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“El punk se ha gentrificado”: Marky Ramone en México


El exintegrante de la mítica banda punk se presentará el próximo 13 de diciembre en El Plaza Condesa para interpretar los mejores éxitos de los Ramones.


POR Héctor Elí Murguía  



“El punk se ha gentrificado”: Marky Ramone en México

Marky Ramone, baterista conocido por formar parte de la alineación de los Ramones desde 1978, regresará a Ciudad de México después de tocar el año pasado en el Vive Latino para ofrecer un show que alimente la nostalgia de todos los seguidores del punk.

Con motivo de esta visita, hablamos con él sobre sus inicios, cómo se ha transformado el concepto del género musical y cuál es su problema en la actualidad, así como de sus principales virtudes como músico.

Acerca de sus más vibrantes recuerdos del nacimiento de la escena punk en Estados Unidos, Marky comenta: “mi primer disco lo grabé en la preparatoria con Dust, una de las primeras bandas que tocaba en el CBGB”, la meca de ese movimiento musical del cual emergieron bandas como Talking Heads, Patti Smith, Television, Blondie, entre otros.

“Nos separamos. Técnicamente no teníamos los mejores músicos pero sí un estilo muy particular. Después entré a The Voidoids, donde pude encontrar la energía que necesitaba”, menciona. Antes de entrar a los Ramones y adoptar el apellido que hoy mantiene, Marky destacó en la escena neoyorquina al ser considerado para reemplazar a Billy Murcia, baterista de The New York Dolls que falleció en 1972.

Dentro de su lista de canciones propias favoritas, el músico conserva “Blank Generation”, un track que compuso junto al guitarrista Johnny Thunders, “I Wanna Be Sedated”, “Rock And Roll High School”, “The KKK took my baby away” y “Pet Sematary”.

“Siempre trataba de tocar distinto. No me obstinaba con una sola idea de cómo hacerlo. Intentaba aprender de escuchar todo tipo de música; desde bandas como Yes hasta blues, música clásica, lo que venía de la invasión británica. Todo para aprender y encontrar así mi sello personal”, señala.

Sobre Yes, representantes del rock progresivo —género que veía emerger algunas de sus más grandes obras al mismo tiempo que el punk— y el contraste que existía en los años setenta, donde también brotaron estilos como el disco y hasta el glam, Marky agrega: “El punk se trata de decir lo que dices en solo cuatro instrumentos. Es una suma de poderes sin pretensión a comparación de otro tipo de música como el progresivo, Emerson Lake & Palmer y esas cosas”.

“El punk se ha gentrificado. Hay muchos que se visten con Converse, tienen tatuajes y usan lentes oscuros y eso no es ser punk, así no funciona”, señala sobre la concepción de todo un movimiento social del cual se considera un personaje histórico.

“Hay muchas bandas de punk que son reales por lo que dicen, pero hay otras que no. Algunos que se involucran en el ámbito social y político, pero todo lo que tienen que decir está relacionado con el odio y eso no está bien”, menciona sobre la gestación de nuevas agrupaciones del género. “Por supuesto, tiene algo que ver con esta administración (el gobierno de Donald Trump). Los (supremacistas) blancos y el KKK están sobre nosotros, rodean la escena y de eso no se trata el punk”.

Sobre cómo formar un estilo único, Marky es enfático cuando es cuestionado sobre la originalidad de bandas como Greta Van Fleet, que ha sido criticada por imitar el sonido de bandas de la antigüedad como Led Zeppelin: “No me gusta que las bandas copien a otras bandas, cada quien debería tener su propio estilo. No me importa quien sea, no habrá otro Led Zeppelin, así que si ellos le copian a Led Zepp muy bien, pero deberían mostrar un poco de su propia personalidad”.

“Escuchar de todo forma de pronto tu estilo, tu propia personalidad. No es una sola persona diciéndote qué hacer, nunca me gustaron los maestros, pero por mi cuenta escuchando mi radio, así empecé”, concluye el baterista.


Pepsi, pasión por la música


Presente en los mejores festivales del mundo.


POR Staff Rolling Stone México  



Robbie Williams (fotografías de Salvador Bonilla).

Pepsi, pasión por la música

La música es el soundtrack de nuestras vidas. El marco perfecto para cada emoción y al escucharla en vivo se vuelve una de las mejores experiencias posibles. Actualmente hay conciertos prácticamente todos los días y el florecimiento de los festivales musicales ha sido un éxito mundialmente.

La misma Pepsi que ha apoyado los mejores festivales de música históricamente, como lo fue el más memorable de todos ellos, Live Aid (13 de julio de 1985 en Londres y Filadelfia) con grandes artistas que se dieron cita, como U2, Led Zeppelin, Madonna, Black Sabbath, The Who, Elton John, Phil Collins o hasta la fascinante presentación de Queen.

