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Escucha el demo de “Owner of a Lonely Heart” de Yes


La banda británica se posicionó en las listas de popularidad con esta canción en 1983.


POR Héctor Elí Murguía  



Escucha el demo de “Owner of a Lonely Heart” de Yes

En la década de los ochenta, Yes no logró el mismo éxito que alcanzó una década antes. El guitarrista Trevor Rabin se encargó de posicionar de nuevo a la banda británica en las listas de popularidad con su composición “Owner of a Lonely Heart”.

Después del fracaso comercial de Drama de 1980, Phil Carson de Atlantic Records se reunió con el bajista Chris Squire y el baterista Alan White para que le mostraran sus nuevas canciones.

Para la creación de un nuevo material, reclutaron al tecladista original de la banda, Tony Kaye. Posteriormente, existió una plática entre ellos para llamar de nuevo a Trevor Horne para cantar, pero después del fracaso al haber participado en Drama, decidieron que mejor se encargaría de la producción del nuevo álbum. Squire y Rabin intentaron grabar las voces del primer sencillo, pero Altlantic pensó que era demasiado forzado y obligó a la banda a contactar a Jon Anderson.

Esta propuesta no era algo simple. Había un ambiente pesado con respecto al regreso de Anderson luego de su salida del grupo tan sólo dos años antes, sin embargo, una vez que el vocalista escuchó los temas de Rabin, este no dudó en regresar.

Owner of a Lonely Heart” sencillo del álbum 90125 lanzado en 1983, se conviritó en uno de los mayores éxitos comerciales de Yes y los catapultó a la fama una vez más.

Escucha el demo de la canción a continuación:

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Pearl Jam, Tupac y Journey son inducidos al Salón de la Fama del Rock and Roll


Electric Light Orchestra, Yes y Joan Baez también serán incluidos en abril de 2017.


POR Staff Rolling Stone México  



Pearl Jam, Tupac y Journey son inducidos al Salón de la Fama del Rock and Roll

Pearl Jam, Tupac Shakur, Journey, Electric Light Orchestra, Yes y Joan Baez son los artistas que serán inducidos al Salón de la Fama del Rock and Roll durante la ceremonia que se llevará a cabo en abril de 2017. También se anunció que Nile Rodgers recibirá el Premio a la Excelencia Musical aunque su banda Chic no sea incluida este año.

Kraftwerk, Depeche Mode, Janet Jackson, Bad Brains, Jane’s Addiction, MC5 y The Zombies también se encontraban entre los nominados para ingresar en 2017.

Para ser nominado al Salón de la Fama, el álbum debut del candidato deberá de tener por lo menos 25 años de haber salido al mercado. Este año, se les ofreció a los fans la oportunidad de decidir y sus votos se sumaron a los de los 800 artistas, historiadores, críticos y miembros de la industria que tradicionalmente tomaban esta decisión.

El Salón de la Fama del Rock and Roll también es conocido por ser una oportunidad para el reencuentro de los integrantes de una banda y este año podría ser el caso de Journey y Yes.

La ceremonia de inducción tendrá lugar el 7 de abril de 2017 en el Centro Barclays de Brooklyn y será transmitida por HBO.

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Conoce a los nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll 2017


Pearl Jam, Depeche Mode, Kaftwerk y Tupac entre los candidatos.


POR Staff Rolling Stone México  



Conoce a los nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll 2017

Como cada año, el Salón de la Fama del Rock and Roll dio a conocer la lista de los 19 nominados que podrán unirse al distinguido grupo de artistas que desde 1986 cuenta con un espacio dedicado al recuerdo y memoria por su influencia musical.

Los nominados son escogidos por un grupo de 500 personas de todo el mundo en los que se encuentran académicos, periodistas, productores y algunos expertos de música, luego de que hayan pasado 25 años desde el lanzamiento de su álbum debut.

Los ganadores serán elegidos por 800 expertos musicales y este año también podrán votar los fanáticos en rollingstone.com por sus cinco favoritos hasta el 6 de diciembre.

Mira la lista completa de nominados:

1. Bad Brains

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2. Chaka Khan

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3. Chic

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4. Depeche Mode

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5. Electric Light Orchestra (ELO)

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6. The J. Geils Band

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7. Jane’s Addiction

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8. Janet Jackson

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9. Joan Baez

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10. Joe Tex

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11. Journey

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12. Kraftwerk

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13. MC5

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14. Pearl Jam

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15. Steppenwolf

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16. The Cars

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17. The Zombies

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18. Tupac Shakur

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19. Yes

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Foo Fighters interpreta un cover de Rush con el vocalista de Yes


Jon Davidson fue el invitado de la banda durante su presentación en Anaheim.


POR Staff Rolling Stone México  



Foo Fighters interpreta un cover de Rush con el vocalista de Yes

Jon Davidson fue el invitado de la banda durante su presentación en Anaheim.

El pasado 19 de septiembre, Foo Fighters se presentó en Anaheim, ciudad ubicada en el condado de Orange, California, en donde tuvieron como invitado especial a Jon Davidson, vocalista de Yes y con quien interpretaron “Tom Sawyer”, tema original de Rush.

En el clip que presentamos a continuación se aprecia a la banda liderada por Dave Grohl cantando el cover, el cual inicialmente sería de Yes pero que, de acuerdo con un informe de Stereogum, al último momento cambiaron por uno de la legendaria banda de rock progresivo.

