Archivo de la etiqueta: Whiplash

Motörhead lanzará un álbum de covers


El disco incluirá 11 canciones que la banda de metal grabó en el estudio con Lemmy Kilmister.


POR Priscila Núñez  



Foto: Alejandro Páez

Motörhead lanzará un álbum de covers

Motörhead lanzará un nuevo álbum titulado Under Cover, el cual estará compuesto por 11 covers que la banda grabó en el estudio a lo largo de su carrera.

Entre los temas que serán incluidos en este material se encuentran “God Save the Queen” de Sex Pistols, “Breaking the Law” de Judas Priest, “Starstruck” de Dio, “Whiplash” de Metallica y “Sympathy for the Devil” de The Rolling Stones.

Además, Under Cover también incluirá “Heroes” de David Bowie, una de las últimas canciones que Lemmy Kilmister grabó en el estudio previo a su muerte en diciembre de 2015.

Mikkey Dee, baterista de la agrupación declaró que “Lemmy estaba muy orgulloso de este trabajo. No sólo porque salió muy bien, sino también porque fue muy divertido hacerlo, y hacer este tipo de proyectos es para divertirnos con las canciones que amamos”.

Conoce el tracklist de Under Cover:

1. “Breaking the Law” (Judas Priest) 2008
2. “God Save the Queen” (Sex Pistols) 2000
3. “Heroes” (David Bowie) 2015
4. “Starstruck” (Dio) 2014
5. “Cat Scratch Fever” (Ted Nugent) 1992
6. “Jumpin’ Jack Flash” (The Rolling Stones) 2001
7. “Sympathy for the Devil” (The Rolling Stones) 2015
8. “Hellraiser” (Ozzy Osbourne) 1992
9. “Rockaway Beach” (Ramones) 2002
10. “Shoot ‘Em Down” (Twisted Sister) 2001
11. “Whiplash” (Metallica) 2005


Mira el tráiler de ‘Only the Brave’, la nueva película protagonizada por Miles Teller y Josh Brolin


La cinta está basada en los 19 bomberos de Arizona que perdieron la vida en un incendio forestal.


POR Priscila Núñez  



Mira el tráiler de ‘Only the Brave’, la nueva película protagonizada por Miles Teller y Josh Brolin

Sony compartió el tráiler de Only the Brave, película protagonizada por Josh Brolin y Miles Teller.

El filme, dirigido por Joseph Kosinski (Tron, Oblivion), retrata la historia de los 19 bomberos de Arizona que perdieron la vida en 2013 tratando de salvar su pueblo en un incendio forestal.

Este primer adelanto muestra fragmentos de lo que sucedía en la vida personal del grupo de bomberos liderado por el personaje de Brolin, así como imágenes del inminente peligro al que se enfrentan.

Only the Brave también cuenta con las actuaciones de Jeff Bridges, Taylor Kitsch y Jennifer Connelly; su estreno está programado para finales de octubre.

Mira el tráiler a continuación:


Damien Chazelle y su romance con el jazz


El director estadounidense busca obtener su primer premio Óscar de la mano de la cinta, ‘La La Land’.




Damien Chazelle y su romance con el jazz

Hace 36 años nació el cineasta, Damien Chazelle, la actual sensación del séptimo arte gracias a la cinta, La La Land, la cual fue dirigida y escrita por él. Esta película se encuentra nominada a 14 óscares. Previamente, Chazelle dirigió Whiplash en 2014 y Guy and Madeline on a Park Bench en 2009.

Existen algunas similitudes en las tres películas que ha encabezado el estadounidense. La primera es que estás cintas han sido dirigidas y escritas por él, la segunda es que centran en la obsesión por el éxito y la tercera (y quizás la más peculiar) es que todas utilizan al jazz como un elemento sentimental y ambiental.

¿Por qué es tan importante el jazz para Damien Chazelle? La respuesta a esta pregunta se encuentra en su juventud, época en la cual él descubrió su amor por ese género. Esto sucedió principalmente en la preparatoria cuando el cineasta comenzó a tocar la batería y su inclinación musical se enfocó en dicho estilo y fue en ese momento cuando él desarrollo la mayor parte de sus destrezas musicales. Posteriormente, Chazelle se topó con el síndrome del músico frustrado al percatarse que su carrera como cineasta lo haría alejarse de la música. El estadounidense ha declarado que sí era un buen baterista, pero no contaba con el tiempo para poder desarrollar su máximo potencial. Claramente esta experiencia ha marcado varios guiones que ha escrito.