Es también la Pepsi que estará presente en festivales de diversos tipos de música, como Tomorrowland (del 9 al 16 de marzo de 2019 en Francia) que con grandes exponentes de la música electrónica, se mantiene como el evento perfecto para no parar de bailar. Si tu estilo va más con sombrero y botas vaqueras, está el Mountain Home Country Music Festival que se realizó del 26 al 29 de julio de este año con Eric Church como headliner en Idaho, Estados Unidos.

The Chemical Brothers.

Uno de los más grandes y prestigiados festivales musicales es sin duda Lollapalooza que año con año se realiza en Chicago y que en 2019 del 1 al 4 de agosto sin duda presentará un cartel envidiable y ahí estará Pepsi como siempre. Recordemos la pasada edición de este año donde se presentaron The Weeknd, Bruno Mars, Jack White, Arctic Monkeys, Vampire Weekend, The National, St. Vincent y Dua Lipa, entre varios más. Estaremos al pendiente de los artistas que confirmen para su siguiente edición.

El Summerfest (del 26 al 30 de junio y del 2 al 7 de julio de 2019) para quienes gustan del rock más duro, hizo los primeros anuncios de grupos a presentarse, siendo Ozzy Osbourne en su gira de despedida una de las grandes noticias, junto a Megadeth y otros tantos que se sumarán al cartel próximamente.

En Londres, el Wireless Festival se realizará del 5 al 7 de julio de 2019; en él estarán J. Cole, Post Malone, Migos, Giggs y otros interesantes actos. Mientras que en el Reading Festival también en Gran Bretaña (del 23 al 25 de agosto de 2019) estará comunicando su lineup muy pronto, pero seguramente sorprenderá como cada año.

Lorde.

En México, el Corona Capital se ha convertido en el mejor festival internacional del país. En la edición de este año (17 y 18 de noviembre) estarán presentes Robbie Williams, Lorde, The Chemical Brothers, Imagine Dragons, Nine Inch Nails, New Order, MGMT, The War on Drugs, Chvrches, The Kooks, The Jesus and Mary Chain, Panic! at the Disco, Death Cab for Cutie, entre varios más.

Pero la más recientemente alegría que recibimos, fue el cartel del Vive Latino en la CDMX que festejará sus 20 años. Este festival que se llevará a cabo el 16 y 17 de marzo del próximo año y tendrá varias propuestas interesantes junto a grupos de gran trayectoria como Santana, Bunbury, Caifanes, El Tri y Café Tacvba que estarán acompañados por bandas internacionales como The 1975, Editors, KoRn y Snow Patrol por mencionar algunos.

Esta pasión por los festivales está acompañada por la misma Pepsi que siempre te ha acompañado en los mejores conciertos.

Caifanes.


Vive Latino | Foro Sol | 16 y 17 de marzo


La vigésima edición del festival la encabezarán Caifanes, Café Tacvba, Santana, Foals, Korn y The 1975.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Stefan Brending / Eva Rinaldi / Mike Murga / pitpony.photography

Vive Latino | Foro Sol | 16 y 17 de marzo

El día de hoy se dio a conocer la alineación completa del Vive Latino 2019 con la cual el festival celebrará su 20 aniversario. Edición tras edición, el festival ha logrado convertirse en uno de los eventos musicales más esperados cada año y más importante de Iberoamérica, gracias a los artistas que se presentan en sus escenarios. Y también se ha transformado en una de las plataformas más importantes para el talento emergente nacional y de Latinoamérica.

El año pasado, Gorillaz, Noel Gallagher, Morrissey, Queens of the Stone Age y otros más, encabezaron el cartel de la decimonovena edición, acompañados por decenas más de actos que se dieron cita en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Este año, los actos principales son Caifanes, Santana, Café Tacvba, Foals, Korn y The 1975. Todos ellos estarán acompañados por Editors, Fobia, Snow Patrol, Bunbury, Dillon Francis y muchos más. El cartel fue publicado accidentalmente a través de la cuenta de Twitter de Editors. Minutos después, los organizadores del festival confirmaron el cartel:

Estos son los precios (sin cargos por servicio):

Abono general
Fase 1: $1,760
Fase 2: $1,980
Fase 3: $2,200
Fase 4: $2,400

Abono platino
Fase 1: $2,566
Fase 2: $2,883
Fase 3: $3,162
Fase 4: $3,441

La vigésima edición del Vive Latino se realizará el próximo sábado 16 y domingo 17 de marzo en el Foro Sol. Podrás adquirir tus boletos a partir del 8 de noviembre en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex y en venta general a partir del 10 del mismo mes a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.


Noel Gallagher podría publicar un álbum inédito grabado en 2009


El músico británico creó este material después de abandonar Oasis en 2009.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Gabriel Rossi (Creative Commons)

Noel Gallagher podría publicar un álbum inédito grabado en 2009

Noel Gallagher mencionó que recientemente encontró una copia de un álbum que creía perdido para siempre. Se trata de Space Rock, material que el músico británico produjo después de que abandonara Oasis en agosto de 2009.

