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La nostálgica vibra de Wet Baes


Platicamos con el músico mexicano acerca de su personalidad, lo que le da sentido a su vida y sobre su más reciente material, ‘Changes’.




Foto: Daniel Patlán

La nostálgica vibra de Wet Baes

Hace un par de años, algunos músicos mexicanos se alimentaron fuertemente de la música proveniente de SoundCloud. Era un periodo en el que el vaporwave (género que satiriza la cultura popular occidental y oriental con música de los ochenta) comenzaba a ganar terreno en los oídos de los cazasonidos más hambrientos. En ese momento, nació un proyecto llamado Wet Baes, el álter ego del joven Andrés Jaime, quien inspirado en esa corriente artística, el funk, los sintetizadores y la música de antaño, le dio vida a un proyecto diferente en la escena nacional.

Foto: Daniel Patlán

Con tan sólo 20 años, el músico mexicano estrenó su álbum debut después de darse a conocer con canciones que recuerdan la época del synthpop. Con melodías de ensueño, sensaciones pop y sonidos inspirados en artistas como Justice, Phoenix, Blood Orange, Michael Jackson, George Michael y Sade, Wet Baes presentó Changes. Su concepto y su sonido proviene de las plataformas digitales de música; un universo alterno que pocos (en el mundo popular) se atreven a recorrer, sin embargo, Andrés ha entrado a ese lugar y ha salido con una colección de canciones que unen lo mejor de varias generaciones. Wet Baes transmutó del vaporwave y sus derivados a un sonido estético y digerible.

En una charla amena, Andrés cuenta cómo nació el nombre que le ha dado reconocimiento a lo largo del país: “Las primeras canciones que hice para el proyecto son una especie de intento por tomar la textura sonora de los ochenta. En esa época mi trip era totalmente ochentero. Cuando Wet Baes nació, los géneros de internet eran una realidad y tomaron los sonidos de los ochenta. Estaba el vaporwave, el future funk, artistas como St. Pepsi… entre otros. Tomar sampleos y todo este asunto ya estaba muriendo y a pesar de eso, yo quise entrarle”.

Wet Baes se ha presentado en los festivales más destacados de México. Desde el Carnaval de Bahidorá hasta el festival Anagrama, el músico ha conquistado el corazón de los más nostálgicos con canciones como “Midnight Caller” o “Dancing in the Dark”. “La mayoría de la gente que te va a ver no te conoce. Es chistoso porque me he dado cuenta que es mezclado. Hay gente que te sigue y va a los festivales para ver el show y hay otros que no te conocen pero comienzan a seguirte. No esperaba este tipo de reacciones. En todas las fechas siempre han habido fans y la conexión que he tenido con la gente ha sido muy chida”, comenta Wet Baes sobre sus seguidores.

Sobre Changes, su álbum debut, Andrés platica que el proceso creativo ha sido algo genuino y pensado con una estructura sólida: “Changes es un disco con el propósito de contar en ocho canciones una etapa de cambios y le puede quedar a cualquiera. Hay muchas cosas personales pero uno puede sentirse identificado y decir ‘eso también me pasó a mí’. Instrumentalmente hablando hay una conexión entre canción y canción. Todo el disco está compuesto bajo un mismo círculo de melodías por la misma razón. Que escuches cada una de las canciones y que en esos 30 minutos encuentres un mensaje y no solamente te eches ocho rolas porque sí. Últimamente, los álbumes se hacen así, meten muchas canciones y al final terminas escuchando tres… Por eso quise hacer sólo un trip”.

Roger Waters dice que si quieres hacer un álbum, este tiene que acariciarte de la misma forma, si tú cambias de forma radical, no servirá mucho. Tener un sólo viaje con la misma casa de melodías —como yo le llamo— te mantiene familiar, recuerdas el disco como una sola cosa, no como un paquete de mercancía musical”.

