Archivo de la etiqueta: We Need To Talk About Kevin

Ezra Miller estrenó una canción con su nuevo proyecto


El actor lanzó el tema “Sadtown” de la mano del productor Oliver Ignatius.


POR Shanick Mota  



Foto: Instagram Ezra Miller

Ezra Miller estrenó una canción con su nuevo proyecto

Ezra Miller, intérprete conocido por filmes como We Need to Talk About Kevin, The Perks of Being a Wallflower y recientemente Justice League, vuelve a mostrar su faceta como músico, sólo que esta vez lo hace de la mano del productor Oliver Ignatius en el tema “Sadtown”.

En entrevista con el portal Entertainment Weekly, Oliver comentó acerca de esta canción: “Nos dimos un mensaje básico, que era escribir una canción pop que fuera comprensible y creíble como una balada perdida de amor, pero que en realidad se trataba del desastre ecológico que se desarrolla a nuestro alrededor. Se convirtió en una especie de canción de ruptura, excepto que el compañero con el que estás rompiendo es una tierra verde”.

Miller platicó sobre su compañero musical: “Oliver es la reencarnación de al menos cuatro conductos musicales de renombre fácilmente identificables. No puedo decírselo ni a él ni a ti, pero puedo decir que si no escuchas su mierda, te estás perdiendo algo bastante fenomenal. Me siento honrado de compartir el espacio sónico con este pequeño y feliz sabio”.

Esta no es la primera vez que Ezra incursiona en la música, el actor forma parte de un proyecto neoyorquino llamado Sons of an Illustrious Father. El originario de Nueva Jersey continúa trabajando en la pantalla grande, ya que regresará a interpretar a Credence Barebone en Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald, filme que llegará a la pantalla grande el próximo 16 de noviembre.

Escucha “Sadtown”, la nueva canción de Ezra Miller:


Jonny Greenwood compondrá la banda sonora de la nueva cinta protagonizada por Joaquin Phoenix


El músico inglés volverá a trabajar con la directora Lynne Ramsay en ‘You Were Never Really Here’.


POR Priscila Núñez  



Jonny Greenwood compondrá la banda sonora de la nueva cinta protagonizada por Joaquin Phoenix

Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, será el encargado de componer la música de You Were Never Really Here, la nueva cinta de Lynne Ramsay protagonizada por Joaquin Phoenix.

Se trata de la segunda colaboración entre la directora y el músico, puesto que en 2011 trabajaron juntos en We Need To Talk About Kevin.

Este filme es la adaptación de la novela de Jonathan Ames, y en él, Phoenix encarnará a un veterano de guerra que intenta salvar a una niña de la trata de blancas.

La primera proyección será en el Festival de Cannes el próximo 17 de mayo, aunque todavía no hay una fecha definida del lanzamiento oficial.

Además de trabajar con Ramsay, Grenwood colabora en paralelo con Paul Thomas Anderson en una cinta que será protagonizado por Daniel Day Lewis. La película, que aún no tiene nombre confirmado, se centrará en el mundo de la moda en el Londres de la década de los cincuenta.

Anteriormente, Anderson y Greenwood trabajaron en There Will Be Blood, The Master e Inherent Vice. Anderson también ha dirigido videos de Radiohead y el documental Junun, sobre el álbum que Greenwood hizo con el músico israelí Shye Ben-Tzur.

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Nominados a los premios BAFTA 2012


La Academia Británica de Cine dio a conocer el día de hoy (17 de enero) sus nominaciones para los premios BAFTA, galardón que reconoce a las mejores actrices, actores, directores y películas del año y que es uno de los más importantes en el continente Europeo.


POR Staff Rolling Stone México  



La Academia Británica de Cine dio a conocer el día de hoy (17 de enero) sus nominaciones para los premios BAFTA, galardón que reconoce a las mejores actrices, actores, directores y películas del año y que es uno de los más importantes en el continente Europeo.