Noel colaboró con Garry Cobain y Brian Dougans (Amorphous Androgynous) para la creación de esta producción, pero nunca fue publicado. Eventualmente, algunos temas de esas sesiones pudieron ver la luz gracias a que fueron incluidos en proyectos posteriores, como “The Right Stuff”, “The Mexican” y “Shoot a Hole Into the Sun”.

“El álbum se terminó. Pasamos mucho tiempo trabajando en él, pero la forma en que ellos trabajan es que me meten al estudio y toco todo el día y después se lo llevan [el material]. Luego lo escuchas y dices, ‘Bueno, eso no es lo que tenía en mente’. Se hizo evidente que no estaban haciendo un disco para mí, sino que yo estaba haciendo un disco para ellos. Ya me conoces, eso no va a funcionar”, mencionó Gallagher.

En 2015, Noel dijo a Noisey que este álbum se había perdido: “No hay copias porque yo tengo el archivo original y lo destruí. Ni siquiera mi representante lo escuchó. No se lo enseñaría. Era tan decepcionante para mí que nunca se lo mostré a nadie. No voy a lanzar álbumes sólo para complacer a las personas y su imaginación, lo van a escuchar y dirán ‘De hecho, es un poco mierda’. Yo sé que es mierda, es por eso que no va a salir y sanseacabó”.

Pero, el músico británico recientemente halló una copia dentro de un cajón de calcetines. “Alguien tiene los archivos originales, no han sido destruidos. Pero no saldrá pronto. Podría ser bueno volver atrás y revisarlos en algunos años, porque ‘Shoot A Hole Into The Sun’ es jodidamente genial y podría haber más cosas así. Aunque es mejor darle un poco de distancia, creo. Simplemente no era lo correcto en ese entonces”.


Noel Gallagher comparte el video de “If Love Is the Law”, su nuevo sencillo


Este tema es el cuarto corte promocional de ‘Who Built the Moon?’, el más reciente material discográfico del músico británico.


POR Jonathan Matamoros  



Noel Gallagher comparte el video de “If Love Is the Law”, su nuevo sencillo

Noel Gallagher compartió el video oficial de “If Love Is the Law”. Este tema es el cuarto sencillo de Who Built the Moon?, tercer material discográfico de su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds, que tuvo su estreno a finales de noviembre del año pasado.

Who Built the Moon? está compuesto por once pistas, todas ellas escritas y compuestas por Noel. “Holy Mountain”, “It’s A Beautiful World” y “She Taught Me How to Fly” son las piezas que el mayor de los hermanos Gallagher lanzó como cortes promocionales de este disco anteriores a “If Love Is the Law”.

Recientemente, Noel reveló que una nueva versión de esta canción, al lado del músico británico y exguitarrista de The Smiths, Johnny Marr, estará disponible para su compra y reproducción en plataformas digitales a partir del próximo 18 de agosto. Casi un mes más tarde, el 14 de septiembre, se podrá adquirir el sencillo editado en vinilo de 12 pulgadas, que también incluirá la versión original, el instrumental de la pieza, así como “Alone On the Rope” en el lado B del disco.

La dirección del visual de “If Love Is the Law” estuvo a cargo de Mike Bruce, colaborador de cabecera de Gallagher. El cineasta estadounidense comentó que esta pieza se trata del quinto capítulo de Stranded on the Earth, un filme de siete partes que narra la historia de amor (en orden cronológico) entre dos personas que al puro estilo de Bonnie y Clyde, cometían crímenes antes de ir por caminos distintos. El visual muestra imágenes de esta expareja, junto a tomas de Noel y los High Flying Birds interpretando el tema.

Mike también reveló que los videos serán eventualmente lanzados como una sola pieza (Stranded On The Earth), incluyendo algunos diálogos y presentaciones en vivo. “El concepto nació de una serie de platicas que tuve con Noel en el transcurso de los meses anteriores al estreno de Who Built The Moon?. Cuando Noel me envió su nuevo álbum supe que quería hacer algo fuera de lo ordinario, algo que no estamos acostumbrados a ver en formato de video musical”, agregó.

En los próximos meses, Noel continuará de gira por el Reino Unido. Mira el video de “If Love Is the Law”, su nuevo sencillo:


Noel Gallagher lanzará un sencillo con la colaboración de Johnny Marr


Los músicos británicos unieron fuerzas para crear una nueva versión de “If Love Is the Law”.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: Foto: Man Alive! ( Creative Commons) / Óscar Villanueva

Noel Gallagher lanzará un sencillo con la colaboración de Johnny Marr

Noel Gallagher anunció el lanzamiento de un nuevo tema con la colaboración del músico británico y exguitarrista de The Smiths, Johnny Marr que funcionará como el cuarto sencillo de su más reciente LP.

Se tratará de una nueva versión de “If Love Is the Law”, canción escrita por Gallagher que forma parte de Who Built the Moon?, tecer material discográfico de su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds.

Esta colaboración estará disponible para su compra y reproducción en todas las plataformas digitales a partir del próximo 17 de agosto. Casi un mes más tarde, el 14 de septiembre, se podrá adquirir el sencillo editado en vinilo de 12 pulgadas, que también incluirá la versión original, el instrumental de la pieza, así como “Alone On the Rope” en el lado B del disco.

