Archivo de la etiqueta: Woody Allen

Campus RS marzo 2017


Un espacio para la difusión de ideas universitarias.


POR Staff Rolling Stone México  



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Campus RS marzo 2017

Un caballo de Troya

Nintendo finalmente anunció el Nintendo Switch, del que se especulaba desde hace meses bajo el nombre de NX

Por Sebastián Valencia Chávez

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Todos los rumores eran ciertos: Es una plataforma híbrida, con el poder de una consola casera pero la versatilidad de una portátil, controles desmontables y cartuchos. Pero con esta consola llega un cambio importante para Nintendo. Estamos en 1985 otra vez.

En 1985 se lanzó el Nintendo Entertainment System (NES) en América, conocido como Famicom en Japón. Esta consola fue vendida como un sistema de entretenimiento porque América estaba harto de los videojuegos después de la crisis de 1983 por la saturación del mercado. El NES era un lobo disfrazado de oveja que tomó al mundo por sorpresa, demostró que los videojuegos no estaban muertos y salvó a la industria entera. Hoy, más de 30 años después, Nintendo lo vuelve a hacer, con una consola familiar que no va por las familias.

En el video del Nintendo Switch no vemos a un solo niño o persona mayor, todos son adolescentes. El estilo es totalmente distinto al del anuncio del Wii o Wii U, en el que tonos saturados pintaban a una familia disfrutando del dispositivo. El anuncio de Switch fue sobrio, más elegante y con un objetivo muy claro: Atraer a los millennials. Pero entonces, ¿Nintendo se está olvidando de su nicho de siempre, abandonando al mercado familiar? Para nada.

Nintendo dejó la marca Wii, dirigió su anuncio a una audiencia joven y presentó algunos juegos complejos como Skyrim o NBA 2K, pero es claro que la base seguirá siendo Super Mario, The Legend of Zelda, Splatoon y todas las familiares propiedades intelectuales de la gran N. Lo que sucede es que Nintendo por fin entendió que para llegar a las familias, específicamente a los niños, no tienes que dirigir el producto a ellos. La estrategia es similar a la de PlayStation: Véndele a un mercado mayor, idealiza el concepto del hardcore y pronto llegarán los más pequeños, ansiando parecer mayores por jugar Call of Duty.

El Switch parece ser una fórmula para el éxito: Una campaña publicitaria que pinta para dirigirse al mercado que tanto critica a Nintendo, la del autoproclamado hardcore gamer; exclusivas fuertes; apoyo de compañías third-party y un concepto nunca antes visto que girará cabezas cuando esté en un anaquel. ¿Por qué mercado va Nintendo? Va por todo, pero de una forma distinta a como ya lo logró con el Wii. Va por ti, jugador clavado que quiere tener Skyrim para llevar; va por ti, papá que verá un concepto totalmente nuevo y atractivo; va por ti, niño que anhela crecer y jugar títulos maduros; va por ti, fan de Nintendo que tiene dinero en mano antes de cada anuncio de la compañía. El Nintendo Switch es un caballo de Troya, una consola familiar lista para invadir tu hogar. Y, al igual que el artilugio de la obra de Homero, el Switch es la última esperanza del imperio de ganar la guerra. Ten por seguro que si la propuesta es inteligente y Troya canta victoria, el grande estará de regreso.

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En la cárcel, pero con un Óscar

¿Debemos respetar la obra de un artista problemático?

Por Sebastián Valencia Chávez

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En la edición de 2016 de Sundance debutó una película llamada The Birth of a Nation. Recibió el Premio de la Audiencia y del Gran Jurado. “Si esto no es un contendiente para los Óscares, no sé qué es”, comentó Kristopher Taply de Variety una semana después del festival. ¿Entonces por qué no figuró en las nominaciones de este año? Su productor, escritor, director y protagonista, Nate Parker, se vio envuelto en una controversia grande. Resurgió un escándalo de abuso sexual de 1999 y el suicidio de la acusadora en 2012. La cinta fue ignorada por la Academia y ni siquiera se estrenó en México.

¿Por qué es justo eso? Ya sea hablemos de Nate Parker, Mel Gibson u Orson Scott Card; lo que haga un autor no debería influenciar la apreciación de una obra. Esto es más fácil decirlo que hacerlo, muchas veces no los podemos separar. Vemos Manhattan y recordamos las acusasiones hacia Woody Allen, o la misma The Birth of a Nation, en la que el personaje de Nate Parker busca venganza por la violación de su esposa. Sí, puede ser muy difícil, pero deberíamos tratar de ver a una obra de arte como un bebé que no tiene la culpa de las acciones de sus padres.