Wet Baes compone con Appleton Live pero también lo hace con sintetizadores análogos, bajo eléctrico y batería acústica, receta que le da un sazón especial a sus canciones. “Este disco tuvo mucha retroalimentación de amigos músicos, pero me cuesta trabajo hacer equipo con las personas porque todavía no puedo conectar con otros y que entiendan lo que traigo en la cabeza. Esta fue una de las razones por las que mi banda se separó. Me clavé para aprender producir además de tocar mis instrumentos. Aprendí a conocerme como músico y aprendí que mi forma de trabajar es esa”.

En la escena independiente mexicana, los músicos tardan un tiempo considerable para lanzar una producción, más aún, si estos no colaboran con una productora o un estudio de grabación: “Son meses de preproducción y producción, es un periodo largo. Para mí que soy productor de alcoba, no quise entrarle a la grabación de estudio. Con lo que iba ganando con los shows compré instrumentos y todo lo que necesitaba. En eso estuvo enfocado Changes, en que yo tuve el control por completo”, menciona el músico mexicano sobre su forma de componer y su método autodidacta.

Foto: Daniel Patlán

“Grabo una base rítmica, la dejo reposar y poco a poco la termino. Para mí, componer canciones es como cocinar un pastel. Cualquiera puede hacer un track pero no cualquiera le puede entregar un pedazo de vida. Creo que en eso consiste ser tu propio productor y en general eso sucede en la música. Mi manera de hacerla es saber bien qué es lo que quiero y darle parte de mí. Changes es resultado de darle tiempo a ese platillo musical.

Para finalizar la conversación, Andrés confiesa qué le preguntaría a sus más grandes ídolos: “Me hubiera gustado haberle producido a Michael Jackson, John Lennon y Justice. Le preguntaría a MJ qué cree sobre el sentido de mi canto y a Lennon le preguntaría sobre cosas un poco más místicas. Siento que ellos dos serían buenos críticos. Me gustaría preguntarles ‘¿Qué hay en ese mundo que te llevó a la grandeza? ¿Cómo le haces?’”.


Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar


Chuck Berry, Katy Perry, Wet Baes, Lindsey Buckingham y Christine McVie son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material hoy.




Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Chuck BerryChuck

Previo a su deceso, Chuck Berry anunció el lanzamiento de un álbum después de 38 años sin publicar material alguno. Tom Morello, Gary Clark Jr. y Nathaniel Rateliff son algunos de los músicos que colaboraron en la obra póstuma que consolida el legado del guitarrista norteamericano.

Wet BaesChanges

Con tan sólo 20 años, el músico mexicano estrenó su álbum debut después de darse a conocer con canciones que recuerdan la época del synthpop. Melodías de ensueño, sensaciones pop y una influencia que combina los sonidos de la actualidad (Justice, Phoenix y Blood Orange) con la década de los ochenta (Michael Jackson, George Michael), Wet Baes estrena Changes, un álbum que invita al escucha a ser uno mismo.

PhoenixTi Amo

“Este material está inspirado en discos y veranos italianos”, comentó el guitarrista Laurent Brancowitz de Phoenix. De igual manera, Thomas Mars añadió que su nuevo álbum pasó por un largo proceso de experimentación.

Katy PerryWitness

Katy Perry estrenó su quinto álbum de estudio titulado Witness. La nueva entrega discográfica de la cantante estadounidense cuenta con las colaboraciones de Migos, Nicki Minaj, Alexis Taylor (Hot Chip), Joe Goddard (Hot Chip), Megan James y Corin Roddick.

Sufjan Stevens/Bryce Dessner/Nico Muhly/James McAlisterPlanetarium

Sufjan Stevens, Bryce Dessner de The National, el compositor Nico Muhly y James McAlister, lanzaron un álbum colaborativo con un concepto inspirado en el sistema solar: Planetarium.

RancidTrouble Maker

Los veteranos de punk y ska se inspiraron en la muerte para lanzar su nuevo álbum. En 19 tracks, Rancid confirma su poderío con riffs estresantes y un ritmo sin límites.

