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The Vaccines ponen en línea el disco ‘The Vaccines Come Of Age’


El día de hoy (3 de septiembre) sale a la venta el segundo disco de The Vaccines titulado, The Vaccines Come Of Age. Este material, el sucesor de su exitoso debut What did you Expect From the Vaccines?, fue producido por Ethan John, quien ha trabajado anteriormente con Kings Of Leon, Tom Jones y Laura […]


POR Staff Rolling Stone México  



The Vaccines ponen en línea el disco ‘The Vaccines Come Of Age’

El día de hoy (3 de septiembre) sale a la venta el segundo disco de The Vaccines titulado, The Vaccines Come Of Age.

Este material, el sucesor de su exitoso debut What did you Expect From the Vaccines?, fue producido por Ethan John, quien ha trabajado anteriormente con Kings Of Leon, Tom Jones y Laura Marling.

Tracklist de The Vaccines Come Of Age:

1.- “No Hope”
2.- “I Always Knew”
3.- “Teenage Icon”
4.- “All In Vain”
5.- “Ghost Town”
6.- “Aftershave Ocean”
7.- “Weirdo”
8.- “Bad Mood”
9.- “Change Of Heart pt.2.”
10.- “I Wish I Was A Girl”
11.- “Lonely World”

Da click aquí para escuchar el disco


Coachella 2012. Día 2


El segundo día del festival californiano presentó en su cartel a grupos como Dragonette, The Vaccines, Black Lips, Azealia Banks, Buzzcocks, Noel Gallagher, Kasabian y Radiohead entre otros…


POR Staff Rolling Stone México  



El segundo día del festival californiano presentó en su cartel a grupos como Dragonette, The Vaccines, Black Lips, Azealia Banks, Buzzcocks, Noel Gallagher, Kasabian y Radiohead entre otros...

Coachella 2012. Día 2

Por Luis del Valle
Fotos: Oscar Villanueva

En el segundo día de Coachella se vivió un clima mucho más ameno, y el frío no afectó a los presentes. Con mucha más gente que el día anterior, el festival presentó a los siguientes actos…

A pesar de que las puertas de los Empire Polo Fields, recinto donde se lleva a cabo el festival, llevaban apenas dos horas abiertas, Dragonette logró convocar a un numeroso público que no dejó de bailar durante el breve set de la banda. No tienen una propuesta novedosa o diferente, pero hacen lo suyo muy bien, por lo que es fácil caer bajo sus encantos; su sencillo “Fixin to Thrill” fue el cierre de la presentación y la más coreada.

El día siguió con The Vaccines en la carpa Gobi, agrupación inglesa que logró llamar la atención el año pasado con su disco What Did you Expect From The Vaccines. La mezcla de guitarras aceleradas con coros pop funcionó perfectamente para las primeras horas del día donde canciones como “If You Wanna” y “Post-break Up Sex” se lograron ganar a la audiencia. Ya que tenían a los presentes donde querían, el grupo aprovechó para interpretar nuevas canciones, las cuales se centraban más en las guitarras y no tanto en los pegajosos coros.

En la carpa Mojave, Black Lips ya se encontraba sobre el escenario para presentar los temas de su último álbum Arabia Mountain. Famosos por su desenfrenado y enérgico espectáculo en vivo, el grupo estadounidense no hizo honor a su fama. Al contrario, estuvieron bastante tranquilos y tocaron sus canciones en versiones un poco más lentas. A pesar de esto, el público respondió y bailó a la par del grupo.

Coachella se ha caracterizado por elegir a nuevas promesas dentro de su cartel y este año no fue la excepción; una de ellas fue la rapera Azealia Banks, quien dio una de las mejores presentaciones del día. Con tan solo unas cuantas canciones bajo el brazo, Banks acompañada de un DJ y dos bailarines, encantó a la audiencia de principio a fin. La pequeña carpa no le fue suficiente y el lugar estaba absolutamente repleto para la segunda canción. La cantante no pudo evitar soltar un par de lagrimas mientras veía la reacción del público. Un cover a capella de “Valerie” de The Zutons fue de lo más coreado, pero las palmas se lo llevó el cierre con su canción “212” (mezclada con un cover de “Firestarter” de The Prodigy) que hizo que todos los presentes saltaran sin parar.