Patricia Townsend, artista y psicoanalista, realizó un gran artículo llamado “A Life of It’s Own”, en el que entrevista a diversos artistas sobre su proceso creativo. Encontró similitudes muy interesantes entre la creación de una obra de arte y la crianza de un hijo. Tenemos la etapa de “génesis” en la que el artista entra en un periodo de gestación que involucra memorias, impresiones y sentimientos mezclándose inconscientemente antes de ‘hacer click’ y resultar en una idea. Luego sigue el “desarrollo”, en el que el artista crea un ambiente propicio para el crecimiento del proyecto y entra en una relación intensa con este. Y finalmente llega la “separación”, que es la que más nos interesa. Aquí, un tercero entra a la relación: la audiencia. La obra actúa con autonomía en los demás, sin necesidad del autor. La responsabilidad del artista ha terminado, así como cuando el hijo finalmente deja el nido para buscar su propia vida.

Pero al seguir con el paralelismo, encontramos un problema. Un hijo con malos padres puede ser reconocido porque tiene uso de razón, es una persona pensante que toma sus propias decisiones, sin importar las acciones de los que lo criaron; pero cuando hablamos de una obra, sus méritos siempre te remitirán al autor, al menos cuando sea hora de premiarla; porque aunque conectes con The Birth of a Nation, al final el Óscar se lo tendrías que dar a Nate Parker. Y aunque en las regulaciones de los Óscares dice que los miembros deben basar sus decisiones solo en méritos artísticos y técnicos, es difícil imaginar a alguien no virtuoso recibiendo un premio. Pero tal vez tengamos que hacerlo, por respeto a la obra. Tal vez alguien llegará a tener un Óscar esperándolo en libertad condicional. De algo sí estoy seguro: “La Cabalgata de las valquirias” es una obra maestra, sin importar si Wagner era un antisemita adorado por Hitler o no.

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Patrick Miller

Entre el surrealismo del high energy.

Andrea Calderón Velázquez

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Foto: Andrea Calderón

Foto: Andrea Calderón

La incógnita
“Está muy random, como surrealista” “¿O sea, está cool?” “Cool no sería mi definición, no sé, tienes que ir para poder definirlo, no creo que exista una palabra que pueda describir lo que vives en el Patrick Miller”.

Con esta conversación fue como, por primera vez en mi vida escuché a una amiga cercana hablar sobre el Patrick Miller, un antro que se ha vuelto icónico en la Cuidad de México y presume ser uno de los mejores y más excéntricos lugares para pasar la noche en la capital metropolitana.

Un día después de tener dicha conversación con mi amiga decido googlear el nombre y lo primero que me salta en los resultados es un video de la banda mexicana de indie rock, Hello Seahorse! titulado “La Flotadera.” Le doy play y en él se observa a gente bailando, sudados, al ritmo de luces de colores, atuendos de los años ochenta y una bola plateada de disco colgada del techo. Termina el video y mi curiosidad por el Patrick Miller aumenta. Decido salir a conocer el lugar. Llamó a unas amigas y les platico del lugar, vendiéndoselos como toda una experiencia nueva y emocionante, solo dos de ellas aceptan acompañarme.

El primer encuentro
Nos arreglamos y decidimos no ir muy formales, unos tenis para estar cómodas y bailar si así lo queríamos. Al llegar a la calle Mérida de la colonia Roma, en la zona centro de la Cuidad de México comenzamos a ver mucho movimiento. Justo en medio de la calle hay lo que parece ser un estacionamiento abandonado, lo que después nos enteraríamos que era la entrada del Patrick Miller. Conforme nos acercamos al número 17 de dicha calle podemos ver una fila enorme, que parece no tener fin. “No manchen, ¿ya vieron?”, dice una de mis amigas. “¿Ésta es la fila?, si está así debe estar buenísimo el lugar”. Decidimos preguntar al señor del vallet parking. “Hola, buenas noches, ¿ésta es la fila para el Patrick Miller? “Sí damita, ésta es. Se ve muy larga pero pasan rápido, no se preocupen”. Supongo que el señor dijo esto porque vio en nuestras caras mucha preocupación. Bajamos del coche, le damos $50 al señor y él se encarga de estacionar la camioneta.

