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Pa’l Norte | Parque Fundidora | 22 y 23 de marzo


Arctic Monkeys, Kings of Leon, Santana, Café Tacvba y The 1975 encabezan la octava edición del festival regiomontano.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Eva Rinaldi / Raph PH / pitpony.photography

Pa’l Norte | Parque Fundidora | 22 y 23 de marzo

El 22 y 23 de marzo de 2019 se celebrará la octava edición de Pa’l Norte, uno de los festivales más importantes a nivel internacional gracias a sus lineups llenos de grandes actos. En esta ocasión, el cartel es encabezado por Arctic Monkeys, Kings of Leon, Santana, Café Tacvba, The 1975, Hombres G & Enanitos Verdes, Snow Patrol, Residente, The Hives, Caligaris y Good Charlotte. Todos ellos estarán acompañados por más de 40 actos más que se darán cita en los múltiples escenarios del festival regiomontano. 

Pa’l Norte sigue creciendo y en 2019 estará conformado por ocho escenarios que abarcará de punta a punta el Parque Fundidora de Monterrey, incluyendo también un espacio adjunto al oriente del parque, lo que supera todas las expectativas de años anteriores, reafirmando una vez más su posición como uno de los eventos más importantes del año en Latinoamérica.

Este es el cartel por día:

Est año, también se contará con un escenario acústico, encabezado por Good Charlotte y Jake Bugg:

Además, como ya es costumbre, el festival ofrecerá otras atracciones adicionales a los conciertos dentro del Parque Fundidora, incluyendo las más divertidas amenidades que pueden disfrutarse como áreas de comida, kermés, el tradicional Pilos Bar, Pal Fan, Mercado, mercancía oficial, servicios de atención y otras grandes sorpresas que ya se preparan para hacer de Pa’l Norte 2019 una experiencia inolvidable.

Los abonos en Fase Uno se puedieron adquirir a partir de las 11:00 horas del viernes 30 de noviembre a través del sistema Ticketmaster. Los precios por los dos días comenzaron en $1,660.00 pesos en zona general y $2,660.00 en VIP. Tantos los abonos como los boletos por día (generales y VIP) se agotaron en tiempo récord.


Vive Latino | Foro Sol | 16 y 17 de marzo


La vigésima edición del festival la encabezarán Caifanes, Café Tacvba, Santana, Foals, Korn y The 1975.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Stefan Brending / Eva Rinaldi / Mike Murga / pitpony.photography

Vive Latino | Foro Sol | 16 y 17 de marzo

El día de hoy se dio a conocer la alineación completa del Vive Latino 2019 con la cual el festival celebrará su 20 aniversario. Edición tras edición, el festival ha logrado convertirse en uno de los eventos musicales más esperados cada año y más importante de Iberoamérica, gracias a los artistas que se presentan en sus escenarios. Y también se ha transformado en una de las plataformas más importantes para el talento emergente nacional y de Latinoamérica.

El año pasado, Gorillaz, Noel Gallagher, Morrissey, Queens of the Stone Age y otros más, encabezaron el cartel de la decimonovena edición, acompañados por decenas más de actos que se dieron cita en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Este año, los actos principales son Caifanes, Santana, Café Tacvba, Foals, Korn y The 1975. Todos ellos estarán acompañados por Editors, Fobia, Snow Patrol, Bunbury, Dillon Francis y muchos más. El cartel fue publicado accidentalmente a través de la cuenta de Twitter de Editors. Minutos después, los organizadores del festival confirmaron el cartel:

Estos son los precios (sin cargos por servicio):

Abono general
Fase 1: $1,760
Fase 2: $1,980
Fase 3: $2,200
Fase 4: $2,400

Abono platino
Fase 1: $2,566
Fase 2: $2,883
Fase 3: $3,162
Fase 4: $3,441

La vigésima edición del Vive Latino se realizará el próximo sábado 16 y domingo 17 de marzo en el Foro Sol. Podrás adquirir tus boletos a partir del 8 de noviembre en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex y en venta general a partir del 10 del mismo mes a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.


Ximena Sariñana: una década de dejar atrás la mediocridad


Platicamos en exclusiva con la cantautora jalisciense sobre la reedición en vinilo de su álbum debut y algunos detalles sobre su próximo material.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de Warner Music

Ximena Sariñana: una década de dejar atrás la mediocridad

Diez años pueden parecer mucho o poco tiempo, dependiendo de la perspectiva de donde se mire. En 2008, el mundo de la música iniciaba la transición de un sonido influenciado por el hip hop y el R&B a uno totalmente dominado por los sintetizadores, la radio aún reinaba sobre los dispositivos móviles —el reproductor MP3 era la única estrella en ese entonces—, MySpace era la red social líder y servicios de streaming como Spotify o Deezer ya habían sido fundados, pero estaban lejos (muy lejos) de ser los gigantes que son ahora.

Ximena Sariñana comenzó a actuar a muy temprana edad, saltó del teatro a la televisión para finalmente llegar al cine. Fue en este entorno donde a los 15 años decidió escribir tres temas para la banda sonora de Amar te duele. Cinco años más tarde, compuso el tema Niñas mal para la cinta del mismo nombre que protagonizó al lado de Martha Higareda, Camila Sodi, María Aura y Blanca Guerra.