Azealia Banks
Puede que sea la experiencia, pero es un hecho que las bandas que surgieron alrededor de los años setenta tienen un aguante que muchos grupos envidiarían hoy. Esto fue comprobado por Buzzcocks, que durante una hora interpretaron éxito tras éxito, llevando así el sonido del punk inglés hasta Coachella. Durante ese lapso, los Buzzcocks lograron que la gente saltara, bailara, se golpeara y armara el slam al ritmo de su música. Clásicos como “What Do I Get?” y “Ever Fallen in Love” fueron los que se terminaron ganando a la audiencia.

La fiebre inglesa seguía en el aire, por lo que fue inevitable ir a ver a Laura Marling. Desafortunadamente, su tranquila música no funcionó en el ambiente festivalero, ya que desde la primera canción no se podían apreciar todos los sonidos por culpa del estridente volumen de los otros escenarios.

Manchester Orchestra parecía la opción más apropiada para ver en lugar de Marling, pero a los pocos minutos se notó que sufrían del mismo síndrome que Dragonette. Nada fuera de lo normal, el grupo entregó uno de los shows más olvidables del festival.

Tras presentarse dos noches seguidas en el Distrito Federal, Noel Gallagher debutó como solista en el desierto californiano y la respuesta no fue tan efusiva como en la capital. Mientras el Sol se ponía y el frío aumentaba, Noel Gallagher interpretaba las canciones de su primer álbum sin mayor respuesta, pero cuando soltó los éxitos de su ex banda, particularmente la encargada de cerrar “Don’t Look Back in Anger”, la audiencia se entregó totalmente y lo acompañó cantando a todo pulmón.

Noel Gallagher
Otra de las características de Coachella es el incluir rarezas dentro de su cartel, esos actos que casi nunca tocan en vivo o que apenas regresan a los escenarios. Ese fue el caso de Jeff Mangum, mente maestra de los separados Neutral Milk Hotel. Mangum, quien durante muchos años se mantuvo alejado de los escenarios y la música, creó un ambiente verdaderamente íntimo a pesar de las masivas proporciones del festival. Las pantallas se apagaron, unas bocinas también y el músico, sólo acompañado de una guitarra, logró conmover a los afortunados presentes con canciones de su ex banda. De vez en cuando se le unían un par de personas en la sección de vientos, pero la energía siempre caía en Mangum, quien se veía bastante alegre de estar ahí. La presentación terminó con “Two-Headed Boy” que hizo llorar a más de uno y que unió a la audiencia con su ídolo.

Mangum acabó antes de lo programado, por lo que dio tiempo de ver a St. Vincent. La cantante y guitarrista es sin duda una de las fuerzas femeninas más poderosas de los últimos años. Annie Clark gritaba, cantaba, daba vueltas a lo largo del escenario e improvisaba en la guitarra como aquellos rockeros de leyenda que alguna vez la inspiraron. “Cruel” fue la más coreada del día, aunque fue su nuevo tema “Crocodile” el que resaltó más, ya que Clark se arrojó al público y rodando sobre la gente interpretó la canción en su totalidad.

La carpa Mojave se preparaba para recibir a Kasabian y ya se podía ver un numeroso público entre los que se encontraban integrantes de Arctic Monkeys y Noel Gallagher. A diferencia de su presentación en el Vive Latino, aquí los ingleses tuvieron una excelente recepción del público que saltó y gritó con cada una de las canciones de Kasabian. Un set de una hora, con todos los grandes éxitos del grupo, demostró por qué son tan grandes en su país natal. “Fire” y “Vlad the Impaler” hicieron que el piso del recinto temblara con los saltos de la enérgica audiencia, mientras que “L.S.F.” y “Club Foot” vieron a todos gritando hasta quedarse sin voz. Una banda que ha tenido problemas para lograrlo en Estados Unidos, pero que con esta presentación podríamos asumir que su suerte ha cambiado.