Decidimos formarnos, avanzamos por la fila, viendo a todo tipo de personas, desde fresas con camisas marca Polo hasta darks con labios negros y faldas de tul. Avanzamos un poco más y la fila daba la vuelta hasta la Avenida Cuauhtémoc. Volteo a ver a mis amigas, las dos tienen una cara de incertidumbre. La fila está con-formada fácilmente por 50 personas y dobla toda la esquina de la calle. Llegamos al final y nos formamos. Enfrente de nosotros hay un chico con una falda larga, una chamarra de cuero y el pelo verde, una de mis amigas me lo señala sorprendida. Conforme pasa el tiempo vamos viendo como llegaban al lugar todo tipo de personas y se forman atrás de nosotros, en menos de 20 minutos ya habíamos avanzado la mitad de la calle. Nos quedaba muy poco para entrar al lugar.

Llegamos a la entrada del mismo, nos piden nuestra identificación, nos revisan las bolsas y justo enfrente de nosotros están las taquillas. Me preparo para pagar el cover, sacando un billete de $200. Para mi sorpresa el cover es sumamente barato, “Son 30 varos” me dice la señorita de la taquilla. Me sorprendo y le gritó a mis amigas que aún les seguían revisando la bolsa en la entrada. “¡Son $30!”, la señorita se ríe. A cambio de mis $30 me da una ficha azul con un número. Entramos a un túnel con luces fosforescentes azules, verdes, rosas y amarillas, levanto la mirada y veo a mucha gente, puedo escuchar la música y una persona me pide mi ficha. Habíamos entrado.

Bienvenidos
Todo estaba sumamente obscuro, de vez en cuando los flashes de las luces te dejaban ver algo pero en realidad lo único que puedes distinguir son figuras humanas. La música, fuerte y de los años noventas. Éxitos en español coreados por toda la gente. El lugar es enorme, con un segundo piso desde el cual todas las personas observan a los de abajo. El volumen de la música apenas me deja escuchar a una de mis amigas. “¿Vamos por algo de tomar?”, “Sí, pregunta que en dónde”. Mi amiga le toca la espalda a una persona, voltea y resulta ser un señor como de 50 años, que fácilmente podría ser mi papá. Esto me sorprendió, “¿no se supone que este lugar es para jóvenes?”, pienso. Nos señala la fila para comprar cerveza, esta misma tiene fácil 30 personas. Nos formamos y observamos alrededor con el tiempo suficiente para estudiar el lugar y la gente presente. Hay señores adultos, parejas gays, heterosexuales, lesbianas e incluso gente extranjera.

Enfrente de nosotros hay un chico de unos 20 años bailando en la fila, no pierde ni un segundo para enseñar sus mejores pasos. Avanzamos y casi al llegar a la barra un chico decide que es buena idea colarse a la misma. “¿Qué te pasa güey? Estamos formados hace 15 minutos, no te metas”, le dice el que estaba formado atrás de él. El mismo chico le habla al que sirve en la barra. “No le vendas compa, se metió y todos lo vimos”. En menos de un segundo toda la fila comienza a gritar. “¡Fuera, fuera, fuera!” Al chico colado no le quedó más que salirse de la fila sin nada que tomar.

Es como estar bailando en el infierno
Ya con nuestras bebidas decidimos subir al segundo piso, donde permaneceríamos por el resto de la noche. De mi lado izquierdo se observa al DJ, realmente metido en su música, lo observo por unos cinco minutos seguidos para ver si logra voltear a verme pero nunca lo hace. Jamás despega lo ojos de sus discos y cuando lo hace sólo cierra los ojos para sentir la música. Nos asomamos para mirar el primer piso. Hordas de gente, todas sudando, pegadas, bailando sin parar, muchas de ellos besándose, tomados de las manos y cantando todas las canciones con entusiasmo. Escucho a una chica decir: “Hace un calor horrible ,es como estar bailando en el infierno”. Nada podría describir mejor el lugar.

Justo al lado de nosotros hay una pareja de lesbianas besándose, a una de mis amigas le quedan justo a sus espaldas. Empiezan a gritar emocionadas, en el fondo suena “Solo se vive una vez” de la cantante española Mónica Naranjo. Todo el lugar se vuelve loco, bajo la mirada y observo como se empiezan a formar círculos en donde una sola persona en el centro baila al ritmo de la música, siendo aplaudido por el resto del círculo. “Esto es como en las películas”, le digo a mis amigas. Una de ellas se emociona y decide grabarlo todo. Justo abajo de mí se ve a una pareja de unos 40 años bailando al compás de “100% Pure Love” de Crystal Waters. Puedes ver la felicidad en su rostro, solo se miran el uno al otro, sin importarles el exterior. Y así las siguientes tres horas, éxitos en español y mucha gente bai-lando. Dan las 3 am y el ambiente en ligar de decrecer sigue en aumento. Duelos de baile por donde veas. Gente realmente emocionada por el ritmo de la música.