Lindsey Buckingham y Christine McVieLindsey Buckingham y Christine McVie

Lindsey Buckingham y Chistrine McVie rompieron la estructura novelística de Fleetwood Mac, cuando Stevie Nicks decidió tomar su propio camino como solista. Con el plan de lanzar un nuevo álbum, el dúo decidió reclutar al bajista John McVie y a Mick Fleetwood para este disco que solamente esconde bajo un nombre distinto, el nuevo trabajo de la legendaria banda.


Gana boletos para asistir al Festival Bravo


Rolling Stone te invita a la primera edición del evento que combina la música, el arte, la gastronomía y la naturaleza en Valle de Bravo.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana boletos para asistir al Festival Bravo

El próximo 20 de mayo, el Festival Bravo celebrará su primera edición en el Rancho Las Lajas en Valle de Bravo.

Se trata de un evento que tiene como principal objetivo mezclar la buena música con la naturaleza, el arte y una gran oferta gastronómica.

El cartel está encabezado por SBTRKT, Jagwar Ma, SOHN y NoMBE; además cuenta con la participación de Little Jesus, Hayden James, Pantha Du Prince, Wet Baes, entre otros.

Captura de pantalla 2017-04-19 a la(s) 11.22.05

Para ganar un pase doble para el Festival Bravo lo único que tienes que hacer es contestar las siguientes preguntas y compartir esta publicación en Facebook o Twitter.

1. ¿Quién es la mente creatuva detrás del proyecto SBTRKT?
2. ¿Cuál es título y el año de publicación de la última producción discográfica de Jagwar Ma?
3. ¿Qué personaje aparece en nuestra portada de mayo?

Manda tus respuestas a [email protected]

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO
ESTE PASE DOBLE SOLO INCLUYE EL ACCESO AL EVENTO

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Festival Bravo | Las Lajas, Valle de Bravo | 20 de mayo


En su primer edición, el Festival Bravo combinará la música, el arte, la gastronomía y la naturaleza en Valle de Bravo.


POR Staff Rolling Stone México  



Festival Bravo | Las Lajas, Valle de Bravo | 20 de mayo

Año con año la oferta de festivales en nuestro país incrementa y se diversifica. Este año llega Festival Bravo, un nuevo concepto que combinará la música con la naturaleza en Valle de Bravo.

Los creadores de festivales como Trópico, Ceremonia y Bahidorá, se unieron para dar origen a este evento que también incluirá instalaciones artísticas, artes escénicas, oferta gastronómica y camping.

El cartel de esta primer edición, está encabezado por SBTRKT, Jagwar Ma, SOHN y NoMBe. También contará con la participación de Little Jesus, Hayden James, Pantha Du Prince, Wet Baes, entre otros.

Mira el cartel completo:

Captura de pantalla 2017-04-19 a la(s) 11.22.05

Además, Festival Bravo contará con un programa de sustentabilidad para fomentar el cuidado del medio ambiente y será pet friendly.

La cita es el próximo 20 de mayo en el rancho Las Lajas, ubicado en Camino de San Bartolo a San Miguel Xoltepec sin número, sobre la carretera de Amanalco a Sta. Maria Pipioltepec y a un costado de Campo fútbol Polvillos.

Los boletos se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster o sin cargo directamente en la taquilla del Auditorio Blackberry.

El precio de los boletos es el siguiente:

ETAPA 1: $ 1,050
ETAPA 2: $ 1,200
TAQUILLA: $ 1,400

Próximamente daremos a conocer más información sobre el camping, transporte, la oferta gastronómica y las demás actividades que podrás encontrar dentro del festival.