Kasabian
La gran sorpresa de la noche fue Bon Iver. Los ganadores del Grammy tuvieron uno de los mejores sets de todo el festival. Ambientando su escenario con luces que parecían velas y unas telas viejas como de un antiguo barco. La música también fue sorpresiva, ya que las canciones fueron adaptadas para su show, no sonaban como en los discos, no eran tan tranquilas. Usando instrumentos de percusión y de viento, las canciones recibían nueva vida, sonando más poderosas y con muchas más texturas, lo cual asombró a más de uno en la audiencia. El frío sirvió como efecto especial del grupo, logró crear un ambiente invernal en el desierto. Su canción “Skiny Love” fue la más coreada del set, y Justin Vernon el más feliz por la reacción de la gente.

Dejamos a Vernon y su banda para ver al siguiente acto, SBTRKT. En vivo, el DJ demuestra un gran virtuosismo al mezclar y usar al mismo tiempo una batería eléctrica para hacer los beats. Ritmos tribales se mezclaban con voces de soul y sonidos electrónicos que hacían que la audiencia bailara en la carpa Gobi, la cual estaba completamente llena. Era impresionante ver la habilidad del músico enmascarado, que sólo estaba acompañado de otro colaborador que cantaba y ayudaba con las percusiones. Un verdadero deleite para los oídos, no necesitó ayuda de visuales (algo que parecía regla con los actos electrónicos del festival) para ganarse a la audiencia

Era hora de cerrar el día de la mejor manera posible: con Radiohead. El grupo se retrasó un poco pero eso resultó ser algo bueno, ya que dio tiempo de que las personas que se encontraban en otros escenarios migraran al principal para ver al grupo inglés. De principio a fin la banda tuvo asombrado al público de Coachella, en gran parte a sus complejos visuales e iluminación que incluían numerosos cuadrados que servían como pantallas, una pared de luces al fondo del escenario y un rectángulo hasta arriba donde se veía a la banda. Algo como lo que presentaban en su gira anterior, pero mejorado. En cuanto a la música, el centro del concierto fue su último disco The King of Limbs. Parecía que el grupo había seleccionado canciones que sonaban bien con la música de su ultima producción. Re imaginaban todo para crear un concierto verdaderamente espectacular, un sonido mucho más electrónico y minimalista predominaba en estas nuevas versiones de sus clásicos. Obviamente no podían faltar los éxitos y canciones como “Karma Police”, que fueron coreadas a todo pulmón por el público. La banda dejó el escenario y regresó dos veces antes de llevar las cosas a un gran cierre con una poderosa versión de “Paranoid Android”, que fue el broche de oro en la segunda noche del festival.

Radiohead en Coachella 2012

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Radiohead en Coachella 2012 por Oscar Villanueva


Keane estrena la canción “Silenced by The Night”


Este tema forma parte de su siguiente material Strangeland, el cual según Tim Rice-Oxley, integrante de la banda, tuvo tanta influencia del disco de The Vaccines


POR Staff Rolling Stone México  



Este tema forma parte de su siguiente material Strangeland, el cual según Tim Rice-Oxley, integrante de la banda, tuvo tanta influencia del disco de The Vaccines

Keane estrena la canción “Silenced by The Night”

Los integrantes de Keane dieron a conocer un nuevo sencillo titulado “Silenced by The Night”.

Este tema forma parte de su siguiente material Strangeland, el cual según Tim Rice-Oxley, integrante de la banda, tuvo tanta influencia del disco de The Vaccines, What Did You Expect From The Vaccines, que hasta decidieron trabajar con el mismo productor, Dan Grech.

Strangeland saldrá a la venta el próximo 7 de mayo, mientras tanto puede escucharse aquí el primer corte, “Silenced by The Night”.

Keane se presentará este 16 de marzo en la fiesta de Rolling Stone en SXSW, y compartirá escenario con The Heavy, Nick Waterhouse, entre otros.

Sigue nuestra cobertura especial de SXSW 2012.