Nominados a los premios BAFTA 2012

Por Alejandra H. Morando

La Academia Británica de Cine dio a conocer el día de hoy (17 de enero) sus nominaciones para los premios BAFTA, galardón que reconoce a las mejores actrices, actores, directores y películas del año y que es uno de los más importantes en el continente Europeo.

Daniel Radcliffe y Holliday Grainger fueron los encargados de leer la lista de nominados.

La película silente, The Artist, encabeza las nominaciones con 12 candidaturas, seguida de Tinker Tailor Soldier Spy con 11 y Hugo con 9.

A continuación la lista completa de nominados:

Mejor Película
The Artist
The Descendants
Drive
The Help
Tinker Tailor Soldier Spy

Mejor Película Británica
My Week With Marilyn
Senna
Shame
Tinker Tailor Soldier Spy
We Need To Talk About Kevin

Mejor Debut Británico
Attack The Block – Joe Cornish (Director/Writer)
Black Pond – Will Sharpe (Director/Writer), Tom Kingsley (Director), Sarah Brocklehurst (Producer)
Coriolanus – Ralph Fiennes (Director)
Submarine – Richard Ayoade (Director/Writer)
Tyrannosaur – Paddy Considine (Director), Diarmid Scrimshaw (Producer)

Mejor Película de Habla no Inglesa
Incendies
Pina
Potiche
A Separation
The Skin I Live In

Mejor Documental
George Harrison: Living In The Material World
Project Nim
Senna

Mejor Cinta Animada
The Adventures Of Tintin: The Secret Of The Unicorn
Arthur Christmas
Rango

Mejor Director
Michel Hazanavicius – The Artist
Nicolas Winding Refn – Drive
Martin Scorsese – Hugo
Tomas Alfredson – Tinker Tailor Soldier Spy
Lynne Ramsay – We Need To Talk About Kevin

Mejor Guión Original
Michel Hazanavicius – The Artist
Annie Mumolo, Kristen Wiig – Bridesmaids
John Michael McDonagh – The Guard
Abi Morgan – The Iron Lady
Woody Allen – Midnight In Paris

Mejor Guión Adaptado
Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash – The Descendants
Tate Taylor – The Help
George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon – The Ides Of March
Steven Zaillian, Aaron Sorkin – Moneyball
Bridget O’Connor, Peter Straughan – Tinker Tailor Soldier Spy

Mejor Actor
Brad Pitt – Moneyball
Gary Oldman – Tinker Tailor Soldier Spy
George Clooney – The Descendants
Jean Dujardin – The Artist
Michael Fassbender – Shame

Mejor Actriz
Berenice Bejo – The Artist
Meryl Streep – The Iron Lady
Michelle Williams – My Week with Marilyn
Tilda Swinton – We Need to Talk About Kevin
Viola Davis – The Help

Mejor Actor de Reparto
Christopher Plummer – Beginners
Jim Broadbent – The Iron Lady
Jonah Hill – Moneyball
Kenneth Branagh – My Week with Marilyn
Philip Seymour Hoffman – The Ides of March

Mejor Actriz de Reparto
Carey Mulligan – Drive
Jessica Chastain – The Help
Judi Dench – My Week with Marilyn
Melissa McCarthy – Bridesmaids
Octavia Spencer – The Help

Mejor Partitura Original
The Artist – Ludovic Bource
The Girl With The Dragon Tattoo – Trent Reznor, Atticus Ross
Hugo – Howard Shore
Tinker Tailor Soldier Spy – Alberto Iglesias
War Horse – John Williams

Mejor Cinematografía
The Artist – Guillaume Schiffman
The Girl With The Dragon Tattoo – Jeff Cronenweth
Hugo – Robert Richardson
Tinker Tailor Soldier Spy – Hoyte van Hoytema
War Horse – Janusz Kaminski

Mejor Edición
The Artist – Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius
Drive – Mat Newman
Hugo – Thelma Schoonmaker
Senna – Gregers Sall, Chris King
Tinker Tailor Soldier Spy – Dino Jonsater