Después de formar parte de la banda Feliz No Cumpleaños, su inquietud de adentrarse en el mundo de la música creció y a inicios de 2008 lanzó Mediocre, su disco debut que la llevó a conseguir una nominación al Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Rock Latino/Alternativo, así como dos más en la versión latina de los premios.

Con el título de este material, Ximena quizo reinterpretar el significado que se le suele dar a la “mediocridad” dentro de los estándares sociales: “Era quizá un sentimiento. Lo peor que me podía pasar en la vida a esa edad era parecer mediocre. Cuando empecé a hacer el disco tenía 20 años, a esa edad tienes ganas de salir adelante y sobresalir en la industria, de probarte ante la gente”.

Es justo este concepto el que Sariñana quizo plasmar en el arte del LP: “Es esta idea de los años cuarenta, de las mujeres que eran perfectas y cómo a su vez no lograban nada en su vida. Eso era muy mediocre, conformarte con la ilusión perfecta de la mujer y no cuestionarla y transgredirla de otras maneras. Afortunadamente, hoy en día ya vemos muchísimos movimientos a favor de la mujer, dándoles la oportunidad de ser lo que quiera ser. Transgrediendo absolutamente todo y si quieren ser esa mujer perfecta de los años cuarenta también lo puede ser, pero esta vez ya es una elección. Es increíble que hoy en día esa sea la conversación del momento, la equidad de género”.

Sariñana decidió celebrar el décimo aniversario de Mediocre con una edición especial en vinilo que contiene los tracks originales remasterizados, la cual ya está disponible para su compra a través de este enlace. Platicamos con la cantautora previo a este relanzamiento.

Sariñana estrenó su primer material de larga duración poco tiempo después de cumplir 22 años. Sin embargo, comenzó a componer las piezas que formarían parte de esta producción dos años antes. Ximena describe a Mediocre como “un disco muy orgánico que se dio de una forma muy natural”.

Dentro de las muchas razones que motivaron a Sariñana a publicar un LP no se encontraba el éxito comercial: “La verdad es que no teníamos expectativas más allá de hacer un álbum increíble, de pasarla muy bien y en mi caso, de poder trabajar con productores con los que me había dispuesto hacerlo”, comentó la cantante.

Mediocre resultó ser un material muy personal para Ximena y una experiencia muy diferente para ella después de formar parte de un colectivo donde debía sumar su voz y pensamientos a los de sus compañeros, los cuales conoció durante su estancia en la Academia Fermatta. Sariñana nos cuenta que su álbum debut significó “un ejercicio para ser lo más honesta posible y hablar de un lugar cien por ciento personal”, poniendo especial énfasis en el contenido lírico de cada uno de los temas. “Todas las canciones se sentían como contarle a alguien mis secretos más íntimos y exponer mis sentimientos, a través de una forma muy mía de decir las cosas”, añadió.

Bajo el cobijo de Warner Music, Ximena viajó a Argentina y a Uruguay para encontrarse con Tweety González y Juan Campodónico, músicos que colaboraron en la materialización de su LP soñado. Al cuestionarla sobre la posibilidad de cambiar algo de la historia y el proceso de creación de Mediocre en caso de tener la oportunidad, Sariñana respondió: “La verdad creo que no. Al final todo fue increíble, hasta las cosas que no salieron como yo quería”.

Algo que rescata Ximena en especial, son los vínculos que pudo cultivar con otros artistas: “Las relaciones que me llevo son maravillosas. Hasta la fecha, Tweety sigue siendo “el tío Tweety”. Campodónico y yo seguimos en contacto; tenemos muchas memorias bonitas de ese disco. Para mí era como empaparme de todos mis ídolos. El poder grabar en el estudio de Gustavo (Cerati) cuando aún estaba vivo y poder decir ‘¡Ah! aquí es donde graba Gustavo’, conocer a Luis Alberto Spinetta, comer en su casa y que escuchara tu música. Que Illya Kuryaki y Emmanuel Horvilleur fueran al estudio fue como ‘¡Ay, wow!’. Yo estaba como la mujer más rayada del mundo, son esas cosas que te llevas y que son muy bonitas, sobre todo cuando estas iniciando tu carrera”.

Ximena escribió diez de las pistas que forman parte de Mediocre, siendo “Normal” su favorita: “Es muy significativa. Para mí tiene una moraleja muy padre por una anécdota. Es la típica canción que al escucharla los de la disquera, los mánagers o alguien que no fuera yo o el productor, decían: ‘No, le hace falta un coro, no es buena’. Eso obviamente te provoca mucha inseguridad, sobre todo en una época cuando todavía eres muy inestable, no sabes si eres buena escritora o no, estás dudando todo el tiempo porque nunca has mostrado tu trabajo en público. Pero yo le tenía mucha fe a ese track, me pareció muy bueno, muy sólido y muy original. Al final nos neceamos muchísimo —yo y el productor— para que estuviera incluida en el disco y al final fue por la cual nos nominaron al Grammy como Mejor canción alternativa. Fue un sentimiento padre, como decir: ‘¡Tómenla!’. Una total satisfacción confiar en ti mismo. Hay veces que vale la pena pelear por el arte de uno, independientemente si va a ser algo comercial o no, o si le va a ir bien o no. Puedes lanzar un tema y tú crees que es lo máximo en la vida y a lo mejor no le va tan bien”.