Top de los mejores discos del año


Top de los mejores discos del año que sonaron en la redacción de Rolling Stone México


POR Staff Rolling Stone México  



Top de los mejores discos del año que sonaron en la redacción de Rolling Stone México

Top de los mejores discos del año

Esta es la selección de los mejores discos en inglés de 2011, que sonaron en la redacción de Rolling Stone México.

Adele – 21
21
fue el más sorprendente éxito pop, transformando el dolor personal de la joven británica –el colapso de una relación de 18 meses– en una impactante venta con 13 millones de copias alrededor del mundo unificando a todos desde quinceañeras hormonales hasta los más creciditos, incluso entrando a las cabezas del hip hop. Su sonido se puede describir como un soul retro que te lleva a un “estado artístico” con un toque de Motown, bossa nova y el piano pop setentero pero lo que llama más la atención es la voz: gigante, con un aire clásico de profunda emotividad. Y como ningún otro disco en este año, en 21, puedes escuchar su dolor, desde la desgarradora “Someone Like You”, hasta la vengativa “Rumor Has It”, en donde Adele maneja el groove y embelleciendo todo lo que toca.

Arctic Monkeys – Suck It and See

The Hellcat Spangled Shalalala”, “Love Is a Laserquest”, “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair”: el líder de Arctic Monkeys, Alex Turner, reclama el título de “Creador de los Títulos Más Graciosos de la Música Pop”, un honor previamente poseído por Morrissey. La verbosidad descarada los marca claramente como británicos, al igual que su preferencia por un pop que se inclina hacia las guitarras retro. Este es el mejor disco de la banda desde su debut de 2006, con canciones punk, grandes baladas y sobre todo ingenio. “If you’re gonna try and walk on water”, canta Turner, “make sure you wear your confortable shoes”.

Cut Copy – Zonoscope

Plagado de sintetizadores y sonidos de antaño, la banda presenta su tercer álbum de estudio, Zonozcope. “Need You Now” es el primero de 11 temas al puro estilo del electro-pop australiano, y que intenta demostrar que el éxito de In Ghost Colours no fue sólo suerte. Cut Copy evoluciona con nuevas creaciones, capaces de introducir ritmos de épocas pasadas, con un toque futurista. Las letras son, en su mayoría, melancólicas y a menudo te encuentras en un tema que invita a bailar, pero que habla de añoranza, canciones con un beat muy fiestero como “Blink and You’ll Miss a Revolution”, que se cortan con una melancolía rota, pero igualmente buena como “Strange Nostalgia for The Future”. Un buen disco, capaz de contrastar ritmos y provocar emociones.

Feist – Metals

La canadiense vuelve para demostrarnos que la espera valió la pena. Tras tomarse cuatro años, esta joya de metales preciosos ve la luz: se trata de una amalgama perfecta entre el desorden y la armonía, el ruido y la música. Cautivándonos con los idílicos violines de “Caugh a Long Wind” y la desenfadada elegancia de “How Come You Never Go There” para después desatar el frenesí metálico de “A Commotion”, “Feist reúne amor, delirio y confusión en acordes y letras de delicada elaboración. Sin duda alguna, uno de los mejores regresos del año.

Florence & The Machine – Ceremonials

El segundo álbum de Florence and the Machine es fuerte, pero la voz de Welch ya no encaja más. Hay gritos y gruñidos en “Only If for a Night”, una balada que está entre el soul clásico y la literatura británica de castillos y princesas; “Shake It Out” es como un tratado entre lo espiritual y volver a nacer.

Este es un material muy británico que dibuja la tradición iconoclasta del pop del Reino Unido con trazos que van desde Kate Bush, pasando por The Banshees y PJ Harvey, pero también muestra su influencia de otras mujeres británicas, sólo basta escuchar “Lover to Lover” donde revienta su voz al estilo gospel-soul con arreglos que nos remontan a los clásicos de Motown. ¿Podría ser…Adele? Florence and the Machine, es una banda seria que puede transportar lo amistoso del garage-rock en un azotador sonido que encajaría más en la cima de una montaña que en un simple garage. El disco concluye con un tema rock-gospel un poco más animado, “Leave My Body”. Es una gran canción, con un sentimiento muy a la Bono y una voz que combina a la perfección.

