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Trump y sus insensibles declaraciones


El presidente de los Estados Unidos hizo polémicos comentarios durante su visita a Puerto Rico.


POR Álvaro Tamés  



Trump y sus insensibles declaraciones

El día de ayer, Donald Trump realizó su primera visita presidencial a la isla caribeña de Puerto Rico después de que ésta sufrió los estragos del Huracán María hace dos semanas.

Trump se reunió con Ricardo Rossello, gobernador de Puerto Rico, para discutir los protocolos de acción tras el paso de María. Durante esta reunión el presidente estadounidense realizó comentarios que disgustaron al público: “Déjenme decirles, Puerto Rico, que han lanzado nuestro presupuesto un poco fuera de control”.

Donald Trump también habló sobre el buen trabajo que ha realizado el gobierno estadounidense ante el suceso, citando que podría haber sido “una verdadera tragedia como el Huracán Katrina”. Sin embargo, la gran mayoría de los habitantes de la isla han sido de afectados por dicho fenómeno meteorológico y se encuentran sin electricidad, servicios de comunicación o agua potable.

“Ya se empieza a notar el excelente trabajo que hemos hecho.” Trump mencionó a reporteros.

El huracán Maria azotó la isla de Puerto Rico el pasado 20 de septiembre, dejando por lo menos 78 muertos y más de 92 billones de dólares en daños.

Lee nuestro artículo de portada sobre la locura de Trump.

Mira las declaraciones de Trump a continuación:

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La locura de Donald Trump


Las presiones de la presidencia han empujado a Trump hacia el filo del abismo, ¿estará suficientemente demente como para ser removido de la presidencia?


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Michael Vadon

La locura de Donald Trump

Por Matt Taibbi

La tarde del 22 de agosto de este año. Un centro de convenciones en la ciudad de Phoenix, Arizona. Es la esta en la que Donald Trump se presenta en sociedad como una persona demente. Se ve como el mismo Trump de siempre en el escenario: la misma camisa azul, el mismo pin de la bandera que le obligan a usar, la misma piel color mandarina y la misma corbata roja meciéndose por debajo del cinturón. Al inicio de este año, hubieron varios esfuerzos para convencer a Trump de que dejara de usar los sacos desabrochados –el diseñador Joseph Abboud dijo que abrocharse los botones era una “manera muy visual de mostrar que él mismo sabe la seriedad del trabajo que está desempeñando”– pero Donald Trump no acepta consejos, ni siquiera los gentiles y benignos. Ese cambio de look lo dejó tan pronto como se le propuso, dejando al mismo Donald de siempre en la campaña. Hoy sigue sonando igual que en esa época, arrancando el evento con su frase consentida: “¡Pero qué público!”, grita. (En una semana gritará: “¡Pero qué público, miren cuánta gente!”. Desde la parte superior de un camión en Corpus Christi, Texas, debido al mortífero huracán). Pero el presidente defensivo y preparado para la batalla que está en el escenario esta noche, es un hombre completamente diferente al revolucionario lleno de ideas que invadió hasta la médula el proceso político estadounidense hace un año. Ese Donald Trump sí que se divertía, en un grado obsceno. Ver a Trump inclinarse en un podio improvisado en el camino hacia la presidencia era como mirar a un torpe jabalí hacer un agujero en la pared. Dijo cosas monstruosas y mintió con deslumbrante inhibición, cuando el mundo civilizado reaccionó en horror, pareció que gozaba, un placer sádico en cada minuto –ganara o perdiera, la candidatura fue gloria pura para él, un tabú de la política y una furia cargada de testosterona que dejaría su marca en Estados Unidos por siempre.

Había una cosa más, el candidato Trump podría haber estado demente, pero era una locura que funcionaba hasta cierto nivel. Incluso en sus más bajos e irracionales momentos –como su terrible insensibilidad con la familia del soldado Humayun Khan, cuando le dijo a los padres del fallecido que él mismo había tenido que pasar su propia cantidad de “grandes sacrificios”– podías discutir, si escudriñabas con absoluta precisión, que esa era su estrategia, tocar base.

De hecho, si no estaba haciendo ninguna de estas cosas a propósito, debió de haber sido consciente del impacto de las mismas, mientras la revolucionaria fuerza de su campaña demolía el Partido Republicano con 160 años de historia y arrasaba con todo a su paso, sin freno hacia la Casa Blanca de Barack Obama. Ahora es diferente. Ahora sólo parece loco. Y es su propia adminis- tración la que se desmorona, no el sistema.


Portugal. The Man despierta el espíritu rebelde de la música de Woodstock


John Gourley, vocalista y fundador de la banda, nos contó todos los detalles de su más reciente álbum de estudio.


POR Priscila Núñez  



Foto: Maclay Heriot

Portugal. The Man despierta el espíritu rebelde de la música de Woodstock

John Gourley, “el hombre” detrás de Portugal. The Man, contesta el teléfono desde Portland, la ciudad que vio nacer el proyecto que ahora se encuentra promoviendo su octavo álbum de estudio, Woodstock. Del otro lado de la línea, Gourley suena emocionado por la respuesta que ha tenido el disco (especialmente el primer sencillo “Feel It Still“), está orgulloso del trabajo de su banda y feliz de haber decidido arriesgarse a hacer a un lado el material en el que llevaba tres años trabajando para poder componer algo más ad hoc al estatus mundial de hoy en día.