A lo largo de estos diez años, la cantante originaria de Guadalajara ha cosechado muchos éxitos y satisfacciones. Al respecto comentó: “La verdad me siento muy afortunada por poder llevar la carrera que he tenido hasta ahora, una donde no me he dejado encasillar mucho”; haciendo hincapié en que hasta ahora ha logrado lo que se ha propuesto, sea un álbum en inglés o uno con un sonido más alternativo al lado de los productores y músicos con quienes deseaba colaborar e inclusive involucrarse en la producción de sus piezas. “En ese aspecto es muy satisfactorio el poder decir: ‘Bueno, ok. ¿Qué sigue?’ Ya logré lo que tenía ganas de conseguir. Se quita mucho la presión y ya puedes hasta divertirte. Que agradable hacerlo por el simple gusto de hacerlo, sin tener la necesidad de probarte ante nadie”, dijo.

“Creo que me he vuelto una mujer mucho más segura de mí misma, sigo con la misma convicción, esforzando muchísimo en cada trabajo que hago. Ahora que estuve reabriendo los archivos de Mediocre, leyendo correos, viendo fotos y videos, me empecé a dar cuenta que esta niña de 20 años también estaba súper determinada en lograr sus objetivos y el disco fue hasta cierto punto bastante independiente dentro de la enormidad de una disquera o de un management como lo era OCESA en ese entonces y lo sigue siendo, pero yo le escribía directamente a los productores y músicos con los que quería trabajar y con MySpace a todo lo que da. Aventarme a la aventura de irme a Argentina y a Uruguay a trabajar y creo que eso sigue bastante presente en mi vida, soy muy aventada con mis proyectos y me gusta mucho simplemente hacer lo que se me ocurre y no perder esa parte creativa del proceso”, agregó Sariñana.

En exclusiva para Rolling Stone, Ximena reveló que además de este relanzamiento, compartirá música nueva muy pronto: “Estamos súper emocionados, creo que es un sencillo muy poderoso. Habla un poco de este rollo de aceptarte a ti y no preocuparte por lo que los demás vayan a pensar. La verdad está muy divertido, me gustó muchísimo el trabajo que se logró. No quiere decir mucho más porque tengo muchas ganas de que lo escuchen”.


Revive los mejores momentos de Estamos Unidos Mexicanos


El megaconcierto en el Zócalo reunió a más de 170,000 personas.




Fotos: Twitter Estamos Unidos MX

Revive los mejores momentos de Estamos Unidos Mexicanos

Bronco, Camila, Carla Morrison, Carlos Rivera, Chayanne, Emmanuel y Mijares, Enrique Bunbury, Ha-Ash, Juanes, Julieta Venegas, Los Ángeles Azules, Miguel Bosé, Mon Laferte, Residente, Sin Bandera, Ximena Sariñana, Roger Waters y Coldplay fueron los artistas que formaron parte del concierto Estamos Unidos Mexicanos que se llevó a cabo el día de ayer en el Zócalo de la Ciudad de México.

Los artistas antes mencionados hicieron un llamado para continuar con la ayuda para los damnificados de los recientes sismos y para apoyar con la reconstrucción de las zonas afectadas. Este concierto gratuito fue presenciado por 170,000 personas.

Estamos Unidos Mexicanos comenzó alrededor de las 5:00 p. m. y finalizó a las 11:00 p. m. A lo largo de este evento los organizadores compartieron diversas plataformas de recaudación de fondos.

Los encargados de comenzar el concierto fueron Bronco y Camila, quienes presentaron sus mejores canciones frente a un público eufórico. Posteriormente, Julieta Venegas subió al escenario y compartió unas emotivas palabras: “Nuestros gobernantes desaparecen en momentos de crisis. Tenemos que elegir a gente que sea digna del país que tenemos, digna de la fuerza que tenemos y que hemos demostrados. Así que ¡Viva México! A reconstruirnos y a votar por gente decente, por favor”.

El júbilo continuó con las presentaciones de Carla Morrison, Sin Bandera, Rock En Tu Idioma, Pepe Aguilar y Timbiriche, quienes interpretaron lo mejor de su repertorio y dedicaron algunas palabras a los afectados. “Los mexicanos hemos tomado al país; ahora no hay que soltarlo”, comentaron los integrantes de Timbiriche.

La noche cayó en la plancha del Zócalo y las sorpresas fueron apareciendo. A través de un video, Juan Villoro recitó el emotivo poema que dedicó al pueblo mexicano tras el sismo y las muestras de unión en México.

Roger Waters también formó parte del megaconcierto, por medio de una grabación apareció acompañado de su banda para interpretar “Wish You Were Here” con la bandera mexicana de fondo.

Miguel Bosé, Enrique Bunbury y Mon Laferte se hicieron presentes de igual manera, el segundo de estos tocando sus mejores temas y dedicándole unas palabras al gobierno mexicano: “Señores gobernantes, deberían sentirse orgullosos, deberían ser dignos y estar a la altura del pueblo y la gente que tienen. Señores gobernantes, hagan lo mismo, sean dignos de su gente”.