Aquí el video de Foo Fighters interpretando el cover de Rush con Jon Davidson:

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Chris Squire, bajista y miembro fundador de Yes, fallece a los 67 años


El músico fue el único integrante de la banda en aparecer en todos sus álbumes.


POR Staff Rolling Stone México  



Chris Squire, bajista y miembro fundador de Yes, fallece a los 67 años

Foto: Larry Marano/Getty Images Entertainment vía RollingStone.com

Chris Squire, cofundador y bajista de Yes, la icónica banda del rock progresivo, además del único integrante en aparecer en todos los álbumes de estudio de la agrupación, falleció el ayer por la noche, un mes después de confirmar que padecía una rara forma de leucemia. Squire tenía 67 años de edad.

Geoff Downes, actual tecladista de Yes, confirmó la noticia del deceso de Squire mediante un mensaje publicado en su cuenta oficial de Twitter. “Estamos devastados, más allá de las palabras, ya que tenemos que reportar la triste noticia del fallecimiento de mi gran amigo, compañero de banda e inspiración Chris Squire“.

Yes confirmó la muerte de Squire en su página oficial de Facebook, en la que publicaron la siguiente declaració: “Es con un gran pesar en nuestro corazón y con increíble tristeza que les informamos de la muerte de nuestro querido amigo y cofundador de Yes, Chris Squire. Chris falleció pacíficamente ayer por la noche en Phoenix, Arizona, en los brazos de su amorosa esposa, Scotty“.

Yes se formó en 1968, después de que su vocalista Jon Anderson conoció a Chris Squire en un bar. Más adelante, se unieron al dúo el tecladista Tony Kaye, el guitarrista Peter Banks y y el baterista Bill Bruford. La banda estrenó su álbum debut ese mismo año, sin embargo, no fue hasta que Rick Wakeman y Steve Howe reemplazaron a Banks y Kaye, que la agrupación alcanzó el éxito con los discos The Yes Album y Fragile.

Cabe mencionar que además de participar en la discografía completa de la banda, Chris Squire coescribió algunos de los temas más famosos de Yes como “I’ve Seen All Good People,” “Starship Trooper,” “Owner of a Lonely Heart,” “Yours Is No Disgrace” y “Heart of the Sunrise”.

Además de su trabajo en Yes, Chris Squire estrenó material solista y trabajó de la mano de Billy Underwood y Steve Hackett, guitarrista de Genesis, para formar la banda Squackett.

Descanse en paz, Chris Squire.

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Rock Latino Vol. 3: Mecano


Rock Latino Vol. 3: La historia de Mecano, el grupo más grande del pop español


POR Staff Rolling Stone México  



Rock Latino Vol. 3: Mecano

La historia del grupo más grande del pop español

Por Darío Manrique y Lino Portela
Foto: César Campos

La historia de mecano daría para una buena película. Mecano alcanzó, entre finales de los años ochenta y principios de los noventa, ventas millonarias de sus álbumes –algo que, antes y después de ellos, sólo han podido conseguir unos pocos solistas, ningún grupo– y llenó estadios de futbol con sus conciertos. El cancionero de Mecano sigue tan presente en la memoria colectiva que cualquier rumor de su regreso provoca conmociones nunca vistas. Pero la historia de Mecano empezó, como en una de sus canciones, cuando Ana Torroja se coló en una fiesta y, allí, conoció a José María Cano. Eran mediados de los años setenta. “José cantaba para ligar, en esa fiesta se iba a lanzar con ‘Horse With No Name’, de America, y no sé por qué me pidió que le hiciera los coros. Yo nunca había cantado, aunque me decían que tenía buena voz”.

Al poco tiempo, ambos empezaron a salir juntos y recorrer pubs y colegios mayores con el rollo “cantautoril” de José María, con Ana haciendo los coros y, poco después, Nacho (“que todavía era un bebé”, en palabras de Torroja) a la guitarra. Por entonces, sus influencias eran cantautores y rock sinfónico (Yes, Genesis, Pink Floyd), pero se acercaban los años ochenta y con ellos la explosión del new wave, los nuevos románticos, etc.

Ese sería el primer enfoque del grupo una vez formado en serio. El productor Miguel Ángel Arenas, apodado “El Capi”, tuvo importancia capital en la concepción de Mecano: “Cuando conseguimos una prueba con CBS seguía cantando José, pero ‘El Capi’ dijo que era yo la que tenía que cantar. Entonces no se llevaban mucho los grupos con una chica al frente de la banda”, cuenta Torroja.

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Yes comparte la versión en vivo de “Roundabout”


La banda estrenó la canción como parte del lanzamiento de ‘Progeny: Seven Shows From Seventy-Two’.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda estrenó la canción como parte del lanzamiento de 'Progeny: Seven Shows From Seventy-Two'.

Yes comparte la versión en vivo de “Roundabout”

El próximo 26 de mayo, Yes sacará a la venta Progeny: Seven Shows From Seventy-Two, la edición especial de 14 discos que reúne los conciertos recientemente descubiertos de su gira mundial de 1972. Como parte de la promoción del material, Ultimate Classic Rock compartió en exclusiva la versión en vivo de ”Roundabout”, tomada del concierto ofrecido el 31 de octubre de 1972 en Toronto.

Cabe mencionar que el tour marcó el debut del baterista Alan White, quien reemplazó a Bill Bruford después de la grabación de Close to the Edge. El diseño de la colección de edición especial estuvo a cargo de Roger Dean.