Esta tendencia comenzó con Guy and Madeline on a Park Bench, su primer largometraje como director. Esta cinta es un drama musical filmado a blanco y negro, el cual relata con poco dialogo y mucha música la historia amorosa entre los protagonistas y como ellos intentan superar su ruptura. Esto sucede a través de un sin fin de matices emocionales expuestos por medio del jazz, el cual es utilizado como un instrumento de amor y desamor a lo largo de la película.

Pasarían 5 años para volver a ver una cinta de Chazelle en la pantalla grande y se trató de Whiplash, un filme que posicionó al estadounidense como una de las promesas más interesantes del cine.

El argumento de esta cinta se centra en un talentoso baterista dispuesto a sacrificarlo todo por convertirse en una leyenda del jazz. El personaje principal asiste a una de las escuelas de música más prestigiosas de Estados Unidos, en donde es guiado por uno de los mejores y más exigentes profesores de la institución. Nuevamente la trama se fundamenta en la vida de Damien, ya que durante su aventura musical él vivo algo parecido. En esta cinta se repite la tendencia de la obsesión por triunfo y la música jazz. Esta película obtuvo cinco nominaciones al Óscar y ganó 3 estatuillas, incluyendo la de mejor actor de reparto.

Siete años después de haber estrenado su primera película, Damien Chazelle, continua usando el jazz como un hilo conductor de amor que vuelve a jugar un papel preponderante ahora en la película, La La Land, donde la trama se centra en una historia romántica, en la cual predomina la pasión por el éxito y la transmisión de sentimientos por medio del jazz. Este largometraje esta nominado a 14 premios de la Academia.

Por si fuera poco en 2013, Chazelle, escribió el guión de la cinta Grand Piano, la cual, de nueva cuenta y como es el estilo del estadounidense contó con la música como la esencia principal de la cinta.

No es casualidad que todas las películas de Damien Chazelle utilicen el jazz como un elemento fundamental en la trama y hasta este momento su naciente carrera se ha caracteriza por el romance entre él y dicho estilo: “Yo amo el jazz. Yo crecí tocando este género en la batería, así que no es sorpresa que esa sea la música con la que más me identifico”. Meses atrás el cinematógrafo obtuvo el DGA, galardón que lo coloca como el preferido para obtener el Óscar en la misma categoría.

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CD: Varios Artistas – ‘La La Land’


Un sueño hecho realidad.


POR Luis García  



CD: Varios Artistas – ‘La La Land’

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La La Land
Varios Artistas
Interscope

Un viaje al pasado es lo que ofrece el soundtrack de la película La La Land, escrita y dirigida por Damien Chazelle quien una vez más se une a Justin Hurwitz, compositor de la banda sonora de Whiplash. Hurwitz ofrece este soundtrack lleno de nostalgia que nos hace viajar a los años del jazz clásico. La banda sonora cuenta también con la colaboración de Ryan Grosling, Emma Stone, John Legend y Callie Hernández, quienes dan voz y vida a los personajes de la película. Sin duda, la música de La La Land será una fuerte candidata en los próximos premios de la Academia.

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Bitácora cinéfila desde el TIFF 2016


Historias de cine y de box.


POR Arturo Aguilar  



Bitácora cinéfila desde el TIFF 2016

La La Land

Una aspirante a actriz (Emma Stone) y un músico de jazz (Ryan Gosling) se conocen fortuitamente en una autopista de Los Angeles. Durante los siguientes días, sus caminos se cruzarán varias veces, hasta que este par de soñadores aceptan hay una química especial entre ellos.

La particularidad de esta dinámica, de esta historia típicamente romántica es que de rato en rato, en vez de hablar, ellos cantan y bailan.

Dirigida por Damien Chazelle (Whiplash), La La Land es a la vez una carta de amor al Hollywood clásico de cuando el musical era uno de los géneros dominantes, a cuando la pantalla de cine explotaba en colores e imágenes gigantescas (el Cinemascope que buscaba atraer a las audicencias que se mudaban a la comodidad hogareña de la televisión), y un retrato honesto de una ciudad de soñadores y rechazos, de magia y sacrificios.

Explotando la innegable química entre la pareja protagónica, Chazelle logra una película tan ágil y entretenida como reflexiva e inteligente sobre una historia de amor con la que sabe renovar y modernizar el musical, en la que hay espacio para los homenajes y las referencias al cine clásico como un atrevimiento a querer llevar esto más allá. El resultado: una película de la que estaremos hablando bastante los próximos meses, una INTA que hará a mucha gente salir del cine tarareando sus temas y una candidata muy seria en la próxima temporada de premios.