Después del lanzamiento de Evil Friends en 2013 y su respectiva gira de promoción, Portugal. The Man comenzó a trabajar en un material que llevaría por título Gloomin + Doomin, pero siguiendo su manía de pensar las cosas demasiado, pasaron tres años y de pronto se encontraron con poco más de 40 canciones y cada una de ellas tenía hasta siete versiones distintas: “Se volvió ridículo. Aunque había cosas increíbles en esa música, nosotros perdimos la conexión con lo que queríamos transmitir”.

La inspiración que rediccionaría los esfuerzos de la banda fue el momento en que el padre de Gourley les mostró su boleto para el legendario festival Woodstock tras rescatarlo del fondo de una vieja caja de herramientas: “Al ver el boleto nos dimos cuenta de las similitudes que existen en el escenario político y social de ahora con el de esa época. Ese fue nuestro momento de claridad”, comenta el vocalista. “El plantea entero cambió en el transcurso de esos tres años, especialmente Estados Unidos al elegir a Trump como presidente. Yo sentí que si no cambiábamos estaríamos siendo desleales con nosotros mismos”.

Como artista, se tiene el poder de llegar a muchas personas y hacerlos reflexionar para invitarlos a tomar acción, Portugal. The Man siendo consiente de esta responsabilidad, aceptó el reto de comunicar un mensaje más relevante sin importar que tuvieran que hacer a un lado su trabajo de años: “Cuando comencé a trabajar en la nueva idea tenía mucho miedo de lo que los demás iban a pensar y la banda también tenía miedo de deshacerse de todo. Había pequeñas joyas entre esas canciones, pero yo sentía que no había nada relevante para lo que está sucediendo”.

“Tampoco es que quisiéramos hacer un álbum político per se y contrario a lo que mucha gente piensa, Woodstock no lo es. No sé desde cuando el agua limpia, la igualdad de género y la no discriminación se convirtieron en temas políticos, porque no deberían de serlo. Más bien es un álbum que busca hacer reflexionar a la gente. La política y la religión son parte de la vida cotidiana queramos aceptarlo o no y el rock es una de las mejores formas de hacer que la gente se involucre y exprese lo que siente”.

De acuerdo con los valores presentes en la música durante la era de Woodstock, Portugal. The Man decidió hablar sobre “la locura que sucede en las calles”. Un encuentro con los vestigios de lo que fue el apartheid en Sudáfrica juega un rol importante en la canción “Rich Friends”, un potencial asesino hace su aparición en “So Young” y la preocupación por las noticias falsas se hace presente en “Noise Pollution”.

Foto: Maclay Heriot

Esta última problemática de la sobreinformación es algo que agobia particularmente a Gourley: “Me asusta la manera en que las redes sociales han crecido y el uso que la mayoría de la gente les están dando, parece que Twitter les ha dado a la gente el poder de opinar sobre todo y ya no existe un filtro, creo que eso vuelve difusa la realidad. El uso que nuestro presidente da a las redes sociales es un claro ejemplo de que éstas pueden sacar lo peor de nosotros. El mundo se ha convertido en un productor de noticias, pero ya ni siquiera informan, son meras opiniones sin fundamento”.

Gourley también piensa que los medios de comunicación no son los únicos que se han reblandecido con la finalidad de entretener y por ende mantener los ratings y las ventas altas: el rock también lo ha hecho. Atrás quedó la época en la que el rock denunciaba los problemas sociales y se convertía en la voz del pueblo: “Algunos músicos quieren distraer de lo que sucede y está bien, pero eso no significa que deban desentenderse socialmente. Siento que el rock and roll ha sido ‘domado’”.

“El rock and roll fue domado en cuanto a la industria le empezó a importar más el dinero que la música” continúa. “Si acaso hay un género que lo hace bien es el hip hop que ahora ha demostrado ser tan rebelde como lo fue el punk en su momento. ¿Tienes algo que decir? Más te vale comenzar a rapear”.

Foto: Maclay Heriot

“Es como si la mayoría de los artistas se hubieran dejado ganar sin siquiera haber jugado. El hip hop es diferente. Para mí es un género que les ha dado a los artistas la libertad de expresar cómo se sienten”. Con artistas como Kendrick Lamar, A$AP Rocky, Ab-Soul y Tyler, The Creator por mencionar a algunos de los raperos que se encuentran al frente de la escena, es fácil comprender lo que Gourley intenta decir acerca del lado rebelde del hip hop: “Kendrick es increíble, él está cambiando la forma de hacer las cosas, casi me atrevo a decir que lo está haciendo es como lo que hizo The Beatles”.

Ciertamente en Woodstock se percibe ese acercamiento a la música propia del rap y el hip hop, de hecho, ese fue uno de los principales retos que Gourley y compañía enfrentaron como banda al momento de componer: “En esta ocasión tratamos de dejarnos llevar por el impulso y confiar en nuestros instintos, pero fue difícil, teníamos que pensar en no pensar demasiado”. Además, el disco cuenta con la participación de los productores Mike D y Danger Mouse, dos artistas que siempre están dispuestos a correr riesgos y que supieron direccionar a los originarios de Alaska en este, su octavo álbum.

John Gourley, Zach Carothers, Kyle O’Quin, Jason Sechrist y Eric Howk se presentarán el próximo 21 de octubre en el Parque Fundidora como parte del festival Live Out y el día 22 tendrán una presentación en El Plaza Condesa de la Ciudad de México.