A continuación presentamos la versión en vivo de “Roundabout” interpretada por Yes:

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Chris Squire, miembro fundador de Yes, es diagnosticado con leucemia


A pesar del diagnóstico, la banda continuará su gira de verano junto con Toto.


POR Staff Rolling Stone México  



A pesar del diagnóstico, la banda continuará su gira de verano junto con Toto.

Chris Squire, miembro fundador de Yes, es diagnosticado con leucemia

Foto: Denise Truscello/WireImage vía RollingStone.com

Yes saldrá de gira este verano con Toto, en una serie de fechas que los llevarán a recorrer diversas ciudades de Estados Unidos. Sin embargo, el día de hoy, la banda británica de rock progresivo no será acompañada por su bajista y miembro fundador Chris Squire.

De acuerdo con un comunicado publicado en el sitio web de la banda, Squire fue diagnosticado con un leucemia eritroide aguda, un tipo agresivo de leucemia. El músico de 67 años recibirá tratamiento durante los “próximos meses” en su ciudad natal de Phoenix.

Billy Sherwood tomará el lugar de Squire en la alineación de Yes. Cabe mencionar que Sherwood tocó con la agrupación de 1997 hasta 2000, participando en los álbumes Open Your Eyes y The Ladder.

“Esta será la primera vez desde que la banda se formó en 1968 que Yes tocará sin mi”, explicó Squire en el comunicado. “Pero los chicos y yo estamos de acuerdo que Billy Sherwood hará un excelente trabajo de cubrir mis partes y el show como un todo dará la misma experiencia de Yes que nuestros fans han llegado a esperar a través de los años”, concluyó.

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Escucha “Transform!!!”, el nuevo sencillo de Electric Würms


El proyecto alterno de Wayne Coyne y Steven Drozd estrenará su álbum debut el 19 de agosto.


POR Staff Rolling Stone México  



El proyecto alterno de Wayne Coyne y Steven Drozd estrenará su álbum debut el 19 de agosto.

Escucha “Transform!!!”, el nuevo sencillo de Electric Würms

Wayne Coyne y Steven Drozd, integrantes de The Flaming Lips, recientemente unieron fuerzas con la banda Linear Downfall para crear el proyecto alterno denominado como Electric Würms.

El próximo 19 de agosto, la banda estrenará su álbum debut, titulado Musik, Die Shwer Zu Twerk vía Warner Bros. Records y a manera de adelanto, Coyne y compañía dieron a conocer Transform!!!” uno de los seis temas que integran el disco.

Cabe mencionar que Musik, Die Shwer Zu Twerk también incluirá un cover a “Heart of the Sunrise” de Yes.

Escucha “Transform!!!” de Electric Würms a continuación.


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Billy Corgan invita a sus fans a crear el mejor setlist para su concierto solista


La lista debe reflejar la carrera completa de Corgan sin inclinarse demasiado en un periodo o álbum.


POR Staff Rolling Stone México  



La lista debe reflejar la carrera completa de Corgan sin inclinarse demasiado en un periodo o álbum.

Billy Corgan invita a sus fans a crear el mejor setlist para su concierto solista

Billy Corgan invitó a sus fans a un nuevo reto, en el que tendrán la oportunidad de crear un setlist para su concierto acústico solista, el cual se llevará a cabo el 30 de agosto en Ravinia, en Highland Park, Illinois. El músico estará tocando con Jeff Schroeder, guitarrista de The Smashing Pumpkins y mencionó que no tocará el setlist completo en el show, pero que considerará tocar canciones selectas.

El fan de Billy Corgan que pueda crear el setlist que complazca más al vocalista, tendrá una oportunidad de conocerlo en el mencionado evento.

A partir de hoy y hasta el 14 de agosto, Corgan estará revisando las participaciones del concurso que denominó juguetonamente “Yes, It’s My Billy Corgan Dream Set List Competition For Ravinia/2014!”. En una publicación emitida en el sitio web de nocitias de The Smahing Pumpkins, Panopticon, el cantante declaró que considerará “favoritas oscuras” así como canciones que nunca ha tocado en vivo, y para ayudar a los fans que deseen participar, detalló cinco “reglas y/o sugerencias” para crear el mejor set.

Los fans interesados pueden crear un setlist de 20 canciones que abarquen su carrera completa – “previo a Smashing Pumpkins, previo a Gish, la alineación original, Zwan, solista y Pumpkins 4.0 y más allá” serán elecciones aceptables, según escribió Corgan. Las canciones deberán enlistarse de acuerdo al orden en que quieren ser escuchadas. Los covers no cuentan y Corgan advirtió a los fans que no se inclinen demasiado por una sola era, aunque quiere que el show abarque su carrera completa. Por último, los fans no deberán adornar las listas con explicaciones de por qué las canciones significan tanto para ellos, Billy Corgan sólo desea 20 canciones.

Parte de la razón por la que se dio a conocer la última regla es porque Corgan quiere añadir sus comentarios sobre lo que le gustó del set ganador cuando lo anuncie en Panopticon. El concurso sugiere que Corgan estará dispuesto a tocar una de las canciones favoritas del fan ganador para él o ella durante el meet and greet privado.

Billy Corganrecibirá solamente una lista por participante. Pueden enviar su setlist a [email protected]. ¿Quién dice yo?


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William Shatner estrena el video oficial de “Ponder the Mystery”


El tema se desprende de Ponder the Mystery, placa grabada por el también actor y estrenada el día de ayer.