En los próximos meses, Noel continuará de gira por el Reino Unido. Mientras que Johnny Marr visitará la Ciudad de México como parte de su gira por Norteamérica para promocionar Call the Comet, su nuevo álbum de estudio como solista.


Costera cierra su Tour Aliados en el Lunario del Auditorio Nacional


Mau García, vocalista de Costera, nos platica sobre la escena independiente del rock mexicano, su próximo show en el Lunario y los inicios de la banda.


POR Noemí Contreras  



Foto: Cortesía de Ocesa

Costera cierra su Tour Aliados en el Lunario del Auditorio Nacional

En marzo del año pasado, Costera —banda integrada por Mauricio García, Andrés Kenguan y Beto Ramos— lanzó su primer material discográfico Aliados bajo Discos Panoram. No todas las bandas pueden contar con colaboraciones estelares en su primer disco, pero Costera lo consiguió con la participación de León Larregui en el tema “Paseo Sideral”. El vocalista y guitarrista de la banda, Mauricio García habló sobre esta contribución: “Fue algo que pasó. A León le gustó la canción ya grabada y preguntó por qué no se le había invitado a cantar. Obviamente, en ese instante se abrió la puerta del estudio y se le puso el micrófono enfrente. Se dio de una manera natural, a él le gustó y vino de su interés”. Además, también tienen una versión de la misma canción con Tessa la. “Nos pusieron a hacer entrevistas juntos porque salimos en la banda sonora de la película Camino a Marte. También se dio de forma orgánica, a Tessa le gustaba la canción y lo hicimos”, declara Mau.

Discos Panoram es una iniciativa de Zoé para difundir y promover nuevos proyectos musicales y ha sido un importante catalizador para la carrera de Costera. Hace dos años fue la banda telonera de Zoé durante sus conciertos en el Auditorio Nacional. “Nos aventaron al ruedo estos locos (risas), dijeron: ‘Está bueno el disco, van’. Era nuestro segundo o tercer show e hicimos cuatro ‘Auditorios Nacionales’ al hilo y desde ahí empezó. La gente que nos vio ahí comenzó a correr la voz. Creo que son los shows más importantes que hemos tenido”, reconoce el frontman de la banda.

Desde entonces y como parte de la gira de su álbum debut, Costera ha tocado en un gran número de festivales (Vive Latino, Revolution Fest, Jrz Music Fest, Machaca Fest, Circuito Indio, Pa’l Norte, entre otros). “Nos tomó por sorpresa que muchas personas estuvieran interesadas en vernos tocar en vivo y llevarnos a sus festivales. Ser parte de festivales con tanto prestigio a veces abruma, pero dan ganas de hacer bien las cosas”, reconoce Mau García. “Más que otra cosa te quieres poner a la altura. Todo el mundo está a 20 mil por hora, todos estamos de cierto modo tratando de sacar adelante un buen show. Y aprendes que tienes que hacer lo mejor que puedes hacer en tu trabajo porque las otras bandas, la de antes y la de después en el mismo escenario, van a estar sonando increíble”.

Ya ha pasado más de un año desde el lanzamiento de Aliados, y al verlo en retrospectiva, Mau nos contó que no le cambiaría nada, tal vez le añadiría más canciones. “De haber sabido que íbamos a estar tocando tan rápido en festivales grandes y todo, le hubiera puesto unas cuatro canciones más. Pero fuera de esto, para mí todas las canciones tienen algo personal, algún recuerdo”, dice.

Antes de Costera, el músico Mauricio García fue parte de diversos proyectos, como Le Barón y Dirty Karma, por lo que conoce los altibajos de formar parte de una banda. A los artistas emergentes que recién inician su carrera, les recomienda trabajar lo más que puedan. “Si realmente lo quieren lograr… unas ocho horas al día y sale”, aconseja.

Sus proyectos han sido parte de la escena independiente del rock en México, la cual se encuentra en constante evolución. Mau se sorprende de “la cantidad de bandas, apoyo, venues, foros, circuitos y festivales nuevos que hay. Cuando yo estaba creciendo, no había algo así. Había dos o tres bandas que podías ir a ver en ciertos lugares y Vive Latino y hasta ahí. Ahora hay una cantidad de festivales por toda la República y no nada más en la Ciudad de México”.

Actualmente, Costera está en preparación de un nuevo LP con Camilo Froideval como productor. “El primer disco es, de cierto modo, una fotografía de lo que pasaba en ese momento donde fue grabado. Todo lo que pasaba alrededor, los discos que escuchaba”, narra Mau García. Este álbum, aunque conserva la esencia de lo que es Costera, sonará diferente: “Siento que es un poco más fresco, sin seguir algún género y dejándolo fluir”.