Para las 4am, la hora que en la página de internet oficial del lugar dice cerrar la fiesta parece no terminar. Cuando por fin decidimos irnos del lugar suena el inicio de “Beat It” de Michael Jackson, al minuto todo el segundo piso se mueve. Literalmente. Del movimiento emitido por el suelo de abajo, el segundo piso empieza a tambalearse. Empiezo a observar como se les abre pista en cada círculo a los mejores bailarines, todos recreando los mejores pasos del fallecido “Rey del pop”. Me llama la atención un chico que podía realizar el “moonwalk” de la mejor manera, del otro lado una chica capaz de reproducir el paso clásico del video de “Smooth Criminal” y así sucesivamente, todos involucrados en la música, en sus pasos, en su ritmo, en su sentimientos. Olvidando por un segundo la vida exterior y los problemas que les rodean.

A final de eso se trata la música, de sentirla, de vivirla, de experimentarla. De envolverte tanto en ella que olvides que te están mirando, que olvides como te ves, de donde eres y si eres suficiente. La noche termina y tengo un zumbido en el oído. Salgo con un dolor de piernas brutal, la cabeza me duele un poco, mi blusa bastante sudada y mi alma contenta, muy contenta.

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Mira el primer tráiler de la nueva serie de Woody Allen con Miley Cyrus


‘Crisis In Six Scenes’ se desarrolla en la década de los sesenta y es producida por Amazon Studios.


POR Staff Rolling Stone México  



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Mira el primer tráiler de la nueva serie de Woody Allen con Miley Cyrus

A principios de este año, Woody Allen anunció la participación de Miley Cyrus en la nueva serie que dirige. Crisis In Six Scenes es producida por Amazon Studios y hoy liberaron el primer tráiler donde se muestra, a grandes rasgos, el desarrollo de la trama.

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El argumento de esta serie expone la relación de una pareja adulta que tiene sus propios problemas. A su vez, Cyrus hace acto de presencia representando a la hija de esta pareja, que trata de llevar una vida relajada y desapegada de cualquier responsabilidad. Con la ayuda de Woody Allen, Amazon tratará de conseguir nuevamente un Globo de Oro, después de haber ganado un par con Mozart In The Jungle y Transparent.

La serie sólo cuenta con seis episodios y será estrenada el próximo 30 de septiembre.

Mira aquí el tráiler de Crisis In Six Scenes:

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Justin Timberlake participará en la nueva película de Woody Allen


El cantante formará parte del elenco del próximo filme del cineasta.


POR Staff Rolling Stone México  



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Justin Timberlake participará en la nueva película de Woody Allen

El día de hoy, el cineasta Woody Allen reveló el elenco completo de su próxima película. El icónico cantante y actor Justin Timberlake, se unirá al reparto del filme que se presentará en la siguiente edición del festival de Cannes, al lado de Kate Winslet, Juno Temple y Jim Belushi.

Timberlake ha ganado nueve premios Grammy a lo largo de su carrera como cantante, mientras que ha participado en películas como The Social Network, Runner Runner, In Time, entre otras.

La cinta será producida por Lety Aronson, Erika Aronson y Edward Walson. Dirigida y escrita en su totalidad por Woody Allen, todo lo que se sabe es que será un drama situado en la ciudad de Nueva York a finales de los años 50.

El sitio The Hollywood Report informó que el rodaje del filme empezará en otoño de este año y como ya es tradición, el título aún es completamente desconocido.

Más detalles se darán a conocer próximamente.

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La ceremonia de apertura del Festival de Cannes se vio ensombrecida por una broma sobre ‘violacion’


Woody Allen debutó su cinta ‘Café Society’


POR Óscar Uriel  



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La ceremonia de apertura del Festival de Cannes se vio ensombrecida por una broma sobre ‘violacion’

Enviado especial desde Cannes, Francia

El tradicional espectáculo de inauguración previo a la proyección de la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes se vio nublado por un chiste de mal gusto manifestado por el comediante Laurent Laffite, quien fungió como maestro de ceremonia durante la presentación de la película de Woody Allen. Este desafortunado momento sucedió minutos antes de iniciar la proyección de la cinta de Allen, Café Society, la cual fue elegida como título de apertura del evento.