POR Staff Rolling Stone México  



El tema se desprende de Ponder the Mystery, placa grabada por el también actor y estrenada el día de ayer.

William Shatner estrena el video oficial de “Ponder the Mystery”

William Shatner, mejor conocido como el Capitán Kirk de la saga Star Trek, ha hecho una carrera en el mundo de la música paralela a su trabajo como actor, en donde ha colaborado con talentos como Henry Rollins y grabado temas como “Rocketman” de Elton John y “Common People” de Pulp.

El ahora cantante estrenó el día de hoy el video oficial de “Ponder the Mystery”, sencillo que se desprende del álbum homónimo en el que contó con la colaboración de Rick Wakeman (Yes), Robby Krieger (The Doors), George Duke (Frank Zappa), Steve Vai (Zappa, David Lee Roth) y Zoot Horn Rollo (Captain Beefheart, The Magic Band).

El clip, que presentamos a continuación, muestra a Shatner meditando sobre los grandes temas de la vida: amor, dolor, guerra, fe, mientras viaja por el paisaje norteamericano acompañado del guitarrista Billy Sherwood.

Aquí el video de “Ponder the Mystery” de William Shatner.


William Shatner regresa a la música


En este material contó con la participación del guitarrista de Yes, Billy Sherwood


POR Staff Rolling Stone México  



En este material contó con la participación del guitarrista de Yes, Billy Sherwood

William Shatner regresa a la música

William Shatner dejará de lado la actuación por un tiempo, para avocarse en la música, con el lanzamiento de su nuevo disco Ponder the Mystery.

El actor que fuera protagonista de Star Trek se prepara para el lanzamiento de su quinto disco, en el que mezclará algo de rock progresivo con poesía hablada.

En este material contó con la participación del guitarrista de Yes, Billy Sherwood, así como Rick Wakeman, Vince Gill, Steve Vai, Robby Krieger y Mick Jones, entre otras grandes personalidades de la música.

“La disquera vino y me preguntó ‘¿te gustaría hacer otro disco?’ y yo dije ‘¡Por supuesto!’”, comentó William Shatner en entrevista para Rolling Stone. “En ese momento tuve un pensamiento creativo y dije ‘tomaré ese periodo de tiempo, una hora antes de la puesta del Sol donde un tipo está en la playa en la desesperación de su vida, y escribe música que va más allá del crepúsculo y la puesta del Sol, que va a los sonidos de la noche. Poco a poco con la belleza de la noche y su pensamiento, él recupera el gozo por la vida.”

“Creo que el rock progresivo es la ciencia ficción de la música,” explicó Shatner. “La ciencia ficción especula sobre lo que el futuro podría ser y parecer, y el cómo vamos a llegar ahí, aunque siempre hay un tema central de la humanidad. El rock progresivo tiene el mismo concepto de exploración en las partes del mundo de la música que no han sido exploradas.”

Ponder the Mystery saldrá a la venta en CD y vinil el próximo 8 de octubre.

ZINIO


Los 13 nombres más ridículos de bandas en la historia del rock


De Hoobastank a Natalie Portman’s Shaved Head.


POR Staff Rolling Stone México  



De Hoobastank a Natalie Portman’s Shaved Head.

Los 13 nombres más ridículos de bandas en la historia del rock

Por Andy Greene

Elegir el nombre de una banda no es fácil. Tras 60 años de historia del rock & roll, todos han sido usados. Están The Eagles y The Eagles of Death Metal, The Who y The Guess Who. Existen Asia, Europe, Chicago, Boston y Kansas. Si quieres elegir un color y un animal, podría tratrse de White Lion y Whitesnake. O bien, si te gusta la palabra “wolf”, tendrás que hacer fila detrás de Wolfmother, Wolf Parade, We Are Wolves y Howlin’ Wolf.

Habiendo dicho esto, simplemente no hay excusa para elegir un nombre terrible para una banda y el rock está atascado de ellas. A continuación presentamos 13 bandas con nombres ridículos. Cabe aclarar que no estamos criticando el trabajo de las bandas, sólo sus nombres, punto que quedará aclarado cuando lean el último nombre en la lista.

devilThe Devil Wears Prada
La banda de metal cristiano originaria de Ohio eligió su nombre un año antes de la adaptación fílmica de la novela de Lauren Weisberger, pero sigue siendo un nombre increíblemente estúpido para un grupo. La novela ya se había convertido en una de las novelas femeninas más populares. Es como si nombraras a tu banda Jurassic Park en 1992 o Gone With the Band en 1938. La agrupación asegura que eligieron el nombre porque para ellos el materialismo y consumismo es el camino al infierno, pero sólo hace que la gente piense en Meryl Streep y Anne Hathaway. Francamente es impactante que ninguna disquera o manager los hicieron pensar dos veces en la decisión del nombre. También es una suerte que no los demandaran, pero tal vez significa que cada vez que tocan, un grupo de mujeres treintañeras hagan fila pensando que proyectarán la cinta.

portmanNatalie Portman’s Shaved Head
V for Vendetta, la cinta estrenada en 2005 no fue el éxito que sus creadores esperaban, pero introdujo al mundo la máscara de Guy Fawkes usada por el grupo activista Anonymous. También dio a un grupito de chicos de Seattle la idea para un nombre pésimo para su banda. Natalie Portman aparece sin cabello en V for Vendetta, así que nombraron a su banda como Natalie Portman’s Shaved Head. Contra viento y marea, el grupo se volvió bastante popular aunque mantuvieron el horrible nombre. En 2010, entraron en razón y cambiaron su nombre por el de Brite Futures.