Costera finalizará el Tour Aliados este 12 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional. Para este evento, se anunció en sus redes que habrá muchas sorpresas: canciones nuevas, invitados y mercancía oficial. “Van a escuchar tres o cuatro canciones inéditas que se estrenan ese día del material que vendrá en el siguiente disco. Es un momento especial: vamos a probarlas en el público por primera vez. Tendremos invitados, lo cual vamos a mantener sorpresa hasta ese día o un día antes, estén pendientes porque están buenos. Y tenemos de invitados a Celest y Alice True Colors, bandas muy interesantes. Tendremos mercancía oficial hecha solamente para el evento: camisetas, pósters y fotografías”, explica Mau.

Adquiere boletos para el concierto de Costera aquí.


A.N.I.M.A.L.: metal en su estado más puro


Platicamos con Andrés Giménez, líder y vocalista de A.N.I.M.A.L. sobre su nuevo disco y su próxima participación en el Vive Latino.


POR Shanick Mota  



A.N.I.M.A.L.: metal en su estado más puro

El Vive Latino se caracteriza por juntar bandas de diferentes géneros y países en un solo lugar. Estos grupos pueden ser nuevos o ya consolidados a nivel internacional como es el caso de A.N.I.M.A.L., exitosa banda de metal argentino conformada por Andrés Giménez, Cristian Lapolla y Marcelo Castro.

A Andrés Giménez le resulta emocionante presentarse con A.N.I.M.A.L. en el Vive Latino: “Estamos muy contentos de poder participar en el festival, es uno de los más importantes y no vemos la hora de tocar. Tenemos muchos amigos en México así que el show contará con algunos de ellos, preparamos canciones que todos los fans quieren escuchar y queremos que esta presentación sea memorable”. Justo este año festejan 20 años de Poder latino, disco esencial en su carrera y que cuenta con colaboraciones de lujo como Max Cavalera de Sepultura. Andrés nos comentó que Poder latino es muy importante para ellos y para los seguidores de la banda, por tal motivo lo celebrarán en el festival tocando varias de sus canciones.

No es la primera vez que Giménez se sube a un escenario de Vive Latino, ya que De La Tierra —su proyecto alterno— se presentó en el 2014. “La respuesta de la gente siempre es impresionante. El público mexicano es único y la energía que transmite es recordada por cualquier grupo que se pare frente a ellos. Nos gustaría regresar a tocar otra vez con De La Tierra si hubiera una oportunidad, nos encantaría”.

La banda ha tocado con grandes personalidades del metal como lo son Robert Trujillo de Metallica y la leyenda Lemmy Kilmister, pero para Andrés todas las colaboraciones han sido importantes: “Hemos trabajado con muchos amigos y ha sido increíble. Lemmy fue una persona que admiramos mucho y fue un honor trabajar con él, así ha sido con todas las personas que nos han ayudado a formarnos como A.N.I.M.A.L., cada persona es única y así fue el trabajar con cada una de ellas”. La agrupación se siente muy afortunada de poder colaborar con gente tan talentosa y de diversos países; ha sido un camino largo para lograrlo. Como Giménez menciona, “la clave fue el arduo trabajo y la constancia, ya que todo este camino fue demasiado sinuoso y difícil de manejar”.

Vivo en Red House es el más reciente material de la banda en el que repasan sus 25 años de trayectoria a lo largo de 20 canciones (cuatro inéditas). Este disco fue grabado en vivo y Andrés nos explicó su creación: “Vivo en Red House es un material en el que queríamos mostrar a A.N.I.M.A.L. como lo fue en sus principios, una banda que tocaba en lugares pequeños pero que irradia tal energía que parezcan miles de personas. No quisimos hacerlo en un recinto grande porque así es la banda: íntima y potente”.

Para mediados de este año, la agrupación planea lanzar un nuevo álbum. “Ya estamos en el proceso de un nuevo disco, estamos emocionados con esto que está por venir y esperamos hacerle promoción en toda América Latina y algunos países en Europa. El disco va a contar con diferentes colaboraciones de nuevos amigos, son muchas cosas nuevas por venir”, concluye Andrés.

A.N.I.M.A.L. se presentará en el Vive Latino el domingo 18 de marzo a las 6:05 p. m. en la Carpa Doritos Bunker.


De Iztapalapa para Coachella


El ritmo de Los Ángeles Azules se mezclará entre A Perfect Circle y The Weeknd.


POR Natalia Cano  



Foto: cortesía OCESA Seitrack

De Iztapalapa para Coachella

Los tiempos de cumbia son tiempos de dos: un par de pasos entre los que la bailan, y una dupla de tonos han hecho de Los Ángeles Azules un fenómeno musical en México.

El éxito de la agrupación originaria de Iztapalapa ha rebasado cualquier barrera cultural, social, económica e idiomática, y en 30 años, se ha convertido en un digno representante de la cultura popular mexicana.

El 13 y 20 de abril próximo, el conjunto sumará a su lista un enorme logro cuando llegue al escenario de uno de los eventos musicales más importantes del mundo: el festival Coachella, donde este año comparte cartel con figuras como Beyoncé, Eminem, Jamiroquai, A Perfect Circle y The Weeknd. “Este es un fenómeno que ni siquiera nosotros entendemos. No sabemos quiénes somos, y honestamente, tampoco quiero saberlo. Sólo quiero seguir trabajando en lo que tanto nos gusta, y saber que lo que estamos haciendo, lo estamos haciendo bien”, dice José Mejía, con una gran sonrisa.