Mejor Diseño de Producción
The Artist – Laurence Bennett, Robert Gould
Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2 – Stuart Craig, Stephenie McMillan
Hugo – Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo
Tinker Tailor Soldier Spy – Maria Djurkovic, Tatiana MacDonald
War Horse – Rick Carter, Lee Sandales

Mejor Diseño de Vestuario
The Artist – Mark Bridges
Hugo – Sandy Powell
Jane Eyre – Michael O’Connor
My Week With Marilyn – Jill Taylor
Tinker Tailor Soldier Spy – Jacqueline Durran

Mejor Maquillaje
The Artist – Julie Hewett, Cydney Cornell
Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2 – Amanda Knight, Lisa Tomblin
Hugo – Morag Ross, Jan Archibald
The Iron Lady – Marese Langan
My Week With Marilyn – Jenny Shircore

Mejor Sonido
The Artist – Nadine Muse, Gérard Lamps, Michael Krikorian
Harry Potter And The Deathly Hallows – Part 2 – James Mather, Stuart Wilson, Stuart Hilliker, Mike Dowson, Adam Scrivener
Hugo – Philip Stockton, Eugene Gearty, Tom Fleischman, John Midgley
Tinker Tailor Soldier Spy – John Casali, Howard Bargroff, Doug Cooper, Stephen Griffiths, Andy Shelley
War Horse – Stuart Wilson, Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson, Richard Hymns

Efectos Especiales
The Adventures Of Tintin: The Secret Of The Unicorn – Joe Letteri
Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2 –  Tim Burke, John Richardson, Greg Butler, David Vickery
Hugo – Rob Legato, Ben Grossman, Joss Williams
Rise Of The Planet Of The Apes – Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White
War Horse – Ben Morris, Neil Corbould

Mejor Corto Animado
Abuelas
Bobby Yeah
A Morning Stroll

Mejor Cortometraje
Chalk
Mwansa The Great
Only Sound Remains
Pitch Black Heist
Two And Two

El ORANGE WEDNESDAYS RISING STAR AWARD (votado por el público)
Adam Deacon
Chris Hemsworth
Chris O’Dowd
Eddie Redmayne
Tom Hiddleston

La entrega se llevará a cabo el próximo 12 de febrero y se considera como antesala de los premios Óscar.


La Otra Cartelera por Arturo Aguilar


J. Edgar y Necesitamos Hablar de Kevin en las recomendaciones de esta semana en La Otra Cartelera por Arturo Aguilar


POR Staff Rolling Stone México  



J. Edgar y Necesitamos Hablar de Kevin en las recomendaciones de esta semana en La Otra Cartelera por Arturo Aguilar

La Otra Cartelera por Arturo Aguilar

J. Edgar
(estreno: 6 de enero)

De los muchos intereses de Clint Eastwood (un porcentaje importante de su filmografía se asoma a historias de redención y segundas oportunidades: Los Puentes de Madison County, Million Dollar Baby, The Unforgiven, Gran Torino, Space Cowboys), los últimos años han permitido al legendario actor, director y músico adentrarse en el retrato histórico de personajes importantes, vistos bajo una lupa mucho más humana y emocional.

Así lo hizo en parte en Invictus, una mirada no tan directa al líder sudafricano Nelson Mandela; y así lo hace ahora en J. Edgar, un retrato íntimo, contemplativo y cadencioso sobre el mítico creador del FBI, de la evolución de su poder político desde la creación de esta institución en 1924 hasta su muerte casi 50 años después (en 1972).

Lo interesante de Eastwood en J. Edgar es que el realizador no trata de esclarecer misterios o resolver secretos sobre tan polémico personaje en la historia moderna de los Estados Unidos, sino que prefiere asomarse a su lado más emocional y reservado, a las dudas, miedos, frustraciones y fantasmas psicológico-sociales-emocionales. Se trata de un ejercicio para conocer a un Edgar Hoover mucho más complejo.