“Elegimos el nombre por capricho, cuando todavía estábamos en la prepa”, declararon en un comunicado. “Y Natalie Portman’s Shaved Head nos ha acompañado por cuatro maravillosos años… Pero ahora es verano nuevamente y es tiempo de un cambio. También, recientemente nos dimos cuenta que nuestra musa, la Srita. Portman no está muy contenta con nosotros usando su nombre… así que creemos que es tiempo de seguir adelante con un nuevo nombre. Somos Brite Futures”.

Dos años después la banda se separó. Al parecer, su futuro no fue tan brillante.

toadToad the Wet Sprocket
Los chicos de Wayne’s World una vez compilaron una lista de cantantes y bandas que sonaban como el miembro masculino. En los primeros lugares del conteo, cerca de Cece Peniston (creo que ganó), estaba Toad the Wet Sprocket. Siendo justos, la banda tomó su nombre de una banda ficticia, brevemente mencionada en un sketch al estilo de Monty Python. Pero el hecho de que John Cleese haya encontrado algunos nombres graciosos y vagamente sexuales no quiere decir que debes pasar 30 años de gira y grabando como Toad The Wet Sprocket. No queremos decir que sean malos como grupo. Solamente tomaron una mala decisión en 1986 y tienen que honrarla para siempre. Podrían cambiar su nombre a Brite Futures, al fin que ya está disponible.

dogdieDogs Die in Hot Cars
Antes de burlarnos de su nombre, debemos decir que esta banda escocesa nos enseña una lección importante: Los perros sí mueren en autos calientes. Por favor, no dejes a tu can solo en un auto en ningún momento, aunque sea un par de minutos. Los autos se calientan mucho en los estacionamientos, aunque bajes las ventanas. Ese vehículo antes confortable se convierte en un horno. Por favor, por favor, no dejen a su perro solo en su auto.

De igual importancia, no le pongas a tu banda Dogs Die in Hot Cars. Es una pena. Nos recuerda a todos que nuestro amado perro morirá un día de estos y posiblemente por nuestra propia mano. Los bebés también mueren en autos calientes. Aún los padres más responsables algunas veces olvidan que sus hijos están amarrados al asiento trasero. Es la cosa más terible del mundo, pero pasa. No queremos pensar en atrocidades cuando escuchamos música. Esta banda debería cambiar su nombre a algo más positivo como Dogs Love Long Walks o Dogs Enjoy Sausages.

daddiesCherry Poppin’ Daddies
¿Por dónde empezamos con esta banda? Así como el simple hecho de que algunos perros mueren en autos calientes, algunos padres hacen cosas horribles a sus hijas. Es el acto más despreciable en el planeta, después del asesinato. Puede ser la última cosa que alguien quiere visualizar cuando escucha música. Claro, la banda tomó su nombre de un viejo disco de blues. Además, no especifican a quienes desfloraron estos padres, pero está implícito. Suficiente.

acAnal Cunt
No somos un grupo de mojigatos, pero este se pasa de la raya. ¿Qué es lo que este asqueroso nombre significa? ¿Quieren decir que alguien descrito como un”coño” está actuando de forma anal? ¿Describen algunos inimaginables orificios femeninos híbridos? No lo sabemos. Como era de esperarse, la banda de grindcore originaria de Massachusetts mencionaba que el nombre sólo era una broma que surgió en su primera grabación, pero de alguna manera se quedó. Ellos se han separado un montón de veces desde su formación en 1988, pero de alguna manera u otra Anal Cunt los mantiene regresando por más.

panicPanic! At the Disco
La banda originaria de Las Vegas se encuentra en esta lista debido a la posición del signo de admiración en su apelativo. Introdujo la idea de la puntuación “creativa” al mundo de la música. Salieron al mismo tiempo que Portugal. The Man y ciertamente abrieron paso a Fun. Dejaron el signo de admiración en 2008 cuando estrenaron Pretty. Odd, álbum inspirado en The Beatles. Los fans se volvieron locos y el símbolo regreso en 2009. Tristemente, a pesar de eso, los fans no regresaron, a pesar de que existen algunos leales admiradores.


hoobaHoobastank
Generalmente no tenemos problema con los nombres de bandas que no significan nada. Tenemos a Depeche Mode, Duran Duran e incluso Kajagoogoo. Pero Hoobastank es demasiado. Suena vulgar y asqueroso y el hecho de que usualmente le añaden estilo escribiéndolo como h∞bastank, lo cual no ayuda mucho. La banda no ha sacado un éxito desde “The Reason” en 2003.

confrontationConfrontation Camp
Aquí les damos un consejo profesional a todos ustedes: Cuando eres conocido por hacer comentarios anti-semitas, nombrar a tu banda Confrontation Camp no es una buena idea. Pero eso es exactamente como el Profesor Griff de Public Enemy nombró a su proyecto alternativo con Chuck D. Para aquellos que no lo recuerden, Griff es recordado por decirle al Washington Times en 1989 que “Los judíos son responsables por la mayoría de los males del mundo”. Dicho que lo aprendió leyendo  The Protocols of the Elders of Zion, un fraude literario (amado por los Nazis) que también hacía referencias racistas contra los afroamericanos. El escándalo originado por sus comentarios logró que fuera expulsado de Public Enemy. El asunto fue exagerado en 2000 y pocas personas prestaron atención cuando nombró a su banda con un título muy similar a las palabras “Concentration Camp”.