El peligro de los grupos racistas


Tras cientos de mensajes racistas publicados en redes sociales por el presidente Donald Trump y discursos que fomentan el odio y la xenofobia, el pasado 12 de agosto vino la tragedia.


POR Staff Rolling Stone México  



El peligro de los grupos racistas

Por Cihuatl Zúñiga

Ocurrió en Charlottesville, en el estado norteamericano de Virginia, justo antes de que se llevara a cabo una movilización denominada Unite the Right que estaría encabezada por grupos supremacistas blancos quienes pretendían protestar contra el retiro de una estatua del general confederado Robert E. Lee, un proesclavista de la Guerra Civil estadounidense en el siglo XIX. Pero antes de iniciar, se desató la violencia: grupos opositores trataron de impedir la marcha. En respuesta, un hombre de estos grupos de ultraderecha embistió a los contrarios con su automóvil, dejando una persona muerta y al menos 19 heridos. Las condenas contra el atropellamiento masivo y los actos de violencia, así como las condolencias hacia los familiares de las víctimas no se hicieron esperar; sin embargo, el mensaje del primer mandatario norteamericano llegó tarde y nuevamente se equivocó.

Y es que para muchos opositores e incluso miembros del propio partido republicano, Donald Trump se mostró tibio al no condenar con fuerza a quienes promueven la supremacía blanca y, por el contrario, dijo que ambos bandos fueron los culpables de la violencia en Virginia. Esta respuesta no sólo le ha valido muchas críticas al presidente Trump; para especialistas, como el doctor Dámaso Morales, coordinador del Centro de estudios en Relaciones Internacionales de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, debe encender un semáforo de alerta, pues pareciera que lo que fue una estrategia de campaña, se está convirtiendo en un permiso o tolerancia a los grupos racistas.

“El presidente Trump ya no puede estar haciendo declaraciones pasionales o rabiosas porque tiene consecuencias políticas. Mientras fue candidato podía decir misa, pero ahora debe decir lo políticamente correcto porque todo lo que diga tiene consecuencia. Creo que cometió un grave error al equiparar a ambos grupos, cuando sabemos que uno de los de ultraderecha fue el que atropelló, hirió y mató a uno de los manifestantes”.


Enter Shikari anuncia un nuevo álbum


‘The Spark’ se estrenará el próximo 22 de septiembre.


POR Héctor Elí Murguía  



Enter Shikari anuncia un nuevo álbum

Enter Shikari anunció el lanzamiento de un nuevo disco titulado The Spark que estará disponible el próximo 22 de septiembre. Además, Rou Reynolds y compañía estrenaron “Live Outside”, primer adelanto de este nuevo material.

The Spark es un trabajo inspirador, un nuevo comienzo y nueva nueva conexión”, menciona Reynolds. “Este álbum es una luz al final del túnel, cuando todo parece caerse pero estás dispuesto a encontrar algún camino en la oscuridad”.

The Spark está inspirado en los problemas de salud que ha padecido su líder durante un tiempo, también influyen el brexit, Trump y el terrorismo.

Este es el tracklist de The Spark:

1. “The Spark”
2. “The Sights”
3. “Live Outside”
4. “Take My Country Back”
5. “Airfield”
6. “Rabble Rouser”
7. “Shinrin-yoku”
8. “Undercover Agents”
9. “The Revolt Of The Atoms”
10. “An Ode To Lost Jigsaw Pieces (in two movements)”
11. “The Embers”

Mira a continuación el video de “Live Outside“, la nueva canción de Enter Shikari:


CD: ‘Is This the Life We Really Want?’ – Roger Waters


El visionario de Pink Floyd regresa para congraciar con nuestra distopía moderna.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Is This the Life We Really Want?’ – Roger Waters

Is This the Life We Really Want?

Roger Waters

Columbia

El lado oscuro de Estados Unidos
Por Will Hermes

“Picture a shithouse with no fucking drains/ Picture a leader with no fucking brains”, gruñe Roger Waters casi al inicio de su primer álbum de rock en 25 años, tan sutil como un martillo entre los ojos. Pero el desalentador encanto del set es que es una respuesta apropiada para nuestros tiempos. El LP no escatima en el humor. Abre con el veterano rockstar imaginando su primer acto como Dios: quitar los efectos del alcohol de su cara [prioridades, por favor]. Por otro lado, las canciones clásicas aluden a la ironía (“Wish you were here in Guantanamo Bay!”). Pero es una imagen necia y oscura: una pelea de drones en “Déjà Vu”, separaciones de padres e hijos en “The Last Refugee” y la gula eterna por el sueño americano en “Broken Bones”. La música es indudablemente post Dark Side of The Moon. El álbum es exactamente lo que un disco de Roger Waters en la era de Trump debería de ser.


Supergrupo conformado por miembros de Sleater-Kinney y R.E.M. revelan información sobre su álbum debut


Distintas bandas unieron fuerzas para lanzar ‘Invitation’ el próximo 25 de agosto.


POR Camila de la Fuente  



Supergrupo conformado por miembros de Sleater-Kinney y R.E.M. revelan información sobre su álbum debut

Peter Buck quería estar en una banda con Corin Tucker desde la primera vez que vio a Sleater-Kinney tocar en vivo en 1997. “Recuerdo pensar, ‘¿de dónde salió esta gente?’ Era una manera única de hacer punk rock”, relató el guitarrista de R.E.M.