Eastwood está sin duda interesado en reflexionar sobre el recuerdo colectivo de estos personajes tan conocidos y lo poco desconocido y lo complejo de sus vidas que nunca salió a la luz. No deja de ser quizás un espejo en el que empieza a reflexionar sobre su propio trabajo y lo que el público puede ver o conocer de él mismo.

La cinta poco se asoma a detalle en específicos escenarios políticos provocados por el poder acaparado por Hoover, y prefiere quedarse en una mirada más amplia que acompaña ese largo proceso de crecimiento profesional desde lo privado, lo familiar, lo secreto, desde un ejercicio del propio Hoover de mirar hacia atrás y reflexionar y recordar su propia historia.

Como Edgar Hoover, Leonardo DiCaprio confirma por momentos su innegable talento, pero sigue quedando a deber su capacidad para representar personajes de mayor edad (en El Aviador, como Howard Hughes, sufrió por lo mismo). Más allá del maquillaje, DiCaprio no logra dar un registro de voz o visual que nos permita olvidar al actor joven detrás del personaje. Pero esto no entorpece ni limita la experiencia de una película pausada e interesante, para muchos un tanto distinta dentro de la propuesta Eastwood, pero sin dudas una oferta atractiva en la que se puede confirmar la enorme madurez cinematográfica de Eastwood para contar historias.

ESPACIO

Necesitamos hablar de Kevin
(estreno: 13 de enero)

En el mismo eje temático en el que desde diversos ángulos algunos filmes abordan la violencia y su genésis (desde los clásicos Perros de Paja de Peckinpah o El Huevo de la Serpiente de Bergman hasta filmes contemporáneos como En Un Mundo Mejor de Susanne Bier, Elefante de Gus Van Sant o Una Historia de Violencia de Cronenberg), Necesitamos hablar de Kevin levanta la mano como una de las propuestas más interesantes, profundas y cinematográficamente sobresalientes de los últimos años.

El filme dirigido por Linney Ramsay, protagonizado (soberbiamente, vale decir) por Tilda Swinton, nos lleva por un tour-de-force psicológico e introspectivo con constantes saltos en el tiempo (no se preocupen, está tan bien estructurado el filme, que uno no se pierde ni se confunde) por la vida de una madre y su hijo, de la paulatina y constante evolución en su relación, de los guiños y momentos que marcaban la dinámica entre uno y otro y de los monstruos que se pueden ir formando frente a nosotros sin notarlo.

El cadencioso y contemplativo ritmo de la cinta nos va atrapando en una espiral de preocupaciones y alertas que poco a poco se van sumando, que van dando forma a una sorpresa de monstruosa cercanía con la realidad.

No les voy a contar la sorpresa, sería echarles a perder parte importante de esta experiencia cinematográfica. Pero más allá de esos elementos sorpresa dentro de la historia, lo realmente importante de un filme como Necesitamos Hablar de Kevin es que deja en la mesa y en la mente preguntas y reflexiones mucho más profundas sobre lo que somos, sobre la influencia de nuestros actos o la complejidad de la naturaleza humana.

La pregunta con la que la distribuidora ha lanzado la campaña de esta película resume adecuadamente las intenciones reflexivas del filme de Ramsay : ¿Son los pecados de los hijos responsabilidad de los padres? Vayan a ver Necesitamos Hablar de Kevin, seguro les dará algo en qué pensar para intentar responder esa pregunta.

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Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Morelia 2011


Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Morelia 2011


POR Staff Rolling Stone México  



Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Morelia 2011

Cobertura especial Festival Internacional de Cine de Morelia 2011

Parte III

Parte II

Parte I

La fiesta del cine en Morelia

El Festival Internacional de Cine de Morelia debe de ser siempre visto como una enorme fiesta de varios salones interconectados. Salones que han ido creciendo y apareciendo año con año.