davematDave Matthews Band
Probablemente existen personas con nombres menos emocionantes que Dave Matthews, pero no hemos escuchado aún sobre ellos. Cuando Matthews formó un grupo en 1991, pudo haberlo nombrado con cualquier mote. No tenía que ponerle Dave Matthews Band para que todos supieran que está en el grupo. Trent Reznor (un nombre mucho más cool que Dave Matthews) eligió Nine Inch Nails, y todos sabían que es la mente maestra detrás del grupo. Pero Dave Matthews se salió con la suya para que nadie lo despidiera. Pobre tipo.

daleDale Earnhardt Jr. Jr.
Para aclarar cualquier confusión, Dale Earnhardt Sr. es un legendario piloto de NASCAR que murió en una carrera en 2001. Su hijo, Dale Earnhardt Jr., es un exitoso corredor de NASCAR, que está vivito y coleando. Entonces llegó Dale Earnhardt Jr. Jr. Son un grupo de indie pop originario de Detroit, con un nombre estúpido. “Vivir en Detroit, escuchar la radio deportiva, en la que no se oye mucho acerca de NASCAR, a pesar de que es uno de los deportes más populares en el país”, declaró Josh Epstein a ESPN. “Fue muy interesante para poner en el rock indie el miedo de este ícono de la cultura pop … Envié a Dale Earnhardt Jr. un correo electrónico explicando que no teníamos la intención de burlarnos de él … Él respondió y fue muy agradable y centrado”.

wakemanAnderson Bruford Wakeman Howe
Muchas de las bandas de punk de los setenta se burlaban de Emerson, Lake and Palmer porque sonaba como un bufete de abogados, pero su nombre prácticamente sale sobrando al lado de Anderson Bruford Wakeman Howe. Para ser justos, los miembros de Yes, Jon Anderson, Bill Bruford, Rick Wakeman y Steve Howe, se encontraban en una situación difícil en 1988. Querían grabar un nuevo álbum que regresara a las raíces progresivas de Yes, pero la nueva encarnación de la banda eran dueños del nombre. Salir de gira como No, era una locura por lo que combinarían todos sus apellidos. Los fans del progresivo sabían que estaban recibiendo cuatro quintas partes de la formación clásica de Yes, y de hecho vendieron muchos boletos para sus conciertos. Un año más tarde, las dos versiones de Yes se unieron para el terrible álbum Union y todo se resolvió. Ahora, sólo Howe se encuentra en la versión que sale de gira de Yes. Si alguna vez se va, podríamos conseguir el reencuentro tan esperado de Anderson Bruford Wakeman Howe.

beatlesThe Beatles
Antes de empezar a escribir comentarios furiosos, hay que dar un paso atrás y pensar en este estúpido nombre para una banda. The Beatles es un juego de palabras tonto. Eso es todo. Se quedaron con la idea de nombrarse a sí mismos como de The Crickets, pero cambiaron la ortografía a un juego de palabras que hace referencia a los ritmos musicales. Es tan simple como eso. No existe un profundo significado oculto. No hay sabiduría aquí. Sólo un juego de palabras que podría haber provocado una sonrisa en 1962. Lo aceptamos porque lo hemos escuchado 50,000 veces y ellos son el mejor grupo de la historia, pero eso no quiere decir que no tienen un nombre estúpido.

¿Y ustedes qué nombre le pondrían a su banda? ¿Qué bandas en español incluirían en este conteo?


Joe Elliott, de Def Leppard habla sobre su visita a México


Joe Elliott, de Def Leppard, habla sobre su visita a México


POR Staff Rolling Stone México  



Joe Elliott, de Def Leppard, habla sobre su visita a México

Joe Elliott, de Def Leppard habla sobre su visita a México

Def Leppard y Poison se presentarán el 8 de septiembre en la Arena ciudad de México como parte de la gira Rock of Ages 2012

Por Juan Carlos. Villanueva

El líder y vocalista de Def Leppard, Joe Elliott, asegura que el principal malentendido que existe sobre la banda inglesa es que sea considerada un grupo de heavy metal. “Somos la antítesis del heavy metal, somos una banda que siempre ha sido confundida como parte de ese género, por eso muchos fans y críticos nos han satanizado por hacer canciones melosas y cursis”, dice Joe Elliott en entrevista para Rolling Stone. “Somos un grupo de rock & roll, inspirados por The Kinks, Sweet, Queen y David Bowie, jamás por Black Sabbath”.

“Para mí Def Leppard es la banda más pop del rock. Siempre hemos hecho canciones de 3 o 4 minutos, queríamos ser exitosos y populares, jamás pretendíamos ser Frank Zappa o Yes. Tampoco queríamos competir con Slayer o Metallica, somos pop y seguiremos haciendo eso hasta morir”.

Joe Elliott acaba de estar de gira por Latinoamérica con Rock and Roll All Star, una gira que reúne a héroes del hard rock como Duff McKagan, Matt Sorum y Gilby Clarke –ex integrantes de Guns N’ Roses–, Sebastian Bach (ex Skid Row) y Gene Simmons (Kiss), entre otros. “Matt Sorum me contactó para hacer la gira Rock Stars. He sido amigo de Matt desde hace años y un día me mandó un correo electrónico diciendo que pensaba hacer Rock and Roll All Stars. Cuando me enteré que había confirmado Gene Simmons y Duff McKagan sentí que sería divertido estar con ellos. Entonces la idea tomó fuerza y ha sido divertido lidiar con ellos. No hay egos de por medio, todo es diversión y sí, salir de gira y ganar un dinero extra”, dice Elliott. “En unos meses queremos continuar con esta gira y sería ideal llegar a México”.