“Es extraordinario que hayas realizado tantas películas en Europa sin que estés acusado de violación en los Estados Unidos” dijo Laffite a un pasmado Allen en el plató del mismo Palais, evidentemente haciendo referencia a los escándalos que han rodeado a Roman Polanski, realizador afincado en París desde hace algunos años. La broma fue recibida con protestas y expresiones de rechazo, aún así el conductor siguió con su rutina:

“Es sensacional que trabajes en Europa porque también le das trabajo a actores franceses y estos por lo general están muy mal pagados. Inmediatamente los pones en su lugar’ aseguró Laffite. A la ceremonia de inauguración asistieron personalidades de la talla de Kristen Stewart, Jesse Eisenberg, Naomi Watts, Justin Timberlake, Anna Kendrick y por supuesto el jurado presidido por George Miller.

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La película de Allen recibió una respuesta tibia.

Sigue la cobertura del Festival de Cannes en los próximos días

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Bitácora Cinéfila desde el TIFF VI


Comedias existencialistas neoyorquinas sobre adultos con incapacidades y dudas emocionales, adolescentes que confiesan como se sienten al dejar la preparatoria y lo sucedido al equipo de investigación de 60 minutes tras un reportaje sobre George W. Bush son las destacadas de esta jornada en el TIFF.


POR Staff Rolling Stone México  



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Bitácora Cinéfila desde el TIFF VI

Comedias existencialistas neoyorquinas sobre adultos con incapacidades y dudas emocionales, adolescentes que confiesan como se sienten al dejar la preparatoria y lo sucedido al equipo de investigación de 60 minutes tras un reportaje sobre George W. Bush son las destacadas de esta jornada en el TIFF.

Por Arturo Aguilar

Maggie’s Plan
En los terrenos de la comedia existencialista (con toques de drama) que Woody Allen ha desarrollado como una marca propia y que ha heredado más recientemente Noah Baumbach, la directora Rebecca Miller presenta esta historia sobre un grupo de neoyorquinos adultos enfrentando una crisis emocional y sentimental que los llevará a un muy peculiar triángulo amoroso.
Con las actuaciones de Greta Gerwig (convertida ya en un nuevo icono de esa personalidad neoyorquina), Ethan Hawke y una muy divertida Julianne Moore, la película nos lleva a conocer a este grupo de escritores-profesores cuando el personaje de Gerwig (Maggie) decide que es momento de tener un hijo, y cuando está a punto de embarazarse por inseminación artificial, se enamora de John (Hawke).
Entre charlas sobre antropología, filosofía y otros temas que solo cierto grupo social suele tener interés en, se cruzan las decisiones e incertidumbres de su menos desarrollado lado emocional. Sin duda, hay química entre los tres actores, pero Moore luce jugando en la comedia como una excéntrica diletante capaz de escribir un libro sobre su divorcio y abandono.
Una opción que podrá atrapar no solo a treinteañeros y mayores, sino a un selecto grupo de hipsters y jóvenes que se sientan atraídos por este tipo de comedia/drama de diálogos y situaciones.

Maggies Plan

Welcome to F.L.
¿Qué pasa en la mente de un adolescente cuando está por terminar la preparatoria y se prepara para la universidad? ¿Cuáles son sus preocupaciones, intereses, sentimientos y dudas en esa etapa tan importante? Estas son las preguntas que pone en la mesa este documental, que se acerca a una típica escuela secundaria canadiense (en Quebec) para revelar las incertidumbres de todos sus alumnos.
De esta forma, el filme nos lleva de paseo por las reflexiones sobre la adolescencia, la familia, la despedida de cierta inocencia de cara a una vida adulta, las dudas sobre lo que depara el futuro, los sentimientos encontrados de liberación y nostalgia de dejar la escuela.
Con enorme elocuencia y pasión, este grupo de jóvenes se desnudan (metafóricamente) frente a la cámara para en entrevistas realizadas entre ellos mismos, compartirnos todo lo que ven, sienten y piensasn al, a su corta edad, piensan de su pasado, su presente y su futuro.
Una muy interesante reflexión, con una atractiva realización que dota de naturalidad a todo el retrato.