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Wet Baes se presentará en El Carnaval de Bahidorá


Andrés Jaime nos hace viajar al auge de los ochenta haciéndonos disfrutar nuestra propia época


POR Camila de la Fuente  



Wet Baes se presentará en El Carnaval de Bahidorá

“El nombre del proyecto está inspirado en las fanáticas de los ochenta ‘que se ponen bien locas’”, menciona el mexicano Andrés Jaime sobre su proyecto musical Wet Baes. Se celebra a la cultura de masas, se le hace una parodia a la sociedad del consumo y hay cierta curiosidad nostálgica hacia el funk. El joven mexicano, proveniente de la banda Affer, empapa sus canciones con un estilo ochentero pero su proceso creativo proviene, en su mayoría, de las redes sociales y los viejos discos.

Andrés Jaime tiene 20 años y a pesar de su corta edad, su música tiene un sonido profesional. Comenzó su trayectoria con la banda Affer en el 2013, que hacía música soft disco, pero finalmente para él no era un sonido propio. Jaime desde el principio tenía en mente un proyecto como solista que le permitiera producir sus propias ideas. No fue hasta el 2015 que se aventuró a crear Wet Baes, en el que nunca se imaginó que iba a cantar.

Juan Soto fue el maestro de postproducción musical y productor de Andrés Jaime, quienes se conocieron a través de Karate Estudios. La experiencia y estilo de Soto se impregnó en el trabajo del joven. “Juan ha sido una persona muy importante para el proyecto… es una inspiración para mí” declara el cantante de Wet Baes en una entrevista radial en Puentes.

El músico recurre mucho a los temas de la sensualidad, atracción, juventud y seducción. Busca crecer en su música a través de la evolución y el estudio de diferentes artistas que sonaban hace dos décadas con su afán de resucitar aquellos tiempos, a pesar de no haberlos vivido.

“Creo que combinar el mundo del pasado con todo lo que sucede en estos momentos en la música y en distintos ámbitos, te puede llevar a gratas sorpresas auditivas” afirma el joven mexicano en una entrevista para Ibero 90.9. En su propuesta musical sí se siente la mezcolanza de tiempos, se hace un viaje al pasado pero a la vez, nos hace disfrutar nuestra propia época.

Entre los músicos que lo inspiran se encuentran artistas muy variados y de temporalidades diferentes: Alphaville, Michael Jackson, Prince, Billy Idol, New Order, George Benson, Dam Funk, Roosevelt, Bl00dwave, Juan Soto, entre otros. Pero la tendencia musical de Jaime es hacia los ochenta de la escuela de los afroamericanos, auge del pop y funk en la industria musical.

Su álbum debut Changes, regresa a lo funk y sus métodos fueron una combinación entre lo análogo y lo electrónico. Se puede escuchar en línea el primer track “Changes”, estrenado hace menos de un mes. Jaime también anunció la pronta publicación de “Secret (Love Song)” en su cuenta de Twitter. En el disco se fusiona el pasado con el presente, haciendo desaparecer la brecha generacional. Changes habla de lo que fue un cambio genuino para la vida del artista, que va ligado a un despertar de algo que parecía lejano. Los tracks van de la mano con experiencias propias de Jaime.

Wet Baes tiene apenas dos años sonando y ya forma parte de diferentes tours internacionales. Ha participado en proyectos junto a Ale Moreno de Ruido Rosa y Juan Soto. Su próxima presentación será en El Carnaval de Bahidorá el sábado 18 de febrero.

 

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¿Quién es quién en Bahidorá? #BahidoráByDoritos


¿Conoces a los artistas que se estarán presentando en el Carnaval más esperado del año? Tus conocimientos pueden asegurar tu entrada a Bahidorá.


POR Staff Rolling Stone México  



¿Quién es quién en Bahidorá? #BahidoráByDoritos

PresentadoporDoritos

Este fin de semana se llevará a cabo el esperado Carnaval de Bahidorá y tenemos boletos para que no te pierdas las presentaciones de Audion, Black Motion, Gramatik, Juan Atkins, Kali Uchis, Mac Miller, Mad Proffesor, Mayer Hawthorne, RJD2, Wet Baes y muchos artistas más.