Ahora que estás de gira con Poison, ¿cómo sientes que impactó Def Leppard en la escena estadounidense?
En los ochenta hubo un abuso del heavy metal que llegó a niveles ridículos. De pronto todo en Estados Unidos era un excesos de maquillaje, cabellos parados y apariencia como stripper o transexuales. Muchos dicen que Def Leppard fue responsable del movimiento hard rock e influyó en bandas como Cinderella, Slaughter o Kix, pero creo que fue algo circunstancial. Pero cuando surgen cosas como Nelson, Firehouse y ese tipo de bandas, el hard rock había llegado a niveles muy ridículos. Para mí, Mötley Crüe es el verdadero padre de muchas de esas bandas. Claro que tuvimos influencia, pero fue en el diseñó de hacer canciones heavy pop, baladas y un estereotipo de rockero. Creo que nosotros tuvimos más impacto con otro tipo de grupos como Tesla o Queensrÿche, incluso hicimos gira con ellos, pues éramos manejados por la misma compañía Q-Prime.

Recuerdo que satanizaste mucho la llegada del grunge en los años noventa…
En su momento lamenté la llegada de Kurt Cobain y el grunge, pero creo que fue un mal necesario. Siempre pensé que sería un movimiento efímero, pero jamás pensé que sería tan devastador para el hard rock. Creo que lo positivo del grunge fue precisamente haber terminado con un abuso del género”

Pero ahora Def Leppard es una banda tan pop que toca con Taylor Swift…
Creo que Def Leppard ha tomado un camino más flexible y relajado. Mutt Lange fue productor de nuestros mejores discos y tuvo su gran momento en el rock, produciendo a AC/DC, Foreigner o The Cars, pero en los últimos años se dedicó a producir a su entonces esposa Shania Twain o The Corrs. Eso impactó en el sonido de De Leppard, pues muchos decían que sonábamos como Shania Twain. Entonces, luego nos empezamos a relacionar con Taylor Swift y es por tener un alcance hacia las nuevas generaciones. No somos radicales ni intolerantes, simplemente estamos abiertos y relajados. Somos un grupo clásico, y creo que ya hemos ganado nuestro lugar en la historia. El rock literalmente está muerto, no hay nada nuevo bajo el sol.

¿Qué podemos esperar de su próxima visita con Poison?
Será una noche de sencillos. Creo que podrán escuchar un Best Of de la banda, sólo que en vivo. El sonido de Def Leppard es ahora más poderoso y si quieres verlo de una manera más accesible, más pop. Con Steve Clark éramos más heavy, pero ahora hemos procurado hacer que las canciones sean más accesibles. Muchos de nuestros éxitos como “Hysteria” o “Pour Some Sugar on Me” han tenido algunos cambios hacia un sonido más espectacular.


CD: The Smashing Pumpkins


Ocenia es un “disco dentro de otro disco”, presentando las siguientes 13 canciones de la odisea art rock de 44 temas Teargarden by Kaleidyscope, emprendida por los Pumpkins en 2009.


POR Staff Rolling Stone México  



Ocenia es un “disco dentro de otro disco”, presentando las siguientes 13 canciones de la odisea art rock de 44 temas Teargarden by Kaleidyscope, emprendida por los Pumpkins en 2009.

CD: The Smashing Pumpkins

The Smashing Pumpkins
Oceania
Calificación:
Martha’s Music/EMI

Por Jon Dolan

Ocenia es un “disco dentro de otro disco”, presentando las siguientes 13 canciones de la odisea art rock de 44 temas Teargarden by Kaleidyscope, emprendida por los Pumpkins en 2009.

Afortunadamente, también es bueno como disco separado, una especie de alucinante enfoque progresivo sobre la grandeza de rock alternativo en Gish and Siamese Dream: “One Diamond, One Heart” suena como Yes empapándose del ambiente de una discoteca alemana alrededor de 1977, mientras “Pinwheels” es un culto a la luna folk mezclado con las agudas guitarras de un show láser.

El taciturno Corgan suena bastante conforme a lo largo del disco. En “Violet Rays” resume su visión redentora para la humanidad: “Besaré a todo mundo esta noche”.


El perpetuo cambio de Yes


Entrevista con Alan White sobre el nuevo sonido de Yes y el futuro del rock progresivo


POR Staff Rolling Stone México  



Entrevista con Alan White sobre el nuevo sonido de Yes y el futuro del rock progresivo

El perpetuo cambio de Yes

En entrevista con el veterano baterista Alan White, platicamos sobre el nuevo sonido de Yes y el futuro del rock progresivo; la banda regresa a nuestro país para ofrecer un concierto este 21 de agosto en el Pepsi Center

Por Juan Carlos Villanueva

Cuando la banda de rock progresivo Yes escribió en 1971 la canción “Perpetual Change” setenció la historia del grupo: Más de 15 integrantes han desfilado en la alineación desde su formación en 1968, pero también el sonido del grupo ha mantenido cambios constantes.