TRAILER:

Their finest

Durante la Segunda Guerra Mundial en Inglaterra, el cine tenía la función de levantar la moral y motivar tanto como de compartir un mensaje propagandístico.

Their finest es la historia de la creación de una película que cumpliría con esto y con la necesidad de involucrar al público cinéfilo estadounidense en la atención al conflicto del otro lado del atlántico.

Sencilla y emotiva, la película ofrece una mirada al proceso de creación y producción de una película en donde los roles femeninos finalmente recibieron protagonismo, donde las necesidades de presencia de una figura extranjera incapaz de actuar motivaban la creatividad del equipo para resolver situaciones, sin olvidar el contexto intenso y melodramático de una Inglaterra siendo bombardeada constantemente por los alemanes.

Sin ser nada único, la cinta logra conectar bien con la audiencia a través de un mensaje sencillo y claro, de un reparto sólido y bien dirigido, que deja un buen sabor de boca al salir del cine.

TheirFinest

The Bleeder

Liev Schriber da vida a Chuck Wepner, el boxeador en cuya historia, su sorpresiva oportunidad de pelear por el título frente a Muhammed Ali, no ser noqueado y tener el polémico crédito de ser el único pugilista que mandó a Ali a la lona, se inspiró Sylvester Stallone para escribir Rocky.

Se trata de la historia de un hombre con una capacidad sobrehumana para recibir golpes y una incapacidad total por aprovechar las oportunidades y no caer en los excesos, algo típicamente del mundo del pugilismo. Así vemos su oportunidad al título y las posteriores oportunidades de superación que le ofrece la vida y que son deshechadas por sus propias limitaciones. Quizás lo destacable es la interpretación de Schriber, ya que fuera de ello, la película ofrece poco más allá de la historia conocida. Elisabeth Moss y Naomi Watts complementan un interesante cuadro actoral.

TRAILER

‘The Bleeder’ Clip: Watch First Footage of Elisabeth Moss and Liev Schreiber’s Dramatic Boxing Film

Bleed for this

Es ahora Miles Teller quien se pone los guantes de box para interpretar a otro boxeador de la vida real, Vinny Paz, quien tras convertirse en campeón del mundo sufriera un accidente que según los pronósticos médicos lo dejaría sin poder caminar, mucho menos volver a pelear.

Basada en esta historia real, se trata por supuesto de una trama sobre el coraje y tenacidad de un hombre motivado a hacer lo que más desea, y aunque la película entretiene y funciona bien a ratos, le falta ‘punch’ a la hora de profundizar en ese retrato de vida, donde tampoco en las peleas se ve algún tipo de novedad formal sobre cómo poner en imágenes las peleas (lo que sí vimos, por ejemplo, en Creed el año pasado) y todo se queda en un bonito y aleccionador mensaje de una historia basada en la vida real.

Teller lo hace bien, a secas, pero la pasión desbordada que uno imagina consume a ese boxeador (quizás como la de su personaje en Whiplash) nunca llega a sentirse en la pantalla como con el filme de Chazelle.

TRAILER:

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Surge un posible éxito en la primera noche de Comic-Con 2015


El piloto de ‘Supergirl’ fue el que más llamó la atención en el showcase previo al inicio de la expo.


POR Staff Rolling Stone México  



Surge un posible éxito en la primera noche de Comic-Con 2015

Por Óscar Uriel / Enviado San Diego, CA

La noche previa al primer día oficial de la edición 2015 de Comic-Con se destinó a la exhibición de un puñado de pilotos de programas de televisión mismos que entrarán a la parrilla la próxima temporada.  Supergirl, Blindspot, Containment, Lucifer-Lucifer y Teen Titan-Go! ocuparon lugares privilegiados dentro de la programación del miércoles por la noche, siendo Supergirl el piloto que más llamó la atención.

El público reunido en el evento aplaudió la elección de la actriz Melissa Benoist (Glee y Whiplash entre sus trabajos previos) como Kara Zor-El, además de que se celebró la inclusión de James Olsen, fotógrafo del Daily Planet y la participación de la actriz Calista Flockhart dentro del reparto.

El encargado de la producción de Supergirl es el prolífico Greg Berlanti quien tiene el tutelaje de otros seriales como The Flash y Arrow. Los fans simplemente han elegido la que será una de las series consentidas a estrenarse en los próximos meses.