Su llegada al festival californiano, que se celebra anualmente en Indio, resulta, en gran parte, por la presentación que la banda tuvo en el Hollywood Bowl, en septiembre de 2017. En esa ocasión estuvo acompañada de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, un hecho histórico que la convirtió en la primera agrupación de cumbia en presentarse en ese legendario lugar.

La historia de esta “segunda vuelta” que viven Los Ángeles Azules comenzó hace cinco años, después de una charla entre los hermanos Mejía con el músico y productor Camilo Lara, y la agencia de representación Ocesa Seitrack. En aquel entonces, la agrupación vivía una severa crisis, luego del término de su contrato con la disquera Disa, y con ello la posibilidad de reubicar el proyecto en otro sello.

En esa reunión, cuenta Pepe Mejía, le expusieron a Lara la idea de grabar un disco con nuevas versiones de sus canciones más exitosas, las mismas que han hecho bailar a miles de personas en Latinoamérica y Estados Unidos durante tres décadas. Cómo te voy a olvidar, el álbum número 19 de la agrupación, incluyó “Entrega de amor”, a dúo con Saúl Hernández (Caifanes); “Las maravillas de la vida”, con Carla Morrison; “Cumbia del acordeón”, con Celso Piña; “Juventud”, con Vicentico (Los Fabulosos Cadillacs); “Mis sentimientos” con Ximena Sariñana y “17 años” con Jay de la Cueva.

El álbum, coproducido por Toy Selectah, fue lanzado poco después de ese glorioso debut de la agrupación en el Vive Latino 2013, donde reunió a 30,000 personas.

“Cuando nos invitaron al Vive Latino, pensamos que era muy arriesgado. Mi mamá nos decía que no nos presentáramos, porque en redes sociales empezaron a reaccionar todos los chavos y decían que nos iban a bajar (del escenario), que qué hacía un grupo como Los Ángeles Azules en un festival como ese”, recuerda Pepe Mejía.

Pero su participación en el Vive Latino 2013 tan sólo representó la puerta de entrada a una serie de hazañas que parecen multiplicarse con los años: festivales como Machaca y Cumbre Tajín, varios shows con taquilla agotada en el Auditorio Nacional, conciertos en el Zócalo de la capital mexicana, y próximamente Coachella. No hay duda, su cumbia es irresistible.


Noel Gallagher compartió ‘Who Built the Moon?’, su nuevo disco


Este material cuenta con la colaboración de Paul Weller y Johnny Marr.




Noel Gallagher compartió ‘Who Built the Moon?’, su nuevo disco

Noel Gallagher y su banda High Flying Birds están de regreso con su nuevo álbum de estudio Who Built the Moon?. Esta colección de 11 canciones ya puede ser adquirida en formatos físicos y digitales.

El disco coproducido y coescrito por David Holmes cuenta con la colaboración de Paul Weller y Johnny Marr. Además, durante la producción, Gallagher contó con la participación de 30 músicos.

“Cuando lo escucho, pienso ‘oh, nunca había escuchado eso antes'”, comentó Noel a Vulture. “Escucho cosas de sintetizador y pienso ‘¿yo se tocar eso?’. Dije ‘David, esa cosa en esa pista, ¿quién hico eso?’ él respondió ‘tú’ y dije ‘no sabía que podía tocar el sintetizador. Entonces, es por eso que es mi favorito. Además, las canciones son realmente geniales. Será por siempre mi disco favorito, hasta el próximo y luego les diré, ‘sí, ese disco lo hice, realmente no me gustaba eso'”.

El nuevo LP del cofundador de Oasis incluye los destacados sencillos “Fort Knox”, “Holy Mountain” e “It’s a Beautiful World”.

Este es el arte y la lista de canciones de Who Built the Moon?:

1. “Fort Knox”
2. “Holy Mountain”
3. “Keep On Reaching”
4. “It’s A Beautiful World”
5. “She Taught Me How To Fly”
6. “Be Careful What You Wish For”
7. “Black & White Sunshine”
8. “Interlude (Wednesday Part 1)”
9. “If Love Is The Law”
10. “The Man Who Built The Moon”
11. “End Credits (Wednesday Part 2)”

Canción extra:
“Dead In The Water (Live at RTÉ 2FM Studios, Dublin)”

En los siguientes meses, Noel Gallagher y compañía comenzarán una gira por diversas partes del mundo para promocionar su nuevo álbum. El británico visitará México el próximo 17 de marzo para encabezar el Vive Latino 2018.


Vive Latino | Foro Sol | 17 y 18 de marzo


La decimonovena edición del festival de música iberoamericana más importante de nuestro país será encabezada por Gorillaz, Queens of the Stone Age, Morrissey y Noel Gallagher’s High Flying Birds.