Foo Fighters – Wasting Light

Este álbum es especial por dos cosas. La primera: 11 tracks con un pedal Fuzz musculoso, coros que vitorean el slam y un impulso de locomotora, Wasting Light es el mejor álbum de los Foo desde los dos primeros, el debut de Grohl solo en 1995, Foo Fighters, y el primero con una banda completa, The Colour and the Shape de 1997.

Grohl, el bajista Nate Mendel, el baterista Taylor Hawkins y los guitarristas Chris Shiflett y Pat Smear, grabaron este material al viejo estilo punk-rock, en cintas análogas en el garage de Grohl. Wasting Light es también una confrontación atrasada: Grohl regresa explícitamente a un fracturado y aún doloroso pasado, tanto como para inspirarse como para darle fin.

Foster the People – Torches

El trío de Los Ángeles -liderado por el creador de jingles para comerciales, Mark Foster, de 27 años- ha estado unido por casi dos años, pero durante ese corto tiempo ha logrado ganarse un espacio privilegiado en los escenarios gracias a sus hits veraniegos. “Pumped Up Kicks” logró vender alrededor de 300,000 copias y ser un éxito en YouTube con más de tres millones de reproducciones.

Su primer LP, Torches, debutó en el número ocho de las listas de popularidad, y es que sus melodías resultan interesantes por la mezcla de sonidos irresistibles, con silbidos y coros pegajosos bajo ritmos de sintetizadores palpitantes, que musicalizan en ocasiones, letras escalofriantes sobre  un tiroteos en escuelas o “adolescentes psicóticos”.

Kasabian – Velociraptor

Si en algún momento lograron coincidir en algo los hermanos Gallagher, fue en el futuro prometedor que le esperaba a Kasabian. Noel y Liam le tuvieron fe a la banda aún cuando todos les dieron la espalda tras el poco éxito que lograron con su segundo disco, Empire. Sin embargo los ingleses lograron reformarse con West Ryder Pauper Lunatic Asylum y se colocaron en la punta, aunque a la vez representaba un reto difícil de superar ¿Podrían volver a sorprender en su siguiente disco? Con Velociraptor! no sólo lo consiguieron, sino que a la vez encontraron el equilibrio perfecto entre su sonido, las experimentaciones y los riesgos musicales. Los poderosos riffs de “Days Are Forgotten” y sus coros pegajosos la hacen irresistible en el disco, mientras que en “Switchblade Smiles” se divierten con las distorsiones y en “Man Of Simple Pleasures” se llenan de ese aire de oscura melancolía.

Little Dragon – Ritual Union

2011 se distinguió como el año del R&B abstracto: The Weekend, James Blake y ahora lo último de esta banda sueca de tres hombres y una mujer, quienes cuentan con Big Boi, Damon Albarn, Raphael Saadiq y Dave Sitek de TV On The Radio, entre sus fans y colaboradores. Su tercer disco llega a un punto efectivo entre el soul futurista de su debut y el synth pop del álbum Machine Dreams de 2009. “Brush the Heat”, suena como Sheila E. usando un bong entre silbidos electrónicos de un perro. “Precious” comienza como un pop dubstep, luego se transforma en un torcido ritmo house. En “Shuffle a Dream”, la cantante Yukimi Nagano para empatizar con una superestrella que –si lo mantiene así– bien puede ser ella.

M83 – Hurry Up, We’re Dreaming

Para su sexto álbum, Anthony Gonzalez presenta un CD doble acerca del inconsciente, una mezcla de himnos llenos de beats y una atmósfera vaporosa que se mueve como una noche sin descanso. Cuando no te atrae a la pista de baile con excitante pop de los años ochenta, la amplia música de M83 suena como una película de John Hughes (“Soon, My Friend”, con sus sintetizadores de atardecer magnífico, necesita a Molly Ringwald, quejándose de eso), o viajada; escuchen “Raconte-Moi Une Histoire”, en donde una pequeña chica cuenta una historia de ranas y padres que cambian de sexo.

