británico.

Eficiente y apegado a un estilo narrativo, visual, dinámico y moderno, Guy Ritchie ha ganado fama y reconocimiento mundial con thrillers-que-también-son-comedias con mucha acción, sobre peculiares mundos criminales acompañados por textos británicos. Su firma es la elaboración de secuencias de acción (muchas veces peleas) que son narradas por los personajes y recreadas simultáneamente en flashbacks o flashforwards en cámara lenta.

Ritchie sabe cómo hacer atractivo y entretenido que alguien literalmente nos explique rápido y en síntesis la parte teórica de lo que estás viendo, ya sean las descripciones de los movimientos en una pelea, las etapas de un plan o os obstáculos para un escape.

Vimos esto en su versión más básica en 1998 con Juegos, trampas, y dos armas humeantes (su debut como director). Poco más tarde, en su mejor forma y estilo en Snatch: cerdos y diamantes con Brad Pitt y en Rockn’Rolla con Gerard Butler y Tom Hardy; y más recientemente en su adaptación más grandilocuente, comercial y popular con dos entregas de la saga Sherlock Holmes protagonizadas por Robert Downey Jr.

Salvo por un par de excepciones en su filmografía, sus películas suelen ser eficientes y exitosos productos de entretenimiento, por lo que la idea de una nueva versión cinematográfica del muy británico mito del rey Arturo con su particular estilo sonaba naturalmente atractivo y con un importante potencial.

El rey Arturo. La leyenda de la espada, que se estrena en México, es una nueva versión de la espada Excálibur que estaba enterrada en una roca y que sólo aquel genuinamente digno y con derecho al trono podría sacarla. Ahora con Charlie Hunnam como el joven Arturo y con Jude Law como Vortigern, el tío que a la mala se quedó con el trono y que despojó a Arturo de su natal derecho.

Durante una fría mañana en Londres, el director Guy Ritchie, Charlie Hunnam y Jude Law hablaron en exclusiva para Rolling Stone sobre qué los motivó a revivir o a participar en esta nueva versión para el cine de tan conocida historia. “Decidí hacer la película que me gustaría ver sobre esta historia. Amo la cinta de John Boorman (Excálibur, 1981) y me gusta el género, creo que es uno muy exigente. Pero quería contar lo que me interesaba y desafiar algunas cosas. Por ejemplo, en lugar de hacer que Arturo crezca en un castillo, que lo hiciera en un burdel. Me da la oportunidad de crear un interesante conflicto dramático. Crea el necesario conflicto para ilustrar el propósito de la mitología y de la historia en una forma más eficiente. En el fondo, me parece que a historia que muestra este mito es el paso del hombre a rey, el extra que se necesita, lo que hay que conquistar dentro de uno para lograr algo”, explica Ritchie, el ex director de videos y ex esposo de Madonna.

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Se revela el título de la nueva cinta de Star Wars


La continuación de ‘The Force Awakens’ se estrenará el 15 de diciembre del 2017.


POR Priscila Núñez  



Se revela el título de la nueva cinta de Star Wars

Esta mañana, Disney ha revelado el título que llevará de la nueva cinta de Star Wars que llegará a las salas de cine el próximo 15 de diciembre.

El Episodio VIII llevará el título de The Last Jedi y la trama iniciará inmediatamente después del desenlace de The Force Awakens.

Tom Hardy y Gwendoline Christie son dos de los actores que se incorporan al elenco de la saga conformado por Daisy Ridley, Carrie Fisher, Mark Hamill, Adam Driver, entre otros, para protagonizar esta nueva entrega.

La película está escrita y dirigida por Rian Johnson y será producida por Kathleen Kennedy y Ram Bergman; además J.J. Abrams, director de la primer cinta de la tercer trilogía, será productor ejecutivo.

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Mira el primer adelanto de ‘Dunkirk’, la nueva cinta de Christopher Nolan


Tom Hardy, Cillian Murphy, Mark Rylance y Harry Styles protagonizan la nueva cinta bélica del creador de ‘Inception’.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el primer adelanto de ‘Dunkirk’, la nueva cinta de Christopher Nolan

El nuevo proyecto del director Chritopher Nolan es sin duda una de las películas más esperadas del próximo año y el día de hoy salió a la luz el primer tráiler oficial.

En Dunkirk, el director de Inception e Interestellar deja a un lado la ciencia ficción y se adentra en los hechos verídicos de uno de los eventos que, como dice el tráiler, le dio forma al mundo. 