Para ganar tu entrada y la de un amigo, sólo tienes que decirnos el nombre de los siguientes 6 artistas, darle retuit a esta publicación y escribir un tuit que diga los siguiente:

Yo sé quién es quién en @Bahidora #BahidoráByDoritos @RollingStoneMX

Bahidorá

Manda tus respuestas correctas a [email protected]

Los ganadores serán notificados el jueves 16 de febrero por correo electrónico.

Estas cortesías sólo incluyen acceso general al Carnaval, no incluyen camping, hospedaje, ni transporte.

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Las 10 mejores producciones independientes en Latinoamérica de 2015 (Parte 2)


Mira el listado de las producciones más relevantes que le dieron vida a nuestro año en lo que a música nueva y talentos emergentes se refiere.


POR Erich E. Mendoza  



Las 10 mejores producciones independientes en Latinoamérica de 2015 (Parte 2)

Foto: David Barajas.

Viene de Las 10 mejores producciones independientes en Latinoamérica de 2015 (Parte 1)

05. Tibio by Nelson y Los Filisteos (Álbum, MX)

baby nelson tibio

Antes conocido como Baby Nelson y Los Filisteos, esta banda que nació en Guadalajara y eventualmente se mudó al D.F, poco a poco ha ido haciéndose de un lugar en la peleada escena under de la capital. Logrando crear mucho ruido a lo largo del 2014 y contando con una primera mitad del 2015 que los llevó de gira por Estados Unidos, los autores de canciones como “Nuevo Cáncer” y “2000”, eventualmente decidieron dedicar la mayor parte del año a escribir, trabajar, producir y grabar su nuevo álbum titulado Tibio, una larga duración que lejos de traer un set canciones bastante buenas y pesadas, denotó el cambio y evolución de la banda no sólo a nivel sonoro, sino también personal ya que a diferencia de sus entregas pasadas, esta vez se sentía un “algo” completamente distinto, nuevo y de mucho mayor nivel.

Adiós a las explosiones sin sentido ni dirección. Hola a la nueva etapa de una banda que tiene muchísimo que prometer a pesar de las pocas esperanzas que le tienen a México, su música y el mundo general…

04. Salvaje by Sotomayor (Álbum, MX)

sotomayor salvaje

Es una selva de sonidos, música y ruidos la que los hermanos Paulina y Raúl Sotomayor generan cuando están en el escenario. En definitiva uno de los actos más destacados en el 2015, es el de esta dupla que eventualmente se fusionaría con Edi de Liquits, y otros tantos músicos talentosos como Topo con quienes ambos, reventaron en su presentación debut desde el Festival Vive Latino.

¿Cómo no iban a llegar a Londres, Colombia y otras tantas partes a menos de un año de haberse formado, si su primer concierto fue en un festival de la talla del Vive Latino?

Sin embargo, mientras que existen cuya virtud es hacerlo extremadamente bien en el escenario, Sotomayor demostró ser también una gran agrupación en el estudio pues Salvaje, ha sido el estandarte de los sonidos folclóricos/electrónicos de nuestro país durante todo el año. Sí, imaginamos que debió haber muchos otros más, pero este viene por parte de dos ex-integrantes del extinto Beat Buffet que armó fiestas durante mucho tiempo atrás, y a quienes revivimos en cada canción de este increíble álbum que ocupa el lugar número 4 en nuestro conteo.

03. La Playa de los 90 by Lawall (Álbum, MX)

lawall la playa de los 90

Lawall llegó desde Colima al Distrito Federal a demostrarnos una sola cosa: La música en México está viviendo una de sus etapas más descentralizadas.