20 años después, Buck y Tucker lo hicieron oficial con su nuevo supergrupo llamado Filthy Friends. Su álbum debut, Invitation, será lanzado el próximo 25 de agosto y estará acompañado por una gira por Norteamérica.

Filthy Friends comenzó en el 2012 como un proyecto pequeño y de bajo perfil en Portland. La superbanda también incluye a miembros de King Crimson, Young Fresh Fellows y Fastbacks.

Foto: Vivian Johnson

Filthy Friends decidió unirse para experimentar nuevos géneros, aunque todavía mantienen la misma fuente de inspiración de algunas de las bandas: la conciencia política. Esta siempre ha estado intrínseca en la música de R.E.M. y Sleater-Kinney.

La protesta política está muy presente en Invitation, especialmente por la llegada de Donald Trump al poder. La superbanda apoya movimientos como Black Lives Matter y busca recaudar fondos para temas ecológicos relacionados al Acuerdo Climático de Paris.

Este fin de semana, Filthy Friends estará tocando en un festival en Noruega para crear conciencia sobre los desafíos que enfrenta el Círculo Polar Ártico. El año pasado, contribuyeron sencillos a la compilación anti-Trump 30 Days, 30 Songs.

Buck, siempre irreverente, opinó acerca del mandato del magnate: “Prefiero tener un presidente que no sea fascista y tenga música de mierda en la radio —oh espera— la música en la radio es una mierda y nuestro presidente es fascista”.

Escucha a continuación “The Arrival“, el sencillo que forma parte de Invitation y que fue publicado esta semana en exclusiva con Rolling Stone.


Gorillaz le baila al apocalipsis


Damon Albarn y su equipo de dibujos animados regresan con un álbum ecléctico en medio de Trump y el Brexit.


POR David Fricke  



Gorillaz le baila al apocalipsis

“Deberías de haber visto la sonrisa en mi cara”, dice Damon Albarn, mostrando otra en su habitación de hotel en Nueva York. El cantante está recordando una sesión en Chicago con la leyenda del soul y góspel, Mavis Staples, para Humanz, el nuevo álbum de electro pop con múltiples invitados acreditado al cuarteto de dibujos animados de Albarn, Gorillaz.

Staples es la sirena vocal que corta a través del apocalíptico hip hop de “Let Me Out”. Albarn –quien fundó Gorillaz con el ilustrador Jamie Hewlett Hace casi 20 años– dice que se sentía “algo intimidado” con Staples. “Pensaba: ‘Quería cantar estas letras’. Fue un alivio cuando se sentó y empezó a cantar”.
“No se ve la parte orgánica porque son grabaciones electrónicas”, dice Albarn de los cuatro álbumes exitosos de Gorillaz, que dos se incluyen en el Top 10 de Estados Unidos –Damon Days de 2005 y Plastic Beach de 2010– y cameos memorables de Snoop Dogg y ahora íconos como Dennis Hopper, Bobby Womack y Lou Reed.


Mira a Green Day interpretar “Still Breathing” en el show de James Corden


La banda presentó en vivo el segundo sencillo de ‘Revolution Radio’, su más reciente disco.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira a Green Day interpretar “Still Breathing” en el show de James Corden

Green Day se presentó en el programa de James Corden para interpretar “Still Breathing“, su más reciente sencillo.

En noviembre del año pasado, la banda norteamericana estrenó en el mismo programa “Bang Bang” (primer sencillo de Revolution Radio) a pocos días de su controvertida actuación en los American Music Awards donde corearon “No Trump/ No KKK /No a la USA fascista”.

Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool se encuentran de gira para promocionar Revolution Radio. En junio próximo, Green Day emprenderá un viaje durante un mes por Europa antes de regresar a Norteamérica el 1 de agosto.

Mira a continuación a la banda interpretar “Still Breathing“:

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Escucha la nueva canción de Roger Waters, “Smell the Roses”


En el primer sencillo de ‘Is This The Life We Really Want?’ el exbajista de Pink Floyd despierta la nostalgia por el sonido de los setenta.


POR Priscila Núñez  



Escucha la nueva canción de Roger Waters, “Smell the Roses”

Un día después de que Roger Waters revelara los detalles de su nuevo álbum de estudio como solista, Is This The Life We Really Want?, el músico estrenó el primer sencillo, “Smell the Roses“.

Aunque ha pasado casi un cuarto de siglo desde que Waters hizo un álbum de rock, el músico, con la ayuda del productor Nigel Godrich, captura sin esfuerzo el sonido que caracterizaba la música de Pink Floyd a mediados de los setenta, como si se tratara del sucesor natural de Animals o The Wall.

Además, la canción toca temas comunes en las composiciones de Waters como la guerra, los gobiernos corruptos, el capitalismo y el conformismo. El nuevo álbum está enfocado en el clima político que se vive actualmente, el mismo músico incluso ha mencionado que en parte fue inspirado por la administración de Trump.

Is This The Life We Really Want? es el primer álbum de rock que Waters lanza como solista desde Amused to Death de 1992 y estará disponible a partir del 2 de junio.

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Roger Waters planea tocar ‘The Wall’ en la frontera entre México y Estados Unidos


En 1990, Waters presentó ‘The Wall’ en Berlín para conmemorar la caída del Muro que dividía a Alemania.


POR Daniela Vilchis  



Roger Waters planea tocar ‘The Wall’ en la frontera entre México y Estados Unidos

Roger Waters anunció que considera realizar un concierto como protesta cerca de donde se ubicaría el muro que dividiría la frontera de México con Estados Unidos. El exintegrante de Pink Floyd dijo que el icónico álbum The Wall es “más relevante que nunca”.