Situada en 1940, Dunkirk narrará los acontecimientos de la “Operación Dinamo” durante la Segunda Guerra Mundial, cuando una flotilla ayudó a rescatar a más de 200 mil soldados británicos y más de 100 mil franceses y belgas en 800 barcos en Dunkirk, Francia.

Para esta cinta, Nolan reunió a los actores Tom Hardy y Cillian Murphy, con los que había trabajado anteriormente en la trilogía de Batman: The Dark Knight, además de el reciente ganador del Óscar, Mark Rylance y decidió apostar por Harry Styles, miembro del grupo británico One Direction

Dunkirk llegará a las salas cines en julio de 2017. Mira el tráiler a continuación:

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Mira el primer avance de ‘Dunkirk’, la nueva cinta de Christopher Nolan


El filme estará protagonizado por Tom Hardy y Harry Styles.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el primer avance de ‘Dunkirk’, la nueva cinta de Christopher Nolan

Dunkirk, la próxima cinta de Christopher Nolan, llegará a la pantalla grande en 2017. A pesar de que aún no se sabe a ciencia cierta cuál será el argumento del filme, estará ambientada en la Segunda Guerra Mundial durante la evacuación de Dunkirk.

Entre los personajes principales se encuentran Tom Hardy, Harry Styles, Cillian Murphy, Jack Lowden, Aneurin Barnard, James D’Arcy ,Mark Rylance y Kenneth Branagh.

La cinta será dirigida por Christopher Nolan con la musicalización de Hans Zimmer.

Mira a continuación el primer avance de Dunkirk:

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Intensa experiencia con la naturaleza


El joven actor inglés Will Poulter sobre la realización de ‘El renacido’, el filme de Alejandro González Iñárritu, donde actúa al lado de Leonardo DiCaprio y Tom Hardy


POR Arturo Aguilar  



Intensa experiencia con la naturaleza

Es imposible negar que actualmente el talento actoral británico tiene una dominante y amplia presencia en las producciones de Hollywood.

Basta recordar que en las sagas X Men, Harry Potter, Crepúsculo, El Hobbit, Avengers y Batman del actual siglo, actores británicos han tenido papeles centrales.

A sus 22 años, Will Poulter es la más reciente suma a la creciente y nutrida lista de actores del Reino Unido que se van haciendo un lugar en la meca del cine con papeles cada vez más variados. Muchos lo reconocerán por su participación como Kenny en We’re the Millers (¿Quiénes son los Miller?), la comedia protagonizada por Jennifer Aniston y Jason Sudeikis, o en Maze Runner, donde interpretó a Gally. Pero esta vez, buscando nuevos retos en su aún joven carrera, llega a las pantallas en El Renacido, la más reciente película de Alejandro González Iñárritu, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Tom Hardy. El Renacido cuenta la historia de Hugh Glass (DiCaprio), su historia de supervivencia en las montañas y al ataque de un oso y su aventura de venganza cuando decide ir tras aquellos que lo dieron por muerto y lo abandonaron.

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En exclusiva para Rolling Stone, Will conversó sobre cómo llegó a ser parte de este filme, la experiencia del trabajo con Iñárritu y Lubezki y la forma de colaborar con DiCaprio y Hardy.

¿Cómo llegaste al proyecto?
Tuve suerte. Alejandro me dio la oportunidad de grabar un video de audición, así que grabé algo en Londres y se la envié. Un tiempo después tuvimos una reunión cara a cara en Londres, donde pudimos platicar del proyecto en general, de lo que buscaba y poco después de eso tuvo la generosa decisión de darme el papel de Jim Bridger. Fue agradable que pude, por una parte, presentarme como el personaje y, por otra separada, tener este encuentro más personal donde compartimos y platicamos y comienzas a tener una conexión, que es el proceso que él busca.

¿Cómo describirías a tu personaje?
Mi personaje es alguien que tiene una lucha interna por hacer lo correcto, pero la situación que vive es demasiado abrumadora; se enfrenta a dilemas morales, decisiones difíciles que suelen requerir de una mayor experiencia de vida, y que él por supuesto no tiene porque en el fondo, a pesar de la fortaleza mental que muestra, es solo un chico tratando de hacer las cosas correctas y tendrá que intentar reaccionar como puede, mientras que al mismo tiempo trata de mostrarse a los otros como todo un hombre, un adulto. Y esto resulta en un agotador ejercicio mental para él, quien tiene que estar asimilando lo que vive y aparentando y escondiendo lo que siente.