Mastodon – The Hunter

Tras el lanzamiento del grandioso Crack the Skye en 2009, el cual incluía un tema épico de 11 minutos titulado “The Czar“, The Hunter los mete en cintura: no hay ninguna canción que dure más de seis minutos, y se trata de un ataque directo al rock post-grunge que goza de tanto éxito comercial.

El productor Mike Elizondo, cuya experiencia incluye haber trabajado con Switchfoot, Maroon 5 y múltiples intérpretes de hip hop, parece haber sido un catalizador importante. Pero esto no detiene a Brent Hind y Bill Kelliher de tocar intrincados pasajes que se entraman como una enredadera, además de dar paso a excéntricos momentos, como sucede con la monstruosa emoción de “Creature Lives” o “Spectre- light,” una poderosa ráfaga en la que Scott Kelly de Neurosis pone los rugidos. Principalmente, The Hunter, demuestra cómo es que el rock radial contemporáneo todavía puede ser creado con imaginación, precisión y un majestuoso sentido de la fuerza.

My Morning Jacket – Circuital

Grabado en una iglesia, Circuital es aventurero, orgánico y enfocado. “The Day is Coming” es un rock espacial con un latido soul. Toda esta cálida y elegancia musical encaja con letras que marinan en una tranquilidad Zen. “Outta My System” trata sobre un ladrón de autos reformados y fatigado, que ve con gusto sus días como fugitivo. “Holding on to Black Metal” con un ritmo funk y psicodélico, guitarras y trompetas que estallan. “Black Metal” es un picnic de alma pacheca en el estacionamiento del heavy metal, una adición brillante al canon de increíbles canciones acerca del poder del ruido del diablo.

Noel Gallagher – Noel Gallagher’s High Flying Birds

“(I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine”, declara Noel Gallagher en una canción de su primer disco post-Oasis. Envuelto en guitarras, cuerdas, metales y re- verberaciones psicodélicas está lleno de retrospectivas. Arreglos que nos recuerdan al Sgt. Pepper y a T. Rex, cada canción se pierde en el estilo Pink Floyd. Eso no es ninguna queja, es como cocinar el LSD popero de The Beatles con el rush del MDMA que Oasis nos producía. “Shout it out for me!” delcara en “Dream On”, y te hace quererlo hacer.

PJ Harvey – Let England Shake

Para White Chalk (2007) habíamos escuchado una tímida e introspectiva PJ que cantaba como una pequeña niña de coro de iglesia. En Let England Shake podemos escuchar a una mujer externando su punto de vista acerca de su país natal y los problemas que han azotado al Reino Unido en años pasados y siglos anteriores, siendo la guerra un tema recurrente en varios tracks del álbum. Sin que se trate de un disco de protesta, PJ Harvey logra retratar tanto musical, como líricamente, las atrocidades que han cambiado el curso de la historia, desde la Primera Guerra Mundial hasta Afghanistan y conflictos más recientes. Y aunque en la música regresa a sus primeros años con guitarras crudas y su tono de voz característico que quedó olvidado en White Chalk, es digno de destacar el respiro que toman sus letras: siguen siendo tan retorcidas y perturbadoras como antes, aunque los temas abordados distan de problemas personales y de relaciones amorosas.

Radiohead The King Of Limbs

Su octavo CD es el álbum más funky de Radiohead, y uno de sus más esquivos. The King of Limbs desafía el tipo de grandes expectativas que Radiohead tiende a atraer. En ocho tracks y con tan sólo 37 minutos, es el álbum más corto de la banda. Limbs es también casi totalmente libre de la oleada de guitarras elegantes o las baladas de golpe que le dan a los discos de Radiohead su alcance e influencia.Muchos tracks recuerdan a la obtusa ciencia del beat que cocinaron en Amnesiac, de 2001 y en Hail To the Thief, de 2003. Pero incluso esos discos tuvieron pocas canciones energéticas y detalladas. Limbs mantiene la intensidad en un punto de hervor bajo, trabajando el cuerpo mientras sigue una extraña lógica por callejones de los que no tiene ningún interés en salir. The King of Limbs permanece en estados físicos y emocionales que florecen, se sumergen, flirtean, flotan y se caen. El momento más impactante del disco puede ser “Codex”, una invitación a saltar en lo desconocido, que recuerda al Radiohead clásico más que cualquier otra cosa. Zambullirse en los misterios de esta banda es uno de los verdaderos placeres del rock.