Vive Latino | Foro Sol | 17 y 18 de marzo

El próximo 17 y 18 de marzo se llevará a cabo la decimonovena edición del festival de música iberoamericana Vive Latino. Desde su creación en 1998, el Vive Latino se ha consolidado como un evento que reúne a decenas de miles de personas por una misma razón: la música. En esta ocasión, los rumores sobre una posible presentación de Gorillaz se volvieron realidad y la banda animada liderada por Damon Albarn y Jamie Hewlett ofrecerá su primer concierto en México como parte del Vive Latino. Por si fuera poco, el cartel para el próximo 2018 también cuenta con grandes actos internacionales como Queens of the Stone Age, Morrissey, Noel Gallagher’s High Flying Birds y Pussy Riot.

Esta nueva edición presentará 84 proyectos musicales de 18 países: México, Argentina, Chile, Brasil, Costa Rica, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, Puerto Rico, Paraguay, Venezuela, Uruguay, Israel, Reino Unido, Suecia y Rusia.

Otros actos destacados que se presentarán en el Vive Latino 2018 son Molotov, Cuca, Fito Páez, Infected Mushroom, Los Cafres, Panteón Rococó, Love Of Lesbian, Los Tres, Los Pericos, Paté de Fuá, Kase.O, Pvris, Residente, Los Jaivas, Titán y muchos más.

Los boletos ya están la venta a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del Foro Sol.

Los precios para el Vive Latino son los siguientes:

• Abono General:

Fans – agotado
Fase 2 – $1,450
Fase 3 – $1,700
Fase 4 – $1,860
Fase 5 – $2,050

• Abono Platino:

Fans – agotado
Fase 2 – $1,900
Fase 3 – $2,190
Fase 4 – $2,350
Fase 5 – $2,550

Este es el cartel completo del Vive Latino 2018:

• 424
• A.N.I.M.A.L.
• Airbag
• Allison
• Amandititita
• Banda Bastón
• Banda Regional Mixe
• Belako
• Camilo Séptimo
• Cartel de Santa
• Centavrvs
• Chicano Batman
• Cuca
• Donkristobal
• El David Aguilar
• El Mató A Un Policía Motorizado
• Elsa y Elmar
• Enjambre
• Entre Líneas
• Fito Páez
• Francisca y Los Exploradores vs Juan Ingaramo
• Francisco El Hombre
• Gondwana
• Gorillaz
• El Haragán y Cía
• Heavysaurios
• IMS
• Infected Mushroom
• José Octavio I
• Kali Uchis
• Kase.O
• Kchiporros
• Klub y Los Auténticos Reggaementes
• Kuervos del Sur
• La Beriso
• La Gusana Ciega
• La Lupita
• La Mala Rodríguez
• La Toma
• La Vela Puerca
• La Vodkanera
• Las Pastillas del Abuelo
• Leslie Ground
• Little Dragon
• Los Amantes de Lola
• Los Amigos Invisibles
• Los Blenders
• Los Cafres
• Los de Abajo
• Los Jaivas
• Los Mesoneros
• Los Moustrous del Espacio Exterior
• Los Tres
• Love Of Lesbian
• Maria Daniela y Su Sonido Lasser
• Millonario
• Molotov
• Morrisey
• Nicola Cruz
• No Tiene La Vaca
• Noel Gallagher’s High Flying Birds
• Panteón Rococó
• Paté de Fuá
• Los Pericos
• Pussy Riot
• Pvris
• Queens Of The Stone Age
• Residente
• Riesgo de Contagio
• Ritmo Peligroso
• Rock en tu Idioma Sinfónico
• Sabino
• San Pascualito Rey
• Santa Estilo
• Sergio Arau & Los Heavy Mex
• Sexy Zebras
• Sierra León
• Swing Original Monks
• Titán
• UBON
• Vaya Futuro
• Vetusta Morla
• Víctimas del Dr. Cerebro
• Viernes Verdes


Foxygen estrena el sencillo “Be Yourself”


Este tema formará parte de banda sonora de la cinta ‘American Girl Story – Ivy & Julie 1976: A Happy Balance’.




Foto: Misraim Alvarez

Foxygen estrena el sencillo “Be Yourself”

Pocos días después de presentarse en el Vive Latino, Foxygen estrenó el sencillo “Be Yourself”, una alegre melodía que estará incluida en el soundtrack de la película American Girl Story – Ivy & Julie 1976: A Happy Balance, entrega dirigida por Sasie Sealy.

“Amamos los setentas y por eso recordamos a las muñecas que existían cuando estábamos creciendo, así que pensamos que éramos los indicados para el trabajo” comentó el vocalista Sam France. “Be Yourself” es el primer sencillo de Foxygen que cuenta con la colaboración de su cofundador Jonathan Rado en la voz.

El filme que incluirá el nuevo sencillo de Foxygen, está ambientado en la ciudad de San Francisco y cuenta la historia de una niña asiática-estadounidense a la cual se le dificulta hallar su identidad. La trama se basa en la historia de las muñecas American Girl. El elenco de la cinta está formado por Nina Lu, Hannah Nordberg y Gwendoline Yeo, por mencionar algunos.