Los últimos participantes de Estamos Unidos México fueron Los Ángeles Azules, quienes junto a Jay De la Cueva dieron paso a la transmisión en vivo de Coldplay. La banda inglesa participó manifestando su solidaridad con la tragedia que se vive en México e interpretando “Fix You” y “Life is beautiful”, tema que fue compuesto especialmente para Estamos Unidos México y que cerró su concierto del día de ayer en San Diego y la transmisión en vivo para México.


Leiva: un creativo sin pereza


El músico madrileño nos comparte su historia en una distendida charla en la Ciudad de México


POR Jovel Álvarez  



Foto: Instagram Leiva

Leiva: un creativo sin pereza

En el patio de esta escuela hay un niño de 8 años jugando fútbol. A los oídos de este pequeño llega el distante sonido de una banda que se presenta en el gimnasio. La tentación es demasiado fuerte, José Miguel – o Leiva, como le llaman sus amigos – corre para ver qué es ese sonido que hace vibrar su alma.

Sin saberlo este niño corre hacia su destino. Se trata de una banda de rock formada por estudiantes mayores que él.

“Nunca se me va a olvidar. Ese día pensé: ‘yo quiero hacer eso, yo quiero ser esos’”, nos dice con nostalgia ese niño, hoy convertido en un hombre de 36 años.

Leiva y Latinoamérica

Encontramos a Leiva en la Ciudad de México, con motivo de su primera visita a nuestro país para la promoción de su tercer álbum de estudio en solitario, llamado “Monstruos”, y para anunciar el que será su primer concierto en tierra azteca.

El cantante admite sin contemplaciones que la conmoción que ha recibido al llegar a México lo ha dejado profundamente marcado.

“El impacto que he recibido al llegar no lo he recibido nunca ¡la vibra es muy bestia! Igual vosotros, estaréis acostumbrados, pero para nosotros ha sido un viaje muy significativo. Veo cosas muy diferentes, pero es algo muy familiar para mí, es una cosa extraña, es como si fuera un poco mío también”, nos comenta convencido el músico español.

Pese a lo fuerte de la experiencia, lo cierto es que México no es el primer contacto de este creativo con América Latina, pues su vida está ligada desde hace 10 años a Argentina, país que no duda en llamar su “otra casa”, en la que ha aprendido a valorar una industria musical muy distinta de la española.

“Argentina está muy pendiente de su rock. Están muy orgullosos de ello y viven muy cercanos a las canciones por encima de la estética. Eso tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. México, por otra parte, está mirando para afuera. Aquí toda la parte de redes sociales es muy importante, toda la parte de inmediatez. España también está muy pendiente de lo anglo y muy pendiente de toda la comunicación viral”, nos comenta el intérprete.

La vida sin “Pereza”

Para este cantautor, los días en que la fama tocó a su puerta al formar parte del grupo de rock español Pereza, se muestran ya lejanos. No obstante, su mirada no oculta el entusiasmo de recordar aquel tiempo en que la vida pasaba con ligereza por sus manos.

“Lo recuerdo como un momento donde no calibrábamos las consecuencias, donde teníamos un discurso muy vehemente y no nos tomábamos en serio las cosas que pasaban. Fue un momento muy divertido y puro. Recuerdo Pereza con mucha ternura… Pero es algo ya lejano”, nos dice.

Luchando contra la gripe pero con muchas ganas de darlo todo esta noche en Córdoba.

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Al hacer un balance del pasado, el artista se da cuenta de que en su presente las ideas y convicciones ya han cambiado.

“Conforme te haces un poco mayor se te van enredando las cosas, tu vida se va complicando, tus emociones, te das cuenta que tu discurso es otro. Luego te das cuenta de que te aparecen una serie de miedos que ni conocías”, asegura.

Muchos pensaron que Leiva estaría condenado a cargar con el peso de Pereza por el resto de su carrera. Sin embargo, el cantante asegura que la transición para la gente “ha sido más rápida de lo que pensaba”.

“Yo creo que siempre me va a acompañar, porque Pereza fue un grupo bastante popular que creció con una generación durante muchos años. Fuimos su banda sonora y estoy orgulloso de que me acompañe. Es verdad que durante mi primer disco fue muy fuerte el peso. Pero ya con el segundo y ahora con el tercero nadie me ha vuelto a preguntar si volvería con Pereza. Por lo tanto no estoy peleado con mi pasado”, sostiene con convicción.

Un proceso peculiar

Para Monstruos, su tercer álbum, Leiva ha seguido un proceso creativo particular, pues admite que contrario a muchos otros artistas que escriben en los momentos de descanso, él lo hace durante sus giras.

“Para mí las canciones están directamente relacionadas con los momentos donde te ocurren cosas, me cuesta mucho imaginarme componer un disco en un año de inactividad. Durante una gira ves gente, tienes muchas emociones, estás en un estado de gracia, y me gusta sentarme en los hoteles antes de la prueba de sonido y buscar inspiración… Componer de gira es algo que me gusta. Ni siquiera es una elección, es como me parece natural”, asegura.

Hace una semana que salió #Monstruos. Y esto está siendo increíble, amigos y amigas.

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Justamente de esta naturalidad que mana de su mente al componer, nace también una obsesión de control que Monstruos le ha enseñado a manejar en gran medida.