En un salón de esta gran fiesta algunos realizadores trabajan en sus futuros proyectos asesorándose con especialistas o gente de la industria, en otro se bala al ritmo del cine michoacano, en uno más se puede escuchar a Terry Gilliam hablar de su cine y en el siguiente disfrutar de una selección de cine B mexicano de Quentin Tarantino.

Hay salones para los que quieren ver lo más reciente de la Semana de la Crítica del festival de Cannes, para la filmografía completa o joyas casi nunca vistas de algún gran director o para descubrir el quehacer fílmico latinoamericano actual. Incluso hay salones al aire libre donde la gente ver cine gratuitamente.

Como los salones son muchos y demasiadas cosas pasan al mismo tiempo, hemos enviado a nuestros especialistas en cine Arturo Aguilar y OscarUriel a que se metan en tanta fiest… perdón, en tanto salón les sea posible para contarnos desde Morelia lo más destacado que se va exhibiendo, las reacciones, eventos y las recomendaciones que surjan.

Este año, los salones de los que Oscar y Arturo recomiendan estar pendientes son los siguientes (si alguno de ustedes asiste, no dejen de saludarlos):

Salón Documental mexicano: Lo venimos diciendo desde hace tiempo y hay que reiterarlo. El documental nacional vive un gran momento. En forma o fondo, siempre aporta algo interesante. Este año, por primera vez, son más los documentales mexicanos que las ficciones mexicanas en competencia en la sección oficial. Imperdibles: El lugar más pequeño, El Cielo Abierto y Agnus Dei.

Salón de clásicos: La oportunidad de ver en pantalla grande y en cine clásicos del séptimo arte es una oportunidad pocas veces apreciada y de una enorme satisfacción para el cinéfilo. Este año, ahí estarán joyas de Jean Vigo, Béla Tarr, Aki Kaurismäki, Alain Resnais y la maravillosa Touch of Evil de Orson Welles.

-Salón de estrenos: Desde la muy interesante We need to talk about Kevin o Pan Negro (reciente multiganadora en los premios Goya) a los ensayos sobre la vida que Malick hace en El Árbol de la Vida y las reflexiones sobre los sacrificios paternos de A Better Life (función inaugural), el FICM trae una dosis interesantes de cintas que aparecerán en algunos meses en la cartelera mexicana y que darán de que hablar hacia la temporada de premios de Hollywood.

Salón de rarezas: Está medio escondido pero vale la pena encontrarlo. Gracias a la Gira Ambulante, en Morelia muchos podrán ver el maravilloso documental en 3D, La cueva de los sueños olvidados, de Werner Herzog. Busquen también Gainsbourg: vie heroïque, interesantísimo y lúdico retrato de este célebre artista francés.


Jonny Greenwood musicalizará la cinta ‘We Need To Talk About Kevin’


Jonny Greenwood musicalizará una nueva película, se trata de ‘We Need To Talk About Kevin’ de Lynne Ramsay


POR Staff Rolling Stone México  



Jonny Greenwood musicalizará una nueva película, se trata de 'We Need To Talk About Kevin' de Lynne Ramsay

Jonny Greenwood musicalizará la cinta ‘We Need To Talk About Kevin’

Luego de que Radiohead anunciara que el próximo sábado saldrá su nuevo disco The King of Limbs, Jonny Greenwood dio a conocer que se encargará de hacer el score para la nueva película de Lynne Ramsay, We Need To Talk About Kevin.

La cinta es protagonizada por Tilda Swinton y John C. Reilly y cuenta la historia de la madre de un adolescente que asesina a sus compañeros de escuela, y el sentimiento de dolor y responsabilidad que siente tras lo ocurrido.

Esta no es la primera vez que Greenwood musicaliza una película, anteriormente lo hizo con There Will Be Blood y Norwegian Wood, adaptación fílmica del libro de Haruki Murakami.

Actualmente la cinta se encuentra en post-producción y aún no tiene una fecha definida para su estreno.