¿Cómo definirías la filosofía y la dinámica de trabajo con González Iñárritu?
No es como ningún director con el que haya trabajado antes. Sus películas no son algo que te resulte similar o cercano a otras películas. Creo que tiene una capacidad extraordinaria para capturar la complejidad que pueden tener los seres humanos, de una manera honesta y a la vez sin reservas ni correcciones políticas. Y aunque pueda haber señalamientos al tono dramático o trágico de algunas de sus películas, como actor no puedo dejar de observar que se trata siempre de un retrato de personajes enormemente complejos, en donde los contextos y circunstancias son como otros personajes que también interactúan con los protagonistas. Y en este retrato va la idea de que no somos criaturas simples, no somos buenos o malos, sino una combinación de ambos, y él no se intimida ante la idea de exhibir esto en la pantalla aunque haya quien se sienta incómodo al respecto. Creo que es un hombre con mucho valor.

¿Cómo describirías el aporte y el trabajo del fotógrafo Emmanuel Lubezki en la película?
Es alguien que sabe lo que necesita hacer o lograr para dotar de cierto nivel de autenticidad o realismo o sensación a un momento determinado. Creo que en el fondo, la idea es hacer la experiencia tan real como sea posible. Y capturarla de una manera que se sienta real tanto para los actores como para el público. Esto en una forma muy particular. Ensayamos con él por incontables ocasiones esas largas tomas hasta el punto en que te las sabías tan bien, que la presencia de las cámaras se entendía o desaparecía y podías dejarte ir en la experiencia del momento, de las decisiones emocionales del personaje. Solo cuando sabes perfectamente cómo se mueve todo y por qué y estás inmerso en ese universo, te sientes libre realmente de dejarte llevar por lo que el personaje exige por completo. Es una experiencia totalmente única en mi carrera.

¿Qué destacarías de la oportunidad de trabajar al lado de actores como Leonado DiCaprio y Tom Hardy?
Fue increíble poder trabajar con dos personas tan talentosas y con tal nivel de experiencia cuando soy tan joven e inexperto y mi carrera apenas inicia. Fueron muy receptivos y apoyaron mucho las decisiones que tomaba en la actuación y con mi personaje, incluso las contribuciones que pude llegar a hacer en algunas escenas, e increíblemente abiertos a cualquier discusión, en el mejor sentido del término, sobre lo que observaban en ciertas escenas. Debo decirte que ambos, tanto Leo como Tom, son muy buenos actores que en verdad creen en la idea de hacer un trabajo en equipo. Ven el hacer cine como un deporte de equipo, la clase de reto o meta que es más fácil lograr exitosamente si se trabaja juntos, lo cual hace de la experiencia de trabajar con ellos algo muy gratificante.

¿Qué significó la experiencia de trabajar en la naturaleza, con condiciones complejas y reales en esos lugares?
Fue maravilloso para nosotros como actores porque el ambiente que nos rodeaba era completamente real. Había muy pocas cosas no reales que se necesitaron agregar a la producción. Había momentos en la filmación en que no sabías o no alcanzabas a ver dónde estaba el staff o las cámaras, en verdad. Y súbitamente te ves complemente inmerso en ese universo y es una rara oportunidad como actor. Por otra parte, también el hacer estas largas tomas continuas, en las que no hay cortes en la acción, te permite no diluir el drama, y por lo tanto nos da la oportunidad de actuar, de estar metido en tu personaje por largos periodos de tiempo, lo cual ayuda a que el filme se sienta más realista y atrape más a la gente en la historia que ve en la pantalla.

Mira nuestra reseña de El Renacido

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La Otra Cartelera – ‘El Renacido’


Iñárritu ofrece con ‘El Renacido’ no solo una experiencia cinematográfica novedosa y visceral, sino que confirma estar en un nuevo camino de superación y curiosidad artística, innegablemente interesante.


POR Arturo Aguilar  



La Otra Cartelera – ‘El Renacido’

Mucho se ha hablado y escrito de las penurias, sacrificios y esfuerzos requeridos por la producción de El Renacido para dar vida a tan singular proyecto cinematográfico, factores y contextos importantes en la construcción de una campaña que tiene como meta la obtención de premios como el Óscar, pero totalmente gratuitos e innecesarios en el auténtico y simple disfrute y análisis de una obra como esta.

Después del juego de espejos y trucos narrativos que es Birdman, Iñárritu decidió para su siguiente filme una aventura de supervivencia cargada de niveles interpretativos a partir de las relaciones entre todos sus personajes, y donde la naturaleza, esa Norteamérica salvaje, la fauna, los lugares, la naturaleza en toda su fuerza y violencia, es un personaje central más. Hombres (ya sean blancos o nativos americanos), animales y naturaleza tienen su momento para mostrar sus facetas de explosión iracunda, de reacción visceral ante una confrontación, desacuerdo o malentendido.