En sus álbumes anteriores Diciembre y Pólvora, el artista madrileño hizo gala de sus manías, al involucrarse totalmente en el proceso de producción. Esto hizo que se encargara desde detalles como “la distancia del micrófono con respecto al bombo”, hasta “la altura del techo del estudio, para asegurar la mejor acústica”. De hecho, en su primer álbum, él mismo grabó todos los instrumentos.

En este tercer proyecto discográfico, ha cedido a los expertos todos los aspectos técnicos.

“Al final me di cuenta que no podía estar en todo y que es interesante rodearte de gente mejor que tú, que tiene una perspectiva de las cosas más fresca, que no tiene una implicación sentimental como tú”, asevera.

Para el artista, Monstruos significa el fin de una trilogía. “Es un lugar al que llevaba mucho tiempo queriendo llegar. Buscaba un tipo de disco, un tipo de concepto, un tipo de canción. Creo que finalmente he conseguido algo a lo que apuntaba con el último disco de Pereza”, nos comenta.

La industria de hoy

Según este compositor, hay un terreno perdido en el complejo mapa de la industria musical actual. Se trata del primer territorio descubierto y conquistado, que ha quedado en el abandono ante la prisa de dar al público una abundancia innecesaria de material.

“Se está perdiendo lo artesanal”, afirma con contundencia. “Se está tendiendo a hacer un consumo rápido de la música, y dentro de las compañías disqueras no hay un apartado donde se cuide todavía esa parte ‘artesanal’. No digo que debamos mirar para atrás, porque siempre hay que mirar para adelante, pero sí que me gustaría que hubiera una figura en cada compañía cuidando de no olvidarnos de las cosas buenas que nos han dado los artistas del pasado, desde los años sesenta hasta ahora”.

“Cuando yo era chaval, tenía que venir un tipo de una compañía a un bar a verte, proporcionarte un presupuesto para ensayar y preparar un disco. Ahora mismo tú grabas una canción en tu casa, y la pones a volar en internet. La gente graba un disco y lo mezcla en tres días. Eso no puede salir bien, no puede salir bien”, comenta el también productor.

Sobre las plataformas de música en streaming, el cantante admite que es muy complicado hacerse de un criterio, “porque me di cuenta de lo que hacen por la música. Me di cuenta de cómo la acercan a un montón de gente y también de cómo la frivolizan. Sobre todo, te dan un mensaje: ‘acumula toda la música que puedas’. Y yo digo ‘¿para qué?’. Pero veo también lo bueno, no soy un retrógrado”, asegura.

Ante este panorama, el artista reconoce que lograr vivir de la música en un país como España, es un verdadero privilegio.

“Es absolutamente acrobático. La probabilidad es tan pequeña que soy muy consciente de lo difícil que es vivir de algo que te gusta, y en particular de la música. En España, poder salir con tu banda de tu ciudad, al día de hoy, tal y como está el IVA, es imposible. Es muy difícil”, lamenta el madrileño.

El México de Leiva

La pregunta es una: “¿qué venía a tu mente cuando te decían ‘México” antes de este viaje?”. La respuesta brota con increíble rapidez.

José Alfredo Jiménez”, afirma sonriente.

“Es alguien a quien admiro muchísimo. Para mí José Alfredo es el maestro de algo que me gusta mucho: contar muchas cosas con pocos elementos, y hacer de lo simple algo emocionante”, nos comparte el cantautor, quien asegura que ha tenido extensas charlas con Joaquín Sabina sobre “El Rey”.

Estas conversaciones se deben a la estrecha colaboración que hubo entre Leiva y Sabina durante los trabajos del nuevo álbum del cantante de Jaén, llamado Lo niego todo, del que el madrileño es productor.

Foto: Instagram

Foto: Instagram

Sobre sus referentes mexicanos, el cantante nombra a Café Tacvba, Ximena Sariñana, Natalia Lafourcade y Zoé.

Al hablar de su concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, a realizarse el próximo 24 de mayo, Leiva se dice francamente emocionado.

“Me hace mucha ilusión presentarme con la banda. Es un paso muy importante poder presentarme en México con ellos, porque es así como podemos brindar un espectáculo más fiel, y me da la sensación de que lo podemos llenar”, asevera.

Antes de despedirnos, la pregunta que nace de este reportero es sencilla: “¿qué es lo que recibes de la música que hace que todo valga la pena?”.

Su respuesta, resulta fascinante.

“Compañía”, dice. “Pero más allá de hacer compañía a otros, es la que recibo al componer. Además de poder tener un puente de comunicación con muchas cosas que probablemente me costaría hacer si no fuera por todo esto. Me produce mucha seguridad tener la música cerca”.

Nos despedimos, pero antes de terminar nuestro encuentro, Leiva me hace saber que guarda un gran cariño por Rolling Stone.

Escucha Monstruos, el nuevo álbum de Leiva:

 

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20 músicos mexicanos que rompieron fronteras


Estos grupos y solistas arriesgaron para triunfar fuera de su localidad y alcanzar nuevos objetivos.


POR Staff Rolling Stone México  



20 músicos mexicanos que rompieron fronteras

Una frontera no necesariamente tiene que ser geográfica. El atreverse a dar un paso más allá de lo establecido, el salir y arriesgar todo para encontrar un mundo diferente y triunfar, es una cualidad que estos grupos y solistas poseen. No se conforman con obtener reconocimientos o escuchar miles de aplausos en su localidad, ven el mundo musical desde otra perspectiva para alcanzar nuevos objetivos.