Truth
Las complejidades del trabajo periodístico moderno quedan expuestas con esta versión fílmica de la historia de Dan Rather (ex presentador de noticias de CBS) y el equipo del emblemático programa de investigación periodística 60 minutes.
En 2004, cuando 60 minutes presentó una investigación que señalaba inconsistencias en la historia del ex presidente George W. Bush (entonces aún en la Casa Blanca y buscando su reelección) sobre su paso por la Guardia Nacional, tanto el ambiente social como el contexto político, se mezclaron con un enredado desarrollo de la investigación para terminar con un polémico escándalo que terminaría con la carrera de varios miembros de dicho equipo.
Con un muy atractivo reparto, encabezado por Cate Blanchett y Robert Redford, la película nos lleva a cómo se dieron estas situaciones, a la investigación misma, sus errores y aciertos, las diferentes aristas a considerar en el negocio actual de las noticias y de los medios, en las presiones políticas alrededor y en sus consecuencias.
Aunque quizás se carga un poco al lado de mostrar como paladines de la justicia y la verdad a dicho grupo de periodistas (no llega a ser Todos los Hombres del Presidente, pero juega en esos terrenos), quienes son tan víctimas como responsables de lo sucedido, la foto amplia de la realidad de los medios y sus roles y dinámicas con el poder resulta poderosamente interesante y atractiva, en especial para todos aquellos con interés sobre estos temas y su rol actual en la sociedad.

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Woody Allen asegura que “le da flojera” hacer un filme de gran presupuesto


“Quiero ir a casa. Quiero cenar. Hacer películas no es el final ni el objetivo de mi existencia”, explicó el realizador.


POR Staff Rolling Stone México  



Woody Allen

Woody Allen asegura que “le da flojera” hacer un filme de gran presupuesto

En entrevista con el diario The Independent, Woody Allen explicó el por qué sus más recientes filmes han fallado en taquilla. “Soy flojo y un imperfecionista”, dijo el cineasta. “Steven Spielberg y Martin Scorsese trabajarán en los detalles hasta la media noche y se cansarán, pero para mí llegan las seis de la tarde y quiero ir a casa, quiero cenar. Hacer películas no es el final ni el objetivo de mi existencia”, agregó.

“Otra cosa es que no tengo el intelecto o profundidad o el don natural. La grandeza no está en mi. Cuando ves escenas en los filmes de Kurosawa, sabes que es un loco en el set. Habrían 100 caballos y todo tenía que ser perfecto. Estaba loco y no tengo nada de eso”, continuó Allen.

Por otro lado, en una charla con NPR, Woody Allen describió su proceso de creación como “de calidad de clase media”, ahondando que “mi problema es que soy de clase media. Si estuviera loco posiblemente sería mejor. Si gritara en el set y demandara cosas, tal vez mejor pero no lo soy. Yo diría ‘eso es bastante bueno’ Es calidad de clase media, lo cual funciona para la productividad”, concluyó.

Recordemos que el último filme de Woody Allen, titulado Irrational Man se estrenó en el Festival de Cine de Cannes este mes de mayo.

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Joaquin Phoenix brilló por su ausencia en Cannes


El protagonista de la más reciente cinta de Woody Allen no acudió al festival.


POR Staff Rolling Stone México  



El protagonista de la más reciente cinta de Woody Allen no acudió al festival.

Joaquin Phoenix brilló por su ausencia en Cannes

Por Óscar Uriel / Enviado Cannes

A pesar de que Irrational Man hace referencia directa al protagonista de la más reciente película de Woody Allen, Joaquin Phoenix no estuvo presente durante el estreno de la cinta en el Festival de Cine de Cannes.

No así Emma Stone, quien parece haberse convertido en la musa del célebre director en ésta, su última y productiva etapa cinematográfica.

“Mi proceso para hacer películas es muy mecánico. Hay gente que tiene un concepto un tanto romántico de este procedimiento pero es todo lo contrario” afirmó Allen cuando se le cuestionó sobre su prolífico quehacer detrás de las cámaras durante la rueda de prensa previa a la proyección. “Descubres una historia que quieres narrar y encuentras la forma correcta de hacerlo. No hay nada fantástico en el asunto. Justo en esta evolución optas por el tono con el que la realizarás y después contratas a lo mejores actores que hay por ahí. Eso es todo”, agregó.

Irrational Man se acerca más a la filmografía del director que indaga en los conflictos morales del hombre y en los cuestionamientos que surgen sobre aquello que la sociedad ha determinado como “bueno” o “maligno”.

Cabe mencionar que la cinta fue recibida en la Croisette con opiniones encontradas, sin embargo, Allen es uno de los directores consentidos de esta celebración.