Afortunadamente el público nacional, comenzó a mirar a otras ciudades para buscar nuevas propuestas y lo que encontraron fue a una de las agrupaciones con más talento que hayamos visto por ese lado de la república. La Playa de los 90 fue la carta de presentación con la cual, este conjunto que ya antes nos había sorprendido con “Steven” y “140” se dio a conocer a grandes rasgos.

Con el apoyo de otras agrupaciones como Centavrvs y decididos a seguir promoviendo el escenario musical de Colima, Lawall no sólo realizó una de las mejores producciones independientes del año, sino que además se encargó de que su ciudad tuviera grandes acercamientos con talentos como Technicolor Fabrics a través del Artney Festival, entre muchos otros más.

Con sonidos tropicales y un fino acercamiento al pop, Lawall definitivamente fue una de las mejores bandas del 2015.

02.- Youth Attraction by Wet Baes (EP, MX)

wet baes youth attraction

Con menos de 20 años a su cuenta, Andrés Jaime logró colocarse como uno de los productores newcomers más relevantes del país en 2015.

Firmado por el sello extranjero Stratford Court, Wet Baes se embarcó en un viaje por Estados Unidos ofreciendo diversos shows en solitario, mostrando la mucha variedad musical que se está realizando en nuestro país. Inspirado por músicos como bl00dwave, El Último Vecino y hasta Donna Summer, este joven aprendiz del ya reconocido Juan Soto, nos deleitó con una finura de material titulada Youth Attraction, misma que sirvió como una mera intro al futuro trabajo que liberará en 2016 con más instrumentos, canciones y probablemente colaboradores.

Si son fans de esos sonidos 80, Wet Baes es la dosis necesaria de música que les hacía falta en sus vidas.

01.- Perro Verde y Triste by Vaya Futuro (LP, MX)

perro verde y triste vaya futuro

Lo que comenzó como una banda para desestresarse de sus individuales proyectos “serios”, se convirtió en el punto de partida para grandes planes, éxitos y logros. Vaya Futuro es una banda que llegó sin nada al D.F y poco a poco, se han ido haciendo de todo.

Un día por la mañana decidieron grabarse así mismos para enlistarse en la dinámica de Converse Rubber Tracks, y por azares del destino la banda fue elegida para convertirse en la primera agrupación de Tijuana (100% independiente) en viajar a los Greenhouse Studios y grabar con nada más y nada menos que Ben H. Allen, productor del último material de Deerhunter.

Hoy, tras habernos presentado Perro Verde y Triste hace unos meses y luego de haber conquistado múltiples escenarios por acá en el Distrito Federal, los “Vaya” emprendieron un viaje a Costa Rica donde también dieron fe del gran trabajo que se realiza a nivel musical en nuestro país, gracias a sus increíbles líneas de noise-pop que tanto han trabajado desde la creación de Celofán, primer nombre de la banda.

Por acá les dejamos este lanzamiento que se posiciona en el lugar número uno de nuestro listado y con el cual, le decimos adiós al 2015.

EXTRA. Ave Negra by Ave Negra (Álbum, CR)

ave negra

Ruidoso, desordenado, sucio y agresivo. Así describimos al último material homónimo de Ave Negra, originarios de Costa Rica que nos ofrecieron hace unos meses atrás. Con la voz de Russell Davis, el ritmo de Fede Salas y el descontrol de Felo Oller, esta banda logró generar un ruido importante no sólo en sus tierras, sino también en las nuestras, demostrando que el garage/rock sigue vivo y que además -muy en línea con las muchas otras propuestas gestándose en nuestro país- se está haciendo bastante, bastante bien.

Escucha uno de los álbumes más divertidos y ruidosos de todo el 2015. Ave Negra apunta para grandes cosas y seguro que en 2016 nos visitan de nuevo.

Crean en nosotros cuando les decimos que el 2016 viene con muchas más cosas increíbles, pues lo que se hizo en este año no fue sino el preludio a un movimiento de talentos independientes, que eventualmente lograrán convertirse en los próximos headliners de nuestro país y por qué no, de Latinoamérica.

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