En México existen muchas propuestas musicales interesantes que nacen y, desafortunadamente, se topan con barreras que les impiden seguir desarrollándose; editan una o dos producciones y desaparecen de la escena. Algunos toman ese aprendizaje para seguir en la lucha y no darse por vencidos.

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Coldplay confirma a los grupos que tendrá como invitados en su gira latinoamericana


Ximena Sariñana será la encargada de abrir los conciertos de la banda en nuestro país.


POR Staff Rolling Stone México  



Coldplay confirma a los grupos que tendrá como invitados en su gira latinoamericana

Como sabemos, durante el mes de abril Coldplay se embarcará en una gira por Latinoamérica que incluye tres fechas en nuestro país. El día de hoy la banda liderada por Chris Martin confirmó que Lianne La Havas los acompañará y se unirá a otros grupos que tendrán como invitados en esta serie de conciertos, entre los que destaca la participación de Ximena Sariñana en los conciertos programados el 15, 16 y 17 de abril en el Foro Sol de la Ciudad de México.

Aquí la lista completa de los invitados de Coldplay:

31 de marzo y 1 de abril, Estadio Único de La Plata / Buenos Aires, Argentina – HANA
3 de abril, Estadio Nacional / Santiago, Chile – Maria Colores
5 de abril, Estadio Nacional / Lima, Perú – Gala Brie
7 y 10 de abril, Parque Allianz / Sao Paulo y Río de Janeiro, Brasil – Tiê
13 de abril, Estadio El Campin / Bogota, Colombia – Elsa y Elmar
15, 16 y 17 de abril Foro Sol / Ciudad de México – Ximena Sariñana

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Mujeres latinas que han marcado la música contemporánea


Cantantes, compositoras y activistas, mujeres que han cambiado la música en Latinoamérica.


POR Staff Rolling Stone México  



Mujeres latinas que han marcado la música contemporánea

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, listamos a algunas de las mujeres que han marcado el rumbo de la música latina en los últimos años.

Ely Guerra

Originaria de Monterrey, es cantante, compositora y productora musical con más de 20 años de carrera artística a nivel nacional e internacional. También es propietaria de su propia compañía Homey Company, un sello discográfico independiente. Su disco más vendido fue Sweet & Sour, Hot y Spicy pero fue en el 2010 con su álbum Hombre Invisible que ganó su primer premio Grammy. Con su estilo musical ha cambiado el status de la mujer dentro del rock latinoamericano. Su estilo musical ha evolucionado y ahora explora composiciones de jazz.

Ximena Sariñana

Esta actriz y cantante mexicana nominada a distintos premios dentro del mundo de la música latina es originaria de Guadalajara. Creció dentro del medio artístico ya que su padre es director de cine y desde su juventud participó en distintas telenovelas y se dio a conocer cuando participó en la cinta Amarte Duele y Niñas Mal. Es reconocida a nivel nacional y ha colaborado con algunos artistas internacionales, además, Ximena busca promover la cultura en el país apoyando la creación de teatros en comunidades rurales.

Julieta Venegas

Es una de las cantantes mexicanas con mayor reconocimiento a nivel mundial, es compositora y cantante, además de activista social. Su estilo musical evolucionó a partir de la banda de ska en la que comenzó a escribir música. Más tarde se enfocó en su carrera como solista. Lanzó sus primeros álbumes explorando el rock y poco a poco incorporó melodías más latinas con las que se dio a conocer fuera de México. El ritmo acústico acompañado del acordeón es hasta la fecha su sonido característico a pesar de haber explorado otros estilos en el pasado.

Lila Downs

Es originaria de Oaxaca, de madre mexicana y padre estadounidense. Con su música se ha encargado de poner en alto el nombre de nuestro mediante sus colaboraciones a nivel mundial. Ha participado en bandas sonoras de películas a nivel nacional e internacional y es reconocida por su estilo tradicional mexicano. Además de ser un artista reconocida es activista por los derechos de los pueblos indígenas en el sur del país.

Andrea Echeverri

La cantante colombiana, conocida en un principio por la banda que lideraba, Aterciopelados, más tarde colaboró con Soda Stéreo en su MTV Unplugged, con lo cual se dio a conocer en el resto de América Latina. Desde entonces ha mantenido una carrera como solista de manera paralela con proyectos colaborativos y ha sido nominada a distintos premios.

Natalia Lafourcade

Originaria de Veracruz, Natalia mostró talento desde niña y participó desde temprana edad en proyectos artísticos. Se mudó a la Ciudad de México y se integró al grupo Twist, el proyecto no duró mucho tiempo pero la joven cantante continuó con su carrera. Se dio a conocer en el año 2002 con su tema “En El 2000”, además de participar en la banda sonora de diversas películas mexicanas. Su estilo musical ha explorado distintas variantes y ha creado desde discos instrumentales hasta sencillos pop. Lafourcade recientemente ganó 5 premios Grammy Latino por su última producción Hasta La Raíz.

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Ximena Sariñana estrena el video de “La Vida No Es Fácil”


La cantate continúa con la promoción de su álbum ‘No todo lo puedes dar’.