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Ahí es donde se acomoda perfectamente la historia de obsesión, dolor y revancha de Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), experto expedicionario y cazador que tras ser atacado por una mamá osa que lo deja en un precario estado, es abandonado y virtualmente enterrado vivo para morir. Súmenle a eso que Glass es testigo de cómo otro cazador, Fitzgerald (Tom Hardy), asesina a sangre fría a su hijo (mitad nativo americano) para poder ir a cobrar lo prometido por hacerla de enfermero de un paciente supuestamente terminal.

En la superficie, la historia se centrará en el literal renacimiento de Glass que buscará vengar la muerte de su hijo; en el fondo, en lo que cada personaje expone y busca, en lo que los motiva a actuar de tal o cual manera, se desarrollan las intensas dinámicas que hablan de la violencia y salvajismo en todos los actores de la historia, incluida la naturaleza. Incluso hay espacio (afortunadamente son esporádicos estos momentos en los que Iñárritu se acerca a las zonas de abstracción filosófico-poética de Malick, pero de los que solo obtiene postales y brochazos que no son explotados a profundidad), para la reflexión en clave onírica de creencias y relaciones entre la naturaleza y el hombre, a partir de la premisa de que Glass tiene un hijo con una nativa americana y está en contacto con estas tribus y su sensibilidad, cosmología y relación con el medio.

Y si pareciera que se insiste mucho en el rol de la naturaleza como un personaje más, el mérito es un buena medida a un nuevo logro mayor de Emmanuel “Chivo” Lubezki, quien con ahora usando una cámara digital (por primera vez), grandes lentes angulares y panorámicos e iluminación natural, convierte el escenario en un personaje que se lanza desde la pantalla hacia el espectador y literalmente lo atrapa y lo sumerge en su realidad. Lo de Iñárritu y Lubezki da por resultado una experiencia fílmica que se desborda de la pantalla, que aprovecha por completo las ventajas de la proyección fílmica en una sala de cine, que convierte la experiencia de una película en un happening casi visceral, en una montaña rusa visual pero a la vez inmersiva. Y donde para aquellos que lo busquen y lo interpreten, habrá otros niveles de historia a apreciar y observar.

El Renacido es un filme que como experiencia fílmica, ofrece algo atractivo y novedoso, oara cualquier tipo de cinéfilo. Eso nunca es un logro menor.

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Compartimos el tráiler de ‘The Revenant’, la nueva película de Alejandro González Iñárritu


La cinta es protagonizada por Leonardo DiCaprio.


POR Staff Rolling Stone México  



Compartimos el tráiler de ‘The Revenant’, la nueva película de Alejandro González Iñárritu

Hoy fue publicado el tráiler oficial de The Revenant, la nueva producción cinematográfica de Alejandro González Iñárritu protagonizada por Leonardo DiCaprio, quien estará dispuesto a ser devorado por un salvaje oso del bosque.

En el nuevo avance de la cinta en la que también aparecerá Tom Hardy, la ansiedad y la adrenalina son los ingredientes principales dentro del núcleo de la historia que se desarrolla en lo más frío de América del Norte y se busca vengar la muerte de alguien “haciendo lo que se tiene que hacer”, como declaró Hardy, según Consequence of Sound.

Aquí el nuevo tráiler de The Revenant:

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Alejandro González Iñárritu estrena el primer avance de ‘The Revenant’, su filme protagonizado por Leonardo DiCaprio


Se trata de la cinta más reciente del director ganador del Óscar.


POR Staff Rolling Stone México  



Alejandro González Iñárritu estrena el primer avance de ‘The Revenant’, su filme protagonizado por Leonardo DiCaprio

Alejandro González Iñárritu, director ganador del Óscar por Birdman, dio a conocer el día de hoy el primer avance en video de The Ravenant, su nuevo filme protagonizado por Leonardo DiCaprio y Tom Hardy.

El thriller con toques western está ambientado en el siglo XIX y cuenta la historia de Hugh Glass, un peletero quien es atacado por uno oso durante una expedición en el bosque. En lugar de ayudarlo, su compañero John Fitzgerald lo roba y lo da por muerto, sin embargo, Glass sobrevive gracias a su inteligencia, buscando vengarse de Fitzgerald.

The Revenant está inspirado en una historia real y cuenta con un guión coescrito por Iñárritu.

Aquí el avance:

The Revenant se estrenará en cines este mes de diciembre.

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