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Blu-rays: ‘Whiplash: Música y obsesión’


¡Todo el jazz! El difícil camino hacia el éxito


POR Staff Rolling Stone México  



¡Todo el jazz! El difícil camino hacia el éxito

Blu-rays: ‘Whiplash: Música y obsesión’

WHIPLASH
Whiplash: Música y obsesión
Película:
Extras:
Sony Pictures

Esta cinta acreedora a tres óscares –entre ellos a mejor Actor de Reparto, otorgado a J.K. Simmons– nos revela la cara más brutal del jazz, en un ambiente escolar en el que la excelencia musical y la perfección son las únicas maneras de sobrevivir.

Sigue al baterista Andrew Neyman (el joven prodigio Miles Teller) y a Terence Fletcher, un profesor que lo llevará al punto de quiebre, y no te pierdas el cortometraje y el comentario del director en los extras.

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‘Birdman’ se convierte en la Mejor Película de los Oscares 2015


La cinta dirigida por Alejandro González Iñárritu se llevó cuatro estatuillas entre las que destacaron Mejor Guión Original, Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Película.


POR Staff Rolling Stone México  



La cinta dirigida por Alejandro González Iñárritu se llevó cuatro estatuillas entre las que destacaron Mejor Guión Original, Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Película.

‘Birdman’ se convierte en la Mejor Película de los Oscares 2015

Foto: Mark Suban / ©A.M.P.A.S.

Este domingo, la ciudad de Los Ángeles se vistió de gala con la 87 edición de los Oscares, ceremonia que está siendo conducida por Neil Patrick Harris y en la que se reconoció a lo mejor del cine en 2014.

El actor fue acompañado por Anna Kendrick y Jack Black en el musical inicial de la ceremonia, el cual llevó el título de Moving Pictures”.

Lupita Nyong’o fue la encargada de abrir la ceremonia y entregar el Oscar a Mejor Actor de Reparto a J.K. Simmons por su papel en la cinta Whiplash.

Representando a México, Emmanuel Lubezki se lleva su segundo Oscar consecutivo a Mejor Fotografía por su impecable trabajo en Birdman, mientras que Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo se llevaron el galardón a Mejor Guión Original. Además, el mejor director fue Alejandro González Iñárritu por Birdman, cinta que también se coronó como la Mejor Película del año.

El gran hotel Budapest ganó cuatro estatuillas de las nueve a las que está nominada, en las categorías de Mejor Partitura Original, Mejor Maquillaje y Peinado, Mejor Diseño de Producción y Mejor Vestuario, mientras que Whiplash ya se llevó un Oscar a Mejor Actor gracias al trabajo de J.K. Simmons, un premio a Mejor Edición y el de Mejor Edición de Sonido, por lo que ambos filmes son las grandes ganadoras de la noche.

Por su parte, Boyhood recibió un Oscar en el rubro de Mejor Actriz de Reparto, debido al emotivo trabajo de Patricia Arquette, quien aprovechó su discurso de aceptación para hacer un llamado por la igualdad de derechos laborales para las mujeres.

Uno de los momentos más emotivos de la ceremonia fue la presentación de un homenaje a la cinta ‘La novicia rebelde’, la cual celebra este año su cincuenta aniversario. El tributo fue encabezado por Lady Gaga, quien interpretó un medley de los temas del filme protagonizado por Julie Andrews y Christopher Plummer.

Aquí los ganadores:
Mejor película
Birdman

Mejor Director
Alejandro G. Iñarritu, Birdman

Mejor Actor
Eddie Redmayne, La teoría del todo

Mejor Actriz
Julianne Moore, Siempre Alice

Mejor Actor de Reparto
J.K. Simmons, Whiplash

Mejor Actriz de Reparto
Patricia Arquette, Boyhood

Mejor Película Animada
Big Hero 6

Mejor Guión Original
Birdman, Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo

Mejor Guión Adaptado
El código enigma, Graham Moore

Mejor Película Extranjera
Ida

Mejor Diseño de Producción
El gran hotel Budapest, Adam Stockhausen y Anna Pinnock

Mejor Fotografía
Birdman, Emmanuel Lubezki

Mejor Vestuario
El gran hotel Budapest, Milena Canonero

Mejor Edición
Whiplash, Tom Cross

Mejores Efectos Visuales
Interestelar, Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher

Mejor Maquillaje y Peluquería
El gran hotel Budapest, Frances Hannon y Mark Coulier

Mejor Edición de Sonido

El francotirador, Alan Robert Murray y Bub Asman

Mejor Mezcla de Sonido
Whiplash, Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley

Mejor Partitura Original
El gran hotel Budapest, Alexandre Desplat

Mejor Canción
“Glory” de Selma, John Stephens y Lonnie Lynn

Mejor Documental
Citizenfour, Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky

Mejor Cortometraje
The Phone Call

Mejor Corto Documental
Crisis Hotline

Mejor cortometraje Animado
Feast




La Otra Cartelera – Para cerrar/arrancar el año


Las recomendaciones de las cintas que llegarán este último día del año.