POR Staff Rolling Stone México  



Ximena Sariñana estrena el video de “La Vida No Es Fácil”

Como parte de la promoción de No todo lo puedes dar, su más reciente álbum de estudio luego del lanzamiento de su disco homónimo de 2011, Ximena Sariñana estrenó hoy a través de su canal de YouTube el video de “La Vida No Es Fácil”, el cual podrás ver a continuación.

En el clip Sariñana aparece interpretando el tema junto a su banda durante una de sus presentaciones de este año.

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Ximena Sariñana en el Teatro Metropólitan


2015-12-04 Teatro Metropólitan. 4 de diciembre.


POR Staff Rolling Stone México  



Ximena Sariñana en el Teatro Metropólitan

Como parte de la promoción de No todo lo puedes dar, Ximena Sariñana anunció hoy la presentación que tendrá el próximo 4 de diciembre en el Teatro Metropólitan, lugar en el que además de interpretar temas como “La vida no es fácil”, “Sin ti no puede estar tan mal”, “Ruptura”, la cantante cantará temas de sus producciones discográficas anteriores.

Precios:
Sección A $750, Sección AA $600, Sección B $500, Sección BB $350, Sección C $400, Sección D $300, Sección E: $200

La preventa de los boletos será los días 13 y 14 de octubre a través del sistema Ticketmaster.

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Festival Rock & Picnic


2015-10-24 Woodstock Plaza, Nuevo León 24 de octubre


POR Staff Rolling Stone México  



2015-10-24 Woodstock Plaza, Nuevo León 24 de octubre

Festival Rock & Picnic

El Festival Rock & Picnic dio a conocer el cartel para la edición de este año, la cual se llevará a cabo en Woodstock Plaza de Santiago, una localidad muy cerca de Monterrey, Nuevo León. Entre los artistas que figuran en el cartel se encuentran American Authors, La Ley, Ximena Sariñana, Los Amantes de Lola, Juan Cirerol, Azul Violeta, además de The Cardigans, banda que regresará a nuestro país tras 9 años.

Precios:
General $450
Campamento para 4 personas $1000

Los boletos se encuentra a la venta a través del sistema Ticketmaster.

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Ximena Sariñana estrenó el audio oficial de “Ruptura”


Se trata del nuevo sencillo de ‘No todo lo puedes dar’, material más reciente de la cantautora.


POR Staff Rolling Stone México  



Se trata del nuevo sencillo de ‘No todo lo puedes dar’, material más reciente de la cantautora.

Ximena Sariñana estrenó el audio oficial de “Ruptura”

Ximena Sariñana estrenó el sencillo titulado “Ruptura”, tema que forma parte de No todo lo puedes dar, su tercer álbum de estudio. El tema fue compuesto por Ximena en colaboración con Mario Dom.

“Ruptura” regresa al tono melancólico del primer disco de la cantante titulado Mediocre. Cabe mencionar que el sencillo narra la experiencia de terminar una relación amorosa y cómo seguir adelante.

manitaDesde la Casa Rolling Stone: Ximena Sariñana.

Escucha “Ruptura” de Ximena Sariñana a continuación.

APP 142 marzo



Desde la Casa Rolling Stone: Ximena Sariñana


¡Conéctate en punto de la 17:00 horas!


POR Staff Rolling Stone México  



¡Conéctate en punto de la 17:00 horas!

Desde la Casa Rolling Stone: Ximena Sariñana

Este jueves 12 de febrero, la Casa Rolling Stone vestirá de manteles largos con la presencia de Ximena Sariñana, quien nos platicará de su nuevo álbum No Todo lo Puedes Dar y sus proyectos futuros.

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Pau Donés habla sobre ‘Somos’, el nuevo disco de Jarabe de Palo


Pau Donés, líder de Jarabe de Palo, nos cuenta sobre su último disco


POR Staff Rolling Stone México  



Pau Donés, líder de Jarabe de Palo, nos cuenta sobre su último disco

Pau Donés habla sobre ‘Somos’, el nuevo disco de Jarabe de Palo

Por Valeria Villegas

“Le tengo un miedo terrible a un día dejar de ser músico, que lo nuestro no trascienda o que aburra. Entiendo que eso no va a suceder si hacemos las cosas como pensamos que las tenemos que hacer, con calidad, cuidando los detalles; y no estar pendientes tanto de la fama, la popularidad y las ventas, sino hacer las cosas con gusto. Ese es el secreto por el que estamos aquí todavía”, reveló el líder del proyecto español Jarabe de Palo en entrevista con ROLLING STONE.

Es precisamente la versatilidad que busca ampliar la oferta de Jarabe de Palo el espíritu que consolida Somos, novena producción de la banda. El disco marca también 18 años de carrera, emprendiendo una jornada para entender el curso de la vida y el ser, así como la naturaleza de la música como un reflejo de la experiencia vital. El disco, que integra tintes funk y rock, tiene una misión sónica particular: “Más que una influencia una actitud, una premisa: No queremos seguir haciendo rock mestizo –o rock latino. Queremos hacer un disco de rock. A nivel musical, ganas de hacer ruido, de grabar bases pesadas, que las guitarras fueran transgresoras”, afirmó Donés. El lenguaje universal de Somos resuena con las influencias primarias del músico, quien recuerda con alegría el haberse expuesto a Bob Marley, The Rolling Stones y The Beatles durante la adolescencia, encontrando una vibra indescriptible que derivaba de los ritmos y dejando la barrera del lenguaje en segundo término. De manera similar, Jarabe de Palo ha logrado cautivar a múltiples audiencias no hispanoparlantes. Además de emprender una larga gira por Estados Unidos como apoyo para el disco, con anterioridad Europa y Japón, con una mezcla de públicos cuya competencia en el castellano puede ser poca o nula, se han deleitado con sus acordes, creando más demanda por el rock de Jarabe de Palo.