A pesar de que The Wall no haya sido escrito refiriéndose hacia ningún muro como tal, Waters dijo para AFP, “el álbum habla sobre lo perjudicial que puede llegar a ser la construcción de muros a nivel personal, así como a nivel general”.

Esta no es la primera vez que el músico se manifiesta en contra del presidente de los Estados Unidos. El pasado octubre, Waters ofreció un concierto en la Ciudad de México cargado de un mensaje político en donde mostraba mensajes e imágenes de Trump y de la misma forma lo hizo en otros conciertos de diferentes ciudades en donde se refería a Trump como Adolf Hitler o miembro de la KKK.

El artista añadió que la “música es un lugar legítimo para protestar, los músicos tienen el absoluto derecho y deber de abrir sus bocas y hablar”. En julio de 1990, Waters tocó The Wall en Berlín para conmemorar la caída del Muro de Berlín ocho meses atrás.

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97 empresas millonarias se manifiestan en contra del veto de Trump


En un pronunciamiento legal, las empresas externaron su inconformidad con el veto migratorio del presidente de los Estados Unidos.


POR Jovel Álvarez  



97 empresas millonarias se manifiestan en contra del veto de Trump

Empresas de la talla de Apple, Facebook, Google, Intel, Netflix, Snapchat, Twitter y Uber presentaron un escrito legal en el que externaron su oposición a la orden ejecutiva (conocida como el veto musulmán) del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, misma que impedía la entrada de ciudadanos procedentes de 7 países de mayoría musulmana.

De acuerdo con el documento presentado a la Corte de Apelaciones del Noveno Circuito de San Francisco, el veto migratorio de Trump es “una desviación significativa de los principios de equidad y previsibilidad que han gobernado el sistema de inmigración de los Estados Unidos por más de cincuenta años”, y argumentan que dicha orden “hace a las compañías más difícil y costoso reclutar, contratar y retener a algunos de los mejores empleados del mundo, interrumpir las operaciones comerciales en curso y amenazar la capacidad de las empresas para atraer talento, negocios e inversión a Estados Unidos”.

“Los inmigrantes son empresarios líderes”, señalan las empresas, que a la vez aseguran que “los inmigrantes o sus hijos fundaron más de 200 de las compañías de la lista de Fortune 500”, por lo que, colectivamente, estas compañías generan ingresos anuales de 4.2 billones de dólares y emplean a millones de ciudadanos estadounidenses.

Entre las compañías firmantes de esta declaración destacan Airbnb, Dropbox, eBay, Foursquare Labs, GoPro, Kickstarter, LinkedIn, Microsoft, PayPal, Pinterest, Shutterstock, Spotify, Wikimedia, Yelp y Zynga.

Tras numerosas protestas por parte de la sociedad civil en apoyo a los migrantes, el veto del presidente estadounidense fue bloqueado temporalmente la semana pasada por un juez federal.

Con información de El Financiero y Forbes

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Frank Turner y las contradicciones que dan vida a su arte


Previo a su presentación en Departamento, el músico británico se tomó un tiempo para platicar sobre los debates internos que lo llevan a escribir letras brutalmente honestas.


POR Priscila Núñez  



Frank Turner y las contradicciones que dan vida a su arte

Vuelo. Hotel. Prueba de sonido. Concierto. Dormir. Repetir. Para alguien que ha estado saliendo de gira por 10 años, esa rutina ya ha perdido y ganado su sabor cientos de veces.

Una década es tiempo suficiente para que un músico gane madurez y conciencia de sí mismo y todo lo que le rodea, y si es lo suficientemente afortunado, también puede encontrar la fórmula para su arte: Frank Turner, el músico británico, entendió en esos años de carrera que el arte surge donde dos ideas se contraponen.

Turner ha pasado la mayor parte de su vida debatiéndose entre la nostalgia por su hogar y el deseo de salir a recorrer y explorar el mundo, entre el folk y el punk, entre la técnica y la sustancia, entre la forma y el fondo, y por si fuera poco, es una especie de geek musical en el cuerpo de un punk.

Nacido en Hampshire, Inglaterra, inició su carrera explorando la música hardcore siendo vocalista de Million Dead y cuando la banda se separó en 2005, su deseo por explorar el orbe lo llevó a continuar su carrera como solista, esta vez con un estilo más acústico, influenciado por Johnny Cash y Bruce Springsteen.

A finales del 2015, Turner lanzó su sexto álbum de estudio Positive Songs for Negative People, el cual ha estado llevando a diferentes rincones del mundo durante los últimos dos años. Es el mismo tiempo que ha pasado desde que pisó suelo mexicano, cuando visitó Guadalajara para tocar en la Feria Internacional del Libro y la Ciudad de México para abrir el concierto de sus amigos NOFX.

Se puede decir que Frank Turner inauguró con el pie derecho la temporada de conciertos de 2017 con su show en Departamento el pasado 13 de enero, un lugar bastante pequeño e íntimo que nunca antes se había visto tan lleno. Pero antes de que eso pasara, el músico se tomó un tiempo para visitar la Casa Rolling Stone y platicar.

No sabía qué esperar de alguien que puede transitar con tanta facilidad entre el punk y el folk, pero desde que llega se muestra carismático, atento y confiado. Conforme la conversación avanza, me doy cuenta de que es transparente como su música, por momentos parece ser que piensa en voz alta pero no le molesta expresarse con tanta sinceridad.