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Woody Allen dirigirá una serie para Amazon TV


El aclamado cineasta dará el salto a la televisión.


POR Staff Rolling Stone México  



El aclamado cineasta dará el salto a la televisión.

Woody Allen dirigirá una serie para Amazon TV

Woody Allen se une a la larga lista de cineastas que darán el salto a la pantalla chica, ya que dirigirá su primera serie de televisión para Amazon Prime Instant Video.

De acuerdo con un reporte de Yahoo, Amazon Studios dio a conocer que la primera temporada del programa, cuyo guión correrá a cargo de Woody Allen,  estará compuesta por episodios de media hora y se estrenará en 2016.

En un comunicado de prensa, Amazon Studios mencionó que “es un honor trabajar juntos en su primera serie. Desde Annie Hall a Blue Jasmine, Woody se ha mantenido al frente del cine creativo norteamericano y estamos muy emocionados de estrenar su primera serie de televisión en exclusiva por Prime Instant Video el año próximo”.

Woody Allen también expresó su emoción, con su ya particular estilo, comentando: “no sé cómo me metí en esto. No tengo ideas y no estoy seguro de dónde empezar. Creo que Roy Prince se va arrepentir”.

El proyecto, que aún no tiene título, se unirá a las filas de las nuevas series producidas por Amazon, entre las que se encuentra Transparent, programa que recientemente fue reconocido con un Globo de Oro como Mejor Serie de Comedia.




Bono es nombrado como la “Persona Menos Influyente del 2014”


El vocalista de U2 superó a Woody Allen, Johnny Depp y Shia Labeoufl en el conteo de la revista GQ.


POR Staff Rolling Stone México  



El vocalista de U2 superó a Woody Allen, Johnny Depp y Shia Labeoufl en el conteo de la revista GQ.

Bono es nombrado como la “Persona Menos Influyente del 2014”

Bono, el vocalista de U2, encabeza la lista de las “Personas Menos Influyentes del 2014” compilada por la revista GQ.

Drew Magary, autor del artículo, critica duramente a la banda irlandesa, específicamente sobre su decisión de diseminar su nuevo álbum mediante iTunes.

“El Tom Friedman del rock y el resto de su banda colaboraron con Apple para forzar la entrada de su nuevo álbum en tu biblioteca de iTunes sin tu consentimiento” escribió Magary sobre Bono.

“¡No podías borrarlo! Apple tuvo que crear instrucciones específicas para borrar Songs of Innocence (¡Dios qué título!) de tu dispositivo. La peor parte es la forma en que Apple y U2 trataron esto, como si fuera un noble regalo para la gente; de hecho fue una campaña de marketing de $100 millones. Sí, $100 millones para convertir el rock socialmente consciente de U2 en una pieza de correo directo”.

El otro músico que aparece en el conteo es Robin Thicke, cuyo fracaso con su nuevo LP Get Her Back recibió el siguiente comentario: “El resto de la carrera de este degenerado es nuestro castigo colectivo por hacer de ‘Blurred Lines’ una canción popular. Divorciémonos todos de este hombre”.

En la lista también figuran celebridades como Woody Allen, Johnny Depp, Derek Jeter, Rick Perry, Cliven Bundy, la selección nacional de Brasil y Shia Labeouf, por mencionar algunos, quienes también recibieron comentarios nada halagadores por parte de Drew Margary, quien criticó su desempeño en el 2014.




Joaquín Phoenix aparecerá en la siguiente película de Woody Allen


El actor nominado al Óscar formará parte del elenco de ‘Magic in the Moonlight’, proyecto que tentativamente inciará sus filmaciones en julio de 2014.


POR Staff Rolling Stone México  



El actor nominado al Óscar formará parte del elenco de 'Magic in the Moonlight', proyecto que tentativamente inciará sus filmaciones en julio de 2014.

Joaquín Phoenix aparecerá en la siguiente película de Woody Allen

Joaquín Phoenix, quien vivió un resurgimiento de su carrera gracias a su participación en cintas como The Master y Her, formará parte del siguiente proyecto fílmico de Woody Allen.

Según reportó Deadline, el actor nominado al Oscar será incluido en el elenco de la próxima cinta del irascible director, la cual llevará por título Magic in the Moonlight.

Por lo pronto, se desconocen los detalles del filme, a excepción de que iniciará filmaciones en julio de 2014.