La banda grabó con un nuevo vocalista, Benoît David –quien enfermó y fue reemplazado para la gira por Jon Davison–, y ha regresado el tecladista Geoff Downes (que fue parte del disco Drama, de 1980). El más reciente disco de Yes, Fly From Here, fue producido por Trevor Horn, alguna vez integrante del grupo en el disco Drama de 1980. El álbum representa el regreso a los orígenes de la banda: Pasajes musicales de alta complejidad, repleto de giros épicos, extensos solos y trabajos instrumentales. En entrevista con el veterano baterista Alan White, nos comenta los detalles detrás de Fly From Here y el estado actual del rock progresivo.

Parece que Fly From Here rebasó las expectativas de la crítica y los fans.
Por supuesto, la banda está satisfecha con el disco y el impacto entre los fans. Creo que este disco ha tenido mucha difusión debido a su calidad. Sinceramente, creo que habían pasado muchos años desde que no teníamos un álbum tan bueno y con comentarios positivos. Pero creo que esto es un efecto claro de lo El perpetuo que pasa en la industria. La falta de calidad en los artistas ha generado que la industria se colapse y deje de difundir nuevos lanzamientos, afecta directamente en las ventas.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar de nuevo con Trevor Horn y Geoff Downes?
Fue descubrir que seguimos en la misma frecuencia desde 1980. Originalmente sólo íbamos a trabajar con Trevor para hacer la canción “We Can Fly”, que implicaba algunas ideas escritas por Geoff. En 2010, grabamos junto a Trevor por un par de semanas. Cuando Trevor volvió, trabajó en “Overture”, “Sad Night at the Airfield”, “Madman at the Screens”, “Bumpy Ride” y el resto. Incluso muchos se preguntan si existía una posibilidad de hacer una gira con él. Es imposible, a Horn no le gusta estar sobre un escenario, es un hombre de producciones. Con la participación de Trevor, vimos a “Life on a Film Set” como otro corte potencial así que tuvimos de nuevo a la mancuerna Horn-Downes para el álbum. Nos quedamos muy impresionados con la canción y me encantó. Nos pareció que era justo el tipo de música que mantenía el sonido que logramos en Drama.

¿Cómo fue la transición de Oliver Wakeman a Geoff Downes como tecladista de la banda?
Teníamos la idea muy clara de que Oliver era ya parte del grupo, es un músico fantástico, pero cuando empezamos a componer y tocar junto a Geoff sentimos algo especial. Nos encanta Oliver, pero Geoff tiene la esencia y sonido de lo que buscábamos. Geoff tocó en todo el álbum. Todo se ajustó para funcionar perfecto: Tener a Geoff a bordo, junto con Benoît haciendo su primera grabación para Yes y el productor Trevor Horn hicieron que Yes se renovara y fuera más poderoso.

Tengo entendido que “We Can Fly” en una suite épica retomada de los tiempos de The Buggles y Drama, ¿no es así?
We Can Fly” proviene de 1980. Básicamente, la canción llegó de nuevo a nosotros como una oferta de Geoff y Trevor. Es verdad que “We Can Fly” fue compuesta en el tiempo de The Buggles cuando grabaron Adventures in Modern Recording y Drama. Pero partimos desde ese punto y lidiamos con nuevos asuntos, especialmente en las letras. Entonces, al tener piezas como ésta, compusimos “Sad Night at the Airfield” y “Madman at the Screens” con la finalidad de crear un sonido en el que Trevor y Geoff pudieran conectar.

¿Era vital volver al sonido viejo?
Fue circunstancial. Por ejemplo, en “Madman at the Screens” tiene un sonido explosivo y mucha acción. Tenemos cosas que remiten a “Siberia Khatru” o “Perpetual Change”. Estamos de vuelta a nuestros viejos trucos. Es vital no perder nuestro sonido, pero también encontrar nuevas formas de grabar. Durante los años sesenta, las bandas hacían cosas muy raras. Grababan ruidos, susurros, ideas espontáneas. La gente hacía cosas raras y maravillosas. Y ese es el tipo de cosas que podemos encontrar en el final de Fly From Here.

Entonces, ¿esa misma sensación retrospectiva la mantienen en vivo?
Es diferente. Hemos evolucionado gradualmente el sonido en vivo del grupo. Lo que estamos haciendo en esta gira es llevar el viejo sonido de Yes a un nivel evolucionado de tecnología. Ya no usamos los mismos efectos de los años setenta, sino ahora pretendemos modificarlos y actualizarlos. No somos un grupo de ancianos que se quedaron en el pasado, sino tratamos de mantenernos a la vanguardia tecnológicamente.

Definitivamente este disco tiene el sonido de Yes de los años setenta. ¿Es importante para ustedes ajustarse a un sonido actual de rock progresivo?
Creo que Yes siempre tendrá su propio sonido y no nos interesa ampliar o ajustarnos para las nuevas generaciones. Existe muy buena música progresiva ahora como Radiohead, Nine Inch Nails, The Mars Volta o Porcupine Tree. Incluso, hemos hecho giras con Porcupine y sabemos muy bien el nivel y calidad de propuesta de esta nueva sangre en la música. Pero Yes ha permanecido por años. Como dije al principio de la charla, la música necesita de nuevo talento y con propuestas frescas para poder mantenerse. Lo que a ellos les corresponde es reinventar la historia y hacerla suya. No veo algo nuevo en la música, no existe una corriente como lo fue el progresivo de los años setenta, el punk o el grunge en los noventa que pueda generar una nueva revolución.