POR Staff Rolling Stone México  



Las recomendaciones de las cintas que llegarán este último día del año.

La Otra Cartelera – Para cerrar/arrancar el año

Por Arturo Aguilar

Interesantes opciones para todo tipo de público llegan a la cartelera mexicana el último día del año. Y claro, también les hablamos de la tan comentada The Interview.

Gloria

Aquel que entre a la sala de cine sin prejuicios sobre qué esperar o qué creer del musical-biopic Gloria (sobre Gloria Trevi), se la pasará muy muy bien.

Se trata de un biopic mucho mejor lograda que Cantinflas en fondo y forma (vamos, tampoco es que superar eso requiriera mucho), que sabe cómo ir entretejiendo y enlazando los momentos de la etapa de descubrimiento y formación de Gloria Trevi hasta su polémico proceso legal tras ser aprehendida en Brasil y la trágica muerte de su hija.

Estas dos partes, la disputa legal y la decisión de romper la patológica relación que tuvo con Sergio Andrade y  su ascenso a la fama nacional y continental, son contadas en paralelo, que si bien no llegan a ser observaciones tan profundas como se podría (no es la intención del filme dirigido por Christian Keller con inicial guión de Sabina Berman quien recientemente se desvinculó del tratamiento final del mismo), expone la innegable estupidez/inocencia de Trevi en ciertos momentos de su vida y su carrera, pero logra mantener por encima de ello un ánimo de reivindicación de la figura pública de la cantante.

Pero más allá de esto, el verdadero disfrute de la película está en la gran interpretación de Sofía Espinosa como Gloria Trevi, que en varios momentos logra hacer olvidar al espectador que no es ‘La Trevi’ la que está en pantalla, sumado a un recorrido por varios recuerdos colectivos (los programas de televisión, las noticias, los calendarios) de los 90s imposibles de no reconocer para cualquiera que creció en dicha década.

Ah, y no se sorprendan si durante la proyección escuchan, durante los números musicales de las canciones, a parte del público usar la película como karaoke o si comienzan a llevar el ritmo con las piernas o las manos.  Pasó en el Festival de Morelia, con directores, prensa e invitados además de público y no suena descabellado que se repite en muchas salas más durante las próximas semanas.

Whiplash
WHIPLASH

Pocas películas logran en el espectador esa sensación de euforía y excitación al salir de la sala de cine. Whiplash es una de ellas. Y es así porque se trata de un intensa, líneal, directa y bastante superficial (los personajes al analizarlos a fondo carecen de alguna profundidad que explique sus motivaciones correctamente) película que entretiene vía el enfrentamiento crudo y visceral, encendido y obsesivo entre un profesor y su alumno, en un prestigiosa escuela de música en Nueva York, donde Andrew (un notable Miles Teller), un prometedor baterista, estudia.

A pesar de la observación sobre la poca profundidad de los personajes, la verdad es que este detalle no resulta tan necesario para la elaboración de una película que se mueve más por la construcción de las escenas en las que la violencia verbal y psicológica ponen el tono y ánimo del filme (como para recordar la primera mitad de Full Metal Jacket de Kubrick con Lee Ermey como el oficial de instrucción), a partir de mostrar a uno de sus personajes protagónicos, el profesor Fletcher (una actuación de J. K. Simmons digna de nominaciones), como un ser sin interés o posibilidad de redención.

Sin secuencias o escenas de relleno para alargar momentos o situaciones o explicaciones, dinámica y siempre avanzando mientras incrementa su tensión, Whiplash es una experiencia fílmica como pocas. Que se disfruta, y mucho.