Cuando me saluda se adelanta a iniciar la charla preguntándome cómo me encuentro, lo hace de una forma que denota genuino interés y no un simple compromiso, después comienza a platicarme de las vacaciones que recientemente pasó en playas mexicanas y del profundo cariño que siente por nuestro país: “Es difícil no amar un lugar en el que todos son muy amables contigo”, me dice.

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Es un personaje tan peculiar que no voy a tratar de descifrarlo, prefiero contar lo que sucedió en nuestro encuentro y dejar que cada quien saque sus propias conclusiones:

Cuando escuché Positive Songs for Negative People me sentí en una especie de montaña rusa emocional. Creo que hoy en día son pocos los músicos que se expresan de una forma tan directa y honesta. Tu álbum es brutalmente honesto, ¿es esa la forma en la que concibes tus canciones?
Sí, porque eso es lo que disfruto de la música, pero no significa que tengas que ponerte a leer tu diario, hay otros acercamientos. Uno de mis escritores favoritos y principal influencia es Aidan Moffat, quien está en una banda llamada Arab Strap. Recuerdo la primera vez que escuché Philophobia, simplemente no podía creer lo rudas que eran las letras de ese álbum. Me atrapó completamente.

Cuando comencé a incursionar en la escena de Gran Bretaña, The Libertines estaban en su apogeo, mucha gente me criticó por eso que acabas de decir, decían: “Es demasiado honesto, no hay nada de ironía en sus letras”. ¿Cuál es problema con eso? Encuentro interesante cuando en la expresión las personas dicen algo que ya no pueden retirar porque eso es lo que lo vuelve emocionante.

Definitivamente eso suena más como un halago porque eso es lo que cautiva del arte en general, el darte cuenta de que no estás solo en el mundo, de que alguien más se ha sentido como tú, es decir, cuando puedes encontrarte en el otro.
El arte es acerca de conectar. Por supuesto también se trata de interpretación. Muchas veces las personas me preguntan de qué tratan mis canciones y por supuesto que no les voy a decir porque en la música todo es acerca de lo que rescates de ella, no se tiene que pensar tanto.

Se tiene que sentir, se fluye con ella.
Exacto. Una de mis letras favoritas de todos los tiempos es “Sulk” de Radiohead. La forma en la que Thom Yorke canta “Just like your dad, you’ll never change”… hay mucho enojo en su voz. Me encanta.

En alguna ocasión dijiste que al momento de componer te conviertes en un sonámbulo porque realmente no hay un proceso…
Esa es verdaderamente una buena frase. Creo componer son dos cosas: es arte y es técnica. Hay dos niveles, en un nivel pienso en la composición de una forma muy analítica. Trato de aprender y me siento a analizar canciones de Regina Spektor o de Kate Bush para ver cómo componen; pero aunque puedes practicar la técnica o ir a una escuela para aprenderla, si no tienes cierta sensibilidad artística, estás jodido, una computadora podría hacerlo.

Explicar la parte artística con palabras es muy difícil. Puedo recordar ciertos momentos en los que surgió una idea para una canción, la forma en que quería que se sintiera y la dirección que me gustaría que tomara; después es como si hubiera caminado dormido o faltara una escena, de pronto tengo una canción terminada y no estoy muy seguro de cómo pasó. Es increíble. Este verano escribí una canción sobre la esposa del poeta William Blake, Catherine Blake. Tuve la idea de esa canción por la mañana y durante la tarde ya la tenía terminada. No estoy seguro de cómo fue posible.

¿Esa canción estará en tu próximo álbum?
¡Oh! Creo que no debí de haber mencionado esa canción en particular. Positive Songs salió hace un año y medio y por primera vez en mi vida hice un plan que va saliendo bien. Cuando salió el álbum, decidí que iba a salir de gira por dos años y ya casi se cumplen, ¿puedes creerlo? ¡Un plan de dos años que funciona!

Lo más importante en mi cabeza en este momento es un nuevo álbum. Sería mi séptimo trabajo de estudio y siento que no necesito apresurarme, aunque también siento que tengo la oportunidad y el deber de hacer algo diferente. Quiero hacer algo que sorprenda a la gente, tal vez que la haga enfadar. El peor lugar para un artista es su zona de confort, uno tiene que tratar de hacer algo que no sabe hacer. Con eso en mente, estoy trabajando en las nuevas canciones.

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Ahora que comentabas de los dos niveles de los que se compone la composición, me surgió la duda de qué es lo que prioriza Frank Turner. ¿La técnica o el arte?, ¿la forma o el fondo?
Para mí la parte importante es la sustancia, el alma. Aunque claro, amo ser un geek de técnica musical. Últimamente he estado estudiando la historia de la música country y es maravilloso descubrir que Jimmy Rodgers introdujo un nuevo acorde al género, un acorde que nunca nadie había utilizado. ¡Cuán increíble es eso! Ese tipo de cosas me interesan mucho, pero es una pasión un poco nerd, como Calabozos y Dragones.

Lo que realmente importa, o por lo menos, la razón por la que yo hago música, es el arte. Por regresar al ejemplo de la música country, la estructura, las melodías y los arreglos en las canciones que pertenecen al género a menudo son muy similares, pero lo que diferencia a un buen cantante de country es el alma.