The Black Keys – El Camino

El Camino, es la expresión pop más grande de los Keys, impecables coros sexies y un estilo glam de los años setenta. “Gold on the Ceiling” es el gruñido de un órgano acompañado de un grupo de palmadas. Es un pop de los años sesenta con un estilo T. Rex y una guitarra que perfectamente refleja la letra, una paranoica queja que te hace vibrar mientras tiemblas.

El sencillo “Lonely Boy” funciona del mismo modo, lanzado con un destacado riff de guitarra cuyas notas se deslizan hacia abajo como una tornamesa continuamente detenida. Luego entra un dulce teclado junto con lo que suena a un coro de chico-chica, cambiando el pantanoso resoplido por un seductor coro.

The Horrors- Skying

The Horrors recrea un ambiente dramático, con envoltura psicodélica influenciada por Bauhaus y Joy Division, para luego subir la velocidad al estilo The Ramones.

Los temas son sencillos y llevaderos, en “Moving Further Away” tiene giros inesperados al darle un fino terminado, van más allá de seguir las reglas y dan espacio a la imaginación. En “Wild Eyed”, conduce un teclado, trompetas y una batería a ritmo hipnotizante. Skying no es apto para disfrutarse en una sola vuelta, sino para desmenuzar con descaro de tranquilidad este confeccionado y delicado post-punk.

The Vaccines – What Did You Expect From the Vaccines

Los londinenses debutan con este gran álbum que cuenta con canciones tan energéticas como cortas. Temas como “Post Break-Up Sex” y “Blow It Up” nos recuerdan un poco el estilo de Pulp en su etapa del We Love Life, pero por otro lado, canciones como la subversiva “Wrecking Bar (Ra Ra Ra)” nos transportan al punk estadounidense de los Ramones, con riffs de guitarra sencillos, pero ingeniosos y frescos. Sus letras parecen, a veces, haber sido escritas por un adolescente rebelde con ganas de divertirse, pero también nos sorprenden con letras melancólicas y de añoranza, que nos hacen pensar en lo terrible que son las decepciones amorosas.

TV On The RadioNine Types of Light

En Dear Science, de 2008, estos artistas de Brooklyn trajeron un inquieto dance rock con un toque apocalíptico. Bueno, el final de todas las cosas debe haber sido bastante bueno, porque la continuación es divina. “I’m optimistic, on overload”, cantan.

El disco más accesible de TVOTR tiene un grandioso altrock y un funk que es cálido y notable –desde “Caffeinated Consciousness” al estilo Pixies, hasta “New Cannonball Blues”, que suena como Prince–. Los vocalistas Tunde Adebimpe y Kyp Malone aún tienden a la esclavitud y al caos ambiental en el cerebro.

White LiesRitual

El sombrío trío de Londres sigue regodeándose en su segundo álbum, el grupo permanece tan lúgubre como el invierno de Londres, conjurando melancolía al estilo The Smiths en su grave barítono. Lo que White Lies elude es el cándido encanto de sus melancólicos antepasados británicos.

Las impecables tonadas del sintetizador son más como de himno esta vez, pero las letras no son menos crispadas: “Is Love” encuentra que una mujer es “Scarlet as a Paper Cut and Jeweled as the Orion” y un hombre “bloodshot as a baby and sulking like a valley”. Y cuando McVeigh te pega en la cabeza con su triste lamento en “Bigger Than Us”, querrás darle un poco de Wellbutrin.

Listas del Staff de Rolling Stone México

Año con año el hacer las listas de los mejores discos o los mejores sencillos resulta una tarea complicada, juntas interminables, peleas y discusiones acaloradas por tratar de defender las propuestas musicales y editar una lista oficial para nuestros lectores.