The Interview
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A menos de que hayan pasado las últimas semanas en reclusión en un monasterio en una isla secreta sin internet o televisión, lo más probable es que algo hayan escuchado de la polémica desatada tras el hackeo que Sony sufrió, cuyo capítulo más exaltado fue la extorsión que padecieron para cancelar el estreno de The Interview por parte de los hackers norcoreanos. Al rescate salió incluso el presidente Obama, y por esa vía, la película protagonizada por James Franco y Seth Rogen, dirigida por el propio Rogen, se convirtió en el primer gran estreno en video on demand del que el mundo entero hablaba y que esperaba poder ver para entender la indignación del líder supremo de Corea del Norte, Kim Jung-Un, quien es el objeto de las bromas de esta simplista comedia.

La trama es sencilla y, obviamente en la congruencia de las películas de Franco, Rogen y compañía (Pineapple Express, This is the End) de una exageración y ridículo que bien pueden caer en el absurdo. Pero así son esas comedias ‘pachecas’ de estos actores-directores.

Ahora, bajo la premisa de un popular pero bastante estúpido presentador de televisión, Dave Skylark (Franco, quien disfruta y sabe imprimir simpatía a la interpretación de un auténtico idiota), quien se entera que su programa es uno de los dos favoritos de Kim Jung-Un, y decide, para ganar un poco de respeto del medio, buscar hacer una entrevista con el polémico líder.

Jung-Un acepta y hace volar a Skylark y a su productor Aaron Rapaport (Rogen) a Pyongyang, quienes ya coludidos con la CIA, planean asesinarlo.

Ahí se da la ridiculización de un hombre que en su país es casi venerado como un Dios, tras ver que Skylark es seducido por la capacidad de manipulación del político asiático y se debate entre los sentimientos a su nuevo mejor amigo y su misión, hasta que descubre la verdad detrás de la retórica de Jung-Un.

Más que una gran película o una gran comedia, ver The Interview es atractiva por ser parte de la participación colectiva digital-online de su peculiar estreno y lanzamiento, que aercará un poco más los intentos de distribuidoras por afianzar este tipo de estrenos, hasta ahora minimizados por la industria; y por poder ver la película que hizo a Kim Jung-Un evidenciar que padece de una inseguridad interna cabalgante, y que está dispuesto a todo, al parecer, pr no dejar que ‘su gente’ lo vea como humano. Y como idiota.

The Interview ya está disponible en Google Play, iTunes, YouTube y otras plataformas digitales.




La contienda por la búsqueda de la excelencia


Maestro y alumno se enfrentan en medio de un espectáculo de jazz en ‘Whiplash, música y obsesión’.


POR Staff Rolling Stone México  



Maestro y alumno se enfrentan en medio de un espectáculo de jazz en ‘Whiplash, música y obsesión’.

La contienda por la búsqueda de la excelencia

Por Óscar Uriel

Al maestro… sin cariño
De repente, hacia la recta final de un festival de cine tan establecido y con un tráfico de películas mayúsculo como lo es el de Cannes, sueles encontrar esa discreta joya cinematográfica que tanto esperabas dentro de la voluminosa programación. En la edición 2014, definitivamente el título se lo llevó un trabajo independiente estadunidense titulado Whiplash, música y obsesión.

La sorpresa estaba un tanto advertida, pues la cinta había recogido elogios cuando estrenó en Sundance; sin embargo, de acuerdo con el mismo director, la reacción del público en la croisette fue verdaderamente inesperada. Whiplash, música y obsesión ha sido descrita por muchos como un Cara de guerra que se desarrolla en la Universidad de Música de Julliard.

Nosotros la describimos como el tradicional relato en el que un diestro maestro conduce a un principiante discípulo por el fascinante pero también demandante mundo del jazz.

Continúa leyendo este artículo en nuestro número de octubre…




Metallica lanza tracks de 1984 en honor a Cliff Burton


La banda liderada por James Hetfield publicó además una lista de canciones pertenecientes al tour promocional del Ride the Lightning, las cuales pueden descargarse completamente gratis.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda liderada por James Hetfield publicó además una lista de canciones pertenecientes al tour promocional del Ride the Lightning, las cuales pueden descargarse completamente gratis.

Metallica lanza tracks de 1984 en honor a Cliff Burton

Metallica publicó recientemente en su página de Internet una fotografía de Cliff Burton, quien fuera bajista original de la banda y quien muriera en un accidente de autobús mientras se encontraban de gira.

La banda liderada por James Hetfield publicó además una lista de canciones pertenecientes al tour promocional del Ride the Lightning, las cuales pueden descargarse completamente gratis.

Dentro de esta lista se incluyen canciones como “Whiplash”, Creeping Death”, “For Whom The Bell Tolls” y “Metal Militia” donde pueden escucharse los demenciales solos de Cliff Burton.