Cuando escucho tu música siento que hay dos versiones de Frank Turner, porque aunque logras combinar exitosamente el folk con el punk, cada canción siempre se inclina más hacia un lado de la balanza.
Sí, tal vez soy un esquizofrénico musical. Una de las cosas que trato de hacer ahora mismo es poner más puntos en el mapa, porque hay mucho folk en lo que hago, hay mucho country, mucho punk e indie rock… creo que es momento de traer a la mesa nuevas ideas. He estado escuchado mucha música electrónica y quien sabe, tal vez haga un disco electrónico.

A eso te refieres cuando dices que vas hacer enojar a las personas…
Sí. No quiero ser delicado con los sentimientos de otras personas, la única audiencia que importa para un escritor es su propio juicio. Hay artistas que al escribir se centran solo en los fans, cuando tu inspiración puede ser alguien de tu familia, un amigo o una novia, lo que importa es que tú creas y te convenzas de que esa es la mejor canción que puedes escribir. Si la respuesta es no, entonces deséchala.

Tampoco creo que haya algo malo con tener diferentes líneas dentro de mi música y mi filosofía, porque es mi forma de ver al mundo. Por ejemplo, uno de los temas que es muy importante para mí es la tensión que existe entre la nostalgia que siento por mi hogar y el deseo de salir a explorar el mundo. He estado de gira desde que tenía 16 años y hay días en los que no puedo más, quiero regresar a mi casa y quiero tener una vida normal; pero a penas regreso, no puedo evitar pensar “mierda, sáquenme de aquí”. No creo que tenga que reconciliar esos sentimientos, porque en medio de esa tensión surge el arte.

Siempre he creído que las canciones cambian y evolucionan con el tiempo, ¿cómo has sentido que los temas de Positive Songs han madurado después de estar de gira durante dos años?
Próximamente se van a cumplir 10 años desde el lanzamiento de mi primer álbum y aunque sigo tocando muchas de esas canciones, escucharlas es como ver una fotografía vieja de ti mismo y pensar “ese era un mal corte de pelo”. Por supuesto que las canciones maduran, se añejan, algunos músicos aseguran que se descubre cómo debe ser tocada una canción seis meses después de haberla grabado.

Con este álbum la verdad es que mi banda, The Sleeping Souls y yo hicimos trampa. Escribí las canciones, les dimos forma y las ensayamos durante la gira anterior. Las tocábamos durante el soundcheck, incluso en algunos conciertos; la idea era que íbamos a dejar que tomaran forma antes de grabarlas.

Para mí las canciones son como esqueletos, pueden ser delgadas o gordas pero mientras tengan una melodía y arreglos que funcionan, eso permanece.

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Hablando de cambios, creo que son muy notorios entre una canción y otra en Positive Songs, pero también a lo largo de tu carrera, ¿qué fue lo que te hizo dejar atrás el hard punk para encontrar el estilo que tienes ahora?
Podría decirse que fue la canción “Nebraska” de Bruce Springsteen lo que me hizo darme cuenta de que eso era lo que quería hacer, pero es chistoso, porque esa es la manera en que una historia larga se ha comprimido con el tiempo. Básicamente, cuando era joven no escuchaba nada que no fuera punk o metal, pero cuando se acabó Million Dead el tema de Springsteen era muy importante para mí, así como America Recordings Series de Johnny Cash y Heartbreaker de Ryan Adams. Esa música me atrapó completamente porque nunca había escuchado a gente ser heavy sin ser ruidosa, porque ser pesado y rudo estaba directamente relacionado con el volumen. La idea de que Johnny Cash podía ser heavy en “Delia’s Gone” sin tener que tener la cabeza rasurada y subir al escenario sin playera me cautivó por completo.

Hasta el momento, ¿qué es lo que te ha cautivado durante esta gira que ya estés incorporando en tu nuevo álbum?
En términos de inspiración he tratado de educarme un poco en la historia de la música, pero también he tratado de prestarle atención a los actos jóvenes, yo tengo 35 años y no hay mucha gente de mi edad haciendo música, parece ser que conforme te vuelves mayor el campo de oportunidad se adelgaza, así que me enorgullece seguir adelante. Creo que muchas personas piensan que tus influencias tienen que ser ancestrales, pero a la mierda. Hay actos que me han acompañado en la gira como Will Barley que es un escritor excelente, además de que hay una especie de frescura cuando se es joven; también hay un grupo de Canadá llamado Arkells y su último álbum es el mejor disco rock que he escuchado en lo último 10 años.

Sé que aunque en los últimos años has mantenido tu música lejos de cualquier pronunciamiento político, el estado actual del mundo ha despertado tu naturaleza punk, así que me gustaría saber ¿cómo crees que serán los primero días del gobierno de Donald Trump?
El asunto de Trump está bastante jodido. El año pasado estuvimos de gira en Estados Unidos y amo el país, amo su cultura y su gente. No soy un experto pero me gustaba pensar que sí obtuve una idea de como es el país; siempre creí que mis amigos americanos no iban a cometer el error de votar por él y que todo va a estar bien. Ahora veo que me equivoqué.

Es un poco aterrador, siento que el mundo vive en un estado liberal de postguerra y parece estarse cayendo. Es aterrador también si se tiene en cuenta que el periodo de 2008 a 2015 fue uno de los más pacíficos en la historia del país. No sé que va a pasar, creo que parte del problema es que no sabemos qué va a hacer. Cada que alguien quiere hacer una predicción acerca de su siguiente movimiento, se equivoca.