Alfonso Cuarón gana seis premios BAFTA por ‘Gravity’


La película dirigida por el cineasta mexicano estaba nominada a 11 preseas de la Academia Británica de Cine y Televisión.


POR Staff Rolling Stone México  



La película dirigida por el cineasta mexicano estaba nominada a 11 preseas de la Academia Británica de Cine y Televisión.

Alfonso Cuarón gana seis premios BAFTA por ‘Gravity’

Gravity, cinta dirigida por Alfonso Cuarón, se llevó seis premios BAFTA en la edición 67 de los premios otorgados por la Academia Británica de Cine y Televisión, entre los que destacó el de Mejor Director para el realizador mexicano y Mejor Fotografía para su compatriota Emmanuel Lubezki.

La mejor película de este año fue 12 Years a Slave de Steve McQueen, la cual también fue reconocida con el premio a Mejor Actor para Chiwetel Ejiofor, quien interpretó a un joven de origen africano que fue vendido como esclavo en Louisiana.

Cabe destacar que Gravity contaba con 11 nominaciones al BAFTA, ganando en las categorías de Mejor Sonido, Mejor Partitura Original, Mejor Fotografía, Mejores Efectos Especiales, Mejor Filme Británico y Mejor Director.

Según informó EFE, en su discurso de aceptación Alfonso Cuarón mencionó que se considera parte de la industria fílmica británica y dedicó su premio como el Mejor Director a su hijo Jonás, quien co-escribió el guión de Gravity.

Por otro lado, American Hustle, dirigida por David O. Russell también cosechó tres BAFTA, entre los que se encuentra el de Mejor Guión Original, mientras que Philomena y Captain Phillips se llevaron cada una un premio.

Cate Blanchett se llevó el BAFTA como la Mejor Actriz gracias a su participación en Blue Jasmine de Woody Allen y dedicó su premio al fallecido actor Philip Seymour Hoffman. Por su parte, Jennifer Lawrence se coronó como la Mejor Actriz de Reparto por su papel en American Hustle.

Barkhad Abdi fue reconocido como el mejor actor de reparto como el pirata somalí de Captain Phillips de Paul Greengrass.

Durante la ceremonia, el Príncipe William de Inglaterra entregó personalmente el BAFTA a Helen Mirren, en honor a su carrera. Recordemos que Mirren interpretó a su abuela, la Reina Isabel II de Inglaterra en la película The Queen.

Aquí la lista completa de ganadores de la edición 2014 del BAFTA.

Mejor Película
12 Years a Slave

Mejor Película Británica
Gravity

Mejor Director
Alfonso Cuarón, Gravity

Mejor Actor
Chiwetel Ejiofor, 12 Years a Slave

Mejor Actriz
Cate Blanchett, Blue Jasmine

Mejor Actor de Reparto
Barkhad Abdi, Captain Phillips

Mejor Actriz de Reparto
Jennifer Lawrence, American Hustle

Mejor Guión Original
American Hustle
, Eric Warren Singer, David O Russell

Mejor Guión Adaptado
Philomena
, Steve Coogan, Jeff Pope

Mejor Cinta Extranjera
The Great Beauty,
Paolo Sorrentino, Nicola Giuliano, Francesca Cima

Mejor Documental
The Act of Killing, Joshua Oppenheimer

Mejor Cinta Animada
Frozen,
Chris Buck, Jennifer Lee

Mejor Fotografía
Gravity
, Emmanuel Lubezki

Mejor Edición
Rush,
Dan Hanley, Mike Hill

Mejor Diseño de Producción
The Great Gatsby,
Catherine Martin, Beverley Dunn

Mejor Diseño de Vestuario
The Great Gatsby
, Catherine Martin

Mejor Maquillaje y Peinado
American Hustle
, Evelyne Noraz, Lori McCoy-Bell

Mejor Sonido
Gravity,
Glenn Freemantle, Skip Lievsay, Christopher Benstead, Niv Adiri, Chris Munro

Mejor Partitura Original
Gravity, Steven Price

Mejores Efectos Especiales
Gravity,
Tim Webber, Chris Lawrence, David Shirk, Neil Corbould, Nikki Penny

Mejor Cortometraje Británico Animado
Sleeping with the Fishes, James Walker, Sarah Woolner, Yousif Al-Khalifa

Mejor Cortometraje Británico
Room 8,
James W. Griffiths, Sophie Venner

Debut de un escritor, productor o director británico
Keiran Evans (Director/Writer), Kelly + Victor

The EE Rising Star Award (votado por el público)
Will Poulter