Escucha “Be Yourself”, el nuevo tema de Foxygen:

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Gana un pase doble para el Vive Latino cortesía de Doritos #DoritosVL17


Doritos te invita al festival de música y cultura más BOLD del año, donde podrás disfrutar de las mejores bandas iberoamericanas del momento y pasar un fin de semana inolvidable.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana un pase doble para el Vive Latino cortesía de Doritos #DoritosVL17

Este 18 y 19 de marzo se llevará a cabo la decimoctava edición del Vive Latino en donde se estarán presentando grandes bandas nacionales e internacionales.

Foxygen, The Pretty Reckless, Moonspell y Little Jesus, son sólo algunos de los nombres que se estarán presentando este año en la Carpa Doritos, y para que no te los pierdas, Doritos y Rolling Stone te invitan a participar en esta trivia para ganar un pase doble.

Lo único que tienes que hacer es contestar correctamente las siguientes preguntas enviando tus respuestas a rollingmexico@rollingstone.com.mx con el asunto #DoritosVL17.

1. ¿Qué día y en qué horario se estará presentando Marky Ramone?

2. ¿Qué video de Izal se estrenó en exclusiva a través Rolling Stone México?

3. ¿Qué película de Michel Franco protagonizó Tessa Ia?

4. Menciona a 5 artistas que se estarán presentando en la Carpa Doritos en esta edición del Vive Latino.

Si eres uno de los primeros en enviar el correo con las respuestas correctas, serás ganador de un pase doble para el Vive Latino.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO

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Izal estrena el video de “Los Seres Que Me Llenan”


La banda madrileña comparte en exclusiva para Rolling Stone el videoclip de su nuevo sencillo.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Juan Pérez Fajardo

Izal estrena el video de “Los Seres Que Me Llenan”

A pocos días de que Izal se presente en México como parte del cartel del Vive Latino, la banda madrileña estrena en exclusiva a través de Rolling Stone el video de “Los Seres Que Me llenan“.

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El videoclip dirigido por Paloma Zapata es un homenaje a la imaginación que construye un recorrido sombrío por las calles de Barcelona. Conforme avanza este trabajo, aparecen colores que le dan vida a la arquitectura de esta bella ciudad. Según Mikel, vocalista y compositor de la banda, el tema trata sobre seres peculiares, extravagantes, solitarios y humanos. Menciona que todos son distintos, pero que a su vez se encuentran inmersos en un mismo universo asfixiante, misterioso y complejo.

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Los Seres Que Me llenan” forma parte de Copacabana, tercer álbum de la agrupación y con el que lograron conseguir su primer disco de oro en España.

Mikel, Alberto, Alejandro, Gato e Iván se presentarán este próximo 18 de marzo en el marco del Vive Latino y prometen revelar sorpresas para sus seguidores mexicanos después de este festival.

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Mira a continuación el nuevo video de “Los Seres Que Me llenan“:

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Día Vive Latino 2017


Los boletos para este gran festival internacional están disponibles a precios especiales sólo por hoy.




Día Vive Latino 2017

Hoy es el Día Vive Latino 2017 y eso se traduce en precios especiales para que no faltes al decimoctava edición de este festival. Las localidades ya están disponibles a través de la página de Ticketmaster y en las taquillas del Palacio de los deportes.

El Vive Latino se llevará a cabo en el Foro Sol los días 18 y 19 de marzo y contará con la presentación de artistas como Los Fabulosos Cadillacs, Jake Bugg, Prophets Of Rage, Babasónicos, Bronco, Justice, Rancid y Hombres G, por mencionar algunos.

Aquí puedes ver los precios especiales del día Vive Latino 2017:

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Estos los horarios por día y escenario:

Sábado

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Domingo

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Two Door Cinema Club | Pepsi Center WTC | 21 de marzo de 2017


El trio irlandés regresa a la Ciudad de México para presentar las canciones de su más reciente álbum, ‘Gameshow’.


POR Staff Rolling Stone México  



Two Door Cinema Club | Pepsi Center WTC | 21 de marzo de 2017

Después de presentarse en la pasada edición del Vive Latino, el trío irlandés, Two Door Cinema Club, regresará a la Ciudad de México para presentar su más reciente producción discográfica, Gameshow.

El próximo martes 21 de marzo, Alex Trimble, Sam Halliday y Kevin Baird subirán al escenario del Pepsi Center WTC para ofrecer un concierto más cercano en el que seguramente interpretarán clásicos como “What You Know“, “Something Good Can Work” y “Sun“.

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Los boletos estarán disponibles a partir del 16 y 17 de enero en preventa para los tarjetahabientes Scotiabank y el 18 de enero al las 11:00 horas dará inicio la venta al público general a través del Sistema Ticketmaster y taquillas del recinto. Los precios son los siguientes:

Box Superior $960
General $840
Sección C $600
Zona Discap. $840

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