Es cierto que llevo varios álbumes tratando de mantenerme alejado de la política porque me cansé de que siempre es lo mismo, en general es algo que le pasa a mucha gente, pero en lugar de alejarnos deberíamos involucrarnos. Personalmente creo que por primera vez en mucho tiempo estoy empezando a pensar en que la música y la política van de la mano, así que tal vez haga un disco de protesta, un disco electrónico de protesta.

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“La resistencia comienza hoy”: Roger Waters


El líder de Pink Floyd se volvió a pronunciar en contra de Donald Trump a través de sus redes sociales.


POR Julio Cruz Montoya  



“La resistencia comienza hoy”: Roger Waters

El magnate neoyorquino prestó juramento como nuevo presidente de Estados Unidos el pasado viernes 20 de enero y Roger Waters se unió a cientos de artistas que se han manifestado en contra del actual mandatario estadounidense.

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Waters publicó el video donde interpreta “Pigs (Three Different Ones)“, desde la Ciudad de México, con la cual el exbajista de Pink Floyd denunció la peligrosa ideología de Trump, a quien compara con Adolf Hitler y el Ku Klux Klan.

Captura de pantalla 2017-01-23 a las 2.16.29 p.m.

El nuevo presidente estadounidense ha mencionado en varias ocasiones el problema que representan los mexicanos, llamándolos violadores y ladrones, causas que lo han impulsado a proponer la construcción del famoso muro.

Captura de pantalla 2017-01-23 a las 2.15.11 p.m.

Trump eres un pendejo” exclamó Roger Waters durante su interpretación de “Pigs (Three Different Ones)” en el Zócalo de la CDMX. Dicha canción hace alusión a la novela Animal Farm de George Orwell, una pieza literaria que habla sobre el régimen soviético de Iósif Stalin, un régimen político totalitario con el cual Waters compara a Donald Trump.

Roger Waters tiene por delante la gira US + Them en la unión americana, la cual iniciará el próximo 26 de mayo y finalizará el 28 de octubre.

Mira el video a continuación:

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Gorillaz estrena “Hallelujah Money”, su primera canción en seis años


Damon Albarn y Jamie Hewlett presentan un video inspirado en Donald Trump con la colaboración del cantante británico Benjamin Clementine.


POR José Lizama  



Gorillaz estrena “Hallelujah Money”, su primera canción en seis años

Gorillaz estrenó su primera canción en seis años, “Hallelujah Money“, justo un día antes de la toma de protesta de Donald Trump como presidente de Estados Unidos. Para este nuevo tema, el grupo animado contó con la colaboración del artista británico Benjamin Clementine (ganador del Mercury Prize) y logró hacer una reflexión mordaz sobre negocios, poder y humanidad.

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El clip muestra a Clementine cantando esta melodía evangélica frente a una pantalla que transmite un espeluznante montaje de videos, incluyendo caricaturas para niños, imágenes de La Candelaria en España y payasos asesinos. A mitad del tema, “Hallelujah Money” se diluye cuando Clementine se detiene a hablar y la voz de Damon Albarn se filtra en el fondo.

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Gorillaz —el proyecto de Albarn y el ilustrador Jamie Hewlett— se encuentra trabajando en su primer álbum desde The Fall de 2011. Se espera que el grupo publique el disco a finales de este año, aunque “Hallelujah Money” no se trate de su primer sencillo.

Captura de pantalla 2017-01-19 a las 11.17.19 a.m.

En una entrevista en 2015 con Rolling Stone, Albarn señaló que estaba trabajando en un nuevo álbum de Gorillaz, diciendo, “Hasta ahora, es muy rápido, y tiene mucha energía. He estado atrapado en el piano, en algún lugar de Broadway, desde hace años. Ahora quiero ir a un lugar completamente opuesto”.

Escucha “Hallelujah Money“, la nueva canción de Gorillaz:

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Donald Trump llama a Meryl Streep “sobrevalorada” y títere de Clinton


El próximo presidente de los Estados Unidos no se quedó callado y usó Twitter para responder a la actriz.


POR Jovel Álvarez  



Donald Trump llama a Meryl Streep “sobrevalorada” y títere de Clinton

Tras el fuerte discurso de Meryl Streep en la 74ª entrega de los Globos de Oro —en el que marcó su firme oposición a las posturas de Donald Trump—, el presidente electo de los Estados Unidos le respondió en Twitter tachándola de “sobrevalorada”.

Meryl Streep, una de las actrices más sobrevaloradas en Hollywood, no me conoce pero me atacó ayer en los Globos de Oro. Ella es un títere de Hillary que perdió a lo grande”, aseguró el presidente electo en su cuenta de Twitter @RealDonaldTrump.

El mandatario se refirió a uno de los hechos que Streep le recriminó en su discurso: cuando, durante su campaña, imitó al reportero Serge Kovaleski, quien padece artrogriposis, condición crónica que limita el movimiento de sus manos.

“Por enésima vez, nunca hice burla de un reportero discapacitado (nunca haría eso) pero simplemente lo mostré moviéndose abruptamente cuando cambió totalmente una historia de hace 16 años, que había escrito para hacerme ver mal. ¡Solo más prensa deshonesta!”, concluyó el próximo mandatario.

El discurso de Meryl Streep en los Globos de Oro ha sido reproducido por medios de comunicación del mundo entero, viralizando a la actriz de 67 años en redes sociales.

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