Asimismo, esta producción se vio enriquecida con la colaboración de Gabylonia y La Duende en el tema que da título al disco, así como con la intervención de Ximena Sariñana en “¿A dónde vas?”, que Donés describe como “un diálogo de seducción entre dos personas” y se ha convertido en uno de los temas más gustados del disco de acuerdo con el compositor. El hilo conductor del disco toca vivencias distintas para todas las edades, explorando el ser lo que en verdad se quiere: Donés, quien estudiara Economía para después trabajar en una agencia publicitaria y dar un tremendo golpe de timón al dedicarse a la música, reflexiona sobre quién es y hacia dónde va, afirmando sin dudas, “Me gusta dónde estoy. Me encanta [el disco]. Pa’ lante”.

“La verdad es que nunca me planteé que nueve discos fueran muchos. Pero alguien me dijo: ‘Tío, son nueve discos y 18 años de carrera’. Ahí es cuando dices ‘¡guau! 18 años escribiendo canciones que seguramente forman parte de la banda sonora de la vida de mucha gente’”, dice sorprendido. Así, la relevancia de Jarabe de Palo en el rock hispano fue puesta de relieve por el cover que Carlos Santana –en compañía de Juanes– hizo a “La Flaca”, tema que dio a conocer a la banda. Pero, después de todos estos años, ¿seguiría dando lo que fuera por un beso de la Flaca? “¡Claro! Para mí la Flaca tiene esa denotación de una mujer a la que quiero, de la que estoy enamorado”, aseveró con una sonrisa.


Estrenan ‘Acuérdate de…’, disco triple para apoyar a los damnificados por Ingrid y Manuel


Las ganancias generadas por las ventas del disco se donarán a la Cruz Roja.


POR Staff Rolling Stone México  



Las ganancias generadas por las ventas del disco se donarán a la Cruz Roja.

Estrenan ‘Acuérdate de…’, disco triple para apoyar a los damnificados por Ingrid y Manuel

Después de que las tormentas Ingrid y Manuel dejaran a miles de familias damnificadas y centenares de muertos, la comunidad musical se unió para crear Acuérdate de…, un disco triple conformado por 47 canciones en las que participaron talentos como Julieta Venegas, Ely Guerra, Cecilia Toussaint, Monocordio, Alfonso André, Diego Herrera, Los Amigos Invisibles, Sergio Arau, Amandititita, Elis Paprika, Carla Morrison, Torreblanca, Dapuntobeat, Líber Terán, La Santa Cecilia, Miranda, Ximena Sariñana, Toy Selectah con Rey Pila, Quiero Club con Centavrvs, Jumbo, Chetes, Ella y El Muerto, De Nalgas, LeBaron, Liquits, Ari Brickman y muchos otros más, en un esfuerzo por recaudar fondos para las víctimas y sus familias.

Los temas que conforman Acuérdate de…, son en su mayoría inéditos, mientras que otros se encontraban esperando la oportunidad de ser publicados.

“Este es un momento de urgencia nacional como hacía décadas no vivíamos. Es en un momento como éste, que todos tenemos el deber como ciudadanos y el imperativo moral como personas, de auxiliar al que lo necesita: hay muchas razones para hacer algo desde 
nuestro lugar y nuestra posibilidad”, declaró Lynn Fainchtein, productora de las tres placas.

Las ventas de Acuérdate de… se donarán íntegramente a la Cruz Roja Mexicana y los 3 discos ya están a la venta vía iTunes.


Kinky y Los Ángeles Azules estrenan el video de “Cómo te voy a olvidar”


La legendaria agrupación de cumbia mexicana, Los Ángeles Azules, dieron a conocer otro sencillo extraído de su disco Cómo te voy a olvidar


POR Staff Rolling Stone México  



La legendaria agrupación de cumbia mexicana, Los Ángeles Azules, dieron a conocer otro sencillo extraído de su disco Cómo te voy a olvidar

Kinky y Los Ángeles Azules estrenan el video de “Cómo te voy a olvidar”

Foto de Víctor Arroyo

La legendaria agrupación de cumbia mexicana, Los Ángeles Azules, dieron a conocer otro sencillo extraído de su disco Cómo te voy a olvidar, en el que reeditan algunos de sus clásicos en colaboración de músicos como Saúl Hernández, Vicentico, Celso Piña, Lila Downs, Ximena Sariñana y Carla Morrison.

En esta ocasión estrenaron el video de “Cómo te voy a olvidar”, en el que participa la banda regiomontana Kinky. El video corrió a cargo de Paco Ibarra y en él nos muestra una especie de casting de baile que es musicalizado Kinky.