Este año, en Rolling Stone México nos dimos permiso – y para evitar el llegar a los golpes – de incluir un listado personal de los que, a nuestro parecer, fueron los discos que se quedaron fuera de las listas oficiales de la revista.

ESTRELLA 1Lista de Adriana Oñate, Redacción y Web.

ESTRELLA 1Lista de Alejandro Carranco, Jefe de Redacción.

ESTRELLA 1Lista de Paola García, Editora Web.


Lanzamientos de la Semana


Los lanzamientos de la semana, desde My Morning Jacket, Death Cab For Cutie, Eddie Vedder, The Vaccines y más…


POR Staff Rolling Stone México  



Los lanzamientos de la semana, desde My Morning Jacket, Death Cab For Cutie, Eddie Vedder, The Vaccines y más...

Lanzamientos de la Semana

Estos son los lanzamientos de la semana del 30 de mayo al 5 de junio, que incluyen a My Morning Jacket con Circuital, Death Cab For Cutie, Eddie Vedder, y la banda sensación inglesa, The Vaccines.

MINI-CD-8cm-bulk3 CDs & MP3:

Alex Turner – Submarine
Black Stone Cherry – Between the Devil & The Deep Blue Sea
The Black Swans – Don’t Blame the Stars
Colourmusic – My —– Is Pink
Curren$y – This Ain’t No Mixtape (reedición)
Dave Matthews Band – Live at Wrigley Field
Death Cab for Cutie – Codes and Keys
Eddie Vedder – Ukulele Songs
Fleetwood Mac – Black Magic: Best of the Early Years
Flogging Molly – Speed of Darkness
Kate Bush – Director’s Cut
Kate Bush – Hounds of Love (reedición)
Klaus Schulze – La Vie Electronique Vol. 9
Mando Diao – Give Me Fire
The Melvins – Sugar Daddy Live
Miles Davis – Tutu (remasterizado con CD en vivo)
Miwa Gemini – Fantastic Lies of Grizzly Rose
My Morning Jacket – Circuital
Ozzy Osbourne – Blizzard of Ozz (remasterizado con CD bonus)
Ozzy Osbourne – Diary of a Madman (remasterizado con CD bonus)
Peter Hook & The Light – Unknown Pleasures: Live in Oz
Reatards – Teenage Hate/F**k Elvis Heres the Reatards (reedición)
Richard Pinhas & Merzbow – Rhizome
Robert Pollard – Lord of the Birdcage
Seapony – Go With Me
SebastiAn – Total
Son Lux – We Are Rising
The Vaccines – What Did You Expect From the Vaccines?

vinyl_main Vinil:

B-52’s – Wild Planet (reedición)
Elvis Costello – Get Happy (reedición)
Warren Haynes – Man in Motion

MINI-CD-8cm-bulk3 DVD:

David Byrne – Ride Rise Roar
Death Cab for Cutie – Live at the Mt. Baker Theatre
Eddie Vedder – Water on the Road
Various Artists – MusiCares Tribute to Neil Young


The Vaccines causan polémica con el video de “All In White”


The Vaccines se encuentran promocionando su nuevo sencillo “All In White”, en el que los integrantes aparecen practicando sus poderes de levitación y se incluyen escenas de desnudos y masturbación.


POR Staff Rolling Stone México  



The Vaccines se encuentran promocionando su nuevo sencillo “All In White”, en el que los integrantes aparecen practicando sus poderes de levitación y se incluyen escenas de desnudos y masturbación.

The Vaccines causan polémica con el video de “All In White”

El nuevo corte de la banda ya está causando polémica, incluso su censura en algunos canales de videos y prohibición en YouTube (de donde ya ha sido bajado).

Y es que The Vaccines se encuentran promocionando su nuevo sencillo “All In White”, en el que los integrantes aparecen practicando sus poderes de levitación y se incluyen escenas de desnudos de chicas y masturbación.

“All In White” forma parte del nuevo disco de The Vaccines, What Did You Expect From The Vaccines, y saldrá editado además el próximo 6 de junio junto con el lado B, “Tuck And Roll”, en vinil de 7” y formato digital.

THE VACCINES – ALL IN WHITE from WAAAU.